在19世紀(jì)中葉傳統(tǒng)的貿(mào)易小鎮(zhèn)波爾圖,自傲的富家公子奧古斯托是作家卡米洛的朋友,他愛(ài)上了英國(guó)軍官的小女兒范妮。面對(duì)周遭阻撓和幾場(chǎng)分分合合之后,他們終于得以結(jié)婚。但婚后,奧古斯托因范妮與卡米洛通信而冷落范妮。之后,范妮因肺結(jié)核病倒,在壓抑孤獨(dú)的婚后生活中走向死亡。奧古斯托因命運(yùn)的磨難,很快就跟隨了芬妮的步伐。本片是奧利維拉登峰造極之作,以靜止大膽的手法講述時(shí)代變遷社會(huì)風(fēng)起云涌之際貴族間的毀滅式的愛(ài)情,以及貴族男所特有扣逼唯美人格。
這應(yīng)該算是奧利維拉玩得最開(kāi)心的作品了。黑屏加字幕來(lái)推動(dòng)和補(bǔ)充劇情,靜默莊重的表演風(fēng)格,油畫(huà)般的色調(diào)和畫(huà)面,詩(shī)意,充滿文學(xué)性的臺(tái)詞,這都是典型的奧利維拉元素,而那匹奧古斯托騎進(jìn)屋的馬瞬間讓人想到了《寒枝雀靜》中無(wú)與倫比的國(guó)王出征段落。奧利維拉的電影中總是不乏幽默元素,比如《亞拉伯罕山谷》中艾瑪與朋友之間的相互挖苦諷刺。比如《金發(fā)奇女》中那個(gè)墜入愛(ài)河后被叔叔當(dāng)傻子對(duì)待的倒霉男人。比如《園游會(huì)》中被妻子當(dāng)面移情別戀的憤怒丈夫。此片算是奧利維拉比較嚴(yán)肅的作品,甚至顯得殘忍冷血。
身處上流社會(huì)的富家公子奧古斯托與好友卡米洛共同追求美麗的范妮,最終范妮愛(ài)上了奧古斯托。得到了范妮的愛(ài)后,傲慢的奧古斯托因范妮與卡洛斯通信而冷落范妮。他說(shuō)他與范妮結(jié)婚并不是出于愛(ài),而是憐憫,憐憫范妮對(duì)他的愛(ài).......最終范妮在壓抑孤獨(dú)的婚后生活中走向死亡。而奧古斯托將范妮的心臟挖出來(lái)在黑暗的房間里展示給女仆看的畫(huà)面讓人不寒而栗。范妮死后奧古斯托不斷向人打聽(tīng)范妮的過(guò)去,打聽(tīng)范妮是否是處女……他扭曲,自戀,占有欲極強(qiáng)的心理讓人目瞪口呆.......如影片最后卡米洛所說(shuō):“奧古斯托代表了當(dāng)今的社會(huì),有才華但缺了理智,野蠻同文明相交雜,既敏感又極端個(gè)人中心……”最終奧古斯托服用鴉片過(guò)量而死去。
豆瓣上這部電影的劇情簡(jiǎn)介里寫(xiě):“貴族男所特有的扣逼唯美人格”……
好喜歡這精妙的用詞,因?yàn)榧词箍赐觌娪案袅艘粋€(gè)周末,男主角的扣逼惡臭,還是久久不能散去。
本來(lái)標(biāo)題想寫(xiě)《沒(méi)落貴族男的八大逼》,但起筆后我選擇文明。
故事發(fā)生在19世紀(jì)中葉的歐洲,工業(yè)革命后,新興的城市中產(chǎn)階級(jí)逐漸獲得了主導(dǎo)社會(huì)的權(quán)力,那些原本掌握核心生產(chǎn)資料(即土地)的農(nóng)村貴族開(kāi)始沒(méi)落。
新舊交替萬(wàn)象更新,舊貴與新貴、舊規(guī)則與新規(guī)則,劇烈碰撞。
就在這樣的背景下,沒(méi)落的鄉(xiāng)下貴族奧古斯托,與作家朋友卡米洛,同時(shí)追求著城里一位軍官的女兒范妮(即弗蘭西斯卡),故事由此展開(kāi)。
但這絕對(duì)不是一部愛(ài)情戲,即使奧古斯托鼓起勇氣與范妮私奔,即使范妮因病離去讓奧古斯托傷心抑郁,隨她而去。
即使在表面上,奧古斯托被塑造地鮮衣怒馬風(fēng)度翩翩,回味這個(gè)角色,仍然覺(jué)得十分迷醉。
在奧古斯托和卡米洛之間,范妮最終偏向了奧古斯托,奧古斯托自己也知道。
所以不管是跟范妮談戀愛(ài)還是結(jié)婚,他都可以光明正大地去表白或求婚。
但他卻選擇了深夜帶著范妮騎馬私奔,這是在演電影嗎?(嗯是的)
還是沒(méi)落鄉(xiāng)紳在城市新貴面前,既想保持高傲又自覺(jué)卑微,所以只能來(lái)陰的?
