劇照
詳細(xì)劇情
貝兒（艾瑪·沃森 Emma Watson 飾）和小鎮(zhèn)上的其他女孩不同，是一個熱愛閱讀和幻想的姑娘，孔武有力英俊強(qiáng)壯的加斯頓（盧克·伊萬斯 Luke Evans 飾）發(fā)誓要娶貝兒為妻，但貝兒卻一眼看穿了他的自私和虛偽，拒不從命。某日，貝兒的父親莫里斯（凱文·克萊恩 Kevin Kline 飾）迷路誤打誤撞之下來到了一座荒涼破敗的城堡中，那里居住著樣貌可怖半人半獸的野獸（丹·史蒂文斯 Dan Stevens 飾）。
因為偷摘了城堡里種植的玫瑰，莫里斯被野獸囚禁了起來，得知此消息的貝兒趕到城堡，要求和父親作交換。就這樣，貝兒開始了和野獸的同居生活。在會說話的茶壺太太（艾瑪·湯普森 Emma Thompson 飾）、燭臺盧米亞（伊萬·麥克格雷格 Ewan McGregor 飾）和時鐘葛士華（伊恩·麥克萊恩 Ian McKellen 飾）的照顧和幫助下，貝兒漸漸發(fā)現(xiàn)，野獸在丑陋的外表下，隱藏了一顆善良溫柔的心。實際上，野獸的真實身份是一位王子，因受到了女巫的詛咒而淪落至此，而貝兒，是解除詛咒最后的，也是唯一的希望。
長篇影評
1 ) 1.6億美元的“神還原”，這才是最純粹的“原著黨”
三星半，最純正的原著黨，畫面音樂極佳，艾倫·曼肯的原版音樂百聽不厭，服裝和藝術(shù)指導(dǎo)最起碼給個提名。改編度極低，沒有黑化或更進(jìn)一步改動有些遺憾，只能說老舊了，但很多細(xì)節(jié)神還原，跳舞那段很美很情懷。屈臣氏一臉苦大仇深，大表哥轉(zhuǎn)身那一刻全場嘆之，但我那場旁邊那女的為什么在笑？？？
一般這類童話性質(zhì)的電影不是我的菜，但這次例外，動畫版的《美女與野獸》我是非常喜歡的，大概是我看過的第一部迪士尼動畫電影，小時候的最愛之一，家里迄今還留有這盤錄像帶。所以呢，對于這部電影版《美女與野獸》接受度還是比較高的，畢竟有著情懷這種東西在作怪。
但其他觀眾就不一定了，因為結(jié)合之前的動畫版，本片算是純正的原著黨，變動不大的音樂劇。1,6億美元的投資，迪士尼爸爸財大氣粗，任性。
動畫改真人，究竟要怎么拍？
迪士尼最近流行將當(dāng)年的自己的動畫電影變成真人，原本以為在《愛麗絲夢游仙境》《沉睡魔咒》基礎(chǔ)上，迪士尼會在“黑化”的道路上越走越遠(yuǎn)，沒想到到了《灰姑娘》的時候，發(fā)現(xiàn)米老鼠改變了策略，這部電影很本分的還原了“仙履奇緣”的童話故事。后來《奇幻森林》在視覺效果上完成了突破，并且故事在原版的基礎(chǔ)上有了更加有趣的原創(chuàng)式變化，個人認(rèn)為《奇幻森林》才算是真正的改編。
到了這部《美女與野獸》，讓人意想不到的是，導(dǎo)演比爾·康頓與編劇團(tuán)隊竟然“比著動畫”拍了一部電影。
從故事到情節(jié)，從服裝道具到歌舞場面，雖然不是一筆一劃的臨摹，但也整體也八九不離十。這倒是讓人想起了當(dāng)年格斯·范·桑特拍攝的《驚魂記1998》，后者按照希區(qū)柯克的原版《驚魂記》，每一個鏡頭每一句臺詞都做到了還原（除了換了演員和變成彩色之外，其余幾乎完全一模一樣）。
真人版《美女與野獸》，雖然不至于完全復(fù)刻，但從改編度的角度來說，本片是極低的。
當(dāng)然，這樣并不是貶義，就看你怎么理解。
想說改變并不容易
《美女與野獸》是法國女作家珍妮-瑪麗·勒普蘭斯·德博蒙創(chuàng)作的童話故事。在法國，博蒙夫人是第一本兒童雜志的創(chuàng)始人，她編寫的故事和童話充滿了自由幻想的色彩，《美女與野獸》是其最出名的一部。
人獸相戀，這個故事放在今日會夾雜著各種重口味之感，但在那個年代，清新脫俗的幻想故事如一股清泉沁人心脾。被詛咒的王子，充滿魔力的玫瑰，替父抵罪的少女。這個故事經(jīng)典之處在于野獸的神秘與兇猛，配合王子的純凈的內(nèi)心，以及貝爾姑娘的美貌和勇氣，王子與灰姑娘純美的愛情故事被加上了嶄新的模板，幻化出別樣的風(fēng)采。
歸根結(jié)底一句話，一個在那個年代就顯得有點(diǎn)老套的童話故事，換上了別致的外衣，成就了我們今日所熟悉的《美女與野獸》。換句話來說，這個不新鮮的故事，在經(jīng)過了原版動畫的膾炙人口之后，到了如今味道就更加淡了。不過話又說回來，這個大家都熟悉的故事，改編又能變出什么花樣呢？
