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劇照
詳細劇情
故事發(fā)生在一間陰暗人稀的劇院之中，編劇托馬斯（馬修·阿馬立克 Mathieu Amalric 飾）正在為他所改編的劇本《穿裘皮的維納斯》尋找合適的女主角。接連面試的幾位演員都令托馬斯感到失望，她們和他腦海里完美的女神形象簡直千差萬別。面試以一無所獲的結(jié)局結(jié)束了，正當托馬斯準備離開之時，一位被淋成了落湯雞的落魄女郎闖入了劇院。
女郎名叫旺達（艾瑪紐爾·塞尼耶 Emmanuelle Seigner 飾），巧合的是，她與托馬斯劇本中的女主角同名，可是，旺達粗魯?shù)呐e止和淺薄的學識讓托馬斯在內(nèi)心里暗暗的否定了她。令托馬斯感到驚訝的是，旺達不僅擁有全部的劇本，還自備了戲服，在旺達的一再堅持下，托馬斯同意了她想要試演的請求，并且親自與她對戲。就這樣，在瓢潑大雨之中，一場關(guān)于男人與女人、命令與服從的好戲拉開了帷幕。
長篇影評
1 ) 捆在堅硬的恥辱柱上
《穿裘皮的維納斯》真是深得薩德主義的真?zhèn)?，雖然充滿情欲的故事最終被老翁玩成了一個非常喜感的諷刺劇，但這兩性畸變關(guān)系長久以來在波蘭斯基的電影之中，總可以得到非常獨特，充滿藝術(shù)性的諷刺式表現(xiàn)，《穿裘皮的維納斯》繼承了《苦月亮》里那種毒藥似的情欲誘惑，但是相對于殘酷極端的《苦月亮》，《穿裘皮的維納斯》帶喜感的諷刺和揶揄也似乎沒有降低此片在性別、權(quán)力問題上敏銳的洞察，這一切看上去就像是一個智者的有趣游戲，這種通過喋喋不休對話而帶來的強大戲劇張力肆無忌憚的展示了波蘭斯基的戲劇才華，而很顯然，波蘭斯基對于舞臺劇的嫻熟也為此片大大增色。
影片中的兩位角色的權(quán)力姿態(tài)的轉(zhuǎn)變可以分為好幾個階段，而這幾個階段的姿態(tài)轉(zhuǎn)換都非常完美的融入在戲劇對白之中，不留痕跡，剛開始編導托馬斯在現(xiàn)實世界中掌握主導權(quán)，女主旺達是處于現(xiàn)實的弱勢，開始對戲之后，托馬斯對旺達有了重新的審視，這時候旺達開始吸引托馬斯，但是此時在戲劇之中，托馬斯仍然掌握了主動權(quán)，而此之后，兩者的主導權(quán)開始反轉(zhuǎn)，出現(xiàn)了一段平滑的搏斗時期，兩者之間看似為劇本爭論，但是表現(xiàn)之下暗含現(xiàn)實與戲劇的主導權(quán)的搏斗，托馬斯逐漸開始剝下道貌岸然的外衣，此階段在戲劇之中，旺達開始掌握了主導權(quán)，但是在現(xiàn)實之中托馬斯仍然占有微弱的優(yōu)勢，而到了最后，托馬斯在現(xiàn)實之中側(cè)地淪陷，戲劇與現(xiàn)實開始糊成不可分辨的一團，旺達徹底占據(jù)了上風，并且最終把托馬斯綁在了像恥辱柱一樣的巨大陽具上。整個復雜充滿戲劇性的轉(zhuǎn)換在不經(jīng)意的補光、走位及構(gòu)成血肉的對白之中完成，以至于旺達這個角色的逐漸開始脫離現(xiàn)實的模糊起來都不存在任何違和感，扮成維納斯的旺達跳起了酒神之舞，神來之筆，醍醐灌頂。
電影開始以旺達視覺展開的主觀鏡頭和結(jié)尾的離場也非常有意思，一種波蘭斯基作為觀眾進入劇院審視兩性糾葛的即視感，而為什么是旺達的視覺，這可能是以女性主義的視野來看的，男性不是被綁在巨大的陽具上動彈不得了么？影片對于戲劇與現(xiàn)實之間的不斷轉(zhuǎn)換不斷出戲入戲處理的悄無聲息，而欲望沒被打斷反而在逐步的升級，到了最后竟然一發(fā)不可收拾，欲望下的現(xiàn)實與戲劇居然緊緊練成了一體，男主徹底在兩者中淪陷。酒神精神本源于古希臘，和日神精神一起主導構(gòu)成希臘文化，在影片中原本講究審慎、理性和秩序的阿波羅日神精神逐漸被擊破，而這基于原始欲望的狂熱酒神精神在此時徹底占據(jù)了上風，這種有點類似于原始宗教的精神此刻被夸張成了一種狂亂的欲，而不是基于自然美的熱情。而在兩性的權(quán)力與控制關(guān)系之中，基于酒神精神的變種原始欲望其實起了支配的作用，但是在表象下的具體內(nèi)質(zhì)之中，本片所述的被控制與相生的變相控制，波蘭斯基以女性主義的吊詭角度先入為主，男性無情的淪為了虛偽的權(quán)力動物，像惡魔一樣諂媚虛偽的獻上自己的主導權(quán)，其實一切都是一種扭曲的控制欲所表現(xiàn)出來的假象。暗流涌動的膨脹欲望最終就像這根高聳入云的巨大陽具一樣，把男性困在了堅硬的自制恥辱柱上。
老翁真是極富自黑精神，角色的文化屬性設(shè)置不說，就連男主角也要找和年輕時候自己長那么神識的阿馬立克，基于老翁漫長人生中在性方面的種種表現(xiàn)，讓人實在不得不懷疑這是老翁本人的一部分內(nèi)心倒映，81高齡的老翁越發(fā)對舞臺戲劇沉迷，這類似于命題作文的局限對于電影戲劇沖突的營造確實是個挑戰(zhàn)，但是戲劇畢竟是電影的祖師啊，老翁對人性的洞察力和藝術(shù)表現(xiàn)能力在此施展也確無表現(xiàn)出任何局促感，不愧于“大師”之名。影片中女主從最初的粗俗的女郎到后面極富殺傷力的維納斯女神，整個亦真亦假的藝術(shù)轉(zhuǎn)換和變化，讓人絲毫不覺任何違和感，在細節(jié)上的把握極為精準，另外影片那吊詭的配樂就像一個小惡魔一樣，跳躍不定，逗趣揶揄，煽風點火，讓電影在聽覺上也勾人蠢蠢欲動。