奧古斯托把范妮帶回鄉(xiāng)下家里之后,自己每天都早出晚歸,讓范妮獨(dú)守空房。
是你奧古斯托每天有應(yīng)付不完的工作和應(yīng)酬嗎?難道不就每天出去跟朋友閑聊?
是作為一個(gè)貴族男,必須嚴(yán)格踐行男主外,越冷落未婚妻,才越顯得自己有男性魅力嗎?
還是根本不懂得如何愛(ài),根本不愛(ài)范妮,只是滿足于把她泡到手的感覺(jué)?
雖然奧古斯托每天在外面社交,根本沒(méi)空搭理范妮,但關(guān)于范妮的八卦卻主動(dòng)找上了他:
朋友給了他一封信,是范妮寫(xiě)給一位男性友人的,而這位男性卻不是奧古斯托自己。
奧古斯托覺(jué)得自己被綠了,對(duì)此感到憤怒,憤怒到對(duì)范妮再也沒(méi)有愛(ài)了,他開(kāi)始更加冷落范妮。
自己真實(shí)地在外面風(fēng)流快活,未婚妻跟男性朋友通個(gè)信都不行?
其實(shí)范妮的信是寫(xiě)給卡米洛的,按照奧古斯托的思路,卡米洛是為他戴上綠帽的另一只手,但兩個(gè)男人間的關(guān)系并沒(méi)有因此破裂。
是因?yàn)閵W古斯托胸懷寬廣,不計(jì)較朋友犯的錯(cuò)誤嗎?
還是因?yàn)槟腥碎g的友誼,遠(yuǎn)大于跟女人的愛(ài)情?
但卡米洛跟奧古斯托算是朋友嗎?這位作家朋友,每次對(duì)鄉(xiāng)下貴族的來(lái)訪,都貌似有些漫不經(jīng)心?
奧古斯托對(duì)范妮再也不愛(ài)了,當(dāng)時(shí)婚禮還沒(méi)辦,他明明可以選擇不結(jié)婚,但還是辦了婚禮。
是因?yàn)榕笥呀ㄗh“雖然目前發(fā)生的事情顯得毫無(wú)邏輯,但是按照邏輯你應(yīng)該結(jié)婚”?
這是什么邏輯?是當(dāng)貴族許下陪伴終生的誓言就必須要履行的邏輯?
還是撕毀婚約面對(duì)外界的風(fēng)言風(fēng)語(yǔ),實(shí)在太讓本人和家族丟臉的邏輯?
范妮后來(lái)得病死了,奧古斯托開(kāi)始感到愧疚,認(rèn)為是自己的冷落導(dǎo)致范妮早逝。
但是當(dāng)他聽(tīng)說(shuō)范妮從小就有嚴(yán)重的肺結(jié)核,他的朋友建議他解剖尸體尋找真正的死因,以減輕愧疚感,他馬上不要臉地答應(yīng)了,甚至還偷偷檢查了范妮是不是處女。
所以這里的愧疚,是真的對(duì)亡妻的愧疚嗎?
還是對(duì)貴族家庭從此不再圓滿的羞愧,羞愧中夾雜著對(duì)喪事的不耐煩?
范妮死去后,奧古斯托倒開(kāi)始回味這段感情,甚至還找到范妮的老哥,企圖了解更多范妮的過(guò)往。
這是什么神操作?是失去后才知道珍惜?
還是因?yàn)槠拮拥脑缡牛屪鳛橘F族的自己永遠(yuǎn)失去好丈夫人設(shè),需要想盡辦法挽尊?
失去范妮的奧古斯托,需要依靠吸食鴉片緩解自己的情緒,最后嗑藥把自己嗑死了。
該如何解釋奧古斯托的死亡?
