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劇照
詳細劇情
少林叛徒韓先生（石堅 飾）背叛少林后，斥資買下一座小島將其改造成私人王國，韓先生及一干手下在島上制販毒品，強迫女性賣淫，警方欲將其繩之以法卻苦無證據(jù)。少林高徒李（李小龍 飾）的功夫已經(jīng)超越有形境界，他受師傅與政府請托，準備參加三年一度由韓先生主辦的比武大會。比武大會期間，是登陸孤島搜集證據(jù)的唯一機會。同時韓先生的私人保鏢熬加達曾經(jīng)殺害了李的姐姐，是李恨之入骨的仇人。
比武大會的邀請發(fā)出，世界各地選手紛紛聚集，有債務(wù)纏身的魯柏、勇于對抗不公的威廉士等人與李一同登島決一雌雄。李找到了政府在島上安插的情報員美玲，在后者的幫助下，李與各路選手以及韓先生展開了一場龍爭虎斗。
長篇影評
1 ) 龍爭虎斗
臨睡前看到了小龍哥的《龍爭虎斗》藍光塑料片真相，最令人驚艷的是，它和音畫品質(zhì)令人拍案的《音樂之聲》藍光碟有著異曲同工之妙，經(jīng)過認真的雜質(zhì)過濾，整個畫面鮮嫩干凈得如同剛從沖印間里曬出來一樣，不僅如此那個年代應有的膠片質(zhì)感卻毫發(fā)無損，你絕對不會把它和真的是今天才拍出來的影片混為一談。近來屢屢在色彩上犯發(fā)齁毛病的華納公司，這次在色彩與色調(diào)的掌控上也顯得格外精準，色彩飽滿濃郁卻不過火，使得整個影片的畫面洋溢著一種自然養(yǎng)眼的光澤感。除了彰顯出膠片本身的風貌與質(zhì)感外，人工修飾的手段實施得可謂不著痕跡，幾乎看不出特別明顯的降噪或者銳化，色彩度與對比度也明顯貼近原片的風貌，如果不是真的沒有任何人為干預，那就只能解釋為制作者對畫面修整的火候掌握得恰到好處，已經(jīng)到了渾然天成的程度，充分體現(xiàn)出了修為道，復為本的影音產(chǎn)品修復王道
2 ) 武術(shù)的終極目標是無形
單論電影，七幾年的電影，這樣的畫質(zhì)，這樣的故事，這樣的劇情安排，這樣的身手，已經(jīng)非常非常好。就是那些演員長的太丑，那個大胸肌，好難看。還有那些群演，沒法看了長的。
老外長的挺帥，金發(fā)美女好性感。開篇洪大哥就出現(xiàn)，不過是挨揍，那時就是胖胖的身體。而成龍大哥，留著和現(xiàn)在一樣的發(fā)型，出場也就十秒鐘吧，被小龍哥揪著頭發(fā)就給KO了。其實，這也是一個時代，在交替。三十年后，這兩個已經(jīng)是香港的大哥了。
好幾個都是方丈是師傅，然后出了事。小龍哥拜別師傅，下山去戰(zhàn)斗。這次是一個私人小島，島主是少林的叛徒，小龍哥為了給家人報仇也為了清理門戶。趁每三年一次的比武大會，進入小島。通過兩次的夜襲，已經(jīng)摸清了島主的所有。于是，大開殺戒，最終，師傅的話，帶領(lǐng)著小龍哥勝利。也許現(xiàn)在看來，這種劇情沒什么意思，多少人都拍過了。但是，李小龍只有一個，屬于那個時代，也屬于現(xiàn)在，更屬于全世界。是他，讓世界知道了中國功夫，是他，讓多少人愛上了功夫。也是他，把這樣的精神傳播了下去。
3 ) [Film Review] Enter the Dragon (1973) 7.1/10
Released posthumously after Bruce Lee’s untimely death at 32, ENTER THE DRAGON is an American and Hong Kong co-production that canonizes Lee’s screen immortality, patterning after the au courant James Bond template, it whisks Lee, a Shaolin martial artist, under the aegis of British Intelligence Service to an offshore island in Hong Kong, where supervillain Han (Shih), a former Shaolin practitioner, governs as a one-man empire, ostensibly for martial art training, a cover for his backdoor operation of drug trafficking and a prostitution ring.