說道改編，2014年蕾雅·賽杜那版《美女與野獸》才是真正的改編，但那部作品視覺效果華麗，但在故事方面并不能令人服眾，因為改得太離譜了。
正因為原故事過于深入人心，法國版努力想要進(jìn)行大刀闊斧的改編。原本美女與野獸之間的愛情糾葛被淡化了，增添了王子與仙女的情感線（王子是用箭射中仙女才被后者變成野獸，其實就是男主角的前妻），反而主線故事不如支線王子仙女CP好看了，因為本身主線就是很老套的童話故事，這就讓人遲遲無法進(jìn)入到美女與野獸的主線故事中，甚至讓人感覺貝爾變成了一個小三，電影變成了一個續(xù)弦的故事。
對于童話故事來說，挖掘出其另一層深意，難免會對原始故事層面的主線進(jìn)行一下壓縮，或者二者之間的情感元素在多年演繹之后，也難以尋找出更深的內(nèi)涵，這也是很多童話故事在二次開發(fā)后都留下的問題，比如美國的《魔境仙蹤》和《愛麗絲夢游仙境》，挖掘了故事其他層面的主題，卻忽略了最原始的故事本意。
那么這部《美女與野獸》，你讓加斯頓、或者仙女反客為主，讓貝爾、野獸和加斯頓玩三角戀？大家會接受嗎？或者跟《白雪公主與獵人》那樣變成動作片，美女大戰(zhàn)野獸？我想粉絲是絕對不會同意的。
《美女與野獸》并不是《睡美人》，兩位主角存在感是非常高的，完全主線故事，兩個人在一起就是要談戀愛，導(dǎo)致本片無法像《沉睡魔咒》那樣顛覆，倒不如老老實實的走本分路線，徹底還原當(dāng)年的動畫，致敬一個膾炙人口的童話故事。
神還原的情懷+超贊的視聽
這樣一來，本片犧牲了故事上的創(chuàng)新度，取而代之的就是極致的情懷因素和視聽效果。
所謂的“情懷”，就是“神還原”，從歌舞場面到情節(jié)部分，真是做到了有板有眼，兩人共舞的場面是全片的high點(diǎn)，其中最有感覺的一段，便是野獸帶著貝兒來到花園中，貝兒帶著紅色的斗篷，這段場面真是非常激動，簡直跟動畫版一模一樣，情懷滿滿。
而視聽效果，則呈現(xiàn)在對故事畫面的點(diǎn)綴之上。
本片雖然整體上與原版別無二致，但也有著稍加的改動，不是故事而是畫面。以第一場歌舞為例，原版是貝兒在村鎮(zhèn)沿途上邊走邊唱，周圍村民的議論為輔。電影版呢，則是一個360度環(huán)繞，角色走位、鏡頭運(yùn)用非常流暢，跟拍、俯拍、還有大環(huán)境都有展現(xiàn)，這是變化之處，對原版畫面的升級。
除此之外，還有那段著名的共舞場面，是全片最華麗之處，漂浮在空中的燭光，攝影機(jī)的走位非常養(yǎng)眼，艾倫·曼肯的原版音樂百聽不厭，服裝和藝術(shù)指導(dǎo)在明年奧斯卡上最起碼給個提名。
眾所周知，動畫電影可以無視演員走位和攝像機(jī)運(yùn)鏡，在后期計算機(jī)和圖紙上，可以模擬出各種非常棒的攝影效果，但真人電影，必須考慮演員在綠幕前的走位和攝影機(jī)在搖臂、軌道或者大炮上的運(yùn)行軌道。而真人電影能做到比動畫版的畫面還要養(yǎng)眼流暢，這是本片不俗的地方。
另外呢，本片最突出的地方除了視覺效果和服裝道具之外，還有一個大家都比較忽視的地方，就是音效。
我看得那場，是DTS:X場，說穿了就是沉浸音格式技術(shù)，主要就是臨境音媒體服務(wù)器此格式能夠在觀眾周圍的精確位置上營造逼真的聲音效果，締造更為豐富的音景。片中城堡中共舞場景中，那音樂真的是從四面八方而出現(xiàn)，全方位流動的音效電影的音樂效果體現(xiàn)淋漓盡致，這是非常享受的一點(diǎn)。
當(dāng)野獸被火槍擊中時，那如重拳的撞擊聲更是極為真切，大概是為了音效方面，還特地將加斯頓的弓箭換成了火槍。沉浸音對靜謐的展示也是非常理想，老爸初入城堡四周一片死寂，貝爾一人獨(dú)自的時候，城堡中空蕩的回音，茶杯和燭臺走路時由遠(yuǎn)到近的聲音，在DTS:X環(huán)繞音效的支持下效果讓觀眾仿佛已置身于這個城堡里，唯有孤獨(dú)的身影。
綜合而言，《美女與野獸》是最純正的原著黨，是一次復(fù)刻，也是一次重金投入的升級。
“大表哥”與“屈臣氏”
最后，說一下演員，大表哥轉(zhuǎn)身那一幕，想必大家也是有目共睹，就好像整個世界都明亮了起來，大表哥的顏值絕對夠。
雖然這位整部電影都被野獸掩蓋了真容，很多人還在吐槽為什么這么帥的王子，不給他秀顏值。拜托，真不明白這部電影的主題是什么嗎？為什么美女與野獸??！心靈啊！當(dāng)然我覺得他們應(yīng)該是惡搞開玩笑，否則這個只看臉的時代真得沒救了。
