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劇照
詳細劇情
在一個風景如畫的海中小島，小男孩本（大衛(wèi)·羅爾 David Rawle 配音）和懷有身孕的母親布羅娜（麗莎·漢尼根 Lisa Hannigan 配音）渡過了最后一個快樂而難忘的夜晚。不久后，妹妹西爾莎（露西·奧康奈爾 Lucy O'Connell 配音）出生，而母親卻撒手人寰。轉眼過了六年，他們的父親康納（布萊丹·格里森 Brendan Gleeson 配音）始終未從喪妻之痛中走出，而充滿幻想的西爾莎偶然發(fā)現(xiàn)媽媽留下的貝笛，結果險些溺斃大海，最終導致奶奶強制性地將兩個孩子帶離這座小島。兄妹倆無法適應城市的生活，他們在街道游走的時候，意外遭遇了三個奇怪的小精靈。他們希望借助“海豹女”西爾莎的歌聲回到故鄉(xiāng)，神奇的冒險就此展開……
本片根據(jù)愛爾蘭的民間傳說改編。
長篇影評
1 ) 于是，從此以后
《海洋之歌》或許是一個尋找與回歸的故事，而我想，這也是一個關于逃避與面對的寓言。
失去妻子的父親一蹶不振，忽視孩子，隱藏情感。
失去母親的兒子，將怨恨發(fā)泄在無辜的妹妹身上，即使他曾經(jīng)承諾要做最好的哥哥。
從出生就離開母親的女兒，無法發(fā)出聲音。
傳說中的巨人因失去而日日痛哭，淚水匯聚成海洋，巫婆母親為緩解兒子的傷痛，將其感情放人瓶中封印，失去感情的兒子化為巖石，得到永恒的平靜。
此后，這成為巫婆的使命，將別人的感情取走，放入瓶中。
【I take away the pain, 我替別人化解他們的痛苦
It doesn’t hurt, it will never hurt again. 這不會傷害你，而且一勞永逸】
瓶中封印的情感，有雷電，有云朵，有雨雪，有彩虹，有太陽。它們是那些我們避之不及的軟肋，那些潸然淚下的溫情。失去這一切，于是就變成了石頭。
為了兒子不再痛苦而將兒子化為石頭的母親，同時也被無法承受的失子之痛折磨。
巫婆有一半身體已經(jīng)成為了石頭，因為每一次感到情感的流動，巫婆也需要用魔瓶來吸走那些痛苦的感情。
【Now see what I’ve become of those terrible feelings. 我之所以變成這樣就是因為這些該死的感覺
I’m sick of feelings that come bubbling up. 我討厭那汩汩涌現(xiàn)的種種感覺】
如同飲鴆止渴一般。
故事中的每一個，都是被痛苦擊碎的人。
每一個被擊中軟肋的人，都掙扎在逃避和面對之間。
沒有了感情，麻木，才會得到永遠的平靜。
然而，失去感情的麻木，不過也就變成了石頭而已。
就像被巫婆取走感情的精靈，化為石頭。
小海豹女的海螺聲使瓶子破碎，于是每一絲清風，每一朵白云，每一次雨雪或雷電，每一個太陽及彩虹，通通融入身體里。
于是有了情緒，有了痛苦，也有了感知美好的能力。
有人說，愛就是突然有了軟肋，同時又有了盔甲。
于是我們才成為了完整的人。
精靈得以回歸，這也意味著，兩個孩子的母親也必須離開。
小海豹女選擇留下，母親要帶走她的外套，從此兩邊的世界切斷聯(lián)系。
童話和現(xiàn)實世界的聯(lián)系。
傷心的兒子祈求母親不要離開。
母親對他說：
【My son, 我的兒子
Remember me, in your stories, and in your songs. 我在你的故事里和你的歌聲里長存
Know that I will always love you. 要記得我一直非常愛你
Always. 我會永遠愛你】
母親離開了。
父親從失去的陰影中走出來，哥哥從失去中釋懷，妹妹從失去中解脫。
要跨過去，才能繼續(xù)走。
