好久以前就想看的一部電影。羅伯特羅德里格茲是我非常喜歡的一位導演。在我印象中，他拍出的電影有兩種不同的風格 。一是黑色血象的Cuit片，一是精靈古怪的兒童片。本片自然屬于前者。

影片的時間才八十分鐘，講述的故事也很簡單。一個歌手，運氣很差，被認錯了人，當成了殺手，最后被逼上絕路，真的成為了一個殺手。影片的主題不外乎，社會的環(huán)境啊，愛情啊，什么的，比較大眾化。

影片的情節(jié)很弱，但本片卻很明顯的顯示出導演獨特的風格。首先，這是一個犯罪片，殺手、毒梟、黑幫等因素一應俱全，這是羅伯特羅德里格茲一向喜歡的題材。。其次，影片的影像風格獨特，全片的畫面沒有太大的場景，以中近景居多，很多時候都是角色的臉部特寫，看得人很壓抑。第三，黑色陰郁的畫面中，會時不時的來一點小幽默，調節(jié)一下氣氛，最典型的就是拿胡子劃火柴。真的可以嗎？

羅伯特羅德里格茲不愧為一個奇才。在1992年的電影中，靠一部情節(jié)如此簡單的電影，就樹立起自己獨特的影像風格。雖然不能說，他之后的片子每部都如此，但相信看過這部電影的人，都會有深刻印象的。

看片之前，不了解這部電影，是我看片的原則。因此，我只知道這是三部曲的一部，至于是什么三部曲，等我看完全部，再詳寫。

 

