爸爸要去內(nèi)布拉斯加，由于長期酗酒已經(jīng)有點(diǎn)老年癡呆癥狀的他，固執(zhí)的堅持要從蒙大拿走到內(nèi)布拉斯加去，因為他堅信他中了一百萬美元的大獎，警察把他送回來好幾次，他又執(zhí)拗的跑出去，最后沒有辦法，小兒子索性開著車帶他去一趟內(nèi)布拉斯加，讓老頭子死心，也讓自己散散心。

老戲骨布魯斯·鄧恩出神入化的演繹了這個半瘋的老頭子，他空洞而又凝重的眼神即使在這部黑白片里也散發(fā)出異樣的光彩。導(dǎo)演亞歷山大·佩恩顯然在《內(nèi)布拉斯加》里延續(xù)著自己一貫的“在路上”主題，從《杯酒人生》《關(guān)于施密特》《后裔》再到這部《內(nèi)布拉斯加》，我們一次又一次的看到亞歷山大·佩恩讓各式各樣的男人們上路，讓他們或感傷或瘋狂或繾綣或糾結(jié)的在旅途中帶著觀眾在旅途中最終收獲內(nèi)心的寧靜。

幾乎可以把《內(nèi)布拉斯加》看作是《后裔》的“本土老齡”版：喬治·克魯尼在《后裔》中帶著青春期的女兒在夏威夷群島上逡巡，一路找尋到了不少關(guān)于祖先的記憶；到了《內(nèi)布拉斯加》里，你可以把布魯斯·鄧恩看作三十年后的喬治·克魯尼（只不過倆女兒變成了倆兒子），地點(diǎn)則從太平洋群島回到了美國內(nèi)陸，而到了影片后半段，你會發(fā)現(xiàn)這場荒誕的領(lǐng)獎之旅最終也變成了一場尋根之途，兒子跟著父親重訪祖屋，也了解了父輩的歷史。

《內(nèi)布拉斯加》彌漫著一股衰敗氣息，影片取景地就不是美國的經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)和人煙稠密地區(qū)，在從蒙大拿到內(nèi)布拉斯加的空曠原野和荒地上，父子倆和追隨而來的母親、哥哥一家團(tuán)聚開上了公路，黑白影像讓故事變得“陳舊”而有質(zhì)感，演員們大智若愚式的表演又讓影片浸滿了佩恩式的冷幽默。隨著旅途的延展，兩兄弟漸漸了解到父親的家族原是本分的農(nóng)民，做了電視新聞主播的哥哥和賣音響設(shè)備的弟弟已經(jīng)完全不了解爺爺輩的生活，老家的經(jīng)濟(jì)已經(jīng)破敗，年輕人無所事事，鎮(zhèn)上到處是耄耋老人——很有點(diǎn)像當(dāng)下的中國內(nèi)地小鎮(zhèn)，年輕人們涌向發(fā)達(dá)地區(qū)打工，留下的都是些“老弱病殘”。從這個角度來說，《內(nèi)布拉斯加》又有點(diǎn)像是鏡像版的《天邊外》：尤金·奧尼爾的代表作講的是務(wù)農(nóng)的兄弟“逃離”故土的恩怨，亞歷山大·佩恩則讓已經(jīng)離開的兩兄弟重返故土。

當(dāng)然，最重要的情愫還是關(guān)于父親的，《內(nèi)布拉斯加》緩緩地揭開了關(guān)于父親的層層面紗：在去往內(nèi)布拉斯加之前，老頭就像張楚在《姐姐》里唱的那樣，給人的印象是“總在喝酒是個混球”，而了解到父親的“前史”和對兒子的愛之后，觀眾和小兒子一起開始認(rèn)真地反思對父親的態(tài)度并悄悄地懺悔著。父子情其實(shí)很奇怪，就像劉墉在一篇名為《他為你及時地死去了》的文章里總結(jié)的那樣：“父子情，就是這么難以捉摸，有情、有愛、有合作，也有戰(zhàn)斗……在孩子眼里，父親是爸爸，是老師，也是對手?！闭缧睦韺W(xué)家榮格回憶的那樣，有一天，母親對他說“父親為你及時的死去了”，然后，兒子的身心開始發(fā)生奇妙的變化——精神分析學(xué)將之解釋為原始弒父情結(jié)的離析，而在電影里，更多的表現(xiàn)為父親在兒子面前斯芬克斯式肖像的漸漸清晰。