如果有一天，我能平靜的回憶起你的死亡，不是因為我不再愛你，而是因為我們已經(jīng)融為一體，我的呼吸就是你的呼吸。
從此，我永遠與你相伴，不再分離。
2 ) 海豹仙與輝夜姬
《海洋之歌》與《輝夜姬物語》有好幾個共同的文化核心，最為醒目的便是兩者內(nèi)涵之間都具有的“鄉(xiāng)愁”氣質，《海洋之歌》的鄉(xiāng)愁在大海，而《輝夜姬物語》的鄉(xiāng)愁在山林里，東西方文明內(nèi)心鄉(xiāng)愁的不同歸屬源于地緣?！逗Ｑ笾琛肪哂忻黠@的反工業(yè)化的色彩，影片中的兩位小主人公從海邊來到灰暗的大城市以后，心里卻一直牽掛海中的小島，整個故事均圍繞兩個小主人公歷經(jīng)千難萬險回到海島為主線，這種對海洋的向往也是對自由的回歸，而相比之下，《輝夜姬物語》流露的更多是反世俗的氣質，影片中的輝夜姬也是從小在山林長大，卻最終被迫里來到了日本的京都，但是心里卻一直牽掛著從小長大的山林，即使到了最后的日子，神志和身體也要涉水千山回到那片最初生長的山林里，這對山林的向往帶有傳統(tǒng)東方人骨子里的 “歸隱”氣質，告別俗世皈依南山，這是東方人千百年來對內(nèi)心自由的追求。更巧合的是兩部電影中的主人公均不是以常人的身份出現(xiàn)，《輝夜姬物語》中的輝夜姬是長在竹子里的仙子，而《海洋之歌》中的海豹仙則是海洋里的仙子，她們生長的地方便是他們鄉(xiāng)愁的所在，東方文化圈（這里的所有東方特指中華文化圈）大抵是內(nèi)陸氣質的，而西方則偏向海洋，陸地的有限和海洋的廣袤也決定了兩種文化對于自由的不同解讀，神總是要離去的，輝夜姬不能選擇不，只能在超度中忘卻俗世而離去，但是海豹仙可以選擇留下，東西方文化對于神話傳說中個人意志作用的不同表達也可以讓人感觸到文化氣質之間的顯著差異，但是這種差異是建立在美學之上，而美學這門語言，是全人類共通的。但是為什么需要借助神話來傳達現(xiàn)世的隱喻呢？神話終究還是具有社會性質的，但是它身上原始性的力量無疑會放大其藝術性，而在神話之中，不論是遼闊洶涌的海洋，還是充滿生機的山林，原始力量里展現(xiàn)的那種生命力，是亙古不滅的。
此外兩部電影都有關于尋找，輝夜姬在周圍世俗的桎梏下，希望在大自然中尋找心靈的寧靜，這是內(nèi)向的自由追求，而《海洋之歌》中的尋找自由則顯得更加的濃烈和熱切，他們解放的不僅僅是自己，更包含了對民族傳統(tǒng)文化和自然的解救，兩者一內(nèi)斂，一奔放的氣質一對比，便足以讓人感受到東西方文化之間不同的魅力，這些顯見的不同氣質并不是分裂，她們的指向是一致的，所承載的東西都是所有民族說不清也道不明的鄉(xiāng)愁，而對于自由的追求向往，對自然與古樸的回歸，不都是全人類的共同的寄托么。
《海洋之歌》的繪畫繼承了歐洲動畫作品的精髓，脫離了工業(yè)流水線動畫，手繪的樸素顯然是更接近電影自身的態(tài)度，而歐洲動畫不拘一格天馬行空的氣質讓每一幀畫面都可以獨立成為精致的美術作品，這些精美的手繪圖像時時刻刻提醒我們，這不是一部流水線上的商品，它是手工的藝術品，是不可復制的，在對海洋的向往與崇敬中，影片最終選擇了回歸這個母話題，結合傳統(tǒng)神話進行詮釋，影片自身濃濃的民族自我認同感依舊可以突破地域和語言的限制，讓人感受到全世界人對于美理解的高度一致。再說日本的輝夜姬物語，自然也是純手繪的動畫作品，與歐洲動畫作品圖像里濃烈鮮艷的色彩、精致的內(nèi)容相比起來，東方美學的古樸氣質會更顯得恬淡一些，大量的留白和古樸的線條也依舊可以讓人感受到那種繪畫構圖的精細和傾注。兩者對于繪畫的不同手法最終均是服務于共同的美學主題，兩者氣質、內(nèi)涵和表現(xiàn)手段的高度一致讓人難以忘懷，說是殊途同歸一點也不為過。