2010-12-28

El.Mariachi.1992.720p.BluRay.x264-Japhson

　　7000美元的拍攝效果，不亞于現在上千萬美元的大片，羅德里格斯成了愛好電影拍攝的對象，特附上本片拍攝的導演幕后，供大家學習。
羅伯特?羅德里格斯十分鐘電影學校
　　日期：2010-03-1 來源：電影世界 作者：R.羅德里格斯
　　
　　1991年12月，一個小伙子想賣掉自己的得意之作，不是劇本，不是學生習作，而是一部制作完備的大型電影。消息在好萊塢流傳開來。影片名為《阿爾?瑪利阿切》，有羅伯特?羅德里格斯執(zhí)導。要是沒有以下細節(jié)，影片沒有任何超乎尋常之處。導演年僅23歲，耗資7000美元，拍攝人員只有一個——羅伯特自己。一個月后，三家好萊塢大公司爭相高薪聘請，與他簽訂合同。他最終與哥倫比亞公司簽約。在此之前默默無聞的小伙子開始與星級人物們在同一公司平起平坐。羅德里格斯8歲就拍攝了第一部影片。這是一部8毫米的卡通片。11歲時，家中出現了一筆真正的財富：能與電視接通的克瓦扎爾牌攝像機，可以隨心所欲拍攝方圓12英尺內的一切物品，還是有聲的彩色圖像。但是不能進行影片剪輯，羅德里格斯不得不從開始拍攝時就掌握剪輯技巧。稍晚一些，父親又買了第二臺攝像機。運用這兩部攝像器材，“羅斯?胡里剛諾斯”公司（羅伯特?羅德里格斯和自己的兄弟姐妹們充當演員）就開始拍攝業(yè)余電影，多次在短片電影節(jié)上獲獎。憑借這些電影（他的中學成績總是很差），他進入了奧斯汀的得克薩斯大學電影系。順便一句，他連中學都沒能畢業(yè)。《阿爾?瑪利阿切》成功后，成千上萬的好萊塢片約源源不斷，繼續(xù)留在學校已毫無意義。
　　 他的同窗好友劇本完成以后，卻苦于找不到電影制片人前來購買。羅德里格斯知道他們失敗的原因：所有的劇本都要求上千萬的投資，而他們的作者卻名不見經傳。他腦海里閃現出一個非常出色的念頭：何不寫點低投資的劇本，把它制作的盡量精美，然后賣到西班牙語電影市場——那里有一些專為拉美市場拍攝低成本電影的公司網絡。然后，他就開始孤軍奮戰(zhàn)了。
　　說真的，只花了7000美元攝制的電影賣到20000元，收入也算不錯了。如果成功，還可以再接再厲，從發(fā)行商手中敲詐點拍攝經費。
　　 從《阿爾?瑪利阿切》的拍攝、剪輯到出售，羅德里格斯都做了詳細的記錄，在此基礎上加工成一本暢銷書，名為《不要攝制組的反抗分子》。雖然書中內容傷及不少電影權威——它的主要觀點是：“不要呆在學校里學習，要出去拍電影?！薄€是成了所有美國電影學校里的必讀書籍。
　　以下節(jié)選一章縮譯。它叫——
　　
　　 羅伯特?羅德里格斯的十分鐘電影學校
　　
　　
　　電影學院的同學朋友：
　　
　　 你們想成為電影導演嗎？成為導演的第一步就是，停止講你想當導演。確實如此——你們四處宣揚，你們是導演，然而卻沒有真正的實際行動。要知道，我一閉上眼睛，就會感到，我在拍攝電影，這時，我已成為一名導演，其他一切都退居其次。所以，你們不要想，將成為一名導演。你們已經是導演了?？烊樽约河∫粡埫，F在，我們講一些拍攝電影所需的基本技術知識。一些知名導演說，一周內可掌握所有專業(yè)知識。太長了。你們所有人都可以只化十分鐘學會它。
　　了解下述內容，你們就可以制作自己的宏偉影片，不要攝制組，請相信，沒有比你獨自一人進入電影藝術天地更為美妙的了。這會嚇壞很多人。那有什么呢？讓他們嚇壞吧。
　　不，這確實很美妙——工作進展時，人們早已習慣相互指望的事，現在全由你一個人決斷。人們會認識到，不需要他們，你們有獨自完成一部優(yōu)秀電影的能力。你們可以隨心所欲按你們的意圖制作。這就是我要傳授給你所有制做要點的唯一原因。
　　 拍《阿爾?瑪利切爾》前，我?guī)缀跻桓[不通。制作此片，我的確收益很大，可能你們會比我收獲更豐。我的大部分知識都是在拍攝電影的實踐中得到的。現在，我把這些知識傳授給你們，免費。
　　 第一課是：想說電影依賴什么都行，就是不依賴于你的錢夾子。無論在學校還是在好萊塢都沒有人這么告訴過你們。想想吧，任何一只猴子都會在拍電影時把自己搞得傾家蕩產。關鍵是如何具有創(chuàng)造性地把自己搞窮。
　　什么是電影？這是創(chuàng)造性努力。你們找到的解決問題的創(chuàng)造性途徑越多，電影就越優(yōu)秀。困難會不斷出現都與資金無關。解決這類問題不需要任何創(chuàng)造性努力，只需金錢像潮水般滾滾而來。
　　當你們沒錢了，能指望的只有你們自己和解決問題的才干。有創(chuàng)見的方式是你們的基本武器。這是標新立異與平庸僵化之間的主要區(qū)別。成為導演最重要、最有用的東西——“拍攝電影的經驗”，這和通常意義的“電影經驗”是兩碼事。電影學校和好萊塢都把他們弄反了，好象你們很需要“電影經驗”似的。說起來很簡單：導演必須了解怎樣從事電影生產。他應該在當助理和觀察他人拍攝時獲取這一經驗。聽著，這正是我們所不需要的那種經驗！不需要知道，別人怎樣拍電影，尤其是好萊塢，既然他們的十種方法中有九種是白費功夫毫無收獲。不要學這種經驗。
　　從另一方面講，“拍攝電影的經驗”就是你們扛起租來的攝像機或其他攝像器材，然后借助剪輯，操作已攝制好的圖像。是否使用兩臺攝像機、或是借用電腦剪輯、或者依靠你手邊的任何東西，這一切統統不重要。重要的只有一點：你們會在制作自己的圖像和故事中獲取經驗。不管作品有多幼稚和不成熟，這都無所謂。學習用剪輯手段掌握這一切。每個人至少有一打劣質電影。你越早擺脫它們，就越有好處。不要花大筆錢做這事。用上攝像機，不管你能拍多少，能拍多塊，電視錄像設備都能滿足你的要求。如果你能在一周內完成攝制方案，這當然要比花錢用昂貴的16毫米膠片好。這些實踐使你的經驗和信心與日俱增，直到你實現夢想，開始制作一部真正的電影。如果這一切全由你獨立完成，那就等于你將永遠不必耗費時間去尋找那些能夠幫助你的人。
　　 在有限的學校生涯中，我看到不具備這種經驗的學生們在做什么。他們把所有應該獲得的電影知識寄希望于老師——他們錯了。走進課堂為的是掌握電影生產的技術要點、電影編劇理論和剪輯技術。我所講的大部分觀點他們不知道。因此，他們花費1000美元制作自己的第一部電影短片，成果卻平凡無奇。他們一學會所有的知識就馬上期待作出好東西。他們中很多人整學期都在講，想當導演，但第一次碰壁就改變主意：“我再也不想當導演了，這顯然不是我的事業(yè)。我真正想做的是成為電影制片人”