由此而言，《內(nèi)布拉斯加》倒是延續(xù)了《大魚》的主題，對兒子而言，父親永遠(yuǎn)是個迷，父親年輕時的故事是兒子無論怎樣想象也抓不住頭腦的。兒子的生活并不如意，但跟父親一路而行，卻意想不到的從父親那里汲取了無窮的力量——當(dāng)然，那筆獎金是個笑話。

爸爸去哪兒？爸爸哪兒也不去，對爸爸來說，兒子就是終點(diǎn)——或者說，是一個新的起點(diǎn)。

（刊載于《中國新聞周刊》2014年第9期）

    公路片確實(shí)是個非常萬能的載體，一路旅程走下來，總可以折騰出一些故事出來，可以風(fēng)花雪月也可喋血公路，可告別凱魯亞克也可爆破凱迪拉克，佩恩的《內(nèi)布拉斯加》便是披著公路片冷峻外衣的溫柔小羊，看上去文藝凜冽，但是內(nèi)核卻依舊是美式旋律的溫情家庭故事。《內(nèi)布拉斯加》公路片外殼下是關(guān)于父子情故事，一段父與子之間的旅程，故事里孝子為圓酒鬼父親不靠譜的百萬夢，攜父親出游，路經(jīng)故鄉(xiāng)時，在久未踏足的故鄉(xiāng)中通過昔日的點(diǎn)滴往事重識了父親。影片以非常鮮明的黑白色調(diào)為這個有點(diǎn)荒誕諷刺的故事注入了非常生動文藝的腔調(diào)，這黑白兩色的單調(diào)畫面也讓人忽略掉了公路片路上那些奪目的繁花似錦，讓人更注意影片角色與故事本身及影片本身所醞釀的獨(dú)特氛圍，這種荒誕又略帶粗糲的美式父子情看上去笨拙但是卻足以冷不丁得打動你內(nèi)心柔軟的部分。

   如果是日本電影講述父子情，大抵是素雅而精準(zhǔn)的，在隱忍與沉默的幽怨之中醞釀細(xì)膩的情緒，而這美國大農(nóng)村里的父子情，粗糲之中往往帶著一股笨拙勁，但是你卻不可以說它不細(xì)膩，影片情感的醞釀并不像東方人偏執(zhí)憋屈的隱忍，東方父子背負(fù)著一種難言的尊卑秩序，但美國的父子可以是平等的朋友，這種平等下的關(guān)系才沒有那么多的隱忍。影片故事發(fā)生在美國的大農(nóng)村，人們身上粗糲與偏執(zhí)的味道較為濃重，帶著酒鬼父親在故鄉(xiāng)的這一程，倒是揚(yáng)起了美國平靜大農(nóng)村的幾點(diǎn)波瀾，黑白凜冽的影像，秋冬荒蕪的作物，還有那死氣沉沉的一群村民，構(gòu)成了大農(nóng)村的荒誕冷峻的氛圍，影片中一群老頭一言不發(fā)死氣沉沉端坐電視前的鏡頭在這黑白的鏡頭之下，極具荒誕、諷刺效果，而此之后各種心懷鬼胎的親戚老友那些劣質(zhì)的謊言更讓人感到這個小地方的平庸和沉悶，沒有華爾街精英，沒有光鮮的紐約客，影片中的人都是一群生活與家庭壓力之下麻木的盧瑟，影片的敘事倒是顯得非常淡然，這種溫溫吞吞的對比讓這片子奇特的美式文藝和荒誕感更加強(qiáng)烈，而這獎金風(fēng)波之下，村民們口中的點(diǎn)點(diǎn)往昔，逐漸把那個沉默笨拙，但是又善良的父親形象勾勒了出來。