想看大表哥顏的，除了《唐頓莊園》之外，推薦一下美劇《大群》，超級英雄劇哦。
艾瑪·沃森版的貝兒，我覺得還行，倒不是在強(qiáng)調(diào)她演得多么多么好，而是迪士尼找對了人。因為貝兒作為迪士尼公主系列之一，算是最特殊的一位，因為她是所有公主里最膽大，敢一個去野獸的城堡，而且有自己的主見，敢跟加斯頓對罵，膽大心細(xì)，用現(xiàn)在的話來說，這幾乎是“女漢子”了。
屈臣氏小姐從面相上來看，很美，但不是花瓶臉。把眉頭一皺，就好像要打架的樣子，第一次看見野獸的樣子就跟看見伏地魔一樣。我覺得她演貝爾真的很合適，而且個人覺得她皺眉的表情要比笑起來更加好看，不吹不黑。
2 ) 你好，舊時光
記憶中的《美女與野獸》已經(jīng)很模糊，只記得貝兒與野獸在舞廳里跳舞之后的事情了，所以當(dāng)我看見電影時長為130分鐘時是有點(diǎn)驚訝的。但是看的過程中卻不覺得很漫長，情節(jié)安排得緊湊，也接得起來。但我看到啊加特的時候總覺得她的身份沒有那么簡單，事實證明如此?？赡苁俏覝I點(diǎn)低，看見貝兒與野獸一起回到童年的巴黎時，野獸撿起醫(yī)用面具時小心翼翼的樣子，貝兒傷心難受時野獸心疼的樣子，我還蠻想哭的。從野獸在狼口中救下貝兒那一刻起，就應(yīng)該知道野獸并不是本性暴躁，他只是寂寞太久了，他只是不懂得。野獸受傷時躺在床上，貝兒突然念了幾句莎士比亞，野獸接上去時貝兒的驚喜，以及他的幽默“我上的學(xué)一般人上不起。”野獸帶她到自己龐大的圖書館，說:“你喜歡嗎，那全部送給你?！币矮F偷偷碰她的手知道她沒有閃躲時的竊喜;知道貝兒在偷看他于是坐得離她更近一點(diǎn)也偷看她;邀請貝兒跳舞時被答應(yīng)后卻顯得緊張不安，笨拙地任由仆人們打扮自己的可愛模樣…這些都一一展示了愛情最初的樣子。可能，加斯特的人模樣會比野獸看上去好，但是加斯特不懂得貝兒真正想要什么，他不懂得貝兒喜歡的東西也不愿意去了解。與之相反的是，野獸都懂，他愿意了解她，愿意給她想要的東西。所以縱使萬般不舍，他還是說“你走吧，現(xiàn)在去找他，別浪費(fèi)時間了?！?/p>
這是童話，但是也給了我們最美好的愛情樣子。
3 ) 《美女與野獸》：基因里的女性主義
驚人的高投入、暗示的高品質(zhì)、張揚(yáng)的高姿態(tài)，先不說其它，高回報是穩(wěn)穩(wěn)當(dāng)當(dāng)?shù)??？梢赃@么說，女性主宰著這個世界的消費(fèi)。不管有心還是無意，用女性主義來引領(lǐng)女性消費(fèi)主義，不得不說是順天應(yīng)時的絕妙舉措。
事實上，無論原著還是電影，《美女與野獸》的基因就是女性主義。
深究《美女與野獸》的淵源，可以追溯到古希臘神話和古羅馬神話。古希臘“愛神和普塞克”的故事加上拉丁神話《金驢記》就是《美女與野獸》的原始框架?！督痼H記》描寫了一個醉心魔法的年輕人誤食一種由魔藥變成驢子，歷經(jīng)奇遇和苦難，最終恢復(fù)人形。愛神和普塞克的故事中，維納斯嫉妒普塞克的美麗，于是譴愛神丘比特設(shè)法把普塞克嫁給兇惡的野獸?？墒菂s導(dǎo)致丘比特愛上了普塞克。
《美女與野獸》最早以沙龍故事形式出現(xiàn)于1740年，作者是法國人加布里埃爾-蘇珊·巴爾博特·德·維倫紐夫。沙龍故事從17世紀(jì)90年代開始盛行于法國宮廷，受眾多為女性，以抒發(fā)對社會現(xiàn)實的不滿為主。原版故事用隱喻手法揭露女性婚姻不能自主的狀態(tài)，控訴父權(quán)任意指派婚姻伴侶。故事中，王子自幼被王后托付給一個邪惡的仙女照顧。仙女在王子成年后垂涎色誘，被王子拒絕，因此把王子變成了一只野獸。貝兒是國王和一位好的仙女所生的孩子。邪惡的仙女想除掉貝兒以便和國王結(jié)婚，于是安排貝兒被一個商人收養(yǎng)。
如果說第一版《美女與野獸》是成人愛情故事和幼兒睡前故事的結(jié)合，第二版則變成了完全的具備說教性質(zhì)的童話。1756年小說家珍妮 - 瑪麗·L·德·博蒙特改寫了這個故事，書中相對與絕對的概念益發(fā)清晰，表里、真假、善惡、美丑、人獸也成為表達(dá)的主題。新版本里貝兒不再是國王跟仙女的女兒，而是一個中產(chǎn)商人的女兒。這個變化反映了法國大革命前夕輿情的暗涌，人們對貴族特權(quán)產(chǎn)生了厭惡，進(jìn)步思想開始上位。書中商人不吝金錢為女兒請教師上課，也是當(dāng)時進(jìn)步女性開始要求教育權(quán)和就業(yè)權(quán)的縮影。