男權(quán)社會下的性主導權(quán)與女主主義之間的爭端，波蘭斯基站在了女性主義這一端，而波蘭斯基的女性主義總是有幾分吊詭的變味，這位熱衷情愛的偉大男性導演這樣倒戈女性主義，是不是在文化趣味上也有點抖M的傾向?筆者還是不去揣摩老翁為好...維納斯的狂亂酒神舞成了男權(quán)視野下的膨脹終極性幻想,而電影里的導演顯然最終卻是無法消受的，這一襲裘皮里，包裹著欲望，也包裹著男權(quán)對于女權(quán)反轉(zhuǎn)的恐懼...這相生相克權(quán)與欲的真實性和所能衡量的價值暫且只能是個迷局。
最后，祝 八十能舉翁 長壽。
2 ) 戲劇是電影的根基
故事發(fā)生在打雷暴雨的傍晚，巴黎某話劇院內(nèi)，馬修·阿馬立克飾演的導演因為甄選不到心儀的演員而心灰意冷地要離開，這時，艾瑪紐爾·塞尼耶飾演的芳達突然出現(xiàn)，她的雙面性格吸引了導演，兩人就劇本《穿裘皮的維納斯》展開了一場戲里戲外的拉鋸戰(zhàn)。
影片有著非常極致的設(shè)置。即整個故事發(fā)生在一個封閉空間，出現(xiàn)的演員一共只有兩人。這樣的設(shè)置在戲劇中并不新鮮，在短片里也經(jīng)常出現(xiàn)，但是在一部90分鐘的電影里還幾乎沒有出現(xiàn)過?？梢韵胂笠卸嗝磸碗s的戲劇和攝影機調(diào)度，才能一直吸引觀眾的注意力。波蘭斯基本人都承認非常害怕觀眾會覺得無聊。好在觀眾的反應很好，許多人看得頗為興奮。導演得知應該會感到很欣慰。
其實波蘭斯基的上一部作品《殺戮》，已經(jīng)在做這樣類似的嘗試?！稓⒙尽繁旧硎俏枧_劇本，也是發(fā)生在封閉空間的故事，主演一共四人。而《穿裘皮的維納斯》在此基礎(chǔ)上更近一層，不僅減少人數(shù)，還設(shè)置戲中戲，現(xiàn)實時空一層，舞臺排演另一層，舞臺排演的過程中人物又開始游離，發(fā)現(xiàn)新的自我，甚至更換性別。從這個角度上來講，《穿裘皮的維納斯》確實有著比《殺戮》更復雜的結(jié)構(gòu)，對演員的要求也更高。不過從戲劇沖突的調(diào)度來講，并沒有超越《殺戮》——《殺戮》本身只關(guān)乎于家常，戲劇性都是隱藏在人物皮囊底下，被層層剝離出來的。而《穿裘皮的維納斯》本身就建立在現(xiàn)實與戲劇中的雙重對立上，人物的發(fā)展和矛盾的推動相對簡單一點。
值得稱道的是馬修·阿馬立克在本片中的表演非常耀眼，他實際等于一人分飾了三個角色，其中還包括一個女人！而這三個人物他區(qū)分得非常顯明，“切換”得也流暢自如，這樣高難度高完成的表演在今年的所有影片中還無人可以匹敵。如果不出意外，應該可以奪得影帝。
有意思的是，馬修無論從身形還是相貌，甚至連從業(yè)經(jīng)歷都跟波蘭斯基很相似，記者會上有記者問起此事，馬修含蓄地開玩笑說，晚上首映我媽會來，言下之意，別瞎猜了敢問我媽嗎？
3 ) 男人和女人之間，情欲最難掌控。
男女間的調(diào)情，自古以來就是一場較量。
挑眉弄眼，顧盼神飛。
被情欲支使的人類有本領(lǐng)讓自己突然熠熠生輝，也有邪念讓對方俯首稱耳。
沒錯。歸根結(jié)底，情欲也是權(quán)欲，你愛一個人，想征服他，想控制他，想占有他。這不是少見多怪的作死，而是深埋于心的本能。
當這種欲望被渲染到極致，我們在性愛中，就出現(xiàn)了SM關(guān)系（虐戀）。
S施虐者，通過控制M獲得快感。
M受虐者，通過受控于S獲得享受。
而二者必須同時滿足為對方及自己的欲望服務(wù)的意旨，才能獲得一種被上帝眷顧的感覺。又由于有情感作用其中，它也絕對不是單純的主奴關(guān)系。
今天我們講的這部電影，就把SM關(guān)系詮釋得非常清楚和酣暢。電影名字叫——
《穿裘皮的維納斯》
故事發(fā)生在一間陰暗人稀的劇院。
夜深人靜，冬雨落落。
男主托馬斯在燈火通明的劇院里打電話抱怨。他正在為自己的新劇《穿裘皮的維納斯》沒有找到女主角而焦心。《穿裘皮的維納斯》是19世紀奧地利作家馬索克的著名虐戀小說，這出戲講的就是個SM的故事。
這時，一個女人淋著雨，推開了門，搖曳生姿。
她是來試戲的。
女人飛快地講述了自己從巴黎的另一端趕來試戲的不容易。
她脫下大衣，呈現(xiàn)出一個帶著項圈、穿著皮革緊身衣大胸女人。
我從來不樂于把性感與胸大劃上等號，但這樣的場景卻不免充滿了性暗示。
女人解釋說自己這樣穿來是為了幫助自己「進入角色」。她說自己叫旺達，恰好跟這部戲的女主角名字一樣。
在這部電影里，演員的一切語言和行為都要進行雙重解讀。因為整個影片基本都是托馬斯和旺達兩個人在對戲。戲假情真。
導演通過對戲的過程一步步揭露自己創(chuàng)作時的內(nèi)心世界，并且建立起兩人的SM關(guān)系——支配與被支配。
所以旺達說「進入角色」，除了進入劇本中的角色外，還要進入SM關(guān)系中的角色。
托馬斯拒絕著說「不」，在這里看起來，都饒有意味。他在防御。
但是他拒絕不了她。
她換上衣服，調(diào)整好燈光和儀容，甚至對著舞臺上的仙人掌做出性愛的姿勢，她入戲了。
旺達說出臺詞的那一瞬間，你幾乎無法想象托馬斯的訝異。
仿佛她突然換了一個人，端莊優(yōu)雅，又飽含著櫻桃般神秘的誘惑。
在她的感染下，他也緩緩地走到了戲里。
托馬斯念起對白：「對裘皮的愛，是發(fā)自內(nèi)心的。那是大自然賦予每個人的激情。撫摸著柔軟濃密的裘皮，有種特別的瘙癢感，猶如電流……」
他這番話，再次赤裸裸地把本片的性暗示解釋了出來。影片名字和這部戲的名字都叫《穿裘皮的維納斯》，所謂維納斯，是女神；所謂裘皮，這里則自然而然地指向了女性的陰部。
