好久以前就想看的一部電影。羅伯特羅德里格茲是我非常喜歡的一位導(dǎo)演。在我印象中，他拍出的電影有兩種不同的風(fēng)格 。一是黑色血象的Cuit片，一是精靈古怪的兒童片。本片自然屬于前者。

影片的時間才八十分鐘，講述的故事也很簡單。一個歌手，運(yùn)氣很差，被認(rèn)錯了人，當(dāng)成了殺手，最后被逼上絕路，真的成為了一個殺手。影片的主題不外乎，社會的環(huán)境啊，愛情啊，什么的，比較大眾化。

影片的情節(jié)很弱，但本片卻很明顯的顯示出導(dǎo)演獨(dú)特的風(fēng)格。首先，這是一個犯罪片，殺手、毒梟、黑幫等因素一應(yīng)俱全，這是羅伯特羅德里格茲一向喜歡的題材。。其次，影片的影像風(fēng)格獨(dú)特，全片的畫面沒有太大的場景，以中近景居多，很多時候都是角色的臉部特寫，看得人很壓抑。第三，黑色陰郁的畫面中，會時不時的來一點(diǎn)小幽默，調(diào)節(jié)一下氣氛，最典型的就是拿胡子劃火柴。真的可以嗎？

羅伯特羅德里格茲不愧為一個奇才。在1992年的電影中，靠一部情節(jié)如此簡單的電影，就樹立起自己獨(dú)特的影像風(fēng)格。雖然不能說，他之后的片子每部都如此，但相信看過這部電影的人，都會有深刻印象的。

看片之前，不了解這部電影，是我看片的原則。因此，我只知道這是三部曲的一部，至于是什么三部曲，等我看完全部，再詳寫。

 

