“質子團”的高概念設定，既不出于原著，又超脫于史料，成為戲劇沖突的最核心，也促成原創(chuàng)故事的最高潮，實在是絕妙。

電影中留白未解的是，原本沒有王位繼承權的非嫡子殷壽，為何和他的獨子殷郊，也被一起編入質子團？他們也是質子嗎，是作為誰的軟肋？又是要求得誰的安心呢？

一種合理的猜測是，每一代沒有王位繼承權的非嫡長子，都要被編入質子團，他(們)是現(xiàn)任帝王交予既定王位繼承人的人質，也是交予“傳承有序”的制度的人質。

這種“傳承有序”的天命制度，曾經如此牢固，以至于帝王年邁時，他的合法繼承者可以在大庭廣眾之下肆意僭越打斷帝王剛準備開始的勝利演講，可以在酒宴上當著帝王的面近身揮舞刀劍，也許還可以把他當眾從大殿里拉出去也說不定。

另一個留白是，現(xiàn)任的”大司命“王叔比干，是否也曾經是上一代的質子？直到上一代王位順利過渡穩(wěn)定后，賞賜他一個”代王占卜國運“的榮譽職位，作為吉祥物繼續(xù)為這種”傳承有序“的牢固性添磚加瓦。至少電影中的比干是發(fā)自靈魂的相信和踐行這一套的，他不僅最終獻祭了自己，甚至還建議殷壽也自我獻祭。

但殷壽不甘心這樣的獻祭宿命，或者真的不相信所謂的”傳承有序“，在地牢中面對姬昌”你怎么對你的父親，你的兒子就怎么對你“的詰問時，殷壽情不自禁的反問”你又怎么知道我的父親是怎么對待我的？“

質子團中的其他質子，在諸侯的爵位也”傳承有序“至下一代之后，應該就會有新一代質子來替換他們，所以還是可以告老還鄉(xiāng)安享晚年的，而殷壽沒有，他將被扣押在這套五百年傳承有序的體系里終其一生無鄉(xiāng)可還。

作為第二代質子的殷壽選擇反噬，至少到繼承王位時，他成功了，但隨之而來的，是他的下一代和下一階級質子的反噬宿命。

諷刺的是，親生兒子殷郊反噬的原因，是認為生父破壞了自己對這套體系的信仰，試圖通過自己的獻祭對體系進行重建，而作為義子的姬發(fā)，則走向另一個反面，不再相信留在這套體系之內會有任何好的下場，即使是殷壽許諾他繼承王位也不為所動。

林懷樂最忌憚的是吉米仔，殷壽最欣賞是姬發(fā)。

殷壽看出姬發(fā)和自己一樣，既不像飛機從靈魂和肉體上相信和服從于舊體制，又不像東莞仔拿龍頭棍打人，對舊體制完全缺乏哪怕是形式上的尊重。

殷壽、林懷樂、吉米和姬發(fā)都是懂得在現(xiàn)有法統(tǒng)話語體系內掙扎求生甚或謀取利益最大化的，但是當貪婪與隱忍的矛盾不可調和時，他們都會拒絕獻祭而選擇反噬。