　　 看到了嗎？這起碼告訴我們，制片人一般都是從哪里來的。
　　 我的前15或20部電視片都不能看，但制作中，我學到了很多東西。并且繼續(xù)制作。因此對我來說，過程比結果更重要。這當然要比按學校里的辦法從事電影制作有用的多。那些電影太學生腔。你們可能聽說過這句話：什么都可以重新審視并打破重來。歸根結底唯一的方法：足夠的興趣就是你的創(chuàng)新。
　　理論是：用業(yè)余攝像機拍攝，你們能夠學會操作攝像器材，從而讓現在的導演們焦躁不安。他們會覺悟到：任何一個有想象力的人現在就可以制作一部出色的影片，為本來就爭奪激烈的市場帶來更多的競爭。確實如此。他們該擔心。他們該非常害怕。
　　
　　 劇本
　　
　　 如果學習寫劇本，那么最好寫自己的事情，不要改寫別人的材料。一個人寫不要合作。這樣你們會學到很多東西，酬勞就是經驗?？偟膩碚f，這也是電影的一部分。電影藝術被普遍認為是集體創(chuàng)作，就像它本身所呈現的那樣。沒有規(guī)則斷定它必然是集體的。如果拒絕承認這一斷定，獨自去拍一部，就會獲得經驗和自信，這和集體創(chuàng)作電影的感覺全然不同。你們的電影之路剛剛開始，不需要那么多幫手。如果電影成功，就證明，大家都共同努力了。如果拍糟了呢，可以怪罪的人很多，這樣你將一無所獲。
　　如果你仍想進電影學校，就忘記它吧。拿回要被加利福尼亞或紐約大學勒索的20000元，放回自己的口袋里。要知道哪兒誰也教不了你拍攝高質量、低成本的短片。相反，會教你攝制高成本影片。之后，你進入好萊塢，在那里被別人的方案牽著鼻子走。
　　 但最大的錯誤還是——用學校里學到的那套東西拍攝低成本電影。如果你的電影拍攝經費很高，攝制組就易于控制。如果是部成本低廉的戲，那他們就會變得死氣沉沉，你將不堪重負。
　　如果你們試著用阿爾?瑪利阿切》的風格拍攝，那資金問題將一掃而光。因為，在這部影片中幾乎就沒有經費開支。沒有攝制組，沒有與此相關的問題。不需要復雜的技術和燈光，因為我的工作只需要攝影機和少的不能再少的照明設備。但不必完全照抄《阿爾?瑪利阿切》，可以找一條自己的路。
　　我曾和很多人交談，他們拍攝自己的“無成本”電影，他們的獨創(chuàng)之法令人驚嘆。所以，尋找自己的方法，好好運用它。
　　
　　 成為自己的攝影師
　　
　　 怎樣拍電影？什么樣的器材必不可少？我是從租用16毫米攝影機開始的。那時，我對市場行情的平均價格一無所知。我需要花幾分鐘時間來弄懂全部問題。我在出售電影機械的幾家公司錄下機器運作的聲音，然后再作決定。
　　好，選擇你們的設備。是16還是35毫米攝影機，是HI-8還是超8，這都無關緊要。運用什么樣的機器決定你們?yōu)樽约涸O定什么任務。帶上你們能輕易搞到的東西。我曾和一些名利心重的導演們聊天，他們用成堆成對的時間來談論，這是什么型號的器材，最適合在那種規(guī)格條件下拍攝等等。夠了，別在討論手上的機器了，開始行動吧。一切都還在原地踏步呢。否則，你們永遠也邁不出第一步，這最重要的一步。
　　我有自己忠實的伙伴——一臺“塞康尼克”牌曝光計，我?guī)啄昵霸跀z像器材商店買的，現在還運作良好，具備進行膠片拍攝的一切功能。如果你們進行現場拍攝，那就用ASA64膠片，在曝光計上調到64，對準演員的臉，使小白圈對準攝影機。按下中間的鈕就會看到表盤上的數字。然后在攝影機的物鏡上調弄數字。這是你們的光圈。什么是光圈并不重要。比如我，從來就沒有想過這個問題。按照曝光計告訴你們的那樣做就夠了——它是你們的好朋友。好！你們已經成為自己的攝影師了，祝賀你們。那就在字幕上寫“攝影師......”我就是這么做的。
　　 如果你們的膠片有些曝光不足，不要著急。你們會得到一張黑色較多，但其他顏色更加五彩斑斕的底片。一切都不會有問題。
　　 所有室內戲我只開日常照明燈，或給攝影機補光，或者用感光度高的底片，這會使影片清晰自然。
　　拿起攝影機，對準演員。沒有支架？好。如果你們攝制低成本電影，沒有比一副性能良好的三角架更壞事了。它什么也給不了你。一流的昂貴三角架也許會帶來令人驚嘆的效果。我不太能確定，我從未擁有過。但一副較差的三角架會使你們的攝影機一動不動，這樣的影片肯定毫無生氣?；卮鹗鞘裁茨?？不中用的三角架。拍攝《阿爾?瑪利阿切》時，我就有這么一臺。攝像三角架是最無用的東西。沒有流動感就沒有一切。當我把攝影機放在上面時，它好不容易才撐起攝影機。拍攝接近尾聲的時候，它完全不能用了。我用它拍攝對話場景中的特寫。拍所有這些場景時我使攝影機靜止不動。而面對搖鏡頭和俯/仰鏡頭時它則束手無策，我采用手持攝影，這具有紀實風格，給影片帶來勃勃生氣。
　　 由此，應使影片具有動感。動感——這很高級，它提高影片質量，使畫面看起來更高級。你們可能不會相信，很多人，包括職業(yè)工作者和觀眾告訴我，我的影片畫面看起來很高級，僅僅因為我的攝影機無時無刻不在動。好，你們從攝影機里看演員，三角架再也不會成為你們的枷鎖了。你們的出發(fā)點很不錯，都想拍出好鏡頭，因為......你們看見了什么？你們是聽眾。成為觀眾吧，忘掉自己是攝影師。你們還會覺得這個俯/仰拍鏡頭好嗎，如果你們是坐在電影院里看這個景別。挪開攝影機看一看，換個視點所有的場景又會如何呢。試試從下往上拍你們的演員，給個大特寫，讓這張有趣的臉充滿畫面，來掩蓋你們攝影場地的缺乏?？疵钊M生的人遠遠要比觀看無聊的布景好很多。
　　 現在，看來不錯，但還夠不上非常出色。再換一個視點。如此對待每一個鏡頭。向自己提問，尋找最佳方式。
　　拍攝前，試著把整部電影在想象中先放映一遍。把場景畫下來，設想一下，用一個長鏡頭來表現這個場景呢，還是把它剪輯成蒙太奇？現在，快速擬定一個導演本。不需要太過勤勉，按自己的直覺行事即可。 要知道在低成本電影中，你們有的只是自己的直覺。學會相信它吧。讀一讀你們寫的臺本。邊讀邊想象一下鏡頭如何順序放映，把它當成一部剪輯完工的影片，沒有什么疏漏吧？再想一想。你們現在所想像的，在你們的影片中都會變成真實的畫面。這樣，最好把沒有寫到的都記錄下來。現在，把你們導演臺本放在手邊，應該弄清每一個鏡頭并勾畫輪廓。當做完這一切時，你們的工作日就結束了，祝賀你們。