2010-12-28

El.Mariachi.1992.720p.BluRay.x264-Japhson

　　7000美元的拍攝效果，不亞于現(xiàn)在上千萬美元的大片，羅德里格斯成了愛好電影拍攝的對象，特附上本片拍攝的導(dǎo)演幕后，供大家學(xué)習(xí)。
羅伯特?羅德里格斯十分鐘電影學(xué)校
　　日期：2010-03-1 來源：電影世界 作者：R.羅德里格斯
　　
　　1991年12月，一個小伙子想賣掉自己的得意之作，不是劇本，不是學(xué)生習(xí)作，而是一部制作完備的大型電影。消息在好萊塢流傳開來。影片名為《阿爾?瑪利阿切》，有羅伯特?羅德里格斯執(zhí)導(dǎo)。要是沒有以下細(xì)節(jié)，影片沒有任何超乎尋常之處。導(dǎo)演年僅23歲，耗資7000美元，拍攝人員只有一個——羅伯特自己。一個月后，三家好萊塢大公司爭相高薪聘請，與他簽訂合同。他最終與哥倫比亞公司簽約。在此之前默默無聞的小伙子開始與星級人物們在同一公司平起平坐。羅德里格斯8歲就拍攝了第一部影片。這是一部8毫米的卡通片。11歲時，家中出現(xiàn)了一筆真正的財富：能與電視接通的克瓦扎爾牌攝像機(jī)，可以隨心所欲拍攝方圓12英尺內(nèi)的一切物品，還是有聲的彩色圖像。但是不能進(jìn)行影片剪輯，羅德里格斯不得不從開始拍攝時就掌握剪輯技巧。稍晚一些，父親又買了第二臺攝像機(jī)。運(yùn)用這兩部攝像器材，“羅斯?胡里剛諾斯”公司（羅伯特?羅德里格斯和自己的兄弟姐妹們充當(dāng)演員）就開始拍攝業(yè)余電影，多次在短片電影節(jié)上獲獎。憑借這些電影（他的中學(xué)成績總是很差），他進(jìn)入了奧斯汀的得克薩斯大學(xué)電影系。順便一句，他連中學(xué)都沒能畢業(yè)。《阿爾?瑪利阿切》成功后，成千上萬的好萊塢片約源源不斷，繼續(xù)留在學(xué)校已毫無意義。
　　 他的同窗好友劇本完成以后，卻苦于找不到電影制片人前來購買。羅德里格斯知道他們失敗的原因：所有的劇本都要求上千萬的投資，而他們的作者卻名不見經(jīng)傳。他腦海里閃現(xiàn)出一個非常出色的念頭：何不寫點(diǎn)低投資的劇本，把它制作的盡量精美，然后賣到西班牙語電影市場——那里有一些專為拉美市場拍攝低成本電影的公司網(wǎng)絡(luò)。然后，他就開始孤軍奮戰(zhàn)了。
　　說真的，只花了7000美元攝制的電影賣到20000元，收入也算不錯了。如果成功，還可以再接再厲，從發(fā)行商手中敲詐點(diǎn)拍攝經(jīng)費(fèi)。
　　 從《阿爾?瑪利阿切》的拍攝、剪輯到出售，羅德里格斯都做了詳細(xì)的記錄，在此基礎(chǔ)上加工成一本暢銷書，名為《不要攝制組的反抗分子》。雖然書中內(nèi)容傷及不少電影權(quán)威——它的主要觀點(diǎn)是：“不要呆在學(xué)校里學(xué)習(xí)，要出去拍電影?！薄€是成了所有美國電影學(xué)校里的必讀書籍。
　　以下節(jié)選一章縮譯。它叫——
　　
　　 羅伯特?羅德里格斯的十分鐘電影學(xué)校
　　
　　
　　電影學(xué)院的同學(xué)朋友：
　　
　　 你們想成為電影導(dǎo)演嗎？成為導(dǎo)演的第一步就是，停止講你想當(dāng)導(dǎo)演。確實如此——你們四處宣揚(yáng)，你們是導(dǎo)演，然而卻沒有真正的實際行動。要知道，我一閉上眼睛，就會感到，我在拍攝電影，這時，我已成為一名導(dǎo)演，其他一切都退居其次。所以，你們不要想，將成為一名導(dǎo)演。你們已經(jīng)是導(dǎo)演了?？烊樽约河∫粡埫，F(xiàn)在，我們講一些拍攝電影所需的基本技術(shù)知識。一些知名導(dǎo)演說，一周內(nèi)可掌握所有專業(yè)知識。太長了。你們所有人都可以只化十分鐘學(xué)會它。
　　了解下述內(nèi)容，你們就可以制作自己的宏偉影片，不要攝制組，請相信，沒有比你獨(dú)自一人進(jìn)入電影藝術(shù)天地更為美妙的了。這會嚇壞很多人。那有什么呢？讓他們嚇壞吧。
　　不，這確實很美妙——工作進(jìn)展時，人們早已習(xí)慣相互指望的事，現(xiàn)在全由你一個人決斷。人們會認(rèn)識到，不需要他們，你們有獨(dú)自完成一部優(yōu)秀電影的能力。你們可以隨心所欲按你們的意圖制作。這就是我要傳授給你所有制做要點(diǎn)的唯一原因。
　　 拍《阿爾?瑪利切爾》前，我?guī)缀跻桓[不通。制作此片，我的確收益很大，可能你們會比我收獲更豐。我的大部分知識都是在拍攝電影的實踐中得到的。現(xiàn)在，我把這些知識傳授給你們，免費(fèi)。
　　 第一課是：想說電影依賴什么都行，就是不依賴于你的錢夾子。無論在學(xué)校還是在好萊塢都沒有人這么告訴過你們。想想吧，任何一只猴子都會在拍電影時把自己搞得傾家蕩產(chǎn)。關(guān)鍵是如何具有創(chuàng)造性地把自己搞窮。
　　什么是電影？這是創(chuàng)造性努力。你們找到的解決問題的創(chuàng)造性途徑越多，電影就越優(yōu)秀。困難會不斷出現(xiàn)都與資金無關(guān)。解決這類問題不需要任何創(chuàng)造性努力，只需金錢像潮水般滾滾而來。
　　當(dāng)你們沒錢了，能指望的只有你們自己和解決問題的才干。有創(chuàng)見的方式是你們的基本武器。這是標(biāo)新立異與平庸僵化之間的主要區(qū)別。成為導(dǎo)演最重要、最有用的東西——“拍攝電影的經(jīng)驗”，這和通常意義的“電影經(jīng)驗”是兩碼事。電影學(xué)校和好萊塢都把他們弄反了，好象你們很需要“電影經(jīng)驗”似的。說起來很簡單：導(dǎo)演必須了解怎樣從事電影生產(chǎn)。他應(yīng)該在當(dāng)助理和觀察他人拍攝時獲取這一經(jīng)驗。聽著，這正是我們所不需要的那種經(jīng)驗！不需要知道，別人怎樣拍電影，尤其是好萊塢，既然他們的十種方法中有九種是白費(fèi)功夫毫無收獲。不要學(xué)這種經(jīng)驗。
　　從另一方面講，“拍攝電影的經(jīng)驗”就是你們扛起租來的攝像機(jī)或其他攝像器材，然后借助剪輯，操作已攝制好的圖像。是否使用兩臺攝像機(jī)、或是借用電腦剪輯、或者依靠你手邊的任何東西，這一切統(tǒng)統(tǒng)不重要。重要的只有一點(diǎn)：你們會在制作自己的圖像和故事中獲取經(jīng)驗。不管作品有多幼稚和不成熟，這都無所謂。學(xué)習(xí)用剪輯手段掌握這一切。每個人至少有一打劣質(zhì)電影。你越早擺脫它們，就越有好處。不要花大筆錢做這事。用上攝像機(jī)，不管你能拍多少，能拍多塊，電視錄像設(shè)備都能滿足你的要求。如果你能在一周內(nèi)完成攝制方案，這當(dāng)然要比花錢用昂貴的16毫米膠片好。這些實踐使你的經(jīng)驗和信心與日俱增，直到你實現(xiàn)夢想，開始制作一部真正的電影。如果這一切全由你獨(dú)立完成，那就等于你將永遠(yuǎn)不必耗費(fèi)時間去尋找那些能夠幫助你的人。