真的很難評。 很多電影都因為過去幾年受到影響，但論及影響最大的，《封神》無疑是其中之一。不僅是因為整個項目投資巨大，更主要的，是三年過去，整個電影市場，在主流審美和觀眾認知上，都發(fā)生了天翻地覆的變化。 疫情前，好萊塢大片依然在全球市場大行其道，以漫威為代表的超級英雄宇宙伴隨《復仇者聯(lián)盟4》上映，迎來最高光時刻。超英成為了商業(yè)成功的終極范例，以至無數(shù)中國電影人也摩拳擦掌試圖打造自己的超級英雄。 那也是中國電影市場持續(xù)高歌猛進的時代，中美電影票房差距持續(xù)拉近，政策和市場都無比興奮，給予了足夠利好。大量目的各異的熱錢擠入行業(yè)，更貴更大更豪華的項目不斷被推至導演明星案頭，只等開價簽字。 于是投資30億，三部套拍的《封神》立項開拍，聲勢空前。執(zhí)掌導筒的，是以視覺見長，商業(yè)上從未失敗過的烏爾善。電影走的是好萊塢制片模式，請了《指環(huán)王》的制片人巴里·M·奧斯本作顧問，甚至劇本、特效也有好萊塢專業(yè)人士把關，瞄準的就是全球市場，希望能像好萊塢電影一樣全球無差別通吃。 你大概可以想象《封神》是什么樣子，雖然它根植于中國最傳統(tǒng)最古老的神話故事，但整部電影的調性是現(xiàn)代的、好萊塢式的，這當然是中國電影另一種工業(yè)化路線，做好了叫“兼容并蓄”，沒玩好就是“不中不洋”。如果你還缺乏一些更具像化的對照，可以想一下張藝謀的《長城》，它們有些共通之處。 成片里，如同《角斗士》、《指環(huán)王》、《蝎子王》等好萊塢史詩電影一樣，開場即送上場面宏大的戰(zhàn)爭戲，以讓觀眾第一時間覺得物有所值?；趾甑墓芟覙窡o處不在，澎湃又突兀。特效自不能少，不一定精致，但一定要巨大，所以最后的饕餮活化，雖于劇情無必要，但勢在必行。每分每秒都是精準計算，嚴格對照好萊塢制片公式，它們經歷過無數(shù)次檢驗，一再成功。讓人覺得只要復刻到位，那又一次的商業(yè)勝利也理所當然。 但時代畢竟變了。三年過去，好萊塢對中國觀眾突然失去了吸引力，多部大片接連折戟。漫威更淪為陳詞濫調和政治正確的代名詞，超級英雄陷入了自我重復、創(chuàng)新乏力的怪圈，古裝史詩更是成為投資人眼中的毒藥，無人敢碰。 這時，《封神》終于姍姍來遲。在它面前，是早已經改變的環(huán)境?？陀^講，《封神》絕非粗制濫造，用心之處、進步之處、花錢之處肉眼可見，它只是不合時宜而已。 你可以從電影里看到“指環(huán)王”“權游”甚至“史前一萬年”等好萊塢大片的影子；也有烏爾善賴以成名的美學，服化道自然講究，青銅獸面紋飾和水路道場風的服飾，讓人印象深刻；妲己是《畫皮》小唯的另一版本；有對角色的解構與重鑄，這點在費翔飾演的紂王一角上格外突出；有POV視角的群戲演繹，以多段父子關系鋪陳史詩歌劇的敘事野心。矛盾沖突，是任何文化都可以理解的——權力與親情。 第一部刻畫的是一個“低魔”世界，神仙、怪物、法術是背景與細枝末節(jié)，真正的矛盾是權力沖突。故事的主線是政治斗爭，圍繞紂王殷壽這個全片最成功的角色而展開的黑暗故事。 殷壽在電影中被賦予了全新的形象和性格，從原著中刻板的暴君，變成了一個外表英俊、工于心計，極具人格魅力，擅長欺騙和挑唆的王（這個設定很像魔戒世界中的早期索?。Ｋ踔辆邆浜軓姷默F(xiàn)代感，完全就是一個擅長PUA的霸道總裁。相對的，以姬發(fā)為代表的質子團，則像極了去大城市打拼的青年，他們以為跟隨一個有魅力的老板，做一份很有前途的事業(yè)，最后卻只是被壓榨、被利用、被出賣而已。所以第一部的結局是返鄉(xiāng)，青年看透了權力的虛偽與冷酷，對人性失望，最終決定回歸家鄉(xiāng)，回到父親身旁。 這既是微觀上職場的映射，也是宏觀上的權力斗爭。魔法仙俠并沒有影響主線，本質上，是關系的塑造，人和人的羈絆與糾紛。這是電影對比過往“封神”系列影視作品的特別之處，由仙魔到人，我覺得這樣的改編是特別且成功的。 當然烏爾善敘事能力弱的問題依然存在，國際化敘事讓這種孱弱更多了幾分溫吞和中庸，剪輯也很不干脆。《封神榜》本身是格局很大的故事，而電影《封神》選擇了多線敘事，出場人物眾多，視角不斷變化，尤其考驗導演的把握能力，而這恰是烏爾善的短板。 所以電影除了紂王殷壽線相對扎實，其它人物線多少都有些乏力，姬昌和姜子牙的戲不垮，全靠老戲骨用力維持。到了青年演員處，就顯得混亂無序。 邏輯更是電影不能提的痛。比干讓紂王自焚的戲看得我一頭黑線，這種充神棍矯詔天條逼宮的把戲，值得紂王將其翻來覆去誅族幾萬次，紂王還得煞有介事誆他自己剖心，只能解釋紂王殘暴也要講基本法；四大伯候不分場合不清場，在荒郊野店討論造反，然后被一鍋端，這種水平能成一方諸侯，也只能說是百姓聽話，帝王仁厚；原著中合情合理的姬昌隱忍吃兒肉，變成了要跟紂王拼命，紂王竟依然放其回了西岐。諸如此類的不可琢磨，電影比比皆是，感覺考究都留給了美術，但劇本就這么敷衍潦草一帶而過。 電影雖大量啟用新人，但真正出彩的卻還是費翔、黃渤、李雪健、夏雨這樣的資深演員。甚至在首映式上，我覺得袁泉的光彩，要遠勝過飾演妲己的混血女演員?！版Ъ骸碑斎挥袪幾h，美丑不論，僅說表演，演員走了現(xiàn)代舞路子，生怕旁人看不出蹊蹺，拼命讓演員擬態(tài)狐貍，倒是形象地演繹出四個字：搔首弄姿。這其實不是演員的問題，是導演設計的問題。好不好，見仁見智吧。 電影是極盡淺白的，每個故事點都清清楚楚，以便觀眾理解消化。就用最商業(yè)化的故事，最成熟的敘事和制片模式，拍一部娛樂性豐富無負擔的電影。它甚至在外觀上做到了與好萊塢同類型八成相似的程度。往好了說，這確是中國電影工業(yè)化的進步，往差了講，那些它所能對齊的對象，本身早已失去觀眾的喜愛，乏人問津。而距離它真正想象對標的《指環(huán)王》，無論情感、細節(jié)、質感、美術、音樂還是人物，都差了十萬八千里。 我們當然不能苛責這種差距，因為這是追趕過程中必須要走的一段路，哪怕是彎路。在中國電影的大敘事中，《封神》無論成敗都將在歷史中留下一筆，但對于具體電影而言，時機的好壞卻決定生死。 三年前，它可能風光無限，披荊斬棘，驕傲地書寫票房神話；三年過去，世界變了，觀眾也變了，我不免有些擔心續(xù)集能否如期而至，我確實還是想看看聞太師、鄧嬋玉、土行孫，以及巨人化的魔家四將。中國其實不用什么超級漫畫英雄，這些角色本就很吸引人。哪怕是照本拍，也很精彩。我們可以學好萊塢先進的制片管理模式，但真不必引進他們的娛樂罐頭生產流水線。