是痛失所愛(ài)不能自己,隨亡妻而去?(嗯這樣顯得吃鴉片也情有可原)
還是一個(gè)吸毒嫖娼冷暴力的渣男,以排遣亡妻之痛作為借口嗑藥,不慎意外死亡?
影片中的男二卡米洛,細(xì)究下來(lái)也不是一只好鳥(niǎo),但僅僅奧古斯托就足夠讓我迷醉好久好久。
總之,他們表面上有鶴立雞群的高貴,扒開(kāi)里面全都是卑鄙、冷血、齷齪、暴力……
最后,電影的構(gòu)圖是特別唯美的,每個(gè)場(chǎng)景都布置得像一幅歐洲古典油畫(huà)。
故事發(fā)生的19世紀(jì)中葉,在藝術(shù)領(lǐng)域,印象派即將從邊緣走向舞臺(tái)中央,取代精巧、做作的古典主義流派。
這個(gè)不展開(kāi)討論,只是覺(jué)得這電影在美術(shù)層面,也講述著同樣的故事,妙啊。
葡萄牙國(guó)寶級(jí)電影大師曼努艾爾·德·奧利維拉見(jiàn)證了整個(gè)電影史的流派演變,如同許多導(dǎo)演一樣,他從紀(jì)實(shí)風(fēng)格發(fā)軔,雖然40年代至60年代之間幾乎脫離影壇,但回歸之后一直保持高產(chǎn),進(jìn)入8、90年代有,風(fēng)格逐漸回歸古典,注重打光和構(gòu)圖,愛(ài)與欲、神秘與美在他的鏡頭里如詩(shī)歌般玄寂憂美,如油畫(huà)般濃郁儼然,高超的視聽(tīng)技法和深?yuàn)W的哲學(xué)思辨達(dá)到完美統(tǒng)一。
80年代以后,奧利維拉一直和御用編劇奧古斯蒂娜·貝莎-路易斯保持合作,作品計(jì)有《亞伯拉罕山谷》、《愛(ài)欲修道院》、《園游會(huì)》、《不安》、《追憶童年往事》、《測(cè)不準(zhǔn)原理》等,本片《弗蘭斯西卡》同樣改編自她的小說(shuō)。19世紀(jì)中葉的葡萄牙,政治上陷入黨派紛爭(zhēng)的境地,青年們?cè)诳鄲烙谡伪ж?fù)失落的同時(shí),寄情于情場(chǎng)追逐,貴族若澤·奧古斯托和他的作家朋友卡米洛就是其中一分子。在波爾圖的舞會(huì)上初次邂逅范妮(即弗蘭西斯卡)以后,三人之間便開(kāi)始了一場(chǎng)微妙而無(wú)望的角逐游戲,直至將信念和生命都托付于其中。藉由愛(ài)情的紛爭(zhēng),橫向剖析彼時(shí)葡萄牙上流社會(huì)行將腐朽的趨勢(shì),貴族們空虛乏味的精神狀態(tài),奧古斯托是最典型的例子,也正是由于他的性格使然,導(dǎo)致了自己和范妮的悲劇。
奧利維拉獨(dú)有的古典文學(xué)氣息他人難以復(fù)制,不僅是因?yàn)樗淖髌肺谋净谄咸蜒牢膶W(xué)基礎(chǔ),更在于他自默片時(shí)代走來(lái),自身具有的歷史縱深感,在時(shí)光的凝煉下,散發(fā)著綿長(zhǎng)悠遠(yuǎn)的哲思。他擅長(zhǎng)將流俗題材闡釋得高遠(yuǎn)精妙,除了編劇居功至偉,美妙絕倫的視聽(tīng)語(yǔ)言亦極具辨識(shí)度。
本片長(zhǎng)達(dá)166分鐘,鏡頭以靜止居多,演員常以直面鏡頭的方式和畫(huà)框外互動(dòng),這種固定長(zhǎng)鏡頭形成的舞臺(tái)劇傾向拍攝手法,在他的其他作品如《青樓紅杏四十年》中亦有體現(xiàn),甚至還有作品跨出文本界限,完全打亂虛實(shí),奧利維拉在結(jié)構(gòu)的編排上常有新意。打破四堵墻意在制造戲劇的間離感,既是明確告知觀眾觀看“戲劇”的狀態(tài)(刻意間離現(xiàn)實(shí)),也和片中某些超驗(yàn)段落相呼應(yīng),比如騎馬入室這個(gè)橋段,雖不無(wú)荒誕,但放置于影片整體氛圍,并無(wú)違和意味,這與后來(lái)羅伊·安德森的《寒枝雀靜》有異曲同工之妙。日常事件擁有的荒誕屬性與夢(mèng)魘質(zhì)地,是當(dāng)時(shí)動(dòng)蕩混亂然而又醉生夢(mèng)死的社會(huì)大環(huán)境縮影,人人圍繞著所謂“榮譽(yù)”與金錢(qián),個(gè)人情感的幻滅被時(shí)代車(chē)輪的碾壓,幾乎是必然。