旺達優(yōu)異的表現(xiàn)緩和了兩人的關(guān)系。
托馬斯繼續(xù)讀著臺詞，「你覺得咖啡好喝嗎？」
旺達答，「我只喝了一點，不過它棒極了?！?/p>
緊接著旺達跳出角色來問托馬斯，「所以這個咖啡就是象征之類的嗎，咖啡就是他。她只嘗了他一點，就興奮起來了?！?/span>
「你這可是把我看透了?！雇旭R斯聳肩。他是角色，又是編劇和導演。
在這部戲所設(shè)定的19世紀，「輕輕地嘗一口，你說的我愛你」，這句子便算是色情了。
托馬斯繼續(xù)假借角色之口講述自己那個穿著裘皮的姨母。那是他小時候的事。
「她來到我的房間......脫下裘皮，卷起長袖…… 我試著逃跑，另外兩個女人抓住我，脫下了我的褲子，把我扔在裘皮上，我一點不敢動，而姨母就用她的權(quán)杖懲罰我。我裸露的屁股和大腿就像著火一樣……直到我哀求她停止，求她饒了我?！?/p>
說著，托馬斯的瞳孔放大，仿佛回到了那個晚上——他親吻著虐待他的姨母的腳，向她道謝，注視她離開。
他說，那一瞬間，他被造就了。
旺達同情地看著他，「噢，真可憐?！?/p>
托馬斯笑著搖頭，「不，她教會了我全世界最珍貴的事情，那就是，沒有什么比疼痛更性感，能比墮落更刺激?！?/span>
他的這番自白一如《紙牌屋》中Frank曾說過的，這世界上所有的事都與性有關(guān)，除了性本身，性只關(guān)乎權(quán)力。
因為托馬斯兒時曾經(jīng)受到姨母的「統(tǒng)治」，他竟愛上了那種感覺。愛上疼痛——只因為疼痛無比性感。
而隨著慢慢地對戲，旺達與劇本中的女主角合而為一了。她的對白，慢慢蒙上了一層超乎時代的女權(quán)主義色彩。
「在我們的社會，女人只能通過男人獲得權(quán)力，我想知道，當女人和男人平等，他們之間會變成什么樣。當她們成為她們自己?！?/p>
在SM關(guān)系中，女性是可以占據(jù)主動作為施虐方而存在的——這恰好正是一種女性對男權(quán)的有力反抗。
然而更有力的勝利，是一方對另一方的精神控制。于是她再次借問他，「怎么，已經(jīng)愛上我了嗎？」
他既作為角色，又作為自己，「至死不渝?！?/span>
而旺達并不好對付。
托馬斯在他扮演的角色里據(jù)理力爭，愿做旺達的奴隸，直到永遠。
旺達問他是否把這稱之為愛情，他說「這是唯一的愛情?！?/span>
這既是臺詞，也是托馬斯內(nèi)心的真實世界。在他看來，愛情如同政治，只有一方才能掌權(quán)。一個必須愿打，一個必須愿挨。他們對彼此，或者不如直接說是托馬斯對旺達的情欲，被撩撥得超出了他的想象。
他不由問旺達，「你到底是誰？」
他越問就陷得越深。因為他發(fā)現(xiàn)自己哪怕不知道答案，也愿意被她馴服——不用問，她是他的維納斯。 至此，旺達在二人的關(guān)系里開始真正掌握了主動權(quán)。他們開始排練一場壁爐邊的戲。她設(shè)計了新的劇情，除掉了自己的大部分衣服，性感風騷地要求導演把他裹在「裘皮」里。
似排練，非排練；似引誘，未引誘。這就是許多導演喜歡通過「戲中戲」來塑造角色的原因，它讓角色之間的關(guān)系曖昧而明確。
隨后旺達「進攻」起來。她開始猜測托馬斯真實的私人生活，包括他的女友。她幾乎全部說對了。 托馬斯想說些什么又咽了回去，他沒有發(fā)現(xiàn)的是，此時躺在沙發(fā)上的他，一如剛剛躺在沙發(fā)上的旺達。
而旺達戴上了眼鏡，穿上了他的西裝。
這個神秘女人的真實身份在此刻呼之欲出。
她是一個托馬斯臆想出來的人物——旺達是托馬斯幻想中的維納斯。表面上他與「正常人」無異，而真實的他，是那樣渴望瘋狂和墮落。他渴望一段真正自由的S與M的感情。
所以當旺達說自己演不了，要走的時候，他跪在了她面前——他跪在了自己的臆想對象面前——也跪在了自己的欲望面前。
「她」就是他的欲望?！杆沟闹髟讬?quán)在一步步擴大。她一步步地要求他，放棄他的尊嚴，以及他腦中的桎梏。
「她」也帶給他，那種，美妙的疼痛。
他，瘋狂地在自己的戲劇世界里起舞。
而此時，旺達也開始一再嘲笑托馬斯的戲劇俗套和幼稚。托馬斯很不開心。
他從旺達的包里拿出了她的靴子替她穿上?！杆钩蔀樗呐魅?，肆意凌辱他，他進一步性奮起來。旺達穿著她權(quán)力的靴子走過來，摘下自己脖子上的項圈，套到了托馬斯脖子上。
他徹底成為她的奴仆。
這一切，馬斯都在內(nèi)心深處想象過無數(shù)次。
而旺達說出了更深層的真相——托馬斯在這個故事里，更需要被滿足。他自始至終都在尋找那種被「統(tǒng)治」的感覺，而這種感覺，事實上存在于所有的愛情里。
難道不是這樣嗎，你仔細想，所有的愛情都有角色扮演的成分，區(qū)別只是程度輕重罷了。這電影就是在說這個。
「你應該自己演旺達的?！雇_說。
她走過去，給托馬斯披上了所謂的裘皮。而他深深地享受著。
她給他涂上鮮艷的口紅，穿上華麗的高跟鞋，給予他一個性感的女人所需要的性感。
他已經(jīng)被馴服了。他像一條狗一樣被她拖到舞臺中央象征著陽具的仙人掌道具邊上，捆綁起來，不能動彈。
陽具，在這里，象征著比欲望更具體的——男性之欲。
旺達用盡力氣扇打無法動彈的托馬斯。一如托馬斯的隱欲折磨他。
她是托馬斯的旺達，亦是上帝的旺達。一如故事最初，劇本扉頁上寫著的、那句來自《圣經(jīng)》的箴言：
「上主懲罰他，便把他叫到一個女人手中。」
我們有理由相信這是男權(quán)社會形勢下，上帝對于男女關(guān)系制衡的計策。