　　 在有限的學(xué)校生涯中，我看到不具備這種經(jīng)驗的學(xué)生們在做什么。他們把所有應(yīng)該獲得的電影知識寄希望于老師——他們錯了。走進(jìn)課堂為的是掌握電影生產(chǎn)的技術(shù)要點(diǎn)、電影編劇理論和剪輯技術(shù)。我所講的大部分觀點(diǎn)他們不知道。因此，他們花費(fèi)1000美元制作自己的第一部電影短片，成果卻平凡無奇。他們一學(xué)會所有的知識就馬上期待作出好東西。他們中很多人整學(xué)期都在講，想當(dāng)導(dǎo)演，但第一次碰壁就改變主意：“我再也不想當(dāng)導(dǎo)演了，這顯然不是我的事業(yè)。我真正想做的是成為電影制片人”
　　 看到了嗎？這起碼告訴我們，制片人一般都是從哪里來的。
　　 我的前15或20部電視片都不能看，但制作中，我學(xué)到了很多東西。并且繼續(xù)制作。因此對我來說，過程比結(jié)果更重要。這當(dāng)然要比按學(xué)校里的辦法從事電影制作有用的多。那些電影太學(xué)生腔。你們可能聽說過這句話：什么都可以重新審視并打破重來。歸根結(jié)底唯一的方法：足夠的興趣就是你的創(chuàng)新。
　　理論是：用業(yè)余攝像機(jī)拍攝，你們能夠?qū)W會操作攝像器材，從而讓現(xiàn)在的導(dǎo)演們焦躁不安。他們會覺悟到：任何一個有想象力的人現(xiàn)在就可以制作一部出色的影片，為本來就爭奪激烈的市場帶來更多的競爭。確實如此。他們該擔(dān)心。他們該非常害怕。
　　
　　 劇本
　　
　　 如果學(xué)習(xí)寫劇本，那么最好寫自己的事情，不要改寫別人的材料。一個人寫不要合作。這樣你們會學(xué)到很多東西，酬勞就是經(jīng)驗?？偟膩碚f，這也是電影的一部分。電影藝術(shù)被普遍認(rèn)為是集體創(chuàng)作，就像它本身所呈現(xiàn)的那樣。沒有規(guī)則斷定它必然是集體的。如果拒絕承認(rèn)這一斷定，獨(dú)自去拍一部，就會獲得經(jīng)驗和自信，這和集體創(chuàng)作電影的感覺全然不同。你們的電影之路剛剛開始，不需要那么多幫手。如果電影成功，就證明，大家都共同努力了。如果拍糟了呢，可以怪罪的人很多，這樣你將一無所獲。
　　如果你仍想進(jìn)電影學(xué)校，就忘記它吧。拿回要被加利福尼亞或紐約大學(xué)勒索的20000元，放回自己的口袋里。要知道哪兒誰也教不了你拍攝高質(zhì)量、低成本的短片。相反，會教你攝制高成本影片。之后，你進(jìn)入好萊塢，在那里被別人的方案牽著鼻子走。
　　 但最大的錯誤還是——用學(xué)校里學(xué)到的那套東西拍攝低成本電影。如果你的電影拍攝經(jīng)費(fèi)很高，攝制組就易于控制。如果是部成本低廉的戲，那他們就會變得死氣沉沉，你將不堪重負(fù)。
　　如果你們試著用阿爾?瑪利阿切》的風(fēng)格拍攝，那資金問題將一掃而光。因為，在這部影片中幾乎就沒有經(jīng)費(fèi)開支。沒有攝制組，沒有與此相關(guān)的問題。不需要復(fù)雜的技術(shù)和燈光，因為我的工作只需要攝影機(jī)和少的不能再少的照明設(shè)備。但不必完全照抄《阿爾?瑪利阿切》，可以找一條自己的路。
　　我曾和很多人交談，他們拍攝自己的“無成本”電影，他們的獨(dú)創(chuàng)之法令人驚嘆。所以，尋找自己的方法，好好運(yùn)用它。
　　
　　 成為自己的攝影師
　　
　　 怎樣拍電影？什么樣的器材必不可少？我是從租用16毫米攝影機(jī)開始的。那時，我對市場行情的平均價格一無所知。我需要花幾分鐘時間來弄懂全部問題。我在出售電影機(jī)械的幾家公司錄下機(jī)器運(yùn)作的聲音，然后再作決定。
　　好，選擇你們的設(shè)備。是16還是35毫米攝影機(jī)，是HI-8還是超8，這都無關(guān)緊要。運(yùn)用什么樣的機(jī)器決定你們?yōu)樽约涸O(shè)定什么任務(wù)。帶上你們能輕易搞到的東西。我曾和一些名利心重的導(dǎo)演們聊天，他們用成堆成對的時間來談?wù)?，這是什么型號的器材，最適合在那種規(guī)格條件下拍攝等等。夠了，別在討論手上的機(jī)器了，開始行動吧。一切都還在原地踏步呢。否則，你們永遠(yuǎn)也邁不出第一步，這最重要的一步。
　　我有自己忠實的伙伴——一臺“塞康尼克”牌曝光計，我?guī)啄昵霸跀z像器材商店買的，現(xiàn)在還運(yùn)作良好，具備進(jìn)行膠片拍攝的一切功能。如果你們進(jìn)行現(xiàn)場拍攝，那就用ASA64膠片，在曝光計上調(diào)到64，對準(zhǔn)演員的臉，使小白圈對準(zhǔn)攝影機(jī)。按下中間的鈕就會看到表盤上的數(shù)字。然后在攝影機(jī)的物鏡上調(diào)弄數(shù)字。這是你們的光圈。什么是光圈并不重要。比如我，從來就沒有想過這個問題。按照曝光計告訴你們的那樣做就夠了——它是你們的好朋友。好！你們已經(jīng)成為自己的攝影師了，祝賀你們。那就在字幕上寫“攝影師......”我就是這么做的。
　　 如果你們的膠片有些曝光不足，不要著急。你們會得到一張黑色較多，但其他顏色更加五彩斑斕的底片。一切都不會有問題。
　　 所有室內(nèi)戲我只開日常照明燈，或給攝影機(jī)補(bǔ)光，或者用感光度高的底片，這會使影片清晰自然。
　　拿起攝影機(jī)，對準(zhǔn)演員。沒有支架？好。如果你們攝制低成本電影，沒有比一副性能良好的三角架更壞事了。它什么也給不了你。一流的昂貴三角架也許會帶來令人驚嘆的效果。我不太能確定，我從未擁有過。但一副較差的三角架會使你們的攝影機(jī)一動不動，這樣的影片肯定毫無生氣?；卮鹗鞘裁茨兀坎恢杏玫娜羌堋Ｅ臄z《阿爾?瑪利阿切》時，我就有這么一臺。攝像三角架是最無用的東西。沒有流動感就沒有一切。當(dāng)我把攝影機(jī)放在上面時，它好不容易才撐起攝影機(jī)。拍攝接近尾聲的時候，它完全不能用了。我用它拍攝對話場景中的特寫。拍所有這些場景時我使攝影機(jī)靜止不動。而面對搖鏡頭和俯/仰鏡頭時它則束手無策，我采用手持?jǐn)z影，這具有紀(jì)實風(fēng)格，給影片帶來勃勃生氣。
　　 由此，應(yīng)使影片具有動感。動感——這很高級，它提高影片質(zhì)量，使畫面看起來更高級。你們可能不會相信，很多人，包括職業(yè)工作者和觀眾告訴我，我的影片畫面看起來很高級，僅僅因為我的攝影機(jī)無時無刻不在動。好，你們從攝影機(jī)里看演員，三角架再也不會成為你們的枷鎖了。你們的出發(fā)點(diǎn)很不錯，都想拍出好鏡頭，因為......你們看見了什么？你們是聽眾。成為觀眾吧，忘掉自己是攝影師。你們還會覺得這個俯/仰拍鏡頭好嗎，如果你們是坐在電影院里看這個景別。挪開攝影機(jī)看一看，換個視點(diǎn)所有的場景又會如何呢。試試從下往上拍你們的演員，給個大特寫，讓這張有趣的臉充滿畫面，來掩蓋你們攝影場地的缺乏。看妙趣橫生的人遠(yuǎn)遠(yuǎn)要比觀看無聊的布景好很多。
　　 現(xiàn)在，看來不錯，但還夠不上非常出色。再換一個視點(diǎn)。如此對待每一個鏡頭。向自己提問，尋找最佳方式。