顯然，烏爾善是被最低估的中國導演，在我看來，他是中國的彼得·杰克遜，我的閱歷有限。也只能找到一個這樣的人物來形容他，也因為他對標?指環(huán)王三部曲?，其實。說他是扎克·施耐德也不為過，因為他很會用鏡頭語言講故事，這點在?尋龍訣?中就有體現(xiàn)了，鏡頭語言優(yōu)美，尤其是在美術方面，在各大導演中，唯獨烏爾善最過耀眼。

我對這個導演并不了解，我是陳坤的粉絲。還記得多年前在手機上看?畫皮2?，本來是沖陳坤看的。結果中后期之后被影片深深吸引，記得2015年左右，烏爾善攜帶力作?尋龍訣?登上春節(jié)檔的舞臺，我對盜墓題材的電影并不感冒，因此沒有貢獻票房，多年后我了解到他啟動?封神?項目，說是要拍我們自己的史詩電影。讓我不由得佩服。而這之后?封神?卻遲遲沒有動靜，大概是2019年左右，?封神三部曲?官宣了第一批人物海報，黑白水墨的電影海報。襯托人物悲壯凄慘。封神大戰(zhàn)的壯觀，史詩。而這之后便沒有了動靜，時至今日，又開啟了新一輪的節(jié)氣，定檔預告也遙遙無期。只是知道定檔了21年的暑假。