Han arranges a martial art tournament every three years (an activity seemingly nonsensical as it only courts unwanted extraneous attention, whose justification Michael Allin’s vapid script half-asses), so here are some prominent participants, besides Lee, there is Roper (Saxon), a hardened gambler, who functions as a Caucasian moral yardstick (whose libidinous proclivity is also strictly Caucasian) and the Afro-sporting Williams (Kelly), who is bumptious, debauched and has to get his lumps in a hard way, together they will face Hen’s trained henchmen, lead by O’Hara (Wall), who happens to be answerable for the death of Lee’s sister Su Lin (Mao), and a burly goon Bolo (Yeung).
After a prologue in Shaolin Temple where Lee elucidates his tenet of “emotional content” in martial arts, and the panoply of Hong Kong’s erstwhile ghettos-on-the-sea, the rest of the film sticks to the derivative plot-line slavishly, festooned by an oriental menagerie that has no aesthetic moderation, but when Lee finally acts up, the movie whirls towards a rapturous experience, his “fight without fight” movements, so fiercely accurate, physically engaged, that their dramatic impact is never authenticated by the battered opponents, but Lee himself, straining his wiry, flexed body and uttering his trademark screech, all condensed in a severity that is awe-inspiring, there is no room for hesitation or weakness, Lee is the real deal, he means business, although he hardly takes a hit (a major contrast to Jackie Chan’s comic-inflected choreography, who appears several times as bit players, can you spot him?), crimson gushes across his torso only stir his mettle during the climatic smackdown, where a hall of mirrors becomes the time-honored, visual shorthand of breaking the illusory distractions and going for the jugular, yes, it is all kitschy (Schifrin’s jazz-fusion score included), but Lee is sui generis, indomitable, indelible and the last person on earth one wants to mess with.