　　拍攝前，試著把整部電影在想象中先放映一遍。把場景畫下來，設(shè)想一下，用一個長鏡頭來表現(xiàn)這個場景呢，還是把它剪輯成蒙太奇？現(xiàn)在，快速擬定一個導(dǎo)演本。不需要太過勤勉，按自己的直覺行事即可。 要知道在低成本電影中，你們有的只是自己的直覺。學(xué)會相信它吧。讀一讀你們寫的臺本。邊讀邊想象一下鏡頭如何順序放映，把它當(dāng)成一部剪輯完工的影片，沒有什么疏漏吧？再想一想。你們現(xiàn)在所想像的，在你們的影片中都會變成真實的畫面。這樣，最好把沒有寫到的都記錄下來?，F(xiàn)在，把你們導(dǎo)演臺本放在手邊，應(yīng)該弄清每一個鏡頭并勾畫輪廓。當(dāng)做完這一切時，你們的工作日就結(jié)束了，祝賀你們。
　　 順便提一句，如果你們覺得，我過于簡化電影生產(chǎn)的基本環(huán)節(jié)，那就錯了。我只是認(rèn)為，在你們的事業(yè)剛剛起步時，沒有必要拘泥于這些無關(guān)緊要的細(xì)枝末節(jié)。我只講述對你們來說每個步驟必不可少的要點(diǎn)。如果你們都做到了，就可以想更重要的東西：情感、性格和故事。誰也不會驚奇于你們影片無與倫比的成熟和清晰。他們只會注意到：令人神往的故事，趣味無窮的人物。當(dāng)一切都結(jié)束時，這就顯得意義深刻，而其他的枝節(jié)都可免去。
　　不管你們以后想具體從事什么，你們都應(yīng)該全面了解電影生產(chǎn)的各個環(huán)節(jié)。只有嘗試了所有工作之后，才能清楚得知，你們究竟適合做什么。這樣拍攝影片時，就能輕而易舉地明白攝影師、錄音師等的問題所在。
　　我曾經(jīng)和一個攝影組和作拍片。我們一天交換一次構(gòu)思，這是前所未聞的。我們一天拍攝13個小時，78個鏡頭。如果沒有這個攝影組，如果我只坐在導(dǎo)演凳子上指手畫腳：“動起來，動起來！”就不會有這樣的收獲，我就可能被派得遠(yuǎn)遠(yuǎn)的。因此，我拿起攝影機(jī)自己工作，力圖把一切做的又好又到位。我的小組看見了，開始加入進(jìn)來。假使我請求他們離開，他們會罵我是瘋子，然后一哄而散。這樣，我們很快得以完成所有工作，既無怨言，也無暈厥。演員們非常滿意，因此他們不停地表演。為5個鏡頭重復(fù)排練了兩次，誰也沒有情緒低落。相反，每次拍攝時，大家士氣高漲，精力充沛，即興發(fā)揮很好。要是拍攝的時間拖得很長，他們將不再有上述激情，所有士氣會一掃而光。
　　為什么總是這樣：你們?nèi)チ穗娪霸?，在電影里看到的都是即冗長又乏味的東西，好象一塊塊難以下咽的干面包。因此所有激情在攝影機(jī)打開之前就已消失殆盡。工作進(jìn)程緩慢，就等于你們不僅榨干了演員身上的激情，還使整部影片無精打采。一部電影一般要持續(xù)一個半小時。影片中9分鐘的戲，為什么要花三個月的時間去拍攝？你們工作進(jìn)度越快，你們影片的制作成本就越低。
　　 拍攝場地的氣氛有助于創(chuàng)作。更不用說動感，這是龐大、臃腫、拖沓的好萊塢永遠(yuǎn)無法獲得的，不管它花多少錢。
　　因此，別以為只有好萊塢模式才是拍電影的唯一方式。他們是在揮金如土、慢條斯理， 以至于你們會有那么一次不留神兒，在拍攝場地呼呼大睡，竟忘記喊“開拍”。
　　
　　 剪輯
　　
　　 書籍和電影學(xué)校盡給你們介紹一些開銷昂貴的剪輯方法。他們一般都這樣說，拿起攝制完工的16 毫米膠片，剪輯出工作樣片，再看一片樣片，從這份樣片中剪輯出雙片，然后給經(jīng)銷商組織一次電影觀摩，再改動一次，最后剪輯出正式拷貝，發(fā)放到每一個電影節(jié)。這倒是不壞，不過必須具備一個前提——你們是百萬富翁。
　　對于其他人來說，也就是不那么富裕的人來講，又一種明智得多也經(jīng)濟(jì)得多的辦法，同樣也能取得一般無二的效果。《阿爾?瑪利阿切》的工作樣片本來至少應(yīng)該花掉我20，000元。本來應(yīng)該這樣：我把電影放給影片發(fā)行人看，他們買下它，為了讓電影上市，他們得付一筆用于制作35花毫米規(guī)格并具有立體聲效果的經(jīng)費(fèi)。問題就在這兒，既然你們可以讓他們觀看普通錄像帶，為什么要把自己的影片制作的如此昂貴呢？讓他們?nèi)セㄥX吧，這是他們的工作。你們自己最好投入新的制作方法，再認(rèn)真想一想舊辦法。
　　 一些熟人告訴我，用電影膠片剪輯（而非錄像材料），可以把導(dǎo)演和電影緊密地聯(lián)系在一起。如果你們喜歡，就照著做，帶一盤電影膠片回家，苦苦地想上一夜，這倒有助于你們的聯(lián)系。如果你們正式開始工作的時間已經(jīng)來臨，那就運(yùn)用錄像剪輯和電腦。照我看來，電影膠片剪輯對初學(xué)者來說是最緩慢、最荒謬的辦法。這會花很多時間。不值一提的錄像剪輯干起來速度會更快，而電影看起來則是更加“流暢”。要知道，當(dāng)你們開始剪輯自己的影片時，也就是你們很長一段時間內(nèi)會與你們的電影共同生活和賴以呼吸之日，你們就不用再耗費(fèi)時間琢磨辦法。電影膠片剪輯，過程將漫長得難以忍受。等待、耗時會妨礙創(chuàng)作。對我來說，無論何時都是如此。錄像剪輯更適合表現(xiàn)你們的所思所想，因此，它能運(yùn)作得如此之快，完全可以跟得上你們的思維速度。
　　 我沒有考慮錄音工作。我像拍無聲片那樣拍我的影片，同時用一臺普通錄音機(jī)錄下聲音，然后，手工進(jìn)行聲像合成。學(xué)校里誰也不會教你們這點(diǎn)小把戲，相反，他們講授一些正確的、即費(fèi)用高昂的辦法。但記住最重要的一點(diǎn)：任何時候都不會只有一種解決問題的辦法。去找，去表現(xiàn)。
　　 拍攝完《阿爾?瑪利阿切》后，我聽人說起一個攝制組的事，他們從沒敢想過用“納科拉”錄音機(jī)。因此他們攝制一些無聲的圖像，把聲音錄在 HI-8上。一流的思想 。HI-8上有數(shù)字聲音。稍后，還有一些人，把聲音灌制在電腦硬盤上，然后運(yùn)用把普通的電腦程序，用數(shù)字手段剪輯。選擇一種自己的方式。
　　 如此一來，為什么電影生產(chǎn)耗資巨大？原因之一是他們拍得太長了。坐在影院看電影時，我常常迷惑，為什么大部分影片的攝制時限都超過了14天？
　　 怎樣學(xué)習(xí)快速地拍攝電影？排練，直到你們明白，你們有什么收獲，然后再拍。然后忘掉它，走得更遠(yuǎn)些。你們記住了電影是由多個部分組成，于是把時間消耗在細(xì)枝末節(jié)和翻來覆去的復(fù)制上，你們是在隨意扔錢。盡量在最初兩次復(fù)制時就達(dá)到預(yù)期效果，稍后，借助剪輯達(dá)到這一效果。如果你們一切都考慮到并計劃周全，那么剪輯時這些都會成為必不可少的。再說一遍——遵循你們的直覺。最令人心動的還是你們自己拍攝，這是一種審視往事的感覺，每拍下一個好的鏡頭，自己都有收獲。透過物鏡看演員，就能確切知道，銀幕上這個景別看起來將是如何。與監(jiān)視屏和其他器材工作在一起的感覺是你們前所未有的。
　　 完了。傳授到此為止。離開你們的座位，拍電影去吧。我相信你們，好萊塢已經(jīng)為你們唱起頌歌，多少有創(chuàng)造性的人們試圖躋身其間，把一切弄得有條有理，然而卻徒勞無功，他們對自己的估計太低。這點(diǎn)我很清楚，因為在很長一段時間里我就是這么想的。那就開始動手吧，完工時告訴我一聲。你們拍電影，我給你們帶爆米花。拜拜，祝一切順利。
　　