   其實(shí)這些荒涼的光景、里外各一套的勢利親戚倒是非常國際化的存在，這些壓抑、沉悶、無知、虛偽和勢利的陰影，在影片中兒子給父親老合伙人臉上那酣暢淋漓的一拳頭中，得到了徹底的釋放，這一擊，擊中的又豈是那些勢利的鄉(xiāng)鄰，這一拳里也打出了兒子對父親無條件的愛。影片中逗bi老父的那些個偏執(zhí)，到頭來也是為了給孩子們留下點(diǎn)東西，溫情的東西一下子就淌了出來，而兒子最后的行動，更是讓影片溫情的一面袒露無遺。影片借諷刺之機(jī)，也從各位老鄉(xiāng)鄰的嘴中詞里，把兒子不認(rèn)識的那個父親還原了出來，本來家人之間難以打破的一種溝壑和理解，在對往昔的還原之中，讓兒子認(rèn)識了父親，也理解了父親，老父那柔軟而又笨拙的輪廓，清晰的印在了兒子的腦海中。影片里的父親奉獻(xiàn)出了高超的演技，這糊里糊涂又偏執(zhí)的老頭形象讓人冷俊不禁，我們看到，老頭到了生命的最后一段路程，又變成了孩子的模樣，而兒子這時候，倒是像成為了當(dāng)年照顧孩子的那個父親。人生末尾父子角色的互換，讓人感懷萬千。

    影片里的幾個角色都奉獻(xiàn)出了上佳的表演，除了老頭外，耿直毒舌的老母還有有點(diǎn)無可奈何的兒子都讓人印象深刻，而這片里那些個有點(diǎn)沉默的群戲，也貢獻(xiàn)了讓人冷俊不禁的荒誕效果，影片一直以淡然的姿態(tài)敘事，其實(shí)開頭那公路上行車時凜冽荒涼的光景和獨(dú)特有趣的配樂一便定下了故事荒誕的基調(diào)，這些失去了色彩的光景，就像這老父親的人生一樣，到了最后不再需要細(xì)枝末節(jié)的東西了，退卻了虛浮，留下的便是真實(shí)的需求。影片所展現(xiàn)出來的人，夸張之中卻也讓人感到無比的真實(shí)。

    老父親最后自然沒有領(lǐng)到獎金，故事里那“安慰獎”贈品帽子上的“prize winner”，剛開始讓人感到的是諷刺，但是到最后父親開上皮卡回到故鄉(xiāng)趾高氣揚(yáng)的“游街”之時，我辛酸的意識到，這段旅途對于風(fēng)燭殘年的老父親而言，他或許真是一位贏家。

為什麼是黑白片？

還沒看完《內(nèi)布拉斯加》（Nebraska）全片前，我想到的理由，是為了媚俗，為了包裝。

因為《內(nèi)布拉斯加》（Nebraska）這部片的劇本實(shí)在太過通俗了，俗到不得不用黑白片的方式去包裝它，讓它顯得更有後天加工的質(zhì)感。作為一部曾入圍奧斯卡最佳影片派頭的電影，這部電影幾乎沒有一種內(nèi)涵是盡在無言中；相反的，它處處淺白易懂，對白多而不諱。

這部電影，就像歐文威爾森會演出的那一種美式喜劇，就是那種眾人皆在嘮叨中做出誇張的下流搞笑，搞笑完又以誇張的肢體語言和解，人人都看得懂的通俗情境劇。

我甚至看得到這部片在演甚麼：

片頭先出現(xiàn)歐文威爾森的臉，他會衝上馬路，他穿著一身音樂量販店店員的制服，然後制止一個醉倒在馬路上酒語連連的糟老頭，然後他喊了一聲爸。那個爸爸會是誰呢？我第一個想到的是史提夫?布希米（Steve Buscemi）那賣萌有理的好老頭形象，但考慮到票房，或許會是勞勃狄尼洛飾演，會更有突兀的反差吧。

