我們經(jīng)常談論信仰，談論理想，然而在藝術(shù)作品中，信仰或者是理想從來都不是統(tǒng)一的，每一個民族，每一種文化氛圍之下，總是會有著屬于自己的信仰與理想。這本該是一個大家都熟知的話題，然而卻最終演化為一種曲解，一種霸凌。為什么會這么說，因為在當今的創(chuàng)作領域，總是少部分掌握了話語權(quán)的人來定義這些原本屬于創(chuàng)作者甚至屬于一個民族的詞匯。

當這些詞匯所展現(xiàn)出來的力量與他們的話語權(quán)理論相悖，什么信仰，什么理想統(tǒng)統(tǒng)給你掃進垃圾筐，因此，全面的，多樣的談論或者是看待這些平日里的普通詞匯，對于藝術(shù)創(chuàng)作來說或許更有意義。

今天給大家推薦的電影，說的就是這樣的內(nèi)容。《未寄出的信》講述的是一個與信仰有關的故事，在蘇聯(lián)時代，一個地質(zhì)勘探隊來到了西伯利亞荒原，在這里，他們奉命來探測鉆石礦，外界環(huán)境非常艱苦，且對于這些人來說，茫茫的荒原，親人的遠離都是阻隔他們想要獲取此行目的的障礙。一行人從一開始的信心滿滿演化為后來的心灰意冷。正當他們幾近絕望之際，女隊員丹尼亞卻發(fā)現(xiàn)了一小塊鉆石，于是，這一場旅途瞬間又充滿了歡笑，然而好景不長，當他們想要將這個消息帶回總部的時候，森林中燃起了熊熊大火，幾名隊員開始了絕境求生，在保衛(wèi)地圖這件事情上，他們不惜犧牲了自己的生命。

這是一個傳統(tǒng)的蘇式英雄主義的電影，同時也是國內(nèi)很多被貼上“主旋律電影”標簽的影視作品的敘事路線。如果讓美國人拍攝本片，一定會得到一個讓大部分觀眾們都滿意的答案，一定會從人性的角度解釋出來一個讓大家都贊同的主題，然而很遺憾，這是一部1960年上映的蘇聯(lián)電影，本片如果說不帶有任何的意識形態(tài)是說不通的，但是當我們放下這種意識形態(tài)的偏見去看待事實，這或許只是電影創(chuàng)作的一種方式。然而有人愿意放下偏見嗎？

《未寄出的信》的核心在于一行四人為了完成總部賦予的任務而最終做出了偉大犧牲。這種眾人團結(jié)一致為了做某一件事情的創(chuàng)作理念似乎被當代的很多創(chuàng)作者所詬病。在他們看來，人不為己，天誅地滅。任何與人性有關的話題之下，有且只有一種，那就是黑暗，他們崇尚“人之初，性本惡”的理念，因此，在這樣的理念之下，我們看待這部影片的話，就會跟他們一樣給本片貼上標簽“太假”。然而這一定就是對的嗎？很明顯，不是的。

不論是“人之初，性本善”，還是說“人之初，性本惡”。都不過是一種創(chuàng)作理念，在這樣的創(chuàng)作理念驅(qū)動下，我們才會有豐富多彩的藝術(shù)作品誕生，正因為有豐富多彩的藝術(shù)作品，我們才會有更加豐富多彩的藝術(shù)理念。這是一個相輔相成的事情，也正因為如此，藝術(shù)創(chuàng)作才不會狹隘。

然而當代的藝術(shù)創(chuàng)作并不遵循這樣的理念，這樣的理念并不會被很多人接受，甚至于主流的，掌握了話語權(quán)的藝術(shù)評論者們并不接受藝術(shù)的多樣性，反倒是他們習慣用一種標準來衡量所有的作品。在這樣的情況下，我們看似得到了一個肯定，實際上不過是路越走越窄了。就拿很多影迷們推崇的《活著》跟《霸王別姬》來說，毫無疑問，這是一部好的作品，但并不足以成為所有國產(chǎn)電影的標桿。

原因也很簡單，因為這并不是一部中國電影，而是一部完全的，嚴格的遵循歐美等西方國家的敘事邏輯，敘事框架之后，拍出來的非常標準的西方電影。因此，這兩部作品才能在西方主導的電影節(jié)大放異彩，甚至在幾十年后的今天被很多影迷們稱贊。然而這兩部作品看似是中國電影的榮光，實際上卻將中國電影前進的道路鎖死了。以后只能按照這個標準去拍電影，如果不是以這兩部作品為目標，那么在方向上就不會得到觀眾的認同。