原名是《El Mariachi》，在西班牙語中的意思是流浪藝人，國人翻譯為殺手悲歌，挺好。但有些媒體誤以為該殺手的名字叫“艾爾?馬里亞奇”，錯的讓人汗顏。單就“殺手悲歌”四個字，就可以讓我想起幾個經(jīng)典的角色，如《這個殺手不太冷》憨厚而睿智的leon,《喋血雙雄》里浪漫而重義的小莊，《毀滅之路》里儒雅而決絕的Sullivan，《獨(dú)行殺手》里孤獨(dú)而冷酷的jeff。而殺手悲歌似乎在向他們致敬。

導(dǎo)演Robert Rodriguez后來還執(zhí)導(dǎo)了《殺出個黎明》、《墨西哥往事》、《刑房三部曲》等影片。著名影片《罪惡之城》（2005）也是出自他手。畢業(yè)不久的他在1993年自編自導(dǎo)、自己拍攝、編輯和錄音的處女作《殺手悲歌》，只花費(fèi)了7000美元。其中3000美金是羅德里格茲做“人類小白鼠”賺到的——他當(dāng)了一名新藥的試用者。據(jù)說連里面的僅有的幾只真槍竟是向小鎮(zhèn)警方臨時租借而來，墨西哥人的可愛頓時躍然紙上。結(jié)果創(chuàng)造了200萬美元的票房，他的才華立刻引起哥倫比亞公司的注意，與他簽下兩年的編劇和導(dǎo)演合約?！稓⑹直琛吩赟undance Film Festival上榮膺最佳劇情片的觀眾獎，并在之后的Berlin、Munich、Edinburgh等電影節(jié)上連連獲獎，成為由主要制片廠發(fā)行、成本最低的影片和首部在西班牙上映的美國影片。成績已然十分驕人。