封神的人物之多，但是各個都是血氣方剛的少年。沒有油膩矯情，有的只是戰(zhàn)場上男人真實的血性。其中殷郊是最悲壯，最復雜。最立體的人物沒有之一。他是商紂王殷受的兒子。在母親慘死之后，便背棄了父子親情，選擇沖出朝歌，只可惜獲得神力之后。卻又投靠也可以說洗腦，重新回到了商紂王麾下，這樣的人物悲壯凄慘，亦正亦邪，重回商紂王陣營，也是最諷刺的橋段。

姜王后在書中只有寥寥數(shù)字便交代了人物的經歷下場，未免太過草率，相信在電影中，姜王后這個人物將更加的立體，飽滿。同時也是電影中最賺人眼淚的人物。同時也是悲慘一詞的代表。相信袁泉的實力。一定會為觀眾呈現(xiàn)一個凄慘美人。

?封神?的改編重中之重，為了劇情的合理發(fā)展，姜子牙必定是貫穿三部曲的最重要的人物。帶動劇情的發(fā)展，可以說是?指環(huán)王?中的甘道夫。

至于紂王妲己。感覺會大量改編，他倆到最后。會呈現(xiàn)一段凄美的愛情。

姬發(fā)就不說了。讀原著的時候就不喜歡。可能是他的哥哥伯邑考太過耀眼，不知道電影中會不會有吐子這一橋段，電影中的姬昌為了大業(yè)，可能在忍痛吃下自己親兒子后，還說著“大王圣明”一類恭維紂王的話。相信電影上映時，觀眾會為他的遭遇心痛，因紂王殘暴而憤怒。

每次都是看著外國的超級英雄，史詩大片一邊被特效劇情場面吸引。一邊為我們自己沒有史詩大片而感覺空缺，這次?封神三部曲?的全球上映。一定讓老外感嘆自己沒有如此豐厚可以改編的歷史。一邊感嘆中國故事的立體復雜，中國古代傳說生物的魅力多樣性。

相信?封神?一定會成功，相信烏爾善，會創(chuàng)造一段神話～這樣完美的工藝品。一定會載入影史……

身為一個中國人，你可能清楚《封神演義》到底講了一個什么樣的故事，但你一定特別清楚其中的一些故事。

比方說已經被無數(shù)次重新解構的哪吒，關于他身上的種種特質已經被重新編排過無數(shù)次。

還有已經融入中國人語言習慣的成語，比如說“覆水難收”，“愿者上鉤”等。

還有一些膾炙人口的橋段，比方說被譽為亙古忠臣的比干剖心，姬昌食子又吐子。

可惜的是，當這些年中國神話IP越挖年代越久遠、關于哪吒、楊戩、姜子牙的故事不停地被搬上銀幕的時候。好多年前就已經開始制作的《封神》電影，在這個強調“電影宇宙”的市場中，突然以三部曲的形式出現(xiàn)，就突然有一種文藝復興的感覺，即便三部曲這種形式并沒有離我們很久遠。上一個很知名的三部曲還是《霍比特人》系列。

我記得最開始看到關于《封神》的消息是在《尋龍訣》上映結束之后。烏爾善指導《尋龍訣》是一部完整的商業(yè)片，并且票房結果也很好。所以當知道他要拍攝《封神》的時候，我自己是十分興奮的，原因很簡單，就是《封神》需要堆砌很多的視覺特效才能完整呈現(xiàn)各種神獸還有神仙斗法，而烏爾善在《尋龍訣》里所做的，是會讓人覺得他有能力呈現(xiàn)出《封神》的世界的。