光線是組成奧利維拉油畫(huà)鏡頭質(zhì)感的重要部分,在《哥柏和陰影》、《園游會(huì)》、《金發(fā)奇女》、《魔鏡》中,燈光成為敘事的一部分。奧利維拉偏愛(ài)昏黃幽冥的暖色調(diào)光源,營(yíng)造出云鬢香影的迷醉享樂(lè)氣氛,在古典題材中索性直接運(yùn)用蠟燭,低照度的燭火以陰影存在分割線條,半明半昧的臉龐和身形在幽微的光里浮動(dòng),情緒捕捉到位。
燭光也與其古典繪畫(huà)的構(gòu)圖方式相契合,奧利維拉偏好靜止鏡頭,是因?yàn)樗嘁揽咳宋锏恼疚?、角色進(jìn)入畫(huà)框及逸出構(gòu)成場(chǎng)面調(diào)度。仔細(xì)觀摩他的每一步影片,都極其講究人物在鏡頭畫(huà)面的分布,群像錯(cuò)落有致占據(jù)的位置,都有嚴(yán)格控制的準(zhǔn)則和巧妙的設(shè)計(jì)。
奧利維拉對(duì)構(gòu)圖的執(zhí)念還體現(xiàn)在對(duì)門(mén)窗的使用,窗內(nèi)窗、鏡中鏡、門(mén)外門(mén),構(gòu)圖規(guī)整精美,森然勾勒深陷無(wú)愛(ài)之家的囹圄感和桎梏氣息。影片中有一幕大家齊坐于餐桌前,仆人在桌旁忙碌,墻上的鏡子倒映出沉默的眾人,前景中兩根蠟燭盈盈,宛如一群被施了咒語(yǔ)而失語(yǔ)的被囚禁者——正因如此,范妮最終死于無(wú)望的愛(ài)。
奧古斯托與范妮的相愛(ài)相虐及覆滅,混合了《追憶似水年華》中斯萬(wàn)與奧黛特、馬塞爾與阿爾貝蒂娜的相處模式。奧古斯托精神萎靡,對(duì)世界抱著玩世不恭的態(tài)度,根本不信愛(ài)情的存在,即使身為名媛拉克爾的情人,也并非出于情感,而是將之爭(zhēng)取到手的面子問(wèn)題??梢韵胂笏醮斡鲆?jiàn)范妮時(shí)的傲慢,只因卡米洛流露出對(duì)范妮好感的時(shí)候,他才訝異起來(lái),意外窺見(jiàn)范妮的優(yōu)點(diǎn),于是他宣布要加入追求者的隊(duì)伍,但動(dòng)機(jī)相當(dāng)險(xiǎn)惡——“許諾 、給予、提供希望,助長(zhǎng)欲望,進(jìn)而研究失望幻滅所產(chǎn)生的結(jié)果”。意味著他只想在姑娘心里種上愛(ài)情的種子,等姑娘愛(ài)上自己后細(xì)品愛(ài)情的之果,再坐看其枯萎,而自己保持冷眼旁觀。
這是一個(gè)多么狠心的人??!他極度敏感脆弱,以自我為中心,害怕真愛(ài)會(huì)剝奪自我的最后陣地,他不僅薄情良性,更是一個(gè)軟弱無(wú)能的懦夫??茁逶u(píng)價(jià)他“出于自尊的愛(ài)”非常中肯——明明并不愛(ài)范妮,甚至懷疑她有前歡,仍死守“諾言”與之成婚(諷刺的是,出席婚禮的雙方均由代理人完成)。一開(kāi)始就注定悲劇的婚姻,把他們倆折磨到生命衰微。他的心靈布滿陰影,范妮就是那細(xì)微的裂縫,最終擴(kuò)張如黑洞——在范妮離世之后,他很快也走向自戕的結(jié)局。