劇情描述一名罪犯Azul逃獄之后決定找Boss決斗，他將槍械藏在一個吉他盒子內(nèi)帶著。殺手是城市中的黑影，沒有幾個人能窺見他們的真面目。Boss Mauricio派出眾多殺手，由于打手們沒見過罪犯，就誤認(rèn)為黑衣服吉他手就是他，因而發(fā)生了一連串有趣的追殺事件。在電影中擔(dān)當(dāng)配角的殺手大多都是罪有應(yīng)得的壞蛋，擔(dān)綱主演的殺手多是重情重義的好漢。最后被逼淪為殺手的男主角也不例外。He didn't come looking for trouble, but trouble came looking for him。一身黑色衣服，裝有吉他的吉他盒，來到寧靜的小鎮(zhèn)，尋找自己最簡單的夢想。結(jié)果卻是在“我邂逅了一只烏龜”的自嘲之后，霉運(yùn)當(dāng)頭?，F(xiàn)在我才發(fā)現(xiàn)，這種龜?shù)某鲧R率還是挺高的，《急速飛車》和《荒野尋蹤》也都有，仔細(xì)一查，原來是北美生長的一種陸龜，應(yīng)該是只地鼠陸龜。

前半段讓人嘆為觀止的剪切和優(yōu)雅富于詩意的人物關(guān)系十分吸引人，讓人贊嘆Rodriguez對編劇和攝影的獨(dú)具匠心，可是又有多少人知道，劇本大部分是他被關(guān)在實驗室的30天里寫的，這與Ezra Pound在監(jiān)獄里翻譯《孔子》有異曲同工之妙。運(yùn)動鏡頭是他坐在一個從醫(yī)院找來的破爛輪椅上，由別人推著拍攝的?；蛟S天才的爆發(fā)往往在一瞬之間。后半段的街頭追逐和槍戰(zhàn)戲照樣讓人捧腹大笑。導(dǎo)演對處理速度的技巧把握得很準(zhǔn)，有點(diǎn)吳宇森的風(fēng)格。雖然最后有點(diǎn)虎頭蛇尾，但是導(dǎo)演豐富的想象力和出色的編劇能力掩蓋了其不足。