說白了，就是當時我已經在想當《封神》里各種名場面真正出現(xiàn)在大銀幕中是什么樣子了。

但在我真正坐在電影院里去欣賞這部電影的時候，卻看得有些不自在。

它的服裝是華麗的，但華麗得太過于復雜；

它的視效場景是壯觀的，但放在IMAX這樣的屏幕上，卻有著很多難以忽略的粗糙；

它的人物是古樸的，但很多臺詞又是那么淺顯直白；

最關鍵的事，這部電影重塑了封神的世界觀，修改了很多名場面，修改到可以用“顛覆”來形容：關于姬發(fā)的故事改編、姜子牙過早出場讓“愿者上鉤”這個成語沒有實現(xiàn)空間、紂王當著姬昌的面告訴他吃的肉餅是伯邑考的精肉剁成臊子不帶半點肥的做的、比干剖心也變成讓妲己現(xiàn)出原型。

并不是說改編不好，而是在改編之后，能否用新的東西顛覆觀眾對這些膾炙人口的事情的認知。

而在姬發(fā)的改變上，是由一個對紂王的崇拜到明白紂王真面目的過程，也是一個常年在外地生活的熱血小青年跟父親和解的過程。

在這個過程中，姬發(fā)自愿去當質子想要在紂王身邊大展拳腳，減弱了他與姬昌之間的矛盾。而故事在姬發(fā)與姬昌之間的關系著墨較少，導致到最后姬發(fā)回歸西岐變成了一個充滿形式感的儀式。仿佛讓人覺得是他覺得紂王不好，才想要回到西岐，如果紂王是個明君的話，他是不會動這個念頭的。

也不是說電影的一些改變沒有值得稱道的地方，關于紂王對妲己態(tài)度的改編其實還是說得過去的。當紂王對著狐妖說自己早就知道這件事，并接受這個事實，打了一大堆覺得是狐妖魅惑紂王的“普信男”的臉時，或許也不枉這么多年人們?yōu)殒Ъ壶Q不平。

然后紂王燒了祖宗排位，也算是一個破除封建的小能手。

但最詭異的是，上一秒妲己現(xiàn)出真身，下一秒兩個人竟然當著燃燒著祖宗排位面親熱起來。

大哥你是接受了，我們觀眾還得緩一緩才能接受啊。你是破除封建迷信了，我身為一個觀眾還沒呢。

這部電影的一些改變著實會讓對封神故事熟悉的觀眾有些疑惑，但并不是說這部電影不值得看。

它的視效有瑕疵，但無傷大雅。它的故事跟人們想象的不一樣，也有瑕疵，但并不影響整個觀影感受；并且它的音效體驗特別好，雖然有些時候會很大聲，吵得連我周圍那些人說話都聽不到，但你是能發(fā)現(xiàn)電影在音效上做足了功夫的。尤其是雷震子揮動翅膀的時候，那種帶有雷電的聲音感覺特別舒暢。

總而言之，如果你是抱著套著封神殼子去看一部商業(yè)片，是要比這部電影的編劇編的《畫皮2》體驗高上很多的。

首先要替瑪麗珊卓小姐感謝烏爾善導演。他成功的在《封神》開頭完成了本應呈現(xiàn)在第八季的凜冬之戰(zhàn)，夜王他老人家可以瞑目了。其次……開始槽多無口系列……西岐那一望無際的麥浪啊……道具組分不清玉璧玉環(huán)與玉玨的的區(qū)別啊……冕啊……服化道就一言難盡啊……鹿臺真的是個臺啊……還TM是個xxxl版的瑪雅神廟啊……大司命啊……人牲只是百人祭啊……遙想武丁只是問卜個"我媳婦還好嗎？她想我嗎？"都不止這個數(shù)啊……文王上來就會八卦啊……最最不能忍的是，沒有空心菜，沒有炮烙，沒有蠆盆，沒有酒池，沒有肉林。就……為什么呢…真是靠"真愛"禍國殃民嗎？人之匱乏啊，貧窮的想象力呀。妲己只需要魅惑和活兒好就足以撼動人心嗎？不知道該說是這種流于表面的劣質情欲是對女人的想象太匱乏還是當今男人的情欲太貧瘠。但是這片值得看嗎？值得，只有做好三點。第一不要帶史實考據(jù)腦子，第二不要帶小說的考據(jù)腦子，第三不要帶腦子。怎么說呢？內核就是"爸爸去哪兒了"的故事。表現(xiàn)形式呢……就……雖說港片沒落之后再無艷情電影現(xiàn)世了，但是花那么多錢拍個情欲片實屬大可不必。我覺得企宣快上吊了，給的禮包也是大方了。點心，手辦，飲品和一罐子冰糖燕窩。真的是滿滿的求生欲～可以去看，滿屏的一言不合即露肉。群男賣肉還是算是養(yǎng)眼，并且費翔帥爆了。對了，還有臺詞。不挑李雪健難的病后恢復的聲線，費翔再不標準的發(fā)音也是百老匯范兒。（但確實一張嘴我就秒回吳彥祖的口音"原來是小癟三"）其他原音不可原諒，中文其次無邊，且申公豹是北京胡同腔兒這事兒太恐怖了！