歐文威爾森跟勞勃狄尼洛會踏上公路之旅，開著一臺貨車，拿著一張獎卷；但車子可能會壞，而獎卷可能造假。人老珠黃的勞勃失神撞傷腦門，只得在荒鄉(xiāng)休養(yǎng)個幾天。在這期間，歐文威爾森得迎接哥哥與老媽衝過來問罪的破口大罵──內(nèi)向的哥哥很合史提夫馬汀的型，潑辣的老媽則非琥碧戈柏莫屬。

一家子在異地大吵大鬧，兄弟跑去偷空氣壓縮機(jī)卻沾得一身鳥屎，夫妻鑽進(jìn)昔日酒吧卻跟老友大打出手，荒唐荒唐再荒唐。結(jié)局快到，直接收工，勞勃狄尼洛眼淚一汪的說我中獎都是為了你們兄弟，歐文威爾森衝上前抱緊老爸狂哭得沒完沒了，隔天到達(dá)內(nèi)布拉斯加領(lǐng)獎，但有沒有錢已經(jīng)不再重要……

像不像？我自認(rèn)滿像的阿。

差別只在於：歐文式喜劇會讓獎卷中賞，《內(nèi)布拉斯加》不會。歐文式喜劇會讓全片滿是旅遊風(fēng)情，《內(nèi)布拉斯加》卻全片皆是黑白電影。歐文式喜劇會讓親戚聞錢奔來的世態(tài)炎涼演得像小丑嘉年華，《內(nèi)布拉斯加》則是內(nèi)斂得就像現(xiàn)實(shí)該有的模樣。歐文式喜劇會讓老爸複雜而有滋有味的過去遺憾拍得無比深沉，《內(nèi)布拉斯加》的老爸卻選擇了吞下所有過去靜靜地活在當(dāng)下。

只有四點(diǎn)，就讓這部片從歐文威爾森，變成了奧森威爾斯的質(zhì)感。

所以，到底《內(nèi)布拉斯加》為什麼要拍成黑白？我在看完後，默默猜測的可能性，便是這一切皆是出於老人的眼界。

這部片不是青年兒子的公路冒險，而是老年父親的公路歸鄉(xiāng)；年輕人想沿途看風(fēng)景增眼界（就像片中兒子去看總統(tǒng)山）的慾望，老爸不在乎，也不在行，整個美國只有黑與白的分野，開闊卻灰濛，甚麼都不再富有鮮豔，只有眼前無邊的地平線在顯示著自己的目標(biāo)：到達(dá)雜誌社，領(lǐng)取一百萬。

但是，沒有了色彩的世界，真的只有不堪嗎？兒子替老爸買下一臺二手貨車時，本來壓抑的影像反過來給了我們一個新解。

那臺車齡五年的破車，在兒子口中應(yīng)是有點(diǎn)難看的二手貨，在黑白無色的老爸眼睛裡，跟新車一樣閃亮又明媚。老爸開心了，他開著車衝入老家，向著每一個嘲笑他的人炫耀，開心得像孩子領(lǐng)了糖；車子的舊根本不是問題，也看不見問題。在這一刻，生活再度有滋有味了起來，即使這滋味是自得其樂，又何仿？

 這就是我的答案。

這答案說得我很心虛，因為僅是猜測。也許《內(nèi)布拉斯加》的黑白真的僅是我最初猜想的媚俗，又或是技術(shù)上的考量（儘管在這數(shù)位時代幾乎不可能），但是看完這部片，我很難再想像，擁有顏色的內(nèi)布拉斯加該長著甚麼模樣，才像是一個地方。

話說完，該是揭露答案的時刻了。

在我發(fā)完這一篇隨筆後，幾個小時內(nèi)，我的朋友便附給我一份導(dǎo)演Alexander Payne的訪談，裡面談及了他為什麼選擇黑白片的形式。他這樣說：

“It just seemed like the right thing to do for this film,” he said. “It’s such a beautiful form, and it’s really left our cinema because of commercial, not artistic, reasons; it never left fine-art photography. This modest, austere story seemed to lend itself to being made in black and white, a visual style perhaps as austere as the lives of its people.”