以上兩部法國原版作品，已經(jīng)隱然有了顛覆男權(quán)的意識。
《魔戒》原著作者J. R. R.托爾金曾經(jīng)說過，與兒童相比，成年人更需要童話故事的慰藉。因為童話的完美結(jié)局可以讓成年人在生活的磋磨中得到安撫。
作為特定歷史階段的人文反映，童話故事在傳頌鏈條上的每一次改變都打上了鮮明的時代烙印。1889年，這個故事跨越了國界。深受格林兄弟啟發(fā)的英國作家安德魯·朗把兩個法國版本糅合在一起，去掉了仙女和國王等細(xì)枝末節(jié)，成就了一個廣為流傳的童話故事。適逢殖民主義后期，加上《物種起源》的一版再版，英國社會在自己的語境中呼吁將“美女”和“野獸”理解為“文明”和“蒙昧”，甚至是“白人”和“有色人種”，兩者之間從誤解到交流，再到互相喜愛；而獸到人的變化是對于進(jìn)化的影射；這個版本中的貝兒是典型的維多利亞時期“家庭天使”的形象，勤謹(jǐn)持家奉獻(xiàn)自我。她的自我放逐背井離鄉(xiāng)則投射到了殖民主義對新世界的開發(fā)探索之上。
《美女與野獸》這類童話，打破疆域空間，突破時間限制，在各種文化語境中得到相得益彰的解讀。在故事傳頌的過程中，情節(jié)背景會由于受眾背景的變化而變化，會被賦予各種意義，然而故事的精髓并沒有太大的變化。
進(jìn)入20世紀(jì)，影視戲劇音樂等新型傳頌形式的出現(xiàn)，讓這個童話更加膾炙人口。比如1946年，法國人拍攝了電影版《美女與野獸》，1977年大衛(wèi)·鮑依推出了同名歌曲。而真正讓這個童話大放異彩的是迪士尼。1991年迪士尼版的動畫電影用女性主義和后現(xiàn)代詮的釋完全顛覆了舊有的故事設(shè)定，真正做到了跨越國度和時間，滲透到不同的文化當(dāng)中。作為動畫片，《美女與野獸》當(dāng)年勇奪金球獎最佳音樂喜劇片，雖然在奧斯卡最佳影片的爭奪中上惜敗于《沉默的羔羊》，它仍然被譽(yù)為迪士尼復(fù)興時代的巔峰之作。
1989年到1999年是迪士尼的復(fù)興時期。在1989年之前，人們認(rèn)為迪士尼公主們總是一個套路，美貌少女深陷困境后幾經(jīng)坎坷，最終被英俊的王子拯救。而這些類似的形象對男性和女性都帶來了潛移默化的影響，仿佛女人們都得像這些公主一樣才稱得上是女人。而這些影片都被詬病為男權(quán)社會的產(chǎn)物，片中女性只是被保護(hù)者，也就是以弱者的姿態(tài)出現(xiàn)。白雪公主就是最好的例子，年輕貌美、操持家務(wù)、照顧家人。這種典型的女性形象在《灰姑娘》、《睡美人》中得到延續(xù)，但有所提升，加入了一些個性化的特質(zhì)。
進(jìn)入20世紀(jì)80年代之后，情況開始改觀。影片《小美人魚》中愛麗兒的定位是一種進(jìn)步。這是一個沖動好奇的青春女孩形象，飽滿生動真實可信，尤為令人激賞的是，她具備探索精神，不甘于生活在現(xiàn)狀中。然而美中不足，片中愛麗兒寧愿失去聲音也要獲得男性的愛情，這個情節(jié)引發(fā)了女性主義者的強(qiáng)烈不滿。放棄美麗的聲音在這里被斥責(zé)為放棄女性的身份，以委曲求全來獲得與男性平等的地位。不過，與以往的迪士尼公主想比，愛麗兒的出現(xiàn)絕對是一個突破，并且為其后迪士尼電影向女性主義的過渡做好了鋪墊。
1991年影片《美女與野獸》適時出現(xiàn)了。片中的貝兒完全顛覆了迪士尼公主們一向是慕男狂的基本設(shè)定，她依然綽約多姿，但是思想獨(dú)立、熱愛讀書，不安常履順、不拘俗自守，尤其是對男人不屑一顧。影片的內(nèi)核強(qiáng)調(diào)內(nèi)在美，外在美不再是情節(jié)圍繞的焦點(diǎn)，故事集中于克服心里身外的諸般障礙。雖然有評論切責(zé)影片還是以男性為主角，大量情節(jié)仍然從男性的視角展開鋪排，而且情節(jié)上頗有“斯德哥爾摩綜合征”之嫌，但不可否認(rèn)的是，影片的成功確立了迪士尼公主的女性主義走向。
原版動畫片在很大程度上以兒童為主要受眾，相比之下，改編版真人電影更多的是針對成年觀眾。從預(yù)告片里可以看出影片對于動畫片的品質(zhì)因襲，預(yù)告片結(jié)尾處“Be Our Guest”的出現(xiàn)想必早已讓懷舊的影迷心領(lǐng)神會。