最后，旺達離開，而托馬斯被綁在自己的“陽具”上繼續(xù)煎熬。這是導演對男性最后的一抹輕蔑的嘲笑。藝術(shù)家便是用這樣的方式，來證明自己的叛逆。
戲中戲，情中情，欲中欲。
在波蘭斯基的眼中，我們所有人都相似地把用紅布蒙住了自己的眼睛。我們本來，都一樣的瘋狂。
「愛，與被愛，這該多么幸福。但更美更有力量的是，這吞噬了我的折磨?！?/p>
致維納斯，
致我紛紛的情欲。
—THE END —
公眾號：宋問題
電影里的女人。來玩～
4 ) 從《穿裘皮的維納斯》看虐戀
本文首發(fā)于廣州高校彩虹小組運營平臺“繼續(xù)尋光的彩虹君”，侵權(quán)必究。
經(jīng)修改后，轉(zhuǎn)發(fā)至“繩師48號”公眾號，目前搬運到我的博客。
故事簡介：
故事發(fā)生在一間陰暗人稀的劇院之中，編劇托馬斯（馬修·阿馬立克 Mathieu Amalric 飾）正在為他所改編的劇本《穿裘皮的維納斯》尋找合適的女主角。接連面試的幾位演員都令托馬斯感到失望，她們和他腦海里完美的女神形象簡直千差萬別。面試以一無所獲的結(jié)局結(jié)束了，正當托馬斯準備離開之時，一位被淋成了落湯雞的落魄女郎闖入了劇院。 女郎名叫旺達（艾瑪紐爾·塞尼耶 Emmanuelle Seigner 飾），巧合的是，她與托馬斯劇本中的女主角同名，可是，旺達粗魯?shù)呐e止和淺薄的學識讓托馬斯在內(nèi)心里暗暗的否定了她。令托馬斯感到驚訝的是，旺達不僅擁有全部的劇本，還自備了戲服，在旺達的一再堅持下，托馬斯同意了她想要試演的請求，并且親自與她對戲。就這樣，在瓢潑大雨之中，一場關(guān)于男人與女人、命令與服從的好戲拉開了帷幕。
奧地利作家莫索克的小說《穿裘皮的維納斯》建構(gòu)了當代虐戀模式的雛形。莫索克（Masoch）的名字也孕育了受虐癖（Masochism）一詞，與薩德（Sade）衍生的施虐癖（Sadism）共同組成了“SM”一詞。羅曼·波蘭斯基的電影既對原著小說中旺達與薩烏寧虐戀關(guān)系提出了自己的理解，也對現(xiàn)代虐戀范式作出了回應。
邊界含蓄的空間
故事發(fā)生在雨夜的劇院中，僅有托馬斯與旺達二人在舞臺上試戲。舞臺還沒有搭建好，上一個劇團的舞臺道具還放在舞臺中央。但是電影通過臺詞、運鏡、男主角與女主角視角的交替、以及音效，把封閉的劇場空間搭建一個連接現(xiàn)實與想象、當下與歷史的電影空間。真實世界與舞臺世界、男女主角的關(guān)系邊界也變得模糊。部分學者認為，SM的參與者能夠分清楚現(xiàn)實與幻想。但電影中借曖昧的真假邊界提出相反意見：SM的幻想與現(xiàn)實世界本來就是融為一體，無法分辨的。
原著《穿裘皮的維納斯》中，裘皮是觸發(fā)性虐幻想的關(guān)鍵，裘皮正是承載著薩烏寧欲望投射的象征：女神應是穿著裘皮大衣的貴婦人。在月光之下冰冷的維納斯雕像是最為完美的女性形象，如同女暴君一樣冷淡，殘忍，不能回應自己的愛慕。但電影并不打算去還原裘皮或維納斯雕像，在試戲的時候，旺達把自己的圍巾當作是裘皮，到最后干脆把圍巾給脫掉了。這說明在虐戀關(guān)系中，具體是什么物品引起人的性虐幻想并不是最重要，主動幻想的行為才是關(guān)鍵。虐戀是想象性的關(guān)系，現(xiàn)代社會并不允許奴隸的存在，但只要參與者堅持對不對等權(quán)力關(guān)系、古代君主制、希臘神話傳說等等的挪用與戲仿，將情感投射在對方身上，虐戀的邏輯就會成立。在虐戀中的羞辱感和因此轉(zhuǎn)化而來的性快感（甯應斌稱之為“痛快”，痛并快樂著）是真實存在的。
我們也可以這么理解：我們走進電影院看電影時，我們就清楚地了解，電影中的一切，包括人物、情節(jié)都是虛構(gòu)的，但這不妨礙我們與電影主角的共情，我們的哭、笑都是真實的，而電影院就是承載情感釋放的儀式性空間。
虐戀既然這是一個雙方積極參與的游戲，那么我們可以隨意改編它。電影中舞臺上的柱式，可以是“陽具”。旺達穿著一身皮革，黑色漁網(wǎng)襪，帶著項圈，后來又套上了廉價的宮廷裝，后來又涂上了口紅。游戲準許挪用來自古代的、現(xiàn)代的審美元素、文化符號，并將其性欲化，輔助參與者走進性幻想當中。
由欲望建構(gòu)的自我
托馬斯是欲望的主體，也是情節(jié)發(fā)展的推動者。在舞臺之外，托馬斯希望為《穿裘皮的維納斯》挑選合適的女主角。而劇目中的薩烏寧則在尋求他心中穿著裘皮的完美女神與主人。這雙重的欲望均指向了旺達。
旺達是欲望的指向，她的出現(xiàn)使得性虐幻想具象化。薩烏寧，亦或者說托馬斯，將自己的權(quán)力暫時讓渡給旺達，男人將揮舞皮鞭的權(quán)力交給了女人，讓旺達成為關(guān)系的（表面上的）主導者。但在原著《穿裘皮的維納斯》中，薩烏寧的性虐幻想最終走向了破滅。電影則是講述了托馬斯，或薩烏寧是如何從看不起旺達這個粗俗、淺薄、現(xiàn)代的女人，到被旺達奪走權(quán)力，被貶斥繼而臣服、激起性欲，并完成了最終的性虐式祭祀的。原著是性幻想的幻滅，那么電影則拉起了幻想的序曲。
女權(quán)主義？并不是
有人說旺達是一個女權(quán)主義者，精明地指出《穿裘皮的維納斯》中的性別歧視，她在權(quán)力的角力中勝出，完成了女性對男性的審判。對于這種理解，我是不贊同的。