　　 順便提一句，如果你們覺得，我過于簡化電影生產的基本環(huán)節(jié)，那就錯了。我只是認為，在你們的事業(yè)剛剛起步時，沒有必要拘泥于這些無關緊要的細枝末節(jié)。我只講述對你們來說每個步驟必不可少的要點。如果你們都做到了，就可以想更重要的東西：情感、性格和故事。誰也不會驚奇于你們影片無與倫比的成熟和清晰。他們只會注意到：令人神往的故事，趣味無窮的人物。當一切都結束時，這就顯得意義深刻，而其他的枝節(jié)都可免去。
　　不管你們以后想具體從事什么，你們都應該全面了解電影生產的各個環(huán)節(jié)。只有嘗試了所有工作之后，才能清楚得知，你們究竟適合做什么。這樣拍攝影片時，就能輕而易舉地明白攝影師、錄音師等的問題所在。
　　我曾經和一個攝影組和作拍片。我們一天交換一次構思，這是前所未聞的。我們一天拍攝13個小時，78個鏡頭。如果沒有這個攝影組，如果我只坐在導演凳子上指手畫腳：“動起來，動起來！”就不會有這樣的收獲，我就可能被派得遠遠的。因此，我拿起攝影機自己工作，力圖把一切做的又好又到位。我的小組看見了，開始加入進來。假使我請求他們離開，他們會罵我是瘋子，然后一哄而散。這樣，我們很快得以完成所有工作，既無怨言，也無暈厥。演員們非常滿意，因此他們不停地表演。為5個鏡頭重復排練了兩次，誰也沒有情緒低落。相反，每次拍攝時，大家士氣高漲，精力充沛，即興發(fā)揮很好。要是拍攝的時間拖得很長，他們將不再有上述激情，所有士氣會一掃而光。
　　為什么總是這樣：你們去了電影院，在電影里看到的都是即冗長又乏味的東西，好象一塊塊難以下咽的干面包。因此所有激情在攝影機打開之前就已消失殆盡。工作進程緩慢，就等于你們不僅榨干了演員身上的激情，還使整部影片無精打采。一部電影一般要持續(xù)一個半小時。影片中9分鐘的戲，為什么要花三個月的時間去拍攝？你們工作進度越快，你們影片的制作成本就越低。
　　 拍攝場地的氣氛有助于創(chuàng)作。更不用說動感，這是龐大、臃腫、拖沓的好萊塢永遠無法獲得的，不管它花多少錢。
　　因此，別以為只有好萊塢模式才是拍電影的唯一方式。他們是在揮金如土、慢條斯理， 以至于你們會有那么一次不留神兒，在拍攝場地呼呼大睡，竟忘記喊“開拍”。
　　
　　 剪輯
　　
　　 書籍和電影學校盡給你們介紹一些開銷昂貴的剪輯方法。他們一般都這樣說，拿起攝制完工的16 毫米膠片，剪輯出工作樣片，再看一片樣片，從這份樣片中剪輯出雙片，然后給經銷商組織一次電影觀摩，再改動一次，最后剪輯出正式拷貝，發(fā)放到每一個電影節(jié)。這倒是不壞，不過必須具備一個前提——你們是百萬富翁。
　　對于其他人來說，也就是不那么富裕的人來講，又一種明智得多也經濟得多的辦法，同樣也能取得一般無二的效果?！栋?瑪利阿切》的工作樣片本來至少應該花掉我20，000元。本來應該這樣：我把電影放給影片發(fā)行人看，他們買下它，為了讓電影上市，他們得付一筆用于制作35花毫米規(guī)格并具有立體聲效果的經費。問題就在這兒，既然你們可以讓他們觀看普通錄像帶，為什么要把自己的影片制作的如此昂貴呢？讓他們去花錢吧，這是他們的工作。你們自己最好投入新的制作方法，再認真想一想舊辦法。
　　 一些熟人告訴我，用電影膠片剪輯（而非錄像材料），可以把導演和電影緊密地聯系在一起。如果你們喜歡，就照著做，帶一盤電影膠片回家，苦苦地想上一夜，這倒有助于你們的聯系。如果你們正式開始工作的時間已經來臨，那就運用錄像剪輯和電腦。照我看來，電影膠片剪輯對初學者來說是最緩慢、最荒謬的辦法。這會花很多時間。不值一提的錄像剪輯干起來速度會更快，而電影看起來則是更加“流暢”。要知道，當你們開始剪輯自己的影片時，也就是你們很長一段時間內會與你們的電影共同生活和賴以呼吸之日，你們就不用再耗費時間琢磨辦法。電影膠片剪輯，過程將漫長得難以忍受。等待、耗時會妨礙創(chuàng)作。對我來說，無論何時都是如此。錄像剪輯更適合表現你們的所思所想，因此，它能運作得如此之快，完全可以跟得上你們的思維速度。
　　 我沒有考慮錄音工作。我像拍無聲片那樣拍我的影片，同時用一臺普通錄音機錄下聲音，然后，手工進行聲像合成。學校里誰也不會教你們這點小把戲，相反，他們講授一些正確的、即費用高昂的辦法。但記住最重要的一點：任何時候都不會只有一種解決問題的辦法。去找，去表現。
　　 拍攝完《阿爾?瑪利阿切》后，我聽人說起一個攝制組的事，他們從沒敢想過用“納科拉”錄音機。因此他們攝制一些無聲的圖像，把聲音錄在 HI-8上。一流的思想 。HI-8上有數字聲音。稍后，還有一些人，把聲音灌制在電腦硬盤上，然后運用把普通的電腦程序，用數字手段剪輯。選擇一種自己的方式。
　　 如此一來，為什么電影生產耗資巨大？原因之一是他們拍得太長了。坐在影院看電影時，我常常迷惑，為什么大部分影片的攝制時限都超過了14天？
　　 怎樣學習快速地拍攝電影？排練，直到你們明白，你們有什么收獲，然后再拍。然后忘掉它，走得更遠些。你們記住了電影是由多個部分組成，于是把時間消耗在細枝末節(jié)和翻來覆去的復制上，你們是在隨意扔錢。盡量在最初兩次復制時就達到預期效果，稍后，借助剪輯達到這一效果。如果你們一切都考慮到并計劃周全，那么剪輯時這些都會成為必不可少的。再說一遍——遵循你們的直覺。最令人心動的還是你們自己拍攝，這是一種審視往事的感覺，每拍下一個好的鏡頭，自己都有收獲。透過物鏡看演員，就能確切知道，銀幕上這個景別看起來將是如何。與監(jiān)視屏和其他器材工作在一起的感覺是你們前所未有的。
　　 完了。傳授到此為止。離開你們的座位，拍電影去吧。我相信你們，好萊塢已經為你們唱起頌歌，多少有創(chuàng)造性的人們試圖躋身其間，把一切弄得有條有理，然而卻徒勞無功，他們對自己的估計太低。這點我很清楚，因為在很長一段時間里我就是這么想的。那就開始動手吧，完工時告訴我一聲。你們拍電影，我給你們帶爆米花。拜拜，祝一切順利。
　　