墨西哥拉丁風(fēng)味的音樂可謂一大特色，充滿野性又不乏優(yōu)雅的拉丁音樂被導(dǎo)演用得到極致，從一開場到最后的結(jié)束，都美輪美奐。甚至鍵盤手彈奏的那段電子音樂都被拍攝得動聽又逗人十足。雖然導(dǎo)演也坦言是模仿了墨西哥動作片的經(jīng)典音樂，但不得不說導(dǎo)演以這種滑稽的方式來演繹音樂還是讓人捧腹大笑又耳目一新。而那段女主角拿著十字劍指著男主角下身的戲份處理，簡直讓人噴飯：
“我渾身光光滿眼緊張/我躺在浴缸不是色狼/有人拿刀想割我大腸/把我閹了扔在街上。
眼前的天仙心地善良/飛舞著刀劍滿眼柔光/迷人的雙眼勝似月亮/魔鬼的身材真想嘗嘗?！?br>
通片的黑色幽默和玩酷讓人大呼過癮。一出場的陸龜， 殺手永遠(yuǎn)的黑衣，Boss永遠(yuǎn)的白衣，街上的那只戴著灰色墨鏡扎著耳朵圍著粗大鐵鏈的前衛(wèi)潮流黑狗都盡顯酷勁。最后男主角背著裝著武器的吉他盒，帶著狗，別著十字架，騎著摩托遠(yuǎn)去的模樣。簡直就把酷耍到家了。而這些都為本片增色不少。

All I wanted was to be a mariachi, like my ancestors. But the city I thought would bring me luck brought only a curse. I lost my guitar, my hand, and her. With this injury, I may never play the guitar again. Without her, I have no love. But with the dog and the weapons, I'm prepared for the future.這是最后的獨(dú)白，表明主人公的悲歌的同時，也盡顯了導(dǎo)演的野心。我還會回來，我不會就這么結(jié)束……

IMDB網(wǎng)站給出了7.0(13,397 votes)一個很不錯的分?jǐn)?shù)。著名影評人Andy也給出了很好的評價：I have nothing negative to say about this film. From the moment the first turtle walked across the screen until the very end, I enjoyed every aspect of this picture. I suggest this movie to anyone that has ever thought about making a film, but was concerned about budget. I also suggest this film to anyone who loves a good story, amazing action, and characters that literally jump out of the screen like comic book heroes.

當(dāng)然，本片不是沒有缺陷的。恰恰相反，缺陷十分明顯。制作上的粗制濫造，模仿痕跡味道濃烈，從里面你能看到很多導(dǎo)演的風(fēng)格，比如Quentin、吳宇森還有Jean-Pierre。演員的表演實在難以恭維。甚至因為經(jīng)費(fèi)上的問題，男主角跑路只是圍繞著兩個街道在繞圈。等等。但我想說的是，很值得一看。

評判一部電影，往往因為影片之外的因素，影響對影片本身的評價：人們比較容易原諒處女作的缺點(diǎn)；因某個喜愛的演員而喜歡一部電影；觀看一部紀(jì)錄片，因為紀(jì)錄的內(nèi)容對之激賞；等等。談起羅伯特?羅德里格茲（Robert Rodriguez）這部一鳴驚人的處女作，低廉成本成為這部電影的標(biāo)志符號，蓋過了“處女作”的話題噱頭。據(jù)周黎明的《好萊塢啟示錄》（第二版）一書陳述，《殺手悲歌》劇組總共才2個人，花了2300美元買膠片、1300美元沖洗、2800美元膠轉(zhuǎn)磁，相機(jī)是借來的，剪輯用錄像機(jī)來做，總共花了不到7000美元。

該片成本低廉又頗具風(fēng)格，人們談?wù)摃r，大多驚嘆于它用極低成本塑造的效果，而忽略、刻意不去談它的缺點(diǎn)。周黎明在書中評道：“該片頗有氣勢，沒有一絲廉價的痕跡，而且廣受好評，而幾年后同一導(dǎo)演拿了大筆錢、請來大明星重拍的版本反而相形見絀?！敝艿脑u論也含著夸大的成分，用那點(diǎn)資金拍一部多處涉及槍戰(zhàn)的片子，還要建立風(fēng)格，如何能做到一絲粗糙的痕跡都沒？如吉他手躍過車身、兩旁的人互擊身亡那場戲，令人笑場。這和片子的幽默無關(guān)，導(dǎo)演顯然想運(yùn)用慢鏡和剪輯設(shè)計具有說服力的場景，但再加掩飾，也沒避免劣質(zhì)痕跡，以至可笑。如果資金充裕，一定可以避免這個問題，后來他的影片中，類似鏡頭就沒有發(fā)生如此狀況。