不論海浪多洶涌，山林多莽蒼，鄉(xiāng)愁總是悲切而美麗的，它是巴別塔不存在的證據(jù)，它也是我們共同的回歸，但是它存在的意義就是為了告訴我們，這一切都很難再回去了。
私人筆記，禁止轉載
3 ) 太喜歡里面的畫面了！
細節(jié)到位，人物設定也炒雞萌，
愛爾蘭民謠猶如天籟之音，切實感受到了天馬行空的想象力，萬物有靈，像藝術品，純粹而治愈
雖然是一個悲傷的故事，但是結局的重逢與告別，真是又美又溫柔~
4 ) 獨特的風格
聽著配樂總有種莫名的熟悉感，查了一下原來是凱爾經(jīng)的秘密的導演，再次感嘆導演團隊筆下、畫面中的線條怎么就能那么美！那么的有創(chuàng)意，充滿著想象力與無限的生命力，每一條線條的延伸都充滿了張力與希望！真的太美了！ 之前寫過某個動畫影評，說故事主線空洞縱使有華麗的畫面也是沒有靈魂的，所以如果在講好一個故事跟只有視覺享受中選擇一個你是要選哪一個？ 這種退而求其次只是鼓勵吧，一部影片九十多分鐘，已然足夠好好講一個故事，就像這部影片一樣。 這是一個既有好的視覺享受劇情又很不錯的動畫電影，也適合小朋友看。 色調一如導演風格，濃郁又不壓抑，清新又大膽。角色的設計上可愛又有趣，妹妹的海豹精靈可太可愛了，情節(jié)層層疊進，還挺引人入勝的。 影片中爸爸對媽媽的愛，對孩子的愛，傲嬌小哥哥對妹妹的愛，原始而純粹，肉體雖會遠去但愛永遠在。片尾妹妹用歌唱喚醒了精靈世界，這一幕真的非常的贊！
5 ) 愛與分離最美的寓言
沒想到今天看完，發(fā)現(xiàn)太有愛了，太喜歡了。
首先，它是一個關于“愛，成長，分離”的寓言，奇幻色彩濃郁，但其本質上是一個很治愈的故事。
到結尾的時候，我才驀然發(fā)現(xiàn)，原來爸爸和奶奶的角色對應的是貓頭鷹和她兒子，兒子都是心碎，一個只能用喝酒來療傷，一個眼淚變?yōu)橥粞蟠蠛！Ｄ赣H們，都是超理性的，把感性深埋，表情僵硬。
其次，石頭的象征，非常有意義。
所有主動被動被壓抑的情感者最后都變?yōu)槌聊氖^，堅硬，頑固，看似可以應對世間所有的悲傷痛苦，但往往自身也是消耗和受害者。
石頭要復活需要的是聽到海豹女的歌聲，因為歌聲里有情感，可以疏導曾被壓抑的情緒情感。
電影里，媽媽教兒子唱歌，幾個精靈用歌聲表達內(nèi)心，哥哥教妹妹唱歌，里面都有情感的表達與傳遞。
再次，這還是一部關于家庭的電影，兄妹情為最主要的吧。
哥哥的冒險與成長治愈了兒時媽媽突然離開的傷痛，并且對妹妹的情感變化是治愈的關鍵因素。這也反應了多子女家庭成員間彼此復雜的感情，是獨生子女成長中所不能得到的。
最后，妹妹6歲了，不能說話，表面看好像是家庭問題的外在表現(xiàn)：媽媽的突然離去，嫉妒心十分強烈的哥哥，沉溺在失去妻子痛苦里的爸爸，所有這些最后通過拯救妹妹的性命每個人都得到了自我救贖。
故事，繪畫，音樂，這些看似稀松平常的東西，都暗含治愈因素。
瞎掰了這么多，我想說的是畫風漂亮，色彩藍到心底，歌聲飄渺空靈，故事短小精悍，太美了。
所以，必須五星推薦。
6 ) 手繪天堂里的文化認同與后殖民時代的鄉(xiāng)愁
五年前，湯姆·摩爾的長片處女作《凱爾經(jīng)的秘密》提名奧斯卡最佳動畫片，最終敗在可能是本世紀至今最好的動畫片《飛屋環(huán)游記》手中。五年后，他的第二部長片作品《海洋之歌》在審美、價值、敘事和材料來源方面都是前作的繼續(xù)：手繪、凱爾特神話、愛爾蘭民間傳統(tǒng)，還有就是都拿到了奧斯卡提名。而以今年較弱的陣容，小selkie很有可能拿到小金人。 優(yōu)質的動畫片永遠都不可能倒退到前電腦時代的手繪中去，比如片中的一些人物動態(tài)為了節(jié)省成本，毫無疑問是電腦技術制作的。而美輪美奐的手繪風格是在動畫片描摹真實世界的技術登峰造極之后的另一種探索：Pixar的栩栩如生窮盡了動畫技術向逼真努力的道路，于是藝術家們不得不在非真實的方向上尋找推陳出新的進路。