原名是《El Mariachi》，在西班牙語中的意思是流浪藝人，國人翻譯為殺手悲歌，挺好。但有些媒體誤以為該殺手的名字叫“艾爾?馬里亞奇”，錯的讓人汗顏。單就“殺手悲歌”四個字，就可以讓我想起幾個經典的角色，如《這個殺手不太冷》憨厚而睿智的leon,《喋血雙雄》里浪漫而重義的小莊，《毀滅之路》里儒雅而決絕的Sullivan，《獨行殺手》里孤獨而冷酷的jeff。而殺手悲歌似乎在向他們致敬。

導演Robert Rodriguez后來還執(zhí)導了《殺出個黎明》、《墨西哥往事》、《刑房三部曲》等影片。著名影片《罪惡之城》（2005）也是出自他手。畢業(yè)不久的他在1993年自編自導、自己拍攝、編輯和錄音的處女作《殺手悲歌》，只花費了7000美元。其中3000美金是羅德里格茲做“人類小白鼠”賺到的——他當了一名新藥的試用者。據說連里面的僅有的幾只真槍竟是向小鎮(zhèn)警方臨時租借而來，墨西哥人的可愛頓時躍然紙上。結果創(chuàng)造了200萬美元的票房，他的才華立刻引起哥倫比亞公司的注意，與他簽下兩年的編劇和導演合約?！稓⑹直琛吩赟undance Film Festival上榮膺最佳劇情片的觀眾獎，并在之后的Berlin、Munich、Edinburgh等電影節(jié)上連連獲獎，成為由主要制片廠發(fā)行、成本最低的影片和首部在西班牙上映的美國影片。成績已然十分驕人。