如波德萊爾所言:“別的人都是用柔情蜜意,我卻想用恐怖來(lái)駕馭,你的生命和你的青春?!彼孟胂?、妒忌、欲望和痛苦滋養(yǎng)著他的生命與愛(ài)情,只有在絕望中,才體察到幸福或許是存在的。愛(ài)情是一出剜心掏肺的偉大戲劇,是錯(cuò)覺(jué),是幻影,是深深的不安,是致命的毒藥。
B. 開(kāi)頭即宣告死亡,而接下來(lái)的三小時(shí),你以為是在追溯生命的消逝,實(shí)際上卻是看早已空心的尸體如何徹底腐爛。借尸還魂而不見(jiàn)魂,談情說(shuō)愛(ài)而沒(méi)有愛(ài)。冷冰冰的機(jī)械感與間離感,在疊加中變成令人發(fā)指的虛無(wú)。葡萄牙是一具華麗的僵尸。
調(diào)度、布景、表演全部舞臺(tái)化。對(duì)這片子評(píng)價(jià)不高歸根結(jié)底是對(duì)葡萄牙歷史和文學(xué)的無(wú)知,當(dāng)然字幕不好也占相當(dāng)大比例。
登峰造極你二大爺,坑爹貨
2021SIFF NO.10 像是在福爾馬林里泡了近三小時(shí)
siff,曹楊一廳,葡萄牙電影資料館2019年4k修復(fù)版,8.2分沉悶冗長(zhǎng)的168分鐘,呆滯的攝影機(jī)但模仿古典繪畫(huà)中人物站位對(duì)話的精致構(gòu)圖還是顯示出電影在藝術(shù)上的考究與追求。如果說(shuō)情節(jié)讓人感到無(wú)聊,攝影服裝的賞心悅目多少可以做一些彌補(bǔ)。對(duì)白超高的純文學(xué)性只能讓人對(duì)導(dǎo)演的閱讀量肅然起敬(畢竟是連罵人也像文言文一般深刻),在正反打中重復(fù)的臺(tái)詞不知是導(dǎo)演刻意為之還是別有深意。Joao Paes書(shū)寫(xiě)的配樂(lè)穿越了19世紀(jì)的典雅與20世紀(jì)的先鋒;年紀(jì)23歲的Teresa Menezes確實(shí)美極了在巴西帝國(guó)的大背景下,字幕有兩處明顯的錯(cuò)誤:1,結(jié)尾奧古斯托的兩封信,54指代的是1854而非字幕給出的19542,奧古斯托在弗妮死后質(zhì)問(wèn)女仆,你愛(ài)不愛(ài)你的mistress,字幕翻譯成情人,有點(diǎn)可笑了
奧古斯蒂娜原著改編。1.置于畫(huà)框中的靜態(tài)視覺(jué)藝術(shù),以劇場(chǎng)感十足的直視鏡頭互語(yǔ)營(yíng)造間離效果,人物站位及進(jìn)出畫(huà)框構(gòu)成場(chǎng)面調(diào)度,暗郁色調(diào)兼與奢靡服化道有如華美油畫(huà)般令人沉醉。奧利維拉賦予日?,嵥橛谔撏终Q之奇趣,吊詭配樂(lè)扭曲似科幻,情欲交織神秘共譜幽魅詩(shī)章,帶出貴族階級(jí)光鮮外表下的空洞與朽?。ㄋ兰呕槎Y、悲劇婚姻的起始終末)。2.鏡子倒映家庭聚餐,忙碌傭人對(duì)比呆坐如物件的主人一家;字幕條替代小說(shuō)過(guò)場(chǎng),同舞臺(tái)劇幕間序言,字幕條使用聯(lián)想至古早默片;騎馬入室后啟《寒枝雀靜》。3.在幸福的年紀(jì)如果難受,既非機(jī)遇碰巧,也非因果報(bào)應(yīng)。才二十五歲就想到死,要不是詩(shī)意那就是罪過(guò)了?!皭?ài)情是第二造物主”,但諷刺會(huì)醞釀悲劇,奧古斯托剖尸祭心,把愛(ài)以死相讀。4.我迅速消逝的時(shí)光有如羽翼伴隨,遲來(lái)的春天卻候不到美麗的花朵。