電影借女主角旺達之口說出了一個重要的問題：在旺達與薩烏寧的虐戀之中，真正掌握著權(quán)力并不是主人（S），而是奴（M），由始至終，薩烏寧才是欲望的主體，他清晰地描繪出他的欲求：一個穿著裘皮大衣的女人，拿著皮鞭鞭打自己，在身體與精神的痛苦獲得了快感..他不過是利用旺達來滿足自己變態(tài)的幻想。旺達勉強接受奴隸契約，而當她移情別戀時，薩烏寧的幻想隨之破滅。
電影中的旺達身份不明，她說自己試鏡遲到了，在試鏡名單中并沒有她的名字。她說沒有看過原著，但卻對劇本非常熟悉。有些影評認為旺達是一個模糊的女性象征，代表女性來對男性假模假樣的性虐幻想進行判決。旺達始終認為，《穿裘皮大衣的維納斯》不過是一部SM色情小說。但旺達面對著導演托馬斯的強勢和他對劇中“旺達”的迷戀，自身的施虐欲望也被發(fā)掘出來。旺達主動地走進了托馬斯/薩烏寧的幻想之中，（而不是無情、冷靜地戳穿整個騙局，從施虐者的角色中跳出）一個女祭司誕生了。旺達全身赤裸，僅披著裘皮，在黑暗中跳著荒誕的舞蹈，面容猙獰。這也寓意著托馬斯/薩烏寧性虐幻想的完成。旺達通過審判托馬斯獲得性快感，而托馬斯也在對女性的臣服中勃起。也就是說，在波蘭斯基的理解里，女權(quán)主義的元素，就如同裘皮、維納斯等象征符號一樣，是虐戀游戲里的助興品。（你女權(quán)主義者越罵我我越爽）
正如托馬斯對“虐童”指責的反駁：
托馬斯在演繹著薩烏寧對“裘皮”幻想的來源：在小時候，披著裘皮的姑姑（伯爵夫人）無情地用抽打著自己。
旺達這樣回應他：
托馬斯反駁：
權(quán)力反抗，或是美學想象？
我為《穿裘皮的維納斯》感到遺憾的是，波蘭斯基講述了政治意識形態(tài)和現(xiàn)實社會元素可以被情欲化，被承載快感，但并沒有談到，性虐幻想，或是其他情欲新范式是如何推動當代社會變革的（當然，一部電影并不可能成為SM百科全書）。
許多華人學者一致認為，SM的敘述隱喻或重構(gòu)了真實權(quán)力，“具有反諷、戲仿或挑釁權(quán)力”的效果（甯應斌），是權(quán)力的另類反抗。但波蘭斯基的《穿裘皮的維納斯》并不想直接地通過建構(gòu)虐戀新論述來挑戰(zhàn)當代社會的真實境況，而是將虐戀本身化為一件藝術(shù)品，讓受虐者或渴望受虐的男性沉溺于自己受虐美學的想象里，權(quán)力是藝術(shù)品上華美的裝飾。波蘭斯基對兩性關(guān)系的回應也如莫索克那般，在兩性的關(guān)系中，當一切都可成為情欲釋放口時，男性與女性并不能真正擁有平等、獨立的關(guān)系，也不能心平氣和地對話，而是永遠處在性別與階級的角力戰(zhàn)中，戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，步步驚心。
影片結(jié)尾導演重復了這句話：
注：1977年3月11日，波蘭斯基在洛杉磯被捕，他被控拍攝法國雜志《時尚》照片時性侵13歲少女薩曼莎·蓋梅爾（Samantha Geimer）。波蘭斯基被指控六項罪名，包括強奸。波蘭斯基于1978年2月1日逃往法國。（信息來源：維基百科）
5 ) 一般!
????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????總感覺其實這部電影情節(jié)講的那個情節(jié)本來應該是很吸引人的，但是他應該多一點那種因素。
6 ) 女神的復仇
黑歷史：整理硬盤找出來了一份過去的課程作業(yè) 注釋什么的全丟了。但我是真的很愛寫這類東西，同時覺得用虛構(gòu)來評論/重述虛構(gòu)也太酷了，這也是我愛鉆研同人小說的原因之一。
穿裘皮的維納斯在虐戀文化的世界中是如此的經(jīng)典，以至于作者本人的名字也成為受虐這一名詞的詞根，而維納斯與裘皮的形象也成為了不少流行文化借鑒和致敬的對象，其中最有名的作品莫過于地下絲絨樂隊的同名曲，在影片的開始，導演也借女主角之口順便調(diào)侃了一下這首名曲的流行程度。作為迷幻搖滾的代表，地下絲絨樂隊與20世紀60年代的邊緣群體和地下亞文化有著千絲萬縷聯(lián)系，甚至專輯封面的創(chuàng)作者安迪沃霍爾本人也頗為不同尋常地享受著異裝的樂趣。而論及音樂本身 ，任何聽過詞曲的人都很難忘記，在弦樂制造出的不安高亢顫音中，皮鞭、皮靴、裘皮和燭淚的殘暴意象反復出現(xiàn)，展現(xiàn)出這種情感彷如行走在鋼絲上的危險本質(zhì)，與全專輯先鋒而頹廢的調(diào)性保持一致。
藝術(shù)家借用這本小說塑造的身著裘皮的美麗女神形象以及受虐的極樂感悟，心理學家分析主角塞弗林倒錯的受虐性心理的成因，文學評論家則喜歡討論后世的虐戀作品與馬索克書中充滿冰冷詩意的語句之間千絲萬縷的聯(lián)系，而對造成對書中描繪權(quán)力關(guān)系進行剝離和解讀的藝術(shù)作品卻并不多，波蘭斯基的電影就是其中之一。
盡管共享同一個名字，電影不是小說的簡單銀幕化，在筆者看來，這部電影是對原作的尖刻反駁和現(xiàn)代框架下的再創(chuàng)造。在敘事框架上，導演還原了原作將重點放在塞弗林與旺達的互動的敘事方式，但卻巧妙創(chuàng)設(shè)了一個觀測劇情的“窗口”——排演這部戲劇的劇場，在這種設(shè)置下，電影不但在情節(jié)上搭建出虛擬與現(xiàn)實交融并逐步滲透的奇妙過程，提供給兩個角色比原作更加豐富多元的變幻身份，更方便導演借角色之口表達對原作情節(jié)的評論意見。電影帶有導演波蘭斯基本人的深刻烙印，搜尋并組建這些細節(jié)的過程讓戲外的影迷樂趣無窮。