referential entries: Terence Young’s DR. NO (1962, 6.4/10); King Hu’s DRAGON INN (1967, 7.6/10).
4 ) 可惜可嘆
#第二十五屆上海國際電影節(jié)#
還是第一次看李小龍的電影，居然還能在大銀幕上，感覺非常不錯。比起他的打斗和武術(shù)，我印象更深的可能是跳出角色之外的李小龍本身。之前看過一些采訪，看到過對他的人品以及儒雅的評價?？赡芎茈y將這個詞與“功夫明星”合在一起。但在他身上，真的是毫不違和。
電影本身算是一部當年的好萊塢商業(yè)動作片而已，也不能過多地去推敲情節(jié)。最后的鏡子戲的確堪稱經(jīng)典。而在電影之后，看了一些講述李小龍的武俠哲學的文章，又看了他逝世的突然，更顯悲劇。想到金庸武俠中張無忌有一段被張三豐臨時傳授武藝的橋段，最后他說，已經(jīng)全忘光了，張三豐連連叫好。正是如此，融會貫通，天人合一。
李小龍的表演可能并不能叫做表演，而是向世人展示他的哲學和境界。如此大師，可惜可嘆。
5 ) 破幻影，鏟奸人
什么是武術(shù)的最高境界？
把技巧隱于無形。
你面對敵人的時候有什么感覺？
我眼里沒有敵人。我只是一個抽象的字，沒有其它意思。我覺得搏斗是一種游戲，我很嚴肅地玩這種游戲，作為一個好的武術(shù)家，不應該拘泥于形式，要將武術(shù)溶化，收發(fā)自如。當對方萎縮的時候，我就立刻伸張，當對方伸張的時候，我就應該步步小心，處處提防，這就是以退為進，以進為退，當我在絕對有利的時候，不需要我思考，自然就可以打倒對方。
不錯，所謂敵人，只不過是一個幻影，真正的敵人藏身于其后，你如果能夠消滅幻影，即能夠消滅敵人的真身。
這是《龍爭虎斗》開場方丈與李小龍的對話。
導演羅伯特·高洛斯毫無名氣，生平履歷除了李小龍的《龍爭虎斗》和《死亡游戲》之外，幾無成就，其實，換任何一個導演來拍，都沒有差別，編劇也無關(guān)緊要，因為李小龍已經(jīng)成了金字招牌，人們看的是他的打斗，只要他主演，電影就會賣座。
如開場對話所言，李小龍對于武術(shù)的理解又上了一個臺階。但故事隨意簡單，無法為他的理解添枝加葉，因為人物的根本任務(wù)只是打斗，無法實現(xiàn)角色的豐滿。
本片故事可用“清理門戶”四個字概括，李小龍的打法已難有新意，因為《精武門》與《猛龍過江》已經(jīng)成了他的巔峰，本片中除了殺死敖家達與韓先生之外，其它都是群毆，無法展現(xiàn)李小龍的過人之處，第二次入地下室也把長棍、雙短棍、雙截棍通通使了一輪，像是走馬觀花，把《猛龍過江》再拍了一遍。
就算是單獨對陣敖家達與韓先生，也無法與查克·諾瑞斯相比。
對陣敖家達，李帶著怒火，因為殺姐之仇。敖家達明顯不知深淺，被李連著兩次以趁其不備的速度擊中面部，等他意識到用手格擋的時候，李換了肘擊，惱羞成怒的敖家達企圖拉腿暗算，李順勢后空翻，用腳踢中敖家達面部，敖家達飛身進攻，李躺倒地上，正中敖家達襠部，接著是連續(xù)的回旋踢、側(cè)踢，一次帶助跑的大力側(cè)踢表演，力道生猛，敖家達倒退幾步，旁人扶之不住，人倒椅翻。對決本該就此結(jié)束，可惜敖家達仍不死心，李無奈回返，又是正踢、側(cè)踢奉上，然后一招大鵬展翅，以一副便秘的凄苦表情，踏死了殺姐的仇人。
這次一對一，干凈利落，敖家達毫無還手之力，只等著一次又一次被擊倒，完全成了李小龍泄憤的工具，觀賞性不差，比之《精武門》同樣的憤怒展示，并無實質(zhì)的進步。
來到影片終極對決，這次請出了大反派“奸人堅”，堅叔慣常在黃飛鴻系列里與關(guān)德興和曹達華交手，本身是會家子，但跟李小龍一比，就顯得笨拙不堪，打斗中只有被踢的份兒。為了增加任務(wù)的難度，韓先生先后戴上了三指金剛爪、四刀鐵手，在李小龍的臉上、腹部、胸部、背部劃出了鮮紅的道道，成就了李小龍經(jīng)典形象之一，增加了人物的血性與英雄氣概，猛獸出籠，見血而狂，殺焰騰騰。但就算韓先生有了鐵手加持，還是體力不支，于是逃入了自己的衣櫥。