就好像自然主義之后的超現(xiàn)實主義，印象派之后的畢加索。 手繪之“形”無疑是切合該片之“實”的?！俺扇恕⑼钡亩址ㄘ灤┤?，裹挾著“理性—情感”、“現(xiàn)實—想象”、“人造—自然”、“城市—海洋”一系列的二元配對；孩童的勝利，成人的妥協(xié)，無疑是一種價值的隱喻。從更廣的視角來看，其實還有一組對立，即作為殖民主義遺產(chǎn)的現(xiàn)代工業(yè)社會和后殖民主義意欲挖掘的、屬于“當?shù)亍钡膼蹱柼m／蘇格蘭傳統(tǒng)文化。主角一家對于城市生活的拒絕和對大海的依戀除了作為一種情感取向外，還是一個政治立場；再加上溫情脈脈的家庭觀，便是片中無所不在的鄉(xiāng)愁。 這種鄉(xiāng)愁源于被壓抑的民族文化認同，在后殖民和全球化的雙重背景下覺醒，于是也有著雙重任務：不但要挖掘身份認同的文化根基，還要讓世人知曉。人人都知道凱爾特神話的存在，但是要讓它進入流行文化的正典，在“民族的就是世界的”這類口號下，讓它參與到現(xiàn)代消費文化和文化消費中來。 影片講述的實際上是一個非常無聊的故事，問題就在于把傳說與現(xiàn)實融合時，其說教意圖過于明顯。女性人物的形象更是不堪入目，要么就是被丑化的老太婆，要么就是無辜的、純潔的、完美的、自然的精靈，男性幻想中一切美好事物的投影。然而她們強大卻又脆弱，需要缺點很多但堅強忠實的男性來充當護花使者。與《沉睡魔咒》正好處于兩極。不過這也很容易理解，藝術戲仿的顛覆性意義全部來自于被顛覆對象的權力地位，所以對于一個人盡皆知的迪斯尼童話可以盡情解構，而不為人知的弱勢文化中的故事則還需要以正向的方式述說。《海洋之歌》的全部顛覆性都來自于故事之外的社會性，在于毫無保留地擁抱本地文化并大膽地把它帶上國際銀幕。大多數(shù)神話都有一些晦澀難懂的地方，而他們都在等著一代代新的藝術家們一遍遍將他們重寫，誰的文化沒有這樣的重寫，誰就輸了。 這樣做的代價就是反復循環(huán)地使用既有的社會道德成見，把神話多維的、模棱兩可的價值嫁接在我們想要的當代價值上。好萊塢的所有家庭、親情等橋段，愛爾蘭導演一個都沒落下。這樣對原住民文化膚淺、粗暴的再表達，是不是真的沒有問題？當我們“尋根”的時候，實際上是有一個自己預先定義好的“根”，那些現(xiàn)代人自己構建出來的對于前現(xiàn)代的美好想象。半人半獸的生物和具有魔力的歌聲對于每個時代都有截然不同的象征意義，我們只作出浪漫的解讀，努力忘記粗礪的另一面。 我們想“回去”的，是一個根本不存在的地方；我們的鄉(xiāng)愁沒有一個確切的“鄉(xiāng)”作為依托。我們手中只有一張孩童手繪的地圖，沒有魔法的幫助，無論如何不能找到回“家”的路，城市地下埋葬的精靈是我們唯一的救贖。后殖民時代復蘇的鄉(xiāng)愁帶來一種憋悶的痛苦，唯有以想象力聊以慰籍，或者還有以想象力建構起來的身份和文化認同。
太美了！比較黑暗的《凱爾經(jīng)》之后，這部新作基調明亮不少，不變的是仍然是對傳統(tǒng)故事的重新演繹，用最可愛的色彩和人物塑造，講述哪怕來自最黑的深海的故事，還把最普通的親情關系寫在了一起，真是太美好了。愛爾蘭真是個令人向往的國度：數(shù)不盡的民間故事，動聽的音樂。Lisa的歌<3
畫風獨特精簡柔亮，華麗中見簡約。故事天馬行空溫暖而有趣，很值得推薦！
神作??！畫面美到極致，想象力無與倫比，配樂好到難以置信。居然把《凱爾經(jīng)》這樣一個黑暗的愛爾蘭民間故事以這種自然的親情和炫目的色彩方式展現(xiàn)出來。而且非常隱喻地透過孩子的視角述說了悲傷的情緒對人之為人（或者神之為神）的意義 #想起了第一次看《千與千尋》的感受#
愛爾蘭音樂真好聽。劇情專供二胎家庭教育哥哥用。