波蘭斯基的電影中，扭曲的感情和虐戀作為純粹的性趣味并不少見，在《苦月亮》中，女主角咪咪與男主角奧斯卡不但在熱戀中不吝追尋痛感背后的快樂，更在仇恨中展開致命的糾纏，將這種情感模式帶到更深的關(guān)于男女關(guān)系本質(zhì)的探討中。同時，波蘭斯基也十分擅長塑造復雜深刻，充滿苦難但卻不乏力量的女性，觀眾往往能清晰感受到他對女性以及女性背后混沌情欲力量的膜拜。在《穿裘皮的維納斯》中，不少細心的觀眾都能夠發(fā)現(xiàn)男主角演員與導演氣質(zhì)以及相貌的驚人相似?？偟膩碚f，這些細節(jié)的存在雖然不至于不影響對電影本身的欣賞，但對了解導演舊作的觀眾而言，將本片作為導演波蘭斯基對原著充滿無情批判的讀后感、對虐戀中雙方關(guān)系的個人解讀，乃至某種審美趣味層面上的自我剖析將給觀影過程增加更多趣味。
電影最引人注目的再演繹在于強化了原著中維納斯女神的復仇主題，并借維納斯為代表的希臘眾神傳說，將充滿原始力量的酒神女祭司狂舞作為全片的高潮，代表著理智與秩序，掌握著對女性及她的情欲進行解釋的話語權(quán)的男性被捆綁、羞辱和鞭打，完成了神明對不自量力的人類的復仇。
原著小說是一部帶有鮮明時代特色和意識流隱晦筆法的作品，旺達的形象與做派的描寫中作者幻想成分多于真實可信的關(guān)系，描繪這樣一個美艷女性遵照自己的要求來虐待自己，然后將自己尊嚴的喪失怪罪于她甚至所有女性的殘忍天性和統(tǒng)治欲望，最后在強行加上她對主角不可自拔的狂熱愛戀和犧牲精神之后，才扭捏作態(tài)地將她作為難忘的情人來永遠紀念，作者在現(xiàn)代觀念下顯然是一個有皮格馬利翁情結(jié)而且太過自戀的男性沙文主義者。而導演波蘭斯基大概也會同意這一點，不然他也不會在電影中借旺達之口對情節(jié)以及主題進行尖銳的批評，安排維納斯代表旺達和所有被污名化和曲解的女性，向掌握話語權(quán)的男性劇作家進行復仇，電影中男主角一再嘴硬堅持的原著經(jīng)典世界文學的地位也更像是導演的諷刺而不是實事求是，并且在最后被女主角無情揭露。
具體來說，首先，原著的開頭與結(jié)尾部分十分突兀。在整部作品中對被虐待的痛感心醉神迷的塞弗林竟然因為旺達的離開而治愈了受虐愛好，甚至轉(zhuǎn)而成為施虐者。從作者本人一生未能擺脫對裘皮大衣和被鞭打的愛好來看，這個情節(jié)設(shè)置不但很不可信，簡直像是為了恢復主角的正常感而強加上去的。其次，結(jié)尾中多年以后旺達寫信表示她是由于對塞弗林極致的愛，希望治愈他才同意這些主奴合同之類的荒唐行為，也就是她并不享受控制欲，這與旺達在前文中表達出的享樂主義信條背道而馳。在電影中，女主角也隱晦地譴責了這個情節(jié)的前后矛盾，男主角，劇作家托馬卻對此沒有太多感悟，顯然對旺達是一個需要愛情灌溉的女性作這樣的刻板印象接受良好。最后，文中不止一次出現(xiàn)《浮士德》中的魔鬼形象，不但將女性與男性之間的關(guān)系模式塑造為施虐與受虐的二元對立模式，甚至隱晦將女性比喻為使人墮落的魔鬼。塞弗林的手稿旁邊的題字來自《浮士德》中魔鬼墨菲斯托的無情嘲諷：“你這個超越感覺者的悲哀，被女人牽著鼻子走?！倍聦嵣蠠崃乙笸_對自己加以束縛和虐待的正是塞弗林自己，他顯然擁有隨時離去的自由，不過受限于男人世界中的“名譽”規(guī)則，不愿逃掉而已。在電影中，女主角與劇作家托馬之間圍繞旺達是否該被怪罪爆發(fā)了規(guī)模最大的一次爭吵。
電影充滿導演埋藏的有趣隱喻，但整體結(jié)構(gòu)卻十分清晰，女神報復的主題與女主角旺達對男主角托馬進行控制的逐步深入過程分別作為全劇的暗線和明線交織回旋。
前者是隱藏的，觀眾需要在看完結(jié)尾后對旺達的形象一再咀嚼后重新拼合她的行為目的，是對原著維納斯這一象征意義的挖掘。在原著的開頭中，維納斯與主角在夢中展開一場女性是否具有支配天性的辯論，而在電影中，旺達指導劇作家托馬對這一幕進行改編，去掉了玩弄文字游戲的表象，將塞弗林與維納斯女神之間的關(guān)系描繪成充滿性張力的挑逗對話，為劇作的后續(xù)發(fā)展添加了一個維納斯因為受到拒絕而惱羞成怒的予以報復的動機，這也恰巧暗合了電影中化身女演員的女神對劇作家的復仇，只不過女神的不滿和復仇不是劇中劇展現(xiàn)的針對自己的魅力沒有對不解風情，恪守道德準則，不敢正視內(nèi)心欲望的塞弗林發(fā)揮作用，而是針對在對原著的解讀中，以自己為代表的女性的欲望被誤讀了數(shù)百年的不滿，和對男性作者與男性劇本改編者掌握著絕對話語權(quán)的反抗。
后者，與女神的行為目的相對應的，她對劇作家托馬的控制手段是劇情前進的明線。旺達從冒失闖入劇場希望接受面試的女演員逐步獲得主導權(quán)，隨著舞臺上塞弗林成為旺達的奴隸，反轉(zhuǎn)的權(quán)力關(guān)系跨過現(xiàn)實世界的界限，在新的反諷意味中達成對原著的徹底反叛：沒有男性臆想中的被治愈的性倒錯和女性的狂熱愛情，只有女神的成功復仇，她在狂舞中炫耀著自己的戰(zhàn)績。