全片的亮點就此出現(xiàn)，在一個滿是鏡子的空間，虛實莫辨，人物的影子層層疊疊，空間并不大，卻像一個巨大的迷宮，危機四伏，敵人就在眼前，卻無法觸及，雖然睜著眼睛，卻像一個瞎子。就攝影來說，重疊的人物，有一種力量擴張的氣勢，李小龍一腳踢出，無數(shù)重影讓動作更有魅力，好似《精武門》中的迷蹤拳，又如多塊屏幕同時呈現(xiàn)一個動作，充滿了魔幻感。在電影史上，鏡子一直是一個頗受歡迎的道具，吳宇森好萊塢代表作《變臉》便借用鏡子表達了兩位主角換臉后面貌與意識的強烈沖突，以及自我認同經(jīng)受的劇烈拷打。
這時，方丈關(guān)于敵人是幻影的教誨響起，醒悟后的李小龍將鏡子一一敲碎（這里應該響起隔壁老樊的“我曾把完整的鏡子打碎”）， 于是幻影消失，就在我們等著再一輪激戰(zhàn)開始的時候，李小龍一個側(cè)踢，韓先生剛好被紅纓槍貫穿，斷了氣，李小龍有點兒不敢相信，我們也有點兒不敢相信，這位俠客島主不過如此嘛，明顯是還未過癮。
6 ) 加州李先生大戰(zhàn)91韓先生
一路上碰到了幾個武林中人，新西蘭粗人珀斯，爆炸頭老黑威廉姆斯以及身負巨債跑路的國際友人羅伯特。
上島之后，主辦方舉辦了豪奢的招待會，歡迎遠道而來的高手們。其實，韓先生舉辦比賽的目的不是拍視頻上傳，而是為了給組織招兵買馬，充實自己的犯罪帝國。他好吃好喝招待，晚上還給大家安排幾個老妹放松一下。一方面籠絡(luò)人心，一方面監(jiān)視這些人。
比賽乏善可陳，韓先生坐鎮(zhèn)，觀察眾人的身手，以便確定進入面試的人員。
這天晚上，威廉姆斯完事后，不聽老妹勸阻，非要出去抽根煙放松一下。是夜，李先生出去搞情報，而且暴露了行蹤。但是守衛(wèi)并沒有抓到他，結(jié)果，威廉姆斯當了背鍋俠。跟韓先生爭執(zhí)時一激動，被老韓殺了。
事不過三，李先生一直把人當傻子，夜間行動上了癮，終于失手。最后安排了羅伯特跟李先生的大戰(zhàn)。結(jié)果，在提前上島的特派員幫助下，島上的囚犯被釋放后發(fā)揮了重要的作用，確保李先生能夠?qū)Ｐ膶Ω兜満o數(shù)婦女的91韓先生。
最后那段鏡廳大戰(zhàn)非常精彩，創(chuàng)意佳，緊張感塑造得也很好。風流一生的少林叛僧韓先生，被穿了個透心涼。
這部對龍珠漫畫影響很大。從龍珠的作品標題、三年一屆的武道大會、參賽選手和功夫服裝、主角時而幽默又目光冷峻，孫悟空也相似。同時電影又有點肖恩康納利版007的風格，反派如同抱貓的骷髏黨又像諾博士。風一樣的拳腳、雙截棍、最后鏡子迷宮打戲，視覺都很精彩，（打到出汗！）為此可以忽略電影劇情的跳躍。還有成龍的龍?zhí)卓痛畘李小龍在世界上展現(xiàn)了和大清辮子人不一樣的華人角色形象，這點相當杰出。
現(xiàn)在的人看此片感受可能不深，但是在此片上映的1973年那個國人垂喪自艾的時代里，李小龍橫空出世的精悍、凌厲、智慧的銀幕形象，就像一道光，刺破了重重的黑暗暮靄，帶給國人無與倫比的溫暖與激勵。
這部電影李小龍沒的說，就是除了李小龍外其它人的打斗場面看著不過癮，兩個男二其中黑人還行，另外歐洲白人那個動作太一般了，直觀的感覺他就是半路隨便學學的那種，動作生硬又難看，還有大反派石堅的動作也不滿意，查了一下資料他的功夫底子挺厚的，覺得是因為他在片中角色的約束（一支斷手可以接很多武器），感覺笨笨的，那支斷手接的武器明顯能看出就是拿在手里面的，好出戲哦，沒覺得他是個武打高手，鑒于以上這幾個缺點我一直不喜歡這部電影，但是這電影的偉大之處在于它是第一部李小龍主演的國際化功夫電影，很多國外觀眾是從這部電影才開始接觸到李小龍的功夫電影的，還有一點就是這是亞洲人第一次好萊塢當主演的國際化電影，具有開創(chuàng)的意義，這就是它的偉大之處，為以后的中國功夫電影走向世界奠定了非常大基礎(chǔ)。
最后一段多重鏡像的部分既是對查理·卓別林的電影《馬戲團》（1928年）、奧遜·威爾斯《上海小姐》（1947年）的致敬，也是對武術(shù)、哲學的隱喻，太喜歡了。
沒有刪減的完整版，片頭有關(guān)于探討哲學的那一段。李告訴弟子，不要思考，去感受。
73年，雖然很狗屎的劇情，非常簡單無腦，幾乎沒有緣由的見面就是打。在比賽的時候慢鏡頭單踢那外國佬，雖然現(xiàn)在的打戲已經(jīng)很少看到了，三角褲衩洪金寶，還有龍?zhí)壮升埡驮A。對武術(shù)的探索得到一個新的高度，武打理念上升到了某種哲學境界。7.4