和候麥和格林納威這些人是同一派風(fēng)格類(lèi)型的,都們的古典主義都在經(jīng)歷著現(xiàn)代主義的,或更激進(jìn)的修改或改造
24th SIFF 6.13曹陽(yáng)影城 1號(hào)廳上影節(jié)唯一睡著的片子,電影都這么拍,玩操蛋了。本子也是改編的,尬吹的詩(shī)性都是別人寫(xiě)的,我念莎士比亞的十四行詩(shī),不代表我是莎士比亞
#2021-6-20三刷#直面鏡頭的間離感,日常事件擁有的荒誕屬性與夢(mèng)魘質(zhì)地,打光依舊如油畫(huà),站位控制大半場(chǎng)面調(diào)度,這種迷人的古典文學(xué)韻味現(xiàn)今在塞拉作品中可尋;混合了斯萬(wàn)&奧黛特、馬塞爾&阿爾貝蒂娜的相處模式,愛(ài)情是一出剜心掏肺的偉大戲劇,是錯(cuò)覺(jué),是幻影,是深深的不安,是致命的毒藥。
本片是奧利維拉登峰造極挑戰(zhàn)觀眾忍受極限之作。僅從電影來(lái)看,原作小說(shuō)應(yīng)該是具有很強(qiáng)的可讀性的,但是電影的可視性還是有待商榷的問(wèn)題,不能說(shuō)電影沒(méi)有一點(diǎn)突出的地方,攝影、布景、表演、臺(tái)詞、音樂(lè)都是蠻有特色的,就是節(jié)奏慢得太他媽坑爹了。
A / 屋室?guī)缀跏且粋€(gè)個(gè)小匣子,每個(gè)匣子都有著鮮明的空間深淺,通過(guò)門(mén)窗與鏡面勾連更隱秘的空間;人物的目光則時(shí)不時(shí)背離于對(duì)象而朝向鏡頭或是飄到不知何處。空間的畸變或膨脹就產(chǎn)生于門(mén)窗與鏡面產(chǎn)生混淆而人物的目光又并不被用于勾勒實(shí)際邊界的時(shí)刻:仿佛在標(biāo)記障礙的鏡面倏忽間成為入口,繼而人物突然轉(zhuǎn)身飄向另一個(gè)鬼魅之地;或者人物跨向門(mén)外之后突然被風(fēng)裹??;又或者一只馬突然占據(jù)了大半個(gè)畫(huà)面遮天蔽日般地仿佛要撐破門(mén)與窗的平面……而那些極度詭異的夜晚,連突然舒展的黑色裙擺都成為無(wú)垠黑洞,獲得一種“現(xiàn)實(shí)”目光的人物反而走向迷失——或許是另一種安吉里卡奇遇?
刻意為之的舞臺(tái)布景下混入了默片手法的情緒營(yíng)造,詭異陰冷蒼白的質(zhì)感被放大呈現(xiàn)出來(lái)。奧利維拉對(duì)人物靜態(tài)下的迷戀貫徹其中,病態(tài)毫無(wú)血色的自我迷戀在演員呆板演繹下呈現(xiàn)出戲謔,滑稽,驚悚甚至恐怖氛圍,當(dāng)然這是以犧牲劇本改編而放大形式的任性之舉,人物龐雜關(guān)系被粗暴地草草交代,資料館銀幕。
【7.0】好長(zhǎng),好黑,好困啊,真是個(gè)三好片子,其實(shí)還有個(gè)好冷.....imdb上看一圈,除了導(dǎo)演,都特么沒(méi)有頭像的.....有人說(shuō)奧利維拉和格林納威一樣?exo me?格林納威明顯有意思多了?。∑鋵?shí)感覺(jué),奧利維拉是越看越覺(jué)得平庸,格林納威是越看越喜歡。講真,這劇本給我,我都可以拍,嘿嘿(手動(dòng)滑稽)
第3部,不得不五星,太感人了。越來(lái)越感覺(jué):無(wú)論是何種悲壯凄美,手法上文本上情感上,必然是矛與盾相遇之瞬或瓦解之瞬。PS:我這輩子都不可能弄懂愛(ài)情了——吵鬧的相愛(ài)親熱的怨恨無(wú)中生有的一切沉重的輕浮嚴(yán)肅的狂妄整齊的混亂鉛注的羽毛光明的煙霧寒冷的火焰憔悴的健康永遠(yuǎn)覺(jué)醒的睡眠否定的存在?!