劇情描述一名罪犯Azul逃獄之后決定找Boss決斗，他將槍械藏在一個吉他盒子內帶著。殺手是城市中的黑影，沒有幾個人能窺見他們的真面目。Boss Mauricio派出眾多殺手，由于打手們沒見過罪犯，就誤認為黑衣服吉他手就是他，因而發(fā)生了一連串有趣的追殺事件。在電影中擔當配角的殺手大多都是罪有應得的壞蛋，擔綱主演的殺手多是重情重義的好漢。最后被逼淪為殺手的男主角也不例外。He didn't come looking for trouble, but trouble came looking for him。一身黑色衣服，裝有吉他的吉他盒，來到寧靜的小鎮(zhèn)，尋找自己最簡單的夢想。結果卻是在“我邂逅了一只烏龜”的自嘲之后，霉運當頭?，F在我才發(fā)現，這種龜的出鏡率還是挺高的，《急速飛車》和《荒野尋蹤》也都有，仔細一查，原來是北美生長的一種陸龜，應該是只地鼠陸龜。

前半段讓人嘆為觀止的剪切和優(yōu)雅富于詩意的人物關系十分吸引人，讓人贊嘆Rodriguez對編劇和攝影的獨具匠心，可是又有多少人知道，劇本大部分是他被關在實驗室的30天里寫的，這與Ezra Pound在監(jiān)獄里翻譯《孔子》有異曲同工之妙。運動鏡頭是他坐在一個從醫(yī)院找來的破爛輪椅上，由別人推著拍攝的?；蛟S天才的爆發(fā)往往在一瞬之間。后半段的街頭追逐和槍戰(zhàn)戲照樣讓人捧腹大笑。導演對處理速度的技巧把握得很準，有點吳宇森的風格。雖然最后有點虎頭蛇尾，但是導演豐富的想象力和出色的編劇能力掩蓋了其不足。