《美女與野獸》真人電影原定于2011年上映，致敬原版20周年。可事情一再延期，直到2015年一月，終于確定由艾瑪·沃森出演貝兒。艾瑪此時今非昔比，已不再是那個《哈利·波特》系列的小姑娘，儼然成了好萊塢風(fēng)頭最勁的領(lǐng)軍人物。在好萊塢五大女性主義者的名單中，艾瑪位列艾米·波勒和碧昂斯之后，排名第三。就在選角消息公布前不久，艾瑪剛剛被任命為聯(lián)合國婦女親善大使，并發(fā)表了一場慷慨激昂的演講，呼吁女性應(yīng)該在政治、經(jīng)濟(jì)和社會地位上與男性平等。
根據(jù)《名利場》雜志的報道，艾瑪接演該片的原因正是片中的女性主義敘事視角。新版中，貝兒延續(xù)了舊版中父親的發(fā)明家身份，并且發(fā)明出了洗衣機(jī)，貝兒因此從繁冗的家務(wù)中解脫出來，把更多的時間用于讀書。除此之外，艾瑪參與設(shè)計片中貝兒的經(jīng)典標(biāo)配黃色禮服，“發(fā)明”了褲裝配藍(lán)色裙裝，并拒絕穿緊身束胸，以此讓角色獲得真正的身心自由。據(jù)說制片為了避免人們對原版斯德哥爾摩綜合征的質(zhì)疑，加大力度渲染了美女和野獸之間的平等姿態(tài)。凡此種種使本片的女性主義色彩嚴(yán)重升級。
近年來，好萊塢的影視工業(yè)持續(xù)贊頌女性編劇、導(dǎo)演、主演的影視作品，由此衍生出一批敢于直言的女性明星群體。這些群體利用明星光環(huán)的影響力，大力宣揚(yáng)女性主義，將其一以貫之植根于影視作品中，并且催生了F級（F-Rated）女性電影的分級制度。迪士尼此次翻拍完全是借東風(fēng)布新局，與之前一些翻拍自動畫的真人電影不同，《美女與野獸》著力于升級版女性主義，集合了集體懷舊和明星影響力，針對的群體以成人為主，同時輻射到了包括兒童在內(nèi)各個年齡層和性別?？梢哉f是天時、地利、人和俱在。如果此舉復(fù)制了原版的成功，該形式勢必成為標(biāo)準(zhǔn)模板，接下來就等著看真人版的小美人魚、木蘭、長發(fā)公主和冰雪姐妹吧。
公眾號：丁神燈
4 ) 美女與野獸的起源秘密。
童話也有起源，不完全報道，《美女與野獸》這本書（1740年）出版，靈感來源于1500年歐洲當(dāng)時無人不知的人獸戀。 1500年的人獸戀，主角是一名叫Petrus Gonsalvus（獸人）和Catherine Gonsalvus（女人）。
當(dāng)然，真實事件哪來的會說話的家具和道具，那些統(tǒng)統(tǒng)都是美麗的童話，更別說會凋謝的玫瑰花和女巫了。 這位真實的獸人，確實和貴族有些聯(lián)系。其實在今天看來，那個所謂的獸人，其實就是患上了多毛性硬化，在今天同樣也有這類的人。
但是在當(dāng)時大家哪有那么先進(jìn)的知識，大家都認(rèn)為他受到了詛咒，不過由于這位獸人只是外表多毛，其他表現(xiàn)都與常人無異，因此被視作不可多得”奇珍異寶“，被運(yùn)到法國國王亨利二世作為禮物。
神轉(zhuǎn)折來了，國王看到這個長滿毛的半獸人，反而產(chǎn)生憐憫之心，并決定給他最好的教育，給他最好的生活，讓他成為貴族中的貴族。 于是，半獸人就和電影里的野獸一樣，受過了良好的教育，談吐各方面，教育各方面，穿衣時尚方面，知識水平各方面，都有貴族范。
不過在當(dāng)時的社會，他始終還是被認(rèn)為是怪胎....。 那么問題來了，這位半獸人如何認(rèn)識他的心上人的？真實的故事當(dāng)然沒有電影這么浪漫了，在1559年的時候，國王亨利不幸在一場決斗中被殺，這位半獸人的保護(hù)神不幸離世，這讓半獸人直接從神壇跌回了谷底。
不過半獸人始終是國王亨利的遺產(chǎn)，國王亨利的妻子，也就是皇后，她好奇心更重，她想實驗一下，如果半獸人和人類交配，會生下什么呢？會不會誕生出一個全新的物種呢？！ 介于這種好奇心，皇室給半獸人找了一位妻子，也就是前面提到的Catherine，她只是宮中的一位女仆（好可憐）。。。 于是他們結(jié)婚，親親...然后生了七個小孩，其中有四個，同樣患上多毛癥，但是皇室很高興呀，覺得皇室就要和別人不一樣，我們還有一個”原野家庭“。 之后這個“原野家庭”，定居在意大利，皇室給他們一個很好的貴族身份和土地。就這樣他們生活了四十年多。但不幸的是，其中那四個多毛的孩子，被作為吉祥物也好禮物也好被送到了其他的貴族或皇室的家里。