這答案是如此意外的樸實(shí)，令我好生訝異?；蛟S有時候，觀眾的思緒走得太快，反而走上了遠(yuǎn)路，踏不回創(chuàng)作者自己預(yù)設(shè)的流奶與蜜之地，也是電影的家鄉(xiāng)內(nèi)部拉斯加州。不過，就像本片的公路之旅一樣，或許我們觀眾這種注定失敗的誤會與誤信，反而能兌換到意料之外的驚喜，以及導(dǎo)演附贈的一頂帽子獎賞喔。

“Only know you've high when you're feeling low
Only hate the road when you're missing home
Only know you love her when you let her go
And you let her go”
來自Passanger的Let Her Go

對導(dǎo)演之前的《后人》并沒有特別感冒
卻在看了電影預(yù)告之后直接被吸引進(jìn)了電影院

喜歡里面吐露的純粹美國中部口音和時不時蹦出來的冷幽默 帶著這份期待看完了整部電影 收獲了不一樣的感受
從開始對電影所描述中獎過程中體現(xiàn)出來人性的諷刺和黑色幽默的期待
到最后對于生活中種種淡淡的憂傷

電影講述的是一個住在蒙塔納的老爺爺Woody看到了雜志發(fā)出的抽獎邀請以為自己中了獎 殊不知這是個抽獎相當(dāng)于之前喝可樂有個代碼上網(wǎng)輸入進(jìn)去參加抽獎一樣 價值可能還不如“再來一瓶”值錢呢

就這樣他毅然決然地走上了領(lǐng)獎的道路 不顧家里人的反對 一路想從蒙塔納走到內(nèi)布拉斯加 最后在他小兒子的幫助下開車走上了領(lǐng)獎的旅程 經(jīng)過了老爺爺小時候的城鎮(zhèn) 見了都已年過古稀的兄弟以及年輕時的伙伴 都是物是人非的感覺 不過在旅途中小兒子David慢慢發(fā)現(xiàn)了自己倔強(qiáng)父親可愛和需要理解的地方 幫助他完成了夢想

當(dāng)老爺爺開著大卡車走在夕陽中的兒時故鄉(xiāng)時候 每個人臉上的表情把結(jié)局渲染得美好而純潔 就像鉛華洗盡 人生都是由絢爛歸于平靜

喜歡導(dǎo)演的表述手法 生活中細(xì)枝末節(jié)組成了我們每個人行為生活的個性
電影中的這個家庭每個人都活在面具的背后 就像海報一樣每個人都在燈光下的陰暗面中生活 老爺爺最多的是I Don't Know 老奶奶總是在八卦和抱怨 大兒子為有這樣的父親感到不體面從而有了放棄的念頭 最小的兒子面對自己的愛人不知道能不能承擔(dān)起家庭的責(zé)任

但每個人都是在用力地活著 感情和愛情的區(qū)別就在于一起經(jīng)歷的事情與時間 作為小兒子的David對著父親有無奈也有好奇 不像哥哥一般只抱著“人老了糊涂也固執(zhí) 就是一把老骨頭”的態(tài)度 最終在這段5天多的旅程中 看到了父親固執(zhí)背后的脆弱 母親苛刻背后的愛與溫柔

電影中最感人的片段
小兒子David：為什么你要這一百萬？買新的卡車和空氣壓縮機(jī)不需要這么錢呀
老爺爺Woody：因為我想給你們留下些什么

我記得我曾經(jīng)問過一位長輩我該如何對父母盡我的孝 他說“讓他們有所忙 為你忙” 現(xiàn)在我聽到太多對于爸媽固執(zhí)的抱怨 父母忙的那些事不過是圍著兒女轉(zhuǎn) 而子女們卻也想證明自己的獨(dú)立和能干 希望父母可以多休息別累著 都是出于好心卻總是招致不理解帶來的爭吵和不甘

片中Woody又何嘗不是如此 他的固執(zhí)來自于希望 他希望自己能給后人留下些什么 他也知道那張中獎單中獎的幾率 可他就是想去抓住最后的機(jī)會 他不去麻煩家人所以一個人默默走在高速路上 老爺爺?shù)挠洃浟φ娴牟缓檬姑?可是他記得他生活的房間父母的臥室 還可以和自己兩個兒子開開玩笑