為了更深入地看待電影中的處處細節(jié)，兩條線索應該被分開討論。當旺達剛進入劇院時，她是完全被劇作者男主角支配的狼狽女演員，為了凸顯旺達的弱勢，導演特意給她安排了被大雨淋濕，言行舉止粗魯?shù)燃毠?jié)以給男主角托馬對她的鄙夷提供足夠的理由。第一次反轉(zhuǎn)發(fā)生在旺達拿出外套，通過奉承和哄騙讓本來不愿意與她對戲的托馬穿上塞弗林的戲服。在這部電影中，所有裝束的變換都暗示著角色地位的轉(zhuǎn)變，旺達先讓托馬穿的是原著中塞弗林的裝扮，隨著劇情的發(fā)展給他換上了侍從的衣服，甚至將項圈這一現(xiàn)代意義的性虐象征轉(zhuǎn)移到托馬的脖子上，象征著托馬一步一步與塞弗林形象重疊，最后成為比原作更進一步的徹底受虐者形象。旺達第二次奪取主動權(quán)是指引托馬改編原著的第一幕，作為女演員的旺達第一次對劇作者托馬發(fā)號施令，這一段對戲中中充滿旺達主導下的性張力，托馬受到旺達肉體的誘惑與劇中塞弗林被維納斯誘惑構(gòu)成有趣的呼應。而第三次的反轉(zhuǎn)從舞臺上轉(zhuǎn)移到臺下，托馬與旺達之間對原作的角色理解出現(xiàn)分歧，旺達打算離開，而托馬追到臺下，向她道歉并請求她留下，意味著旺達對托馬的支配第一次從戲中來到戲外，在戲中，塞弗林簽訂了接受奴役的合同，接受旺達對自己的鞭打，在戲外，托馬穿上侍從服裝，帶上徹底服從的現(xiàn)代象征的項圈，親手為旺達穿上象征成為完全的支配者的皮靴，切斷托馬與未婚妻的電話聯(lián)系，旺達在戲里戲外都占據(jù)了絕對主導地位。在這一幕中，實際上旺達已經(jīng)完成了顛覆與反轉(zhuǎn)，維納斯女神復仇的怒火開始露出苗頭，懲罰和羞辱才正式開始。
整部電影中雖然只有兩個角色，但導演仍然有辦法在這一基礎(chǔ)上激發(fā)觀眾的猜測和聯(lián)想，指引他們?nèi)プ穼そ巧亩嘀貙傩?。一種常見的觀點認為，整部電影是劇作者托馬的內(nèi)心世界，他因為不滿無法尋找到心中的旺達人選，幻想出一位氣質(zhì)與行動符合自己想象的女演員，影片最后層層關(guān)閉的大門正象征著電影的一切都發(fā)生在主角的內(nèi)心世界中。但筆者認為，一定要將電影中發(fā)生的一切嵌進現(xiàn)實世界的框架中反而浪費了導演設(shè)置的絕妙隱喻，旺達是女演員，是維納斯的化身，是被壓制和誤讀的女性情欲的象征，托馬是與原作中的激情產(chǎn)生共鳴的劇作家，是潛藏被虐待欲望的塞弗林，是肆意將物化想象強加于女性身上的男性象征。
旺達的不滿在劇中體現(xiàn)在一次次的對戲之中，兩人的爭執(zhí)不僅是演員與導演對角色的深入探討，更是旺達通過當面駁斥與塞弗林異體同心的托馬，反抗原作中建立在男性想象基礎(chǔ)上的女性形象。
在正式開演之前，旺達就對劇本中“上主為懲罰他，將他交到一個女人手中”的引用發(fā)出了性別歧視的評論，但此時作為想要獲得角色的女演員，她沒有過多地與劇作者爭執(zhí)。旺達的第二次異議出現(xiàn)在對劇中女主角與塞弗林簽訂奴隸合約的情節(jié)，托馬虛弱維護著原著的觀點，認為塞弗林是因為愛上女主角，想要得到她的心而只能成為奴隸的。旺達一針見血指出這一切并沒有那么高尚，只是塞弗林探尋內(nèi)心扭曲偏好的滿足，女主角不過是這種偏好的寄托而已，地位與塞弗林膜拜的那尊冰冷但是完美的維納斯胸像沒有區(qū)別。旺達與托馬之間最激烈的分歧在于劇中女主角是否愿意虐待塞弗林，托馬認為支配的愿望本來就潛藏在女主角的內(nèi)心，而旺達則認為這么描寫是原作者厭惡和不了解女性的體現(xiàn)，女主角屈從于塞弗林受虐的愿望，這其中體現(xiàn)的并不是兩個人的欲望，而只是作為男性的塞弗林的，但自愿選擇為奴的塞弗林最后卻讓本身單純的女主角承擔罪名，是難以饒恕的性別歧視。這一次在旺達罷演的威脅下，托馬做出第一次難得的妥協(xié)。在接下來的演繹中，旺達不但直白揭露了兩人關(guān)系的實質(zhì)是塞弗林對女主角的操縱，更代替女主角以自己的聲音喊出“我是我自己”，拒絕成為塞弗林幻想的客體。戲里的女主角鞭打塞弗林，戲外的旺達嘲笑托馬筆下的女主角癡迷于虐待的形象是俗套的，完全是想象的產(chǎn)物。
在這一出支配關(guān)系多次反轉(zhuǎn)的戲劇走到尾聲時，兩條線索終于交匯在一處，旺達作為維納斯女神的化身最終取得了完全的支配地位，要向歪曲她形象的塞弗林復仇。在這一幕中，托馬穿上脆弱而性感的細高跟，化身劇中女主角，演繹撲倒在塞弗林腳下撕毀主奴合同，懇求原諒的情景，一方面進一步揭示了女主角的本質(zhì)是托馬的創(chuàng)造物，另一方面通過讓創(chuàng)造這一劇情的托馬仍然身處被支配的被動地位的情節(jié)，導演調(diào)侃了原作不可信的荒謬反轉(zhuǎn)。化身被懲罰、被羞辱的女主角的托馬被旺達捆綁在象征男性性欲的柱子上，旺達的幾重身份在最后一刻終于匯合，她女演員的一面羞辱了作為改編作者的托馬的作品是極為可恥的色情文學，作為劇中女主角的一面則痛斥塞弗林筆下的旺達是他的女性“弗蘭肯斯坦”，本質(zhì)是利用和羞辱了女性，貶低和曲解了她們的欲望，作為維納斯女神的那一面則痛打了托馬，逼迫他求饒感謝，并披上裘皮，在被捆綁的托馬身側(cè)跳起了酒神女祭司的舞蹈。
這一幕在原作中自然是無處可尋的，但是它出現(xiàn)在電影結(jié)尾的重要位置上，應該被看作是導演對整部作品的總結(jié)。最后的舞蹈是崇拜狄俄尼索斯的儀式，他是酒神、狂歡和豐饒之神，在戲劇《酒神的女祭司》中，狄俄尼索斯的女信徒在瘋狂之中將固守秩序，頑固阻止酒神信仰儀式卻又卻經(jīng)不住誘惑的底比斯國王進行殘酷的報復，將他撕得粉碎，再次將全片的主題聚焦在神明的復仇之上。同時，片尾字幕中再次浮現(xiàn)的，是原著的引用“上主為了懲罰他，將他交到女人的手中”，這一直白的運用呼應了托馬在結(jié)局中的被懲罰和斥責。