影片整體看起來很完整，故事簡單但有點(diǎn)新意和嚼頭，用剪輯和傾斜攝影制造的效果，在很大程度上，抹去了演員的劣質(zhì)表演、畫面的粗糙，甚至建立了一種惹人眼目的風(fēng)格，有幾分酷勁。吉他手的旁白，為影片增加了些韻味，像導(dǎo)演向游客解說一般，盛出些墨西哥風(fēng)情。

這部電影由哥倫比亞發(fā)行，為其賺了數(shù)目可觀的一筆，Robert Rodriguez也聲名鵲起，開始了好萊塢生涯?！皻⑷巳壳钡拿栂喈?dāng)響亮，但這部真正為靈感源頭的影片知名度遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如后來95年的《殺人三部曲》（Desperado）、03年的《墨西哥往事》（Once Upon a Time in Mexico）。譯名帶來了一些誤會，將95年的《Desperado》譯為《殺人三部曲》是罪魁禍?zhǔn)?，翻譯成“亡命之徒”之類的名字就不會引起歧義。記得大學(xué)英語老師在課堂上放完《Desperado》，舍友驚嘆于華麗的動作場面，隨之搜尋其余兩部，卻一直搞不明白是哪三部。“殺人三部曲”的叫法，說實在有點(diǎn)名不副實，和制作環(huán)境、品質(zhì)處于一個階梯的其它三部曲不同，“殺人三部曲”可以看作由一個創(chuàng)意引發(fā)、好萊塢將此創(chuàng)意的剩余價值壓榨到干的一部電影的三個版本，叫“殺人三重嘆”更為恰當(dāng)，只是并非詠嘆調(diào)，而是一個勁地賣酷。對于觀眾，看03年出產(chǎn)的第三部《墨西哥往事》，哪有什么新鮮感，最大的娛樂功能是，接著第二部里召集的性格演員史蒂夫?布西密（Steve Buscemi）等的另類腔調(diào)，換個口味繼續(xù)欣賞約翰尼?德普的耍酷和擺造型。

對一個創(chuàng)意和風(fēng)格一而再、再而三地重復(fù)，好萊塢自然不在意，只要有利可圖，可以永遠(yuǎn)續(xù)下去。對于導(dǎo)演Robert Rodriguez，他大概也不在意，如果在意，何必一直重復(fù)地拍下去。到目前，除了《殺人三部曲》和兒童電影《非常小特務(wù)》系列，他最為著名的作品可能就是那部視覺風(fēng)格招搖的《罪惡之城》?，F(xiàn)在《罪惡之城》要出第二部、第三部，《非常小特務(wù)》準(zhǔn)備拍第四部。

Robert Rodriguez貌似邪惡和純真合體的化身，一邊手拿電鋸殺到黎明，一邊在搖籃旁為孩童講述美妙童話。Robert Rodriguez的惡趣味風(fēng)格和昆汀不謀而合，他們合作拍了一部電影《刑房》。當(dāng)年戛納選片，將昆汀的那部分獨(dú)立出來，放在主競賽單元。除卻戛納熱愛昆汀的一貫作風(fēng)，排斥Robert Rodriguez的原因，恐怕就在于Robert Rodriguez過于商業(yè)化的路線。他有風(fēng)格，卻一直在將他的風(fēng)格商業(yè)化，他不介意將一種風(fēng)格反復(fù)濫用、直至無錢可賺。在自我克制與創(chuàng)新、以及電影藝術(shù)的追求上，他的野心似乎不大。

不管Robert Rodriguez未來的職業(yè)生涯如何，《殺手悲歌》都算是一段童話的啟程。片中廉價而浪漫的歌手與殺手故事，對于熱愛電影的青年，有很大的吸引力，而更大的魅惑在于，《殺手悲歌》代表著一位導(dǎo)演從窮街陋巷開始登堂入室，一段夢幻生涯的開始。這比影片本身更為夢幻，《殺手悲歌》講了一個帶點(diǎn)悲涼的浪漫故事，而它的誕生故事是一部極佳的勵志大片。

影片描述了一個流浪歌手剛到陌生的城市，卻因為和黑幫老大要尋找的那個殺手著裝相似，而被其手下追著滿大街跑的荒誕故事，最后主角失去了自己的愛人和彈吉他的手，默默地踏上了流浪殺手的命運(yùn)。

很贊，黑色幽默部分處理得很好，快進(jìn)鏡頭的處理顯得荒誕不羈，殺手和流浪歌手在街頭相遇那段兼職讓人忍俊不禁。

最后主角戴著鐵手，吉他，狗，騎著摩托的背影帥呆。劇中也充分體現(xiàn)了人無好壞這一理念，殺手雖然下手狠，但卻不傻無辜之人，有著自己的仗義；而boss雖壞，但他卻肯為自己的女人付出，雖然最后得知其出軌而狠心將其射殺。

一些細(xì)節(jié)處理也極為有意思，比如殺手只喝瓶裝啤酒；流浪歌手剛到時喝到免費(fèi)冰涼椰汁而滿足；殺手只穿黑色，boss只穿白色，要是結(jié)尾那段換成殺手和流浪歌手一起合作和boss死拼那就精彩了，不過應(yīng)該預(yù)算不夠吧。

完。