整部電影笑的最開心的兩段一個就是在鐵路邊上撿牙套的玩笑和最后兩個兒子幫忙搶空氣壓縮機(jī)的片段

小兒子：您為什么不早說這里不是他們家
老爺爺：我哪里知道你們要做這個（偷人家空氣壓縮機(jī)）
小兒子：那我們搬出來的時候您怎么不制止我
老爺爺：哦 我還以為是你們需要一臺空氣壓縮機(jī)呢
小兒子：我們?yōu)槭裁匆眠@個老東西呀
老爺爺：哼╭(╯^╰)╮ 我還納悶?zāi)?br>
簡介里說這是個酗酒的老頭 可是這不就是逃避的手段么 老爺爺對報社里的奶奶Peg Nagy還是有真的感情 可經(jīng)歷了朝鮮戰(zhàn)爭的創(chuàng)傷讓老爺爺逃避了感情和責(zé)任 同樣的事情也發(fā)生自己的小兒子身上 但是老爺爺在自己人生的末端選擇了正視自己 對孩子的責(zé)任對人生的一個交代 盡管結(jié)局是現(xiàn)實(shí)的但是過程卻彌足珍貴

磕破頭
勞累過度
在親朋好友的嘲笑下摸摸地接過那中獎單
悶騷的老爺爺就這么固執(zhí)地把自己的小兒子感動了

最后開著小兒子幫他買的新卡車走在鄉(xiāng)間的小路上 想著曾經(jīng)愛的那個女人 還好在她的面前體面地走了這一把 人生道路的最后一見 是時候走上回家的路了。

夕陽無限好只是近黃昏

后記

金球獎提名
特別高興內(nèi)布拉斯加能入選最佳原創(chuàng)劇本 導(dǎo)演亞歷山大·佩恩入選最佳導(dǎo)演 然后就是片中的兩位演員 布魯斯·鄧恩終于擺脫了萬年男配角 一下子榮升男主角 還獲得了戛納最佳男主角的殊榮以及金球獎最佳男主角提名

老奶奶的扮演者瓊·斯奎布也入選了金球獎最佳女配角的提名 對于她對著Randy兄弟以及老公親戚說出Why Don't you fu*k all yourself的那段表演 實(shí)在是張力霸氣十足

從影片一開始舉止投足間一副精明老太太的架勢 張家長李家短 你想看我底褲我就露給你看的行為 一度讓我和小兒子David有感同身受的無奈 但是在酒吧對Ed Pegram的一句Bastard的評價以及最后老爺爺床前深情一吻足以讓每個人的心對這個幽默感十足的老奶奶融化

想著老爺爺一臉茫然對小兒子說我當(dāng)時不想有孩子的對話 就知道老奶奶為了支撐這個家放下了女人的柔和 付出了很多 卻用強(qiáng)硬偽裝了自己 所以當(dāng)看到她對小兒子抱怨“你怎么老關(guān)心老頭不時常想想我的辛苦 你看看他就知道在那里坐著”是會會心一笑 大概這就是真心話吧

這是導(dǎo)演第一次使用數(shù)碼攝像機(jī) 沒想到就有望獲得奧斯卡最佳攝影的提名 喜歡黑白的公路電影 片中大量的路標(biāo)和美國舊時大荒野的景象 配著Indie Folk的口琴和沙啞 一種滄桑的質(zhì)感