墨西哥拉丁風味的音樂可謂一大特色，充滿野性又不乏優(yōu)雅的拉丁音樂被導演用得到極致，從一開場到最后的結束，都美輪美奐。甚至鍵盤手彈奏的那段電子音樂都被拍攝得動聽又逗人十足。雖然導演也坦言是模仿了墨西哥動作片的經典音樂，但不得不說導演以這種滑稽的方式來演繹音樂還是讓人捧腹大笑又耳目一新。而那段女主角拿著十字劍指著男主角下身的戲份處理，簡直讓人噴飯：
“我渾身光光滿眼緊張/我躺在浴缸不是色狼/有人拿刀想割我大腸/把我閹了扔在街上。
眼前的天仙心地善良/飛舞著刀劍滿眼柔光/迷人的雙眼勝似月亮/魔鬼的身材真想嘗嘗?！?br>
通片的黑色幽默和玩酷讓人大呼過癮。一出場的陸龜， 殺手永遠的黑衣，Boss永遠的白衣，街上的那只戴著灰色墨鏡扎著耳朵圍著粗大鐵鏈的前衛(wèi)潮流黑狗都盡顯酷勁。最后男主角背著裝著武器的吉他盒，帶著狗，別著十字架，騎著摩托遠去的模樣。簡直就把酷耍到家了。而這些都為本片增色不少。

All I wanted was to be a mariachi, like my ancestors. But the city I thought would bring me luck brought only a curse. I lost my guitar, my hand, and her. With this injury, I may never play the guitar again. Without her, I have no love. But with the dog and the weapons, I'm prepared for the future.這是最后的獨白，表明主人公的悲歌的同時，也盡顯了導演的野心。我還會回來，我不會就這么結束……

IMDB網站給出了7.0(13,397 votes)一個很不錯的分數。著名影評人Andy也給出了很好的評價：I have nothing negative to say about this film. From the moment the first turtle walked across the screen until the very end, I enjoyed every aspect of this picture. I suggest this movie to anyone that has ever thought about making a film, but was concerned about budget. I also suggest this film to anyone who loves a good story, amazing action, and characters that literally jump out of the screen like comic book heroes.

當然，本片不是沒有缺陷的。恰恰相反，缺陷十分明顯。制作上的粗制濫造，模仿痕跡味道濃烈，從里面你能看到很多導演的風格，比如Quentin、吳宇森還有Jean-Pierre。演員的表演實在難以恭維。甚至因為經費上的問題，男主角跑路只是圍繞著兩個街道在繞圈。等等。但我想說的是，很值得一看。

評判一部電影，往往因為影片之外的因素，影響對影片本身的評價：人們比較容易原諒處女作的缺點；因某個喜愛的演員而喜歡一部電影；觀看一部紀錄片，因為紀錄的內容對之激賞；等等。談起羅伯特?羅德里格茲（Robert Rodriguez）這部一鳴驚人的處女作，低廉成本成為這部電影的標志符號，蓋過了“處女作”的話題噱頭。據周黎明的《好萊塢啟示錄》（第二版）一書陳述，《殺手悲歌》劇組總共才2個人，花了2300美元買膠片、1300美元沖洗、2800美元膠轉磁，相機是借來的，剪輯用錄像機來做，總共花了不到7000美元。

該片成本低廉又頗具風格，人們談論時，大多驚嘆于它用極低成本塑造的效果，而忽略、刻意不去談它的缺點。周黎明在書中評道：“該片頗有氣勢，沒有一絲廉價的痕跡，而且廣受好評，而幾年后同一導演拿了大筆錢、請來大明星重拍的版本反而相形見絀?！敝艿脑u論也含著夸大的成分，用那點資金拍一部多處涉及槍戰(zhàn)的片子，還要建立風格，如何能做到一絲粗糙的痕跡都沒？如吉他手躍過車身、兩旁的人互擊身亡那場戲，令人笑場。這和片子的幽默無關，導演顯然想運用慢鏡和剪輯設計具有說服力的場景，但再加掩飾，也沒避免劣質痕跡，以至可笑。如果資金充裕，一定可以避免這個問題，后來他的影片中，類似鏡頭就沒有發(fā)生如此狀況。

