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劇照
詳細劇情
將軍麥克白（奧遜·威爾斯 Orson Welles 飾）跟隨國王鄧肯（Erskine Sanford 飾）南征北戰(zhàn)，是后者最信賴的所在。某日，麥克白又贏得了一場戰(zhàn)爭，在歸國的途中遇見了三個女巫，女巫們預言麥克白即將進官加爵，甚至可以帶上王冠繼承王位。然而，麥克白的繼位者卻并非他的孩子，而是他的好友班柯將軍（Edgar Barrier 飾）的兒子。
這一預言在麥克白的內(nèi)心里蒙上了陰影，在妻子麥克白夫人（Jeanette Nolan 飾）的慫恿之下，麥克白殺死了鄧肯，將罪責家伙在兩個守衛(wèi)的身上。之后，他又將班柯和麥克德夫夫人（Peggy Webber 飾）一一殺害。在此過程中，雙手沾滿鮮血的麥克白，他的精神也瀕臨著崩潰的邊緣。
長篇影評
1 ) 發(fā)人深省的悲劇人物
影片非常注重人物內(nèi)心的刻畫，背景音樂也非常符合電影的各個場景，充滿陰森、恐怖，滿是陰郁。
2 ) 關于《蜘蛛巢城》與《麥克白》
看完黑澤明的電影《蜘蛛巢城》以后，一直感覺比起原著《麥克白》少了一點什么，直到最近看了奧遜.威爾斯改編的《麥克白》，才似乎有一點明白。
莎士比亞對《麥克白》情節(jié)敘事上的處理是極簡和抽象的，這并非是莎士比亞不擅長復雜的情節(jié)敘事，只不過莎士比亞在《麥克白》《哈姆雷特》這樣探索人類內(nèi)心矛盾的作品里，為了著重麥克白夫婦的內(nèi)心世界的情感，而將外在矛盾進行了概括性的壓縮的敘事手法。
甚至為了集中力量，對于其他人物也敘述的很簡約，讓人很難對其他人物產(chǎn)生多少具體化的印象。
這種大手筆的情節(jié)上的概念化并非是莎士比亞的某種風格與嘗試，而是莎士比亞對于主題表現(xiàn)的審慎考慮。
而對于主題而言，太多的情節(jié)與戰(zhàn)爭場面會在故事里顯得累贅，甚至有喧賓奪主之嫌，并不是說黑澤明的《蜘蛛巢城》不好，情節(jié)的形式感正是他的風格所在，只不過不是所有故事都完全適合這種風格。
奧遜.威爾斯的《麥克白》我更喜歡一些，當然
他的布景是粗糙荒謬的，服飾也與故事一點也不搭調(diào)，但洞穴，獸皮這些荒謬而狂野的元素也許正符合《麥克白》這部關于人性的掙扎泯滅的黑暗主題。
或者說，這些都是奧遜.威爾斯為了將戲劇語言體系搬上舞臺所做的間離效果的手段，也許戲劇歌劇改編電影的關鍵就在于把握住戲劇觀演模式的間離效果，奧遜.威爾斯把握住了這個本質(zhì)，并且大膽發(fā)揮，某種程度上也暗合了莎士比亞對于情節(jié)的神話式的處理，虛假而簡潔的形式，真誠而無限的本質(zhì)，這些莎士比亞劇本中的美學張力在這里有增無減，甚至在一頂粗制濫造的紙王冠上，到達了極致。
3 ) Life is but a walking shadow
Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow
creeps in this petty pace from day to day
To the last syllable of recorded time;
And all our yesterdays have lighted fools
the way to dusty death.
Out, out brief candle!
Life is but a walking shadow,
a poor player that struts and frets
his hour upon the stage and then is heard no more.
It is a tale told by an idiot,
full of sound and fury signifying nothing.
Hélas, demain, demain, demain, demain
Se faufile à pas de souris de jour en jour
Jusqu'aux derniers échos de la mémoire
Et tous nos " hiers " n'ont fait qu'éclairer les fous
Sur le chemin de l'ultime poussière.
Eteins-toi brève lampe !
La vie n'est qu'une ombre qui passe,
un pauvre acteur
qui se pavane et s'agite durant son heure sur la scène et qu'ensuite on n'entend plus.
C'est une histoire dite par un idiot,
pleine de bruit et de fureur, et qui ne signifie rien.