十年磨一劍，精雕細琢的手繪作品完全不是那些流水線生產(chǎn)出來的東西能比的，每一幀都能截下來當壁紙。猶如天籟的愛爾蘭民謠串起了全片的節(jié)奏，現(xiàn)實與傳說的兩條線一路分分合合又完美對應，表達了“面對痛苦，不要逃避”的主題。神話、親情、宗教等等完美融合，天衣無縫，簡直太棒了！
海洋文明之歌，生命起源于水往陸地上去，最后仍然回歸于海。繼《凱爾經(jīng)》的信仰演進后轉而探討親情和感情，雖然沒有前作的宏大感，最后的回歸時刻一片極光和諸神黃昏一樣的合奏（凱爾特神話在海洋部分與斯堪迪納維亞相似點真多）還是戳到淚點。
相較于凱爾經(jīng)，本作無疑更上一層樓，故事更加完整，情節(jié)更具吸引力，情感的刻畫也更細膩深入！導演的風格簡直是讓人愛不夠！畫面美得讓人窒息，每一幀都能當桌面！他片子里的配樂也不得不提，聽的我靈魂都要出竅了！從看完凱爾經(jīng)開始算，這部片子足足等了5年，萬幸從各個方面都沒有讓人失望，值了！
這是我今生目前為止看過的最美的動畫，歷時十年的項目，逐幀手繪，視覺風格上完美的融入了浮世繪、工筆、水墨的元素，空靈優(yōu)美的配樂，一場如夢如幻的童話仙境之旅，喚起人心中所有的美好。不僅故事完成的好，而且每一個細節(jié)都做到完美，真是極致般的視聽享受。明年奧斯卡動畫長片最有力爭奪者。
畫片好美... 有一個問題, 為什么非要那個小selkie唱歌呢... 她媽唱歌不行嗎?
其實還是更喜歡皮克斯式故事，飽滿而有情懷，《海洋之歌》好幾處可以更好的情緒表達都嘎然而止，故事整體略平淡了些。還有貫穿始終的那首歌，居然真的就只有那么一首，哈哈哈。結尾10分鐘的重逢與告別，把整個故事的檔次提升到了神話境界，加分！
愛爾蘭民謠真是世界上最神奇的音樂，感覺用在哪里都沒完美到天衣無縫，最后徹底被小精靈的歌聲秒殺了。畫風上依舊很像導演的前作凱爾經(jīng)，這次基調更加的明亮，故事也更加的憂傷，有著濃濃的歐洲文藝氣息，不那么商業(yè)，卻也很合家歡很流暢動人，片子精致到幾近完美，它的每一幀都是藝術品！★★★★
線條動畫，哥哥和妹妹還有大狗的線，老精靈的千萬萬發(fā)絲，連接古老現(xiàn)代的傳說童話。
一曲精靈挽歌為萬物有靈時代畫上句點，多么悲傷多么治愈的童話?。【`西去的sequence美成幻夢！傷成離歌！現(xiàn)在的童話就這么傷害小朋友的感情嗎！我天我得出去哭一會！結尾竟還與「輝夜姬物語」異曲同工！必須說，我的深?？謶职Y要在這種動畫里才能好！
我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月。
如果把悲傷偷走，快樂也將不復存在。但是又該如何背負著回憶活下去呢？這個故事關于隱藏的感情，被遺忘的音符，讓怨恨與嫉妒遮蔽的純潔心。孩子之間的感情細致的被描繪在美麗的畫布上。為了對母親的愛而差點失去的兄妹情，最終會因為愛而戰(zhàn)勝恐懼。
畫面美到屁股都炸了！音樂也是悠悠然悅耳！劇情則太幼稚了，看不進去…或許，畫面也是它的劇情吧？！
安利看完的人都去看凱爾經(jīng)吧??！蘿莉的聲音聽著聽著就淚目了，圓碌碌的海豹萌成狗，神奇的愛爾蘭風情真是分分秒讓人醉在里面，每一幀都想截圖，一口氣看了兩次！太可惜了沒有最佳動畫啊啊?。?！凱爾經(jīng)asiling的客串好亮。哥哥還是moorn boy的配音，萌！
昨天看預告的時候想到自己遭迪斯尼洗腦二十來年，幾乎接受不了其他畫風，實在可悲。今天是真真切切地被海洋之歌美到了??！大概開場30秒之后就掉了次眼淚因為實在太美了...半途也感受到了對女性角色的著重塑造，但是看完已經(jīng)不想評論其他方面了，就是真的太美了，太美了，太美了！
TTTATTT，線條和音符編制的凱爾特之夢，精靈的國度，美得雞皮疙瘩滿身起，萌萌噠愛爾蘭口音，媽媽要離開的原因大概是因為她講標準英語的關系吧。。。
是我童心泯滅了么，竟覺得如此幼稚。