歷史小知識
植樹節(jié)也就是我的生日起源于內(nèi)布拉斯加

       這是一個最生活最原始最親切的故事，這是一個讓你拼命告訴自己不要哭但是看到老爺子最后一個幸福的表情依然潸然淚下的故事。這不僅僅是一個講述父子情的故事，更是一個一生都在執(zhí)著的追求理想的平凡的老人的故事。Alexander Payne用這樣一個四兩撥千斤的手法，用一個簡單的故事（兒子不得已陪老爸去兌換一張明知道不會得獎的彩票）講述了一個飽含了父子之情，夫妻之愛，兄弟之親，朋友之義的故事。
      Woody Grant是個正直善良慷慨但卻又不懂拒絕的人，年輕時曾是空軍機(jī)械師，練就一手好本領(lǐng)，退伍之后開了一家修車行。在這期間即有他的風(fēng)流韻事，也有生活中的各種瑣事。他的合伙人ED是個嫌貧愛富鉆錢眼的人，在woody開始酗酒成性之后，以微薄的錢從woody手中買走了這家修車行，woody幾乎等于凈身出戶，合伙人還拿走了他的壓縮機(jī)，老人至今耿耿于懷。所以，在收到一封通知他中了100萬美元巨獎的廣告信之后，他信以為真的執(zhí)意要穿越3個州去的NEBRASKA的林肯領(lǐng)獎，希望得到獎金之后再買一臺新的壓縮機(jī)和貨車。這樣一來，從蒙大拿到內(nèi)布拉斯加的一段回憶與現(xiàn)實(shí)的并奏之旅開始了。
       在踏上旅途前，woody已經(jīng)只身一人試圖前往目的地，可是屢次被他人找回，甚至還被送往警局。在車庫的一場戲中，David對哥哥Ross說出了第一句對woody行為的真正解釋“他不需要去養(yǎng)老院，他只是需要個活下去的理由。”正是因為這個理由David不顧母親的反對，依然同意帶領(lǐng)父親woody開始了前往NEBRASKA的旅程。
        在路上woody在車子的窗口望著天空，就像第一次看到大海的孩童一樣，這時我開始覺得這個老頭之前的倔強(qiáng)和討厭突然變得有點(diǎn)固執(zhí)的可愛了。（在元首山的一幕，woody對幾位總統(tǒng)雕塑的評價更突顯了他獨(dú)特的視角和幽默感。）
       住宿的一晚，woody獨(dú)自在鐵路旁行走摔了跟頭，額頭劃傷了縫了針，還丟了假牙，這時David告訴woody他們要改去霍桑的消息。這里找假牙的一段小插曲很可愛，父子之間的感情開始慢慢升華，可是矛盾也日益突出了。
        Grant父子倆到了Ray叔叔家后，見到了孤言寡語的Ray，想熱情又有些尷尬的瑪莎姑媽，和兩個舉止輕浮、缺乏教養(yǎng)又心懷不軌的堂兄。
       在酒吧喝酒的一段中，兒子與父親發(fā)生了一次較為激烈的爭吵。David控訴Woody酗酒毀了他，是woody酗酒的壞習(xí)慣導(dǎo)致自己曾經(jīng)因為酗酒而造成的往事。在這里我們可以看到這個看似瘋癲癡呆的老頭，對彼時的往事依然記憶猶新。從他對自己酗酒的認(rèn)識中，我看到了一個不遮不擋、真性情卻又不夠圓滑的男人。
        在后面的故事發(fā)展中，隨著百萬獎券的公開，真心的朋友帶來了真誠的祝賀，還有不懷好意的小人想趁機(jī)斂財。原來 親情 友情，在金錢的映襯下可以宛如白雪一般純潔可是也可以向棉絮一樣殘破不堪。在家族大聚會的戲中，老兄弟們的一言不發(fā)死氣沉沉和外面堂兄姑媽為了曾經(jīng)的所謂“施舍”與兄弟倆火藥味濃重的公然撕比大戰(zhàn)形成了鮮明的對比。這是整部電影里可以稱得上第一個不算那么高潮的小高潮。隨著媽媽一番慷慨激昂的辯方控訴把堂兄姑媽駁的一言不發(fā)之后，我不禁思索；我們在生活中不也是這樣么，各種各樣、心懷鬼他的人在同一個場合工作，在同一個酒桌上指指嚷嚷，揮斥方遒。表面上看起來永遠(yuǎn)是一團(tuán)和氣，好像誰跟你都是生死與共患難真情一樣，可是實(shí)際上，我們每一個人都是只為自己而活的自私的個體，到了必須自保的時候，誰還會像假裝的那樣真誠的對你。友情在某些現(xiàn)實(shí)的映襯下竟是如此一文不值、貧賤不堪，這不正是生活的寫照么。