明天，明天，明天
一天天踱著這樣的腳步
直到歲月的最后一個音符
我們的昨天只是給傻子照明了
歸入塵土的道路
熄滅吧！短暫的生命之光！
人生不過是掠過的陰影
可憐的演員
在臺上搖擺暴跳了一陣之后，再無下落
白癡講的故事
充滿了喧鬧和吵鬧
毫無意
4 ) Orson Welles的表現(xiàn)主義作品
回到電影本身，我不得不N次贊嘆Orson Welles是個天才！具有史詩氛圍的音樂，完美的，有著表現(xiàn)主義特色的黑白光影效果和充滿了隱喻的鏡頭語言，使電影充滿了一種具有儀式感的，陰暗，神秘，甚至是恐怖的味道。演員的表演也是近乎完美的！特別是Orson Welles的飾演的Macbeth和Jeanette Nolan的Macbeth夫人，真正做到了戲人合一?。┦堑?，它像許多優(yōu)秀的文學名著改編的電影一樣，挑起了我觀看原著的欲望。
總覺得Orson Welles是不應該屬于好萊塢的，他那種濃重的人文主義情懷，在美國觀眾那里似乎總不受待見。（像這部電影和《公民凱恩》）只有時間是公正的， 它終于證明了，《Macbeth》又是一部被低估的杰作！
5 ) 別問命運，你會成為她的俘虜
公民凱恩之后的奧胖之作，大量借鑒了20年代德國表現(xiàn)主義的審美，比如在這版中，幾何形狀的王冠，低角度的仰拍，面部大特寫，形式感極強的背景，草原民族感的服裝（感覺在致敬尼伯龍根的指環(huán)），極好地烘托出本片的宿命感和壓抑感，此外女主舞臺劇感極強的臺詞表達方式，更適合展現(xiàn)女主因為權力欲望扭曲的心靈和精神狀態(tài)。
同時這部舞臺劇感十足，可以看做是奧胖導演藝術的過渡，到了午夜鐘聲時期，他只留下了表現(xiàn)主義，舞臺劇感就不那么強烈了！
看了這部感覺奧胖還是胖點好，這部還是太瘦了太像小伙子了，全景根本沒有威儀壓迫感，只有近景時才有氣勢！
三女巫首尾呼應，小人比作男主，他可不就是受到命運的擺布和捉弄嘛！
男女主本是一對愛侶，他們沒有孩子也過得很甜蜜；男主本來深得國王信任，結(jié)果因為一次被迫聽到的占卜結(jié)果，手上沾滿鮮血，卻為他人做嫁衣，成了壞人，毀了自己的名聲，害了自己的性命！所以，還是不要打聽命運，未來順其自然吧！
6 ) 沒有黑澤民的《蜘蛛巢城》好啊
《蜘蛛巢城》沒有把重點花在鷲津（即麥克白）殺北城城主的心理沖突上，而是通過日本能劇的形式表現(xiàn)了淺茅（即麥克白夫人）既興奮又緊張的心情，妙不可言。
當然奧遜·韋爾斯是1948年拍攝的Macbeth，而黑澤民的《蜘蛛巢城》則是10年后的作品了，無論如何，黑澤民站在了巨人的肩膀上。
20070624 1400 Space Museum
在這部莎劇的改編中，威爾斯用畫外音巧妙地做到了唯有電影能做到的事：鏡頭前的角色沉默，詞語變成鬼影般在耳邊回蕩的迷霧，“出自一位年輕導演之手，卻已然是一個老者的作品。”
A / 107分鐘版。僅用樂章般交替的超長鏡頭與利落剪輯便改寫了“戲劇”，打磨出時而皺縮時而膨脹的時間；僅用多封閉空間的連綴與綿長的特寫便重造了“舞臺”，達成了對人物內(nèi)心空間的最大程度外化；看似依附著莎翁原作，卻又讓人物如此遠離文學性的結(jié)構(gòu)而無時無刻不以電影的力量釋出，走馬燈一般吸附著、沖擊著、統(tǒng)治著鏡頭。奧遜·威爾斯狂妄的天才已然完全投注于那麥克白與命運無限拉鋸的無垠黑暗中，難以逾越的莎劇電影化高峰。