回到本片上來說，同樣的意義在本篇上也顯露無疑。我們看待《未寄出的信》的時候，我們談論的是這是不是一部主旋律，這是不是一部被灌輸了意識形態(tài)的作品，我們絲毫不在乎本片創(chuàng)作者通過鏡頭語言來構(gòu)筑片尾處的絕望，以及一行人對于信仰的堅持等等。這些都被忽視了，就因為本片是贊頌信仰這種精神的，而且并不是按照西方世界給定的邏輯來贊頌。

這種非黑即白的評斷標準使得我們對于影視創(chuàng)作進行了某種程度的“凈化”。其結(jié)果就是屬于自己意識形態(tài)的作品會被褒揚，而在自己所理解的的意識形態(tài)之外的作品，即使本身的質(zhì)量過硬也會被惡意丟棄。我們無法從一個客觀的角度去看待作品的時候，我們所崇尚的還是作品嗎？很顯然，藝術(shù)的多樣性就會被這樣簡單的解體，最終簡單的絞殺，爾后，當我們高呼藝術(shù)的時候，藝術(shù)就已經(jīng)成為了恥辱。

……

你好，再見

舉報/反饋

影片的開頭播放了一段字幕：“謹以此片獻給那些投身于無論是于荒涼遺棄之地定居，抑或是勇敢的沖向太空的那些追隨著先驅(qū)者在艱辛路上前進的蘇維埃人民?！闭f明了這部電影的主題是對于那些蘇維埃she會主義建設者的歌頌。而標題中“未寄出的信”代表了他和妻子的愛情，借由這份愛情無法傳達到妻子心中，來歌頌他們?yōu)榱俗鎳ㄔO放棄愛情的大無畏精神。但從另一個角度思考，也正是由于這種全民參與的she會主義建設，很多人的個人感情被長久壓抑，這其中蘊含了導演隱藏的人文關懷。

這就產(chǎn)生了電影最核心的內(nèi)部矛盾：影片表面上的主題和故事、鏡頭語言上的沖突，這也是很多人包括我看這部電影感覺劇情累或者別扭的原因。

我們先看四個人的動機：謝爾蓋參加科考小隊只是工作需要，因為他作為經(jīng)驗豐富的向?qū)В呀?jīng)帶過十幾個科考隊了，所以他對發(fā)現(xiàn)鉆石并不報希望。安德烈作為地質(zhì)學家，他的目的是為了驗證地質(zhì)學理論。塔妮婭是為了實現(xiàn)自己大學時的鉆石夢，能夠得到榮耀，住進大城市莫斯科。只有團隊領導者康斯坦丁才是為了發(fā)現(xiàn)鉆石，造成建造鉆石之城，支援she會主義建設的夢想。

導演用仰拍視角拍攝所有人挖掘礦石的鏡頭，顯得他們的形象格外高大，有種頂天立地的氣勢。同時肌肉線條分明，挖掘的動作充滿了建設she會主義的力量感。

后面兩個人在天氣轉(zhuǎn)冷，逐漸陷入絕望之時，康斯坦丁對塔妮婭說：“我們有責任保管好地圖。你必須經(jīng)常堅守諾言，一個男人的一生有時候并沒有機會記住這些誓言；但有時候，我們必須向虛弱說不，對懦弱說不，對絕望說不，向無窮的信念回應一句是?！倍@個誓言就是將地圖送出去，建成鉆石之城。導演用了兩個人的面部特寫鏡頭，讓兩個人仿佛漂浮在空中，從而突顯出兩個人形象的崇高。

顯然無論是前半部分克服艱苦危險的環(huán)境尋找鉆石，還是后半部分所有人獻出生命也要把地圖交到國家手中，都表達出導演對she會主義建設者的歌頌和贊美。

但在這個過程中所有人都變成了剪影，被高度符號化，成了she會主義建設者的代名詞。個人的內(nèi)心和情感被高度壓抑，所以很多觀眾感覺影片中的人物不夠立體。

在影片中最明顯的表現(xiàn)就是謝爾蓋對于塔妮婭的感情的壓抑。安德烈曾經(jīng)告誡過他“（這種感情）道德上來說是錯誤的”謝爾蓋回答“我根本不在乎這些從書本上搬出來的道德，我只在乎自己的感情，我一生都在尋找這種感情?！卑驳铝矣终f“與動物不同，人類能夠抑制住這種錯誤的感情?！敝x爾蓋對于塔妮婭的感情是純潔的愛情，用康斯坦丁的話說“真愛比鉆石更珍貴?！钡趕u聯(lián)的道德體系中卻是錯誤的。導演委婉的批判了su聯(lián)道德體系對于人民情感的壓抑。