在今天，在這個世界上，還有大概五十多個這樣多發(fā)性硬化的人，雖然已經(jīng)知道這是一種病，但目前還沒有至于的辦法，只能是每天理發(fā).... 善待他人，善待自己。
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5 ) 拍得差這個鍋，導(dǎo)演你背定了
并不想認(rèn)真談這版《美女與野獸》。這個導(dǎo)演糟蹋了這么一個先天條件極佳的作品：這么大的陣仗看起來資金充裕；一個男帥女靚的主角陣容；一個華麗的配角（雖然沒怎么露臉）陣容；一個流傳已久的故事；良好的服裝設(shè)計………
在我個人看來，這個鍋一定要導(dǎo)演背。他把剛才講的這一切優(yōu)點(diǎn)都用在拍一部偶像劇上了，本質(zhì)上一句話：調(diào)度差。
首先是調(diào)度演員表演差，表演差不一定怪演員，也可能鏡頭展現(xiàn)不夠，也可能是導(dǎo)演對主角的情感表達(dá)調(diào)教得不好。記憶深刻的幾個點(diǎn)：貝兒救父親，看不出父女的愛；貝兒表白野獸，女主角情感變化完全沒層次感……
其次，鏡頭似乎完全沒有意識去抓取細(xì)節(jié)！野獸幻化人形，女主缺特寫展現(xiàn)不說（我可能沒記住，但不能被記住也能說明鏡頭沒特點(diǎn)），就那么一團(tuán)黃霧繞啊繞的，我特恨鏡頭為何沒有catch到丹丹龍之帥，我特想大喊，如果你不去展現(xiàn)丹丹龍的帥，怎么會實現(xiàn)和野獸的對比，實現(xiàn)不了對比怎么去營造戲劇感，怎么去說明主題呢？也可能導(dǎo)演想說野獸挺可愛的，orz…那為啥不去拍人獸之戀？
野獸和貝兒第一次跳舞，尷尬死了，調(diào)度太過稚嫩，這本是非常讓人期待的一場戲，另一邊，導(dǎo)演卻把重心放在餐桌尬舞上了[攤手]。我們也可以再注意最后一場群舞的戲，我們的男主角和女主角就基本成了襯布，并不比其他配角戲多。加斯頓之歌那段舞蹈，酒館的人物走位亂亂的，沒有章法。而且有幾個鏡頭，主角所處的鏡頭畫面位置也極不妥，丑丑的構(gòu)圖。
還有，丹丹龍沒幾個正常鏡頭，而用在艾瑪沃森身上的爛鏡頭太多，以至于我開始討厭她了。這讓我怎么相信他倆之間有愛情？！
當(dāng)然結(jié)局皆大歡喜，我還是感動的。尤其因為被易裝而發(fā)現(xiàn)自我的小哥，最后還找到了“真愛”，絕對是創(chuàng)作者夾帶的“私”貨（對同性平權(quán)有巨大意義）。可就這一點(diǎn)點(diǎn)私貨是不夠的。
再論故事本身，村民被盧克煽動沖向城堡那段，又是童話故事里常有的告誡我們不要做愚民的寓言，同時，電影也特意強(qiáng)調(diào)了讀書的意義。但我覺得情節(jié)安排并不是那么合理，以致整體稍顯冗長，故事本身應(yīng)該有的內(nèi)涵就立不起來了。嘆息。
舉例“野獸的書房象征什么？”在片中我基本看不到更深層次的展現(xiàn)。實際上野獸給了她書房，等于的意義是給了她更廣闊的天地，且化解了她和父親間的小疑惑。二人實際上有個相互體貼的過程，基于此產(chǎn)生了愛情。電影在這方面的塑造很粗淺。
當(dāng)然你也可能說，童話故事就童話故事，要什么內(nèi)涵啊？那咱們只能說拜拜了。建議你多去看幾遍這個導(dǎo)演導(dǎo)的《暮光4》唄，如果喜歡那就多看幾遍～
6 ) 一套又一套直指奧斯卡的服裝設(shè)計
劇情是沒啥好說的，但里面的服裝設(shè)計可是不得了。Disney 這次下重手請來 Jacqueline Durran 來做服裝設(shè)計，看來是直指明年的奧斯卡服裝類大獎了。
Jacqueline Durran 這么多年在世界范圍內(nèi)各個頒獎禮中收獲了 22 次提名， 16 次中標(biāo)，包括 3 次的奧斯卡提名，當(dāng)中憑借 Anna Karenina《安娜·卡列尼娜》拿下了 2013 年的最佳服裝設(shè)計。
雖然 Emma Watson 最近的人設(shè)有一點(diǎn)崩了，但無可否認(rèn)，Disney 若想將男權(quán)傾向明顯的童話體系里演化成現(xiàn)代買賬的故事，女性獨(dú)立是不可或缺的一部分。