是一部表現(xiàn)主義作品嗎？忠于原著，布景與道具服裝都很“原始”，鏡頭的調(diào)動和剪輯是奧尋威爾斯的強項。但我還是喜歡黑澤明的《蜘蛛巢城》。
7.5/10。耳熟能詳?shù)柠溈税坠适隆Ｓ捌兄錆M優(yōu)美旋律的高水平運鏡/調(diào)度（同質(zhì)于《午夜鐘聲》）和頗有表現(xiàn)主義韻味的高水準光影/構(gòu)圖，但作為傳統(tǒng)故事片（從敘事結(jié)構(gòu)和對戲劇性的倚重等可看出）角色表演和美術設計都太舞臺劇。
俗話說的好：沒那金鋼鉆，別攬瓷器活。麥克白本來就有野心，再被三個女巫一番撩撥，才干下這弒明君奪王位的勾當；麥克白夫人也是，一邊推波助瀾，一邊又難逃內(nèi)心枷鎖——莎翁筆下的這二位，和理查三世做了一樣的事，卻絕對談不上梟雄。一條道走到黑：什么王和后，其實就兩個可憐人。2014.4.22
1.14 為刷SNM重溫經(jīng)典。這版疑似急就章，濃重舞臺風，簡陋布景與棚內(nèi)自帶回聲音響平悶出戲。而自導自演的Orson恨不得分分鐘用自己的仰角特寫宿醉臉定格整個右部畫面，女主嘶鳴如野馬2333。三女巫被符號化內(nèi)心拒絕。
威爾斯演得及其投入，臉部像藤蔓一樣布滿有作用的肌肉——表達著。最后攻城一幕的兩組推拉鏡頭運用的出奇到位，配著弦樂，攻城和勝利表達的緊張（特寫和中景）和疏松（全景和中景）讓人印象深刻。
沒其他幾部麥克白改編有趣味，人物造型倒是別有風味，這版Macduff很迷人。美是比出來的，沒有對比就沒有傷害。
某種意義上說，除了視覺上的震撼，這片觀影過程于我就是一種折磨~如果想說的東西想表達的情緒在頭十幾分鐘里已說完，又何必花費一個半小時不斷的吼叫重復宣泄原地踏步呢~不過，奧遜威爾斯大概會挺適合拍小cult片的，畢竟把莎劇拍出這種粗糙的原始感和鬼怪片效果真心是種天賦。。。
不比不知道，一比下一跳，謝謝老師沒事讓我們讀莎士比亞還寫論文，不然我還真沒覺得這位大師高到哪里去，只有在論文壓力下，一點一點拉鏡頭的情況下分解電影時，才會覺得他估計就是為電影生的，導演把人物的命運與當時整個社會聯(lián)系起來，詭異的音樂，人物的眼神，和自然交合在一起，讓你知道什么是命運
比起法鯊版本略遜一籌，雖然莎翁的這個劇帶有一定的猶如現(xiàn)代黑色電影的元素，可是奧森過度強調(diào)黑色的氛圍，輕視描繪人物心理。
不棚拍會更好。有幾次和攝影機之間的直接互動（如所謂“可視而不可觸碰的匕首”）很棒。
麥克白式威爾斯？女巫影響了咕嚕？女王影響了梅麗珊卓？《伊凡雷帝》稍受惠于威爾斯早期，但是《麥克白》則在很大程度上借鑒了《伊凡雷帝》
奧森威爾斯的麥克白。將故事放置于一個陰暗而超自然的世界，極簡主義的場景卻創(chuàng)造出了震撼的視覺效果。開頭三個女巫捏造出來的麥克白雕像，強化了電影的黑暗、神秘而原始。增加了一個圣人的角色，將日漸崛起的基督教與蘇格蘭古老實力對立，以此揭示新舊對抗、善惡沖突的主題。奧森威爾斯用極度夸張的拍攝角度和剪輯，讓觀眾代入麥克白無法壓抑的野心逐漸轉(zhuǎn)變成瘋狂甚至瘋魔，真實和幻境也逐漸模糊了界限
怪不得奧胖多年後說，他有把握用16釐米電視特寫拍出一部優(yōu)秀的《李爾王》……
想說的話都在54版《魯濱遜漂流記》的短評里，不過這個多給1星，一來是覺得莎翁《麥克白》的故事本身很精彩，二來該片處理的也不錯。
舞臺劇風格，意象化布景，古英語大段朗誦，懷疑黑澤明的<蜘蛛巢城>嚴重參考本片
這不是莎翁的麥克白，而是奧森·威爾斯的麥克白。
看得我直惡心，你他媽能別給自己那么多特寫嗎？