影片中的火是最重要的意象，它代表著she會主義建設者為了祖國燃燒生命。所以在影片中小隊挖掘鉆石或者其他科考鏡頭中就是出現(xiàn)火焰形成的濾鏡。

其他鏡頭中也經(jīng)常出現(xiàn)燃燒著的火堆，它代表著人類對于自然的征服，人類從最初的鉆木取火一直發(fā)展到現(xiàn)在的人類文明。

科考小隊進行的鉆石發(fā)掘所代表的she會主義建設其實也是對于自然的征服。所有人在發(fā)現(xiàn)鉆石之后鳴槍慶祝，俯視著下面的森林和湖泊，一副征服了自然的架勢。

后半部分出現(xiàn)的森林火災是大自然的怒火，代表了它向所有人的復仇，最終將四個人的生命吞噬。

在大自然面前，他們再次成為了剪影，再一次被符號化。面對著大自然的冷酷無情，所有人都是平等的。

在面對自然求生的過程中，人類格外的渺小，所以在鏡頭中，康斯坦丁逐漸成為了一個黑點。這時su聯(lián)宣傳的那種人定勝天的ge命豪情瞬間瓦解，人終究無法戰(zhàn)爭自然。

在這個過程中更重要的一點是國家形象的缺失，表現(xiàn)在電影中是電臺壞掉，科考小隊與上級失聯(lián)?！拔艺賳究哲娝拇?，他們都沒有回應?！碑斝￡犗驀仪缶葧r，國家卻向他們祝賀。當救援開始時，卻總是一次次錯過，讓他們處于一種被遺棄的狀態(tài)。而象征著國家聲音的莫斯科電臺卻總是在不合時宜的時機響起。

康斯坦丁靠著信念堅持到了最后，在臨死前出現(xiàn)了幻覺，看到了鉆石之城和自己的妻子。妻子告訴他“現(xiàn)在這里只有你看得見他們，他們并不在于此”，暗示著鉆石之城并只存在于康斯坦丁的幻想中，那些美好的藍圖也只存在于信仰之中。

片尾鏡頭隨著飛機拉遠和片頭的鏡頭相呼應，讓主角們在鏡頭中逐漸變小，暗示著對于龐大的she會主義建設，所有的建設者本身全部微不足道。

情緒攝影

電影延續(xù)了導演卡拉托佐夫一直堅持的“情緒攝影”理論。鏡頭可以向觀眾傳達角色的內(nèi)心情感，從而進一步感染觀眾。

在一直尋找鉆石無果后，作為團隊的領導者的康斯坦丁逐漸失去了耐心，陷入了絕望。鏡頭中密布的烏云和孤零零的樹木，都暗示著他此刻的孤獨和痛苦。

在塔妮婭發(fā)現(xiàn)鉆石并告訴安德烈之后，兩個人激動的在樹林間奔跑。導演用了俯拍長鏡頭和高速跟拍長鏡頭組成一組蒙太奇，最后畫面的速度越來越快，以至于出現(xiàn)模糊，以此來展現(xiàn)兩個人內(nèi)心的激動。

安德烈在失去行動能力之后，被康斯坦丁和塔妮婭用擔架抬著前行。導演用這個主觀鏡頭展現(xiàn)出樹木的高大，傳達出他內(nèi)心的絕望以及不能自己行走的痛苦。

在安德烈失蹤之后，塔妮婭跪在水泊中，天空電閃雷鳴，雷電造成的頻閃效果代表了人物內(nèi)心的不穩(wěn)定，借此讓觀眾感受到塔妮婭內(nèi)心的痛苦和對安德烈的愛。

康斯坦丁和塔妮婭發(fā)現(xiàn)搜救的直升機，兩人焦急的呼救，塔妮婭向天空鳴槍，但仍然沒有被直升機發(fā)現(xiàn)。主觀鏡頭展現(xiàn)出兩人奔跑的速度，可以看出當時內(nèi)心的焦急以及對于求生的渴望。之后康斯坦丁丟下槍躺在沼澤中，顯然已經(jīng)對搜救絕望了。