影片整體看起來很完整，故事簡單但有點新意和嚼頭，用剪輯和傾斜攝影制造的效果，在很大程度上，抹去了演員的劣質表演、畫面的粗糙，甚至建立了一種惹人眼目的風格，有幾分酷勁。吉他手的旁白，為影片增加了些韻味，像導演向游客解說一般，盛出些墨西哥風情。

這部電影由哥倫比亞發(fā)行，為其賺了數目可觀的一筆，Robert Rodriguez也聲名鵲起，開始了好萊塢生涯?！皻⑷巳壳钡拿栂喈旐懥粒@部真正為靈感源頭的影片知名度遠遠不如后來95年的《殺人三部曲》（Desperado）、03年的《墨西哥往事》（Once Upon a Time in Mexico）。譯名帶來了一些誤會，將95年的《Desperado》譯為《殺人三部曲》是罪魁禍首，翻譯成“亡命之徒”之類的名字就不會引起歧義。記得大學英語老師在課堂上放完《Desperado》，舍友驚嘆于華麗的動作場面，隨之搜尋其余兩部，卻一直搞不明白是哪三部。“殺人三部曲”的叫法，說實在有點名不副實，和制作環(huán)境、品質處于一個階梯的其它三部曲不同，“殺人三部曲”可以看作由一個創(chuàng)意引發(fā)、好萊塢將此創(chuàng)意的剩余價值壓榨到干的一部電影的三個版本，叫“殺人三重嘆”更為恰當，只是并非詠嘆調，而是一個勁地賣酷。對于觀眾，看03年出產的第三部《墨西哥往事》，哪有什么新鮮感，最大的娛樂功能是，接著第二部里召集的性格演員史蒂夫?布西密（Steve Buscemi）等的另類腔調，換個口味繼續(xù)欣賞約翰尼?德普的?？岷蛿[造型。

對一個創(chuàng)意和風格一而再、再而三地重復，好萊塢自然不在意，只要有利可圖，可以永遠續(xù)下去。對于導演Robert Rodriguez，他大概也不在意，如果在意，何必一直重復地拍下去。到目前，除了《殺人三部曲》和兒童電影《非常小特務》系列，他最為著名的作品可能就是那部視覺風格招搖的《罪惡之城》。現在《罪惡之城》要出第二部、第三部，《非常小特務》準備拍第四部。

Robert Rodriguez貌似邪惡和純真合體的化身，一邊手拿電鋸殺到黎明，一邊在搖籃旁為孩童講述美妙童話。Robert Rodriguez的惡趣味風格和昆汀不謀而合，他們合作拍了一部電影《刑房》。當年戛納選片，將昆汀的那部分獨立出來，放在主競賽單元。除卻戛納熱愛昆汀的一貫作風，排斥Robert Rodriguez的原因，恐怕就在于Robert Rodriguez過于商業(yè)化的路線。他有風格，卻一直在將他的風格商業(yè)化，他不介意將一種風格反復濫用、直至無錢可賺。在自我克制與創(chuàng)新、以及電影藝術的追求上，他的野心似乎不大。

不管Robert Rodriguez未來的職業(yè)生涯如何，《殺手悲歌》都算是一段童話的啟程。片中廉價而浪漫的歌手與殺手故事，對于熱愛電影的青年，有很大的吸引力，而更大的魅惑在于，《殺手悲歌》代表著一位導演從窮街陋巷開始登堂入室，一段夢幻生涯的開始。這比影片本身更為夢幻，《殺手悲歌》講了一個帶點悲涼的浪漫故事，而它的誕生故事是一部極佳的勵志大片。

影片描述了一個流浪歌手剛到陌生的城市，卻因為和黑幫老大要尋找的那個殺手著裝相似，而被其手下追著滿大街跑的荒誕故事，最后主角失去了自己的愛人和彈吉他的手，默默地踏上了流浪殺手的命運。

很贊，黑色幽默部分處理得很好，快進鏡頭的處理顯得荒誕不羈，殺手和流浪歌手在街頭相遇那段兼職讓人忍俊不禁。

最后主角戴著鐵手，吉他，狗，騎著摩托的背影帥呆。劇中也充分體現了人無好壞這一理念，殺手雖然下手狠，但卻不傻無辜之人，有著自己的仗義；而boss雖壞，但他卻肯為自己的女人付出，雖然最后得知其出軌而狠心將其射殺。

一些細節(jié)處理也極為有意思，比如殺手只喝瓶裝啤酒；流浪歌手剛到時喝到免費冰涼椰汁而滿足；殺手只穿黑色，boss只穿白色，要是結尾那段換成殺手和流浪歌手一起合作和boss死拼那就精彩了，不過應該預算不夠吧。

完。