Emma 明顯是目前最好打的一張皇牌，是適合 Belle 這一角色的最佳人選，Jacqueline 也希望借由新的服裝設(shè)計來展示一個更具現(xiàn)代女性精神的 Belle。
1991 年的動畫版 Beauty and the Beast 當(dāng)年非常受歡迎，迷倒了一代少女心，當(dāng)年各個玩具公司都迫不及待將里面的服裝一套又一套地?fù)Q到自己的產(chǎn)品身上。
所以當(dāng) Durran 接受真人版電影服裝制作的邀請時，整項工作的重點(diǎn)不是推土重來創(chuàng)造新的形象，而是放在如何將動畫版精美的服裝設(shè)計帶到真實的世界上，如何在原來版本的基礎(chǔ)上根據(jù)實際場景和不斷推進(jìn)的現(xiàn)代女性精神進(jìn)行優(yōu)化和改造。
01 開場的藍(lán)色連身裙就是一個非常明顯的開始，Belle 并沒有穿著尋常的平底鞋子，取而代之的是靴子。18世紀(jì)常見的口袋設(shè)計也有，但 Durran 將其設(shè)計在服裝的最外面，看起來就像是一個工具腰帶一樣，里面裝著各式各樣的工具，以方便 Belle 在村子里快速完成各種雜活。
Belle 也習(xí)慣將裙子束到裙帶之中，你可以看到 Belle 穿的是那個年代最常見的燈籠褲。
這種可以外露的燈籠褲同時也讓 Belle 不被裙子本身所約束，可以隨時根據(jù)情況調(diào)整裙子的高度，種種元素都旨在暗示 Belle 追求自由的精神。
重建藍(lán)色連身裙是一個復(fù)雜又矛盾的過程，動畫版藍(lán)色裙子太過于概念化，線條簡單，在現(xiàn)實中未免有些單調(diào)。
在不違背原來服裝色調(diào)的前提下，Durran 希望在真人版的服裝上加上更多細(xì)節(jié)設(shè)計，比如上身增加的薄紗圍肩細(xì)節(jié)，既兼顧了法國 18 世紀(jì)時期的服裝特點(diǎn)，又能更好地帶出 Belle 女性化的特征。
02 這件黃色的晚禮服是全劇花時最長、也是媒體討論最多的一件。
無論在動畫版還是真人版，這件晚禮服都是電影焦點(diǎn)所在。真人版用絲質(zhì)的透明硬紗面料縫制而成，點(diǎn)綴著金色碎葉和閃亮細(xì)節(jié)，和城堡舞廳的融入一體。
SWAROVSKI 施華洛世奇更提供了 2,160 顆水晶給 Jacqueline 作配飾之用。
整體風(fēng)格一致的前提下，Durran 在廓形上做了非常大的改動，棄用緊身胸衣，比之動畫版的挺拔造型，真人版整條裙子看起來相當(dāng)?shù)妮p盈。
不止是裙子，當(dāng)晚 Belle 身上的所有配飾如羽毛發(fā)飾、金銀絲項鏈等都是和充滿魔法和生命力的城堡互相呼應(yīng)的。
Emma 甚至也穿黃色系的上衣來配合宣傳。
03 原版里的紅斗篷也完美還原了。
04 去城堡找爸爸這一場景的斗篷也是還原度將近 95%~~~
05 還新增了小碎花~~~
06 在影片前半段，王子變成的野獸基本都裸著的（或者躲在披風(fēng)之下）。剛開始你在這頭野獸身上是看不到任何人性的，但隨著他慢慢地墜入愛河，曾經(jīng)裸奔的怪獸也開始溫柔、關(guān)注起自己的衣著了。
Durran 必須要讓整件衣服極具拉伸性，因為要跟著怪獸移動，這就是要求服裝設(shè)計組額外和視覺組、模具組、替身演員、當(dāng)然還有大表哥本身一起合作。
甚至于他的胡子都是一個挑戰(zhàn)，因為它隨著移動會擋住領(lǐng)口的設(shè)計。
07-08 我！快！要！變！成！ Luke Evans ！的！迷！弟！了！論油嘴滑舌，Gaston 敢認(rèn)第二，沒人敢稱第一，而且也少有男士這么關(guān)注自己的行頭。這個自負(fù)的反派角色標(biāo)志性的紅色，靈感來自于 18 世紀(jì)的軍隊制服風(fēng)格。
Luck Evans 扮演的 Gaston 總是希望成為眾人的焦點(diǎn)，所以這件極具裝飾性的紅色長夾克在電影里出現(xiàn)的頻率可是相當(dāng)?shù)母摺?/p>
09 原來作為大鍵琴師的 Cadenza （下左）的服裝必須要和他張揚(yáng)的性格匹配，18 世紀(jì)皇室御用演奏家風(fēng)格就再合適不過了。但 Durran 在此基礎(chǔ)加入了一些細(xì)節(jié)以讓 Cadenza 和整個城堡的風(fēng)格看起來不至于過于格格不入，比如金色蕾絲質(zhì)地的面料和衣服上面的繡花。