         墓地的戲中，媽媽的扮演者瓊斯奎布把這一段長鏡頭和臺詞演繹的非常完美，從媽媽看似不滿牢騷的絮叨之中，幾乎全景展現(xiàn)了woody的家事和他兒時的生活。David與報社女老板納吉的對話更能看出woody年輕時的瀟灑風(fēng)流和woody與妻子之間雖然互相指責(zé)互相挖苦，但是彼此依然深深的愛著對方的真情。
        然后到了兄弟倆為了父親的心愿去ED家（其實(shí)并不是）的倉庫偷那臺壓縮機(jī)。明明是非常簡單的情節(jié)，放在了已經(jīng)鋪墊的沉甸甸的Woody Grant的故事里，則顯得那樣溫情。盡管偷錯了人家鬧了個烏龍，可是兒子與父親之間的感情和兄弟之間不言而明的默契，成了整部電影中非常感人和溫情的一處閃光。
       ED要求woody歸還舊債未果，兩個心懷不軌的堂兄弟又蒙著頭在酒吧外面把通知老人中獎的那封信搶走了，但他們立刻就明白了這不過是一個騙人的廣告，隨手扔掉。等到老人和兒子回到酒吧找那封信的時候，ED正在朗讀信的內(nèi)容，大家心目中的百萬富翁一下子變成了笑柄。Woody失落滄桑蹣跚的背影后，是David給ED一擊狠狠的重拳。故事在這里進(jìn)行到另一個小高潮，這一圈不僅僅是給ED這樣一個出賣朋友、見利忘義的人渣，更是一記響響的警鐘，這一拳帶著David的憤怒，更飽含著David對Woody全心全意的保護(hù)和愛。在David的質(zhì)問中，woody終于說出了自己執(zhí)著的想要拿到這筆獎金的原因，其實(shí)是想給David和Ross留下一筆錢，不為別的“只想為你們留下點(diǎn)什么”?？吹竭@里，真是滿眼眶的熱淚。這老頭像中邪似得作瘋找事，為的是什么啊，不就是為了給兩個兒子留點(diǎn)自己的心意么！
       可是，被眾人看了笑話的Woody并沒有打消執(zhí)意去林肯領(lǐng)獎的念頭。故事終于揭曉了最終的答案，對，就跟我們預(yù)想的一樣，這就是一次打水漂的旅行，怎么可能有天上掉金元寶的好事，就這樣被一個最最普通的小老頭撿到呢！在故事的最后，David還是盡了自己最大的努力，遠(yuǎn)了woody的夢想，他用自己的車換了一臺小貨車登記的是woody的名字，還買了一臺新的壓縮機(jī)。穿行在霍桑的一段路中，David讓W(xué)oody駕駛著自己的卡車，在眾人的目光中，駛向回家的路，這時woody的臉上就像縈繞著天使一樣的光，讓人突然恍惚的覺得，這不是個瘋癲癡呆的老頭，而是一個剛剛拿了百萬巨獎，開著新車的成功人士一樣。因為這是父親的理想，一路走來為了他的理想他付出了太多，有成功有失敗，所以這一次，一定要讓父親做一回人生的贏家！
       我們可以想象在片子的最后，駛向蒙大拿的公路上的那輛輕卡，一位慈祥安和的老人，不再有不懷好意的朋友諷刺的言語，不再有兌獎失意的滿心失落的目光，而是載著老伴愛意滿滿的吻，和兒子最崇敬的祝福和關(guān)懷，縱然回家的路漫漫且長，可是當(dāng)他睜開雙眼從窗口仰望，看到的外面，美利堅大地上中西部仿佛上帝的擁抱一般摯誠溫暖的光，即便是一無所有，也能微笑地面對以后或許羈絆或許瑣碎的生活和曾經(jīng)或者暗殤或者輝煌的過往。