兩個演員一出戲，在電影里演話劇。話劇劇情反轉(zhuǎn)了一次，電影劇情反轉(zhuǎn)了一次，話劇角色關(guān)系反轉(zhuǎn)了一次，電影角色關(guān)系反轉(zhuǎn)了一次&性別關(guān)系反轉(zhuǎn)了一次。要把這么五次反轉(zhuǎn)合理且不混亂地編織在一起，編劇需要功力；而在90分鐘的單一封閉場景里怎么讓電影語言表現(xiàn)得更豐富，導演需要功力【百老匯電影中心】
哎呀笑cry~~施虐與受虐、支配與被支配、玩弄與被玩弄、角色與身份、虛構(gòu)與現(xiàn)實、臺上臺下、戲里戲外、過去現(xiàn)在、甚至性別，隨時翻轉(zhuǎn)，隨時洗牌。愛情是政治，權(quán)力關(guān)系的交替如王座更迭；男女是相生相克的親密宿敵，打倒了我也踢翻了你，臣服了你也低賤了我。誰是誰的主宰？誰又是誰的玩物？
那音樂那節(jié)奏，嘖嘖，看到后面已經(jīng)被這個劇本玩傻了，基本處于被老波波一掌震出幾丈開外的感覺。全場觀眾也沒回過勁來，全部呆坐在那里看完字幕。
抽M去火火更熾，借S消愁愁更愁。
這類單場景兩人戲，真的很難撐起一部長片。劇情只能是沒話找話、沒戲找戲，難免顯得刻意牽強，不管如何調(diào)度運鏡剪輯，最終呈現(xiàn)出來的效果都像是舞臺劇。觀眾一般開始觀賞時還興致盎然精神抖擻，半小時過后便興趣索然身心俱疲了。 PS：這片男主選得真好，形神兼?zhèn)洌蠲撁摼褪遣ㄌm斯基本尊。
同樣的封閉空間戲，演員數(shù)量是Carnage的一半，殺傷力簡直是微風與臺風的區(qū)別。男權(quán)與女權(quán)之拉鋸，幾近完美的互文，還有極其考驗演技的戲中戲，還有看得下巴快掉下來的收尾，還有讓人忘記看時間的節(jié)奏掌控，還有........
“節(jié)制”才能“情色” 這也是粉色電影和AV的區(qū)別
這是僅兩個演員在一個劇院中上演SM易裝角色扮演的超現(xiàn)實情欲大戲，阿馬立克根本就是波蘭斯基的化身，爆笑，性感，極致的戲中戲，在角色性別虛實之間暢快轉(zhuǎn)換，童年性陰影，支配與捆綁...比《殺戮》好出了幾個級別，老波波最高！
這個妹子簡直就是導演分裂出來的嘛, 各種嘲弄,恐懼和幻想.又確實揭示了性別/性的權(quán)力本質(zhì). 非常有趣的文本."所有女人都渴望被愛,就像上帝創(chuàng)造人類","上帝懲罰他，把他交到一個女人的手中" 想學法語. 學表演.長得像波蘭斯基的演員真牛逼.很逗逼的雞雞樹.
這出堪稱SM啟蒙的大戲以女人的視角一反轉(zhuǎn)，有了一種新的解讀，最后“上主懲罰他，把他交到一個女人的手中”，而這句話的后半句本事也會某些女人很不爽。虛虛實實的戲劇與真實，男人女人、男導演女演員的控制和支配關(guān)系一再反轉(zhuǎn)，情欲竟然稱了男人的意淫，被虐不過是實現(xiàn)強者的性幻想?！铩铩铩?/p>
徹底淪為波蘭斯基的影奴了。整部影片的配置比《殺戮》還要精簡，它幽默，乖張，扎實，迷幻，詭魅而病態(tài)，前衛(wèi)而虛實難辨。兩位主演的表演在性別、臺上角色、臺下身份、社會地位甚至是現(xiàn)實與幻想中轉(zhuǎn)換自如。波蘭斯基潛移默化的掌控著一切，很難用“戲中戲”來定義這故事，它已經(jīng)超越了一般的戲劇常規(guī)。
Roman Polanski的敘述更深邃了，在形式上似乎更加精簡而同時復雜?；鹄薄⑷の?、邏輯和懸疑并存。4.5星
1.男性與女性在社會、愛情里面的權(quán)利衡量，表與里、始與終；2.男性內(nèi)心最里層的挖掘，控制欲、受虐性、變性...直至血肉模糊，只為了自己內(nèi)心最原始的欲望；3.女性，被男人蒙騙的玩具，一時的被賦予、被追捧，卻也不過是男人的一個陷阱；4.劇本、音效實在太贊，戲中戲，人物的雙重轉(zhuǎn)換，被深深吸引了。
一個舞臺就兩位演員，卻因為“入戲”而產(chǎn)生權(quán)力的隨時轉(zhuǎn)移。千變?nèi)f化的表演，千回百轉(zhuǎn)的戲劇，S與M背后延續(xù)的是服從與支配的命題。欲望和征服是人的天職，兩性之間沒有上帝沒有魔鬼， 只有——“危險關(guān)系”！
老波你也太偷懶了，老改話劇也就算了這次直接拍了個發(fā)生在劇院里的。片子不錯但是象征什么的太明顯太討巧了。
從舞臺侵入現(xiàn)實，由歷史延伸當下，性與權(quán)力的糾纏，永無休止。
給波蘭斯基大神跪了！一個場景，兩個人物，一個半小時看得津津有味。難怪這么多鐵桿粉絲早上八點不到就在排隊，結(jié)果劇院滿了還有好多人賴著不走，于是我們被帶到旁邊的小劇院另外加映一場！真是沒白起這么早等這么久~
兩個演員在劇場里一來一去的對話，沒有過多的修飾，借著排演話劇的幌子，對兩性關(guān)系，男女平等，愛的哲學，虐的極致等話題進行探討，這樣的對話太吸引人了，波蘭斯基拍色情真有一手，把女人的挑逗和男人的欲望拍的太好了，整部電影除了穿靴子那一段，幾乎沒有男女主角直接接觸的鏡頭，但舞臺上的那份情欲都要溢出屏幕了
7.5/10。當m過于強大，就會變成s。
用SM傳達性別上的角色扮演，波蘭斯基在《苦月亮》中已經(jīng)玩過一回。這次又將舞臺/現(xiàn)實并行，雙重角色拓展，達成精神統(tǒng)一。性別、角色、價值觀的相互作用，構(gòu)成關(guān)系上的支配。從中還能看到導演前作的影子，如《怪房客》的異裝癖、《不道德的審判》的復仇女神、《苦月亮》的SM和舞蹈等。