Madame de Garderobe 的服裝雖然也非常華麗，但遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及 Cadenza 的復(fù)雜和精細(xì)。作為被施法成為衣柜的 Garderobe （上右）服裝散發(fā)著與城堡同樣氣息的奢華和絢麗，在廓形上也必須是挺括的（這樣在魔法變幻過程中才不致于過于突兀），據(jù)說穿上衣服的 Audra McDonald 在拍攝空隙都沒有辦法坐下來休息。#怎一個慘字了得#
不要隨便和人強(qiáng)調(diào)你有內(nèi)在美，因為比起外在美，內(nèi)在美是一個更加難有的東西，但穿得人模人樣卻是花點(diǎn)心思就可以做到的事情。穿得邋里邋遢的，真的是野獸都看不起你。
本文首發(fā)于個人公眾號 DramaMatters，只做影評不做劇情分析，服裝盤點(diǎn)隨時亂入。
大表哥最后出場不到5分鐘…藍(lán)色蝴蝶結(jié)讓我不知如何是好
如坐針氈兩小時。屈臣氏小姐什么時候開始只用嘴演戲，鼻尖到眉毛一動不動的呢？
主要敗在時長過長且沒一點(diǎn)新說，只能填塞陳詞濫調(diào)；歌不賴，舞蹈編排稍顯俗艷；以及艾瑪沃森這個假笑公主。不過迪寶寶的三億美元，也算能做好一個花瓶電影的本分，至少是「良心商家×安心消費(fèi)者」項目。明年奧斯卡服裝、最佳藝術(shù)指導(dǎo)兩項提名可期。
兩星半。女主角美則美矣，沒有靈魂。故事完全照搬動畫版真的不是偷懶嗎？畫面雖然美得像油畫，但是整個片子卻透出一種老舊老土感。
這屆美女不行
大表哥變回王子轉(zhuǎn)身的時候，全場超整齊一聲“哇！” Production design美。表白伊萬，就算給燭臺配個音都透著一股法國味的風(fēng)騷。至于屈臣氏小姐的演技，不好意思，沒有辦法評價一個不存在的東西。大牌配角們的聲音都比她演得好。作為一個演員，她能不能先把戲演好了再去整那些有的沒的。。。
畫面超級美，艾瑪?shù)呢悹栆彩敲莱鎏祀H，電影沒有太大驚喜，喜歡那個小茶杯，可憐我大表哥的盛世美顏只出場了2分鐘╭(╯^╰)╮但是通過野獸看到丹丹龍的眼睛也是美死了啊蛤蛤??！
Emma Watson一副街頭小混混的樣子搞得整個故事看起來完全不像愛情片，更像是“我洪興十三妹帶刀來救我老豆，但后面感覺你野牛很講義氣所以我決定以后跟你混了，yo bro”……
美國公司找兩個英國人主演一個法國故事，閑聊談的不是莎士比亞就是亞瑟王，我如果是法國觀眾我是要投訴迪斯尼的??！
若你喜歡怪人，其實我很美。
童話電影要什么深度跟內(nèi)涵，觀眾就想看穿著夢幻公主裙的美女與高大英挺的帥哥在掛著水晶吊燈的城堡里談情說愛。艾瑪美大表哥帥，那件驚艷的黃色蓬松公主裙更是承包了我所有的少女心，童話故事回到迪士尼才是真正回家了。
導(dǎo)演你把大表哥請來卻不給他時間秀顏值，你這么做良心不會痛么？
一群英國人演了一群法國人 （居然多了四首新歌，而且送圖書館真的是終極大招啊
看著直為艾瑪沃森的演技揪心。別被吐槽得太慘。。當(dāng)然，衣服和人都很美，野獸和燭臺們也很好；迪士尼把童話故事里小物件、動物賣萌這件事進(jìn)行了充分的發(fā)揚(yáng)光大；有人送個圖書館的話我也嫁了
屈臣氏小姐被雪球砸中的時候我差點(diǎn)起立鼓掌
讀書提升顏值，讀書改變命運(yùn)，讀書是通往愛情天堂的階梯——讀書青年的春天來了！開場較長篇幅交代三角戀成員的性格，略冗長，留給后面的愛情戲份明顯不夠；改編并無新意，歌舞場面華麗如萬花筒，3D夜戲暗如鬼，可惜大表哥這等美顏竟只有幾分鐘露臉；一眾配角好評。
音樂還是好聽的
被加斯頓迷得神魂顛倒我還有救么~~~ps: 因為愛樂之城黑屈臣氏的人能再low一點(diǎn)嗎？另外說改編不多就給差評的，不妨去看14年的法版啊 ，希望你們喜歡=）
當(dāng)他受傷倒在雪地里時，我一下被萌翻了！因為他的腳爪有肉墊?。?！我的娘誒肉墊?。。∶q絨！有尾巴！能單手托起妹子！最關(guān)鍵的是有爪爪有肉墊！?。∨啄憬o他變回野獸好嘛！要什么王子！
為什么英美演員唱歌都這么好？連Emma Thompson阿姨和萬磁王老先生都能唱，屈臣氏小姐也不錯，然后都唱成這樣了還能堅守陣地不轉(zhuǎn)型影視歌三棲巨星？讓大冪冪和曉明明怎么活？