這片的意義就不必多說了，只說全片最霸氣臺詞：“木頭是不會還擊的”！制作水準確實是很好萊塢式的，劇情粗枝大葉，整體十分商業(yè)。不可否認，好萊塢給龍哥的限制是明顯的，即便他此時仍處巔峰，幾處打戲依舊出彩，整體卻遠不及《猛龍過江》。不過片中展現(xiàn)了他一些哲理性話語，可見當時他已經(jīng)有意識將自己的心得（概括為[截拳道]吧）融入電影，可惜創(chuàng)作剛進入這方面，不久便與世長辭了。而如果他不是離開得這般迅速，我想他的作品將談到他更多的功夫哲學，那時就絕不止是武打片了，是直到今天也沒人做到、觀眾也不曾想象過的、新的電影類型
世界史 李小龍將個人魅力發(fā)揮到了極致，處處體現(xiàn)著男性特有的雄渾之美，硬朗的肌肉線條，自信的的王之蔑視，打擊敵人時候發(fā)出的吼叫,這些都是獨樹一幟的招牌。不僅如此，他還在動作場面中融入自己的思考，開頭對話中，所謂的敵人只是一個幻影，消滅敵人的幻影，就能找出隱藏在其身后敵人的真身，與結(jié)尾的鏡迷宮打斗遙相呼應，核心是認識自我，領(lǐng)悟武學真諦。許多日后的功夫明星都在片中露了個臉，楊斯在這些打醬油的明星里戲份最多，靈活的身手，一臉壞人樣子，為日后在【血點】中的精彩表現(xiàn)打了個底。
鏡子戲加星，放類型片世界里石堅這反派也弱智得出格了。說實在的沒肯塔基大電影里那個a fistful of yen好看
李小龍的功夫哲學總結(jié)起來就是：很有感情能產(chǎn)生信仰；很有感情能進入精神世界；很有感情能擊敗幻象。他的動作、表情、嚎叫渾然一體，已達到了得其神，忘其形的境界。他的“我”與“對手”都不存在，實則是忘記功夫技巧后對功夫精髓的整體掌握。他在電影中完全進入自我想象，成為而不是表演他所扮演的角色，達到樂在其中，物我兩忘的境界。用杰克史密斯的說法，這種表演就是人肉致幻劑，達到了信仰的高度，只要有了這種演員，就可以把假景變活，引領(lǐng)每個人去探索未知的精神領(lǐng)域。
情節(jié)整得跟007似的，連配樂都像。小龍的武打自不必說；元華居然也露了一小面；金寶兄出場時間還長一點，不過，也就在開頭被小龍摔來摔去的幾分鐘；成龍捏，則壓根沒找到他的影子，據(jù)說是飾演監(jiān)獄里的一個小惡棍
初中那年看過。。。這是最喜歡小龍哥的片子了~~故事完整，情景跌宕起伏，小龍哥帥爆了~~ 鏡迷宮的打斗太精彩了~??！
李小龍真的成也時代，敗也時代。如果他晚生二十年，他的電影喝動作場面會遠比現(xiàn)在精彩，壽命大概也會延長。這應該是李小龍生前演技最成熟，完成度最高，故事性最好的電影。他的電影以現(xiàn)在的眼光看，大概只能算是半成品，但這依然不影響他的高度，他的傳奇和我的津津有味——女子跑酷巷戰(zhàn)，鏡子屋決斗，金剛狼式的金屬爪（金剛狼1974年首次登場），這些都是這部電影當年帶給觀眾的新奇感受。
李三腳大破韓鐵手。以拳腳表達佛理，最后的鏡宮打斗不愧為影史經(jīng)典。B級片因為有了李小龍而得以名垂后世。我好奇的是，基督徒喬宏成天扮高僧，內(nèi)心沒有掙扎么……
五星全部歸于李小龍！
一直不理解一個細節(jié)，洪金寶和李小龍打架，為什么脫得只剩三角褲，好基情啊，還少林呢。
上次看李小龍片子可能還是小學時候（排除初中時候語文老師課上給我們放），印象里這部最“好看”，現(xiàn)在重看也是覺得特別pure entertainment又不覺得差
李小龍的功夫 快 鋼 脆。 身手靈活 出手速度快 伴隨一聲阿斗 拳頭已經(jīng)到對方臉上了。 出手又很辣 特別是窩心腳 空中三腳 都是朝人最軟的肉里出殺招。 打出去一拳是一拳 不拖泥帶水 回拳防守同樣清脆利落。 看他打完全是一種享受 替那些和他演對手戲的龍虎武師感到佩服。包括本片的成龍
我第一次真正看完李小龍的電影，被震撼了，真是大囧+大牛+激gay+無邏輯+超神經(jīng)質(zhì)+文藝，就好象A片，情節(jié)都是浮云。
李小龍所飾演的男主，身上背負的仇恨悲情，和流露出來的勇敢狡黠，讓電影中行云流水的動作戲看得又過癮又爽，不是干癟的打打殺殺，而是有血有肉的血氣方剛。音效和表情雖然有點夸張，但是李小龍的肌肉力量和拳拳到肉的打戲，看得人很過癮。他真的英俊又可愛！太經(jīng)典了。這部電影除了唯一的反派boss，黑人和白人的人設(shè)都是正面的。兩個鏡頭很疑惑：目睹姐姐逃跑反而關(guān)上窗的阿姨，和那個掃地的阿姨，我還以為這些鏡頭有深意誒。包括那個臥底，原來只是打醬油的。