固定鏡頭如畫(huà)框奪攝畫(huà)面、人物調(diào)度形成空間關(guān)系予其油畫(huà)般古典靜默之美,框內(nèi)蒼白目光與框外窺視者交互、舞臺(tái)劇式鋪陳綺麗的臺(tái)詞形成間離體驗(yàn);以德勒茲符號(hào)學(xué)視之,乃社交、愛(ài)和感覺(jué)三符號(hào)向藝術(shù)符號(hào)的蛻化即空洞、謊言和物質(zhì)向本質(zhì)的嬗變,“蝴蝶也無(wú)靈魂卻懂得輕撫花朵”,關(guān)于本質(zhì)的史詩(shī)由此寫(xiě)就。
唯一可能拍出陀思妥耶夫斯基的人死于遙不可及的現(xiàn)在。從零至極,在近三小時(shí)中,那如滑膩粉脂、磨砂紅緞、波沏綠袍般徹底雍麗穩(wěn)緩的畫(huà)框在漸強(qiáng)的不和諧鬼音中如若晃顫,窒息感逼仄良久我們終于發(fā)悟:那些不時(shí)無(wú)意道出良言、熱切的雙眸在海邊激揚(yáng)洞見(jiàn)、自欺欺人卻實(shí)因魔鬼附身而悲慘、靈魂向往自由但心中無(wú)處消解雜顫——的人,被悶死于那個(gè)繁文縟節(jié)、僵死不化的時(shí)代。這影像風(fēng)格的產(chǎn)生原因和批判所向皆是侯賽因——他將主體視同小客體a,他在欲望結(jié)構(gòu)中倒置主體,他將瞬時(shí)切線切出發(fā)展為控制為染指為毫無(wú)繼續(xù)差異化的德勒茲意義平板“本質(zhì)表象”以取代匱乏而失敗的現(xiàn)實(shí),正是這一特點(diǎn)使他主體性過(guò)溢,淫吼著去小巷尋找自己的血管,暴跳著化“本質(zhì)表象”為雕像般的舞臺(tái)劇木偶世界,為此他還像德米特里一樣占據(jù)不幸的主人能指讓自己成為判別的唯一尺度。
奧利維拉登峰造極之作,貴族男所特有扣逼唯美人格,我這輩子都不可能弄懂愛(ài)情了~
奧古斯托把愛(ài)情的折磨當(dāng)作自己卓爾不群的標(biāo)志。所以他無(wú)法接受范尼平鋪直敘的“我愛(ài)你”,并把它視為一種謊言,直到將自己的愛(ài)人折磨致死。
我的短評(píng)都掛了。。還好當(dāng)初有人抄襲了“奧古斯托把愛(ài)情的折磨當(dāng)作自己卓爾不群的標(biāo)志。所以他無(wú)法接受范尼平鋪直敘的“我愛(ài)你”,并把它視為一種謊言,直到將自己的愛(ài)人折磨致死。”
24th SSIF No.10@美琪。一部不想成為電影的電影,不好看是注定的。奧利維拉全片都在有意制造間離感,讓觀影變成一個(gè)文學(xué)閱讀的過(guò)程。手段包括但不限于:1.固定機(jī)位拍攝,除了拍騎馬絕少鏡頭運(yùn)動(dòng),電影技巧被限制到最低;2.追求油畫(huà)質(zhì)感的精致構(gòu)圖,像給小說(shuō)配插畫(huà),光打得也很平庸;3.大量使用字幕做轉(zhuǎn)場(chǎng),舞臺(tái)劇化;4.臺(tái)詞文學(xué)性很強(qiáng),且有大量引用,完全是書(shū)面語(yǔ)言。最好熟悉《唐璜》;5.配樂(lè)多是嘈雜詭異的不和諧音,將觀眾從場(chǎng)景中驅(qū)離出來(lái);6.對(duì)白都面無(wú)表情,聲音起伏變化少,突出一種蒼白無(wú)力的病態(tài)感;7.部分對(duì)話讓演員直視攝影機(jī),如同吟誦。跟格林納威只是皮相相似,骨子里接近拍O侯爵夫人和帕西法爾時(shí)期的侯麥。但那個(gè)時(shí)期的侯麥?zhǔn)亲钤愀獾暮铥湣?/p>