《封神演義》是我小學時代最喜歡的一部小說，當時看了好幾遍，覺得里面既有英雄，又有妖魔，既有戰(zhàn)爭，又有魔法，故事波瀾壯闊，氣勢磅礴，引人入勝?，F(xiàn)在再次回顧這部小說，不知為何竟然沒有了當初的快感，只感覺小說的敘事模式和《西游記》有些雷同，情節(jié)編排不夠跌宕起伏，人物刻畫不夠細膩生動，主題挖掘不夠深刻。聽聞導演烏爾善要花三十億執(zhí)導《封神三部曲》，真心希望其在原來小說的基礎上能有突破，能有開創(chuàng)，要不然這三十億可就花得太不值得了。為了當初最喜歡的東方魔幻小說給導演提幾點建議：

猜想一：沒有人物是完美的。神仙也有耍小脾氣、使小性子的時候，妖魔也是有情感、有思想、有人性的，紂王開始也不是完全的暴虐殘忍，他也有親情，有愛情，在愛情里迷失了自我，慢慢的從人變成了魔鬼，姜子牙也不是一個十全十美的好人，他有很多事都做不好，也不善于處理家庭關系，一直在追求存在的價值卻總是四處碰壁。這樣的人物刻畫才真實立體，有血有肉。

猜想二：主題除了善惡和正邪之爭以外還能有什么？有友情、有愛情、有親情，有夢想、追尋存在的價值，這些都是人類的普遍情感，放之四海而皆準，也更容易讓人共鳴的。

猜想三：神力越少使用越好，人力越多使用越好。這就是《指環(huán)王三部曲》、《蜘蛛俠三部曲》與《雷神三部曲》、《復仇者聯(lián)盟四部曲》的區(qū)別。炫目的法術和法物使用得過多，雖然視覺效果上奪人眼球，但是一定會分散觀眾的注意力，破壞故事情節(jié)和敘事節(jié)奏，很容易拉遠與觀眾的距離。還是應該盡量使用人類的武力，過于強大的法術和寶貝只有在決定勝負之時才可使用，應該有次數(shù)限制。

猜想四：遇到困難時主要靠自己而不是靠別人。避免中國神話故事普遍的敘事模式，就是劇中主人公一遇到解決不了的困難一定是去求助神仙，或者主要人物遇到困難時，神仙一定知道，于是立刻派人去解圍，這種遇到困難就去求助的敘事模式很讓人反感，神仙應該發(fā)揮的作用是教你如何去克服困難，更多是精神上的支持，實際上還要靠你自己來分析問題解決問題，這樣才會讓觀眾與劇中人物有更大的成就感，而不是直接插手解決困難，這也許就是東西方魔幻電影的思維方式不同。

猜想五：武王姬發(fā)應該發(fā)揮更大的作用。在《封神演義》里的涉及姬發(fā)的故事少只又少，給讀者感覺姬發(fā)是一個可有可無的人物，英雄們費盡千辛萬苦推翻商朝竟然為了一個在故事里可有可無的人物，這個主題聽著就讓人泄氣。我覺得在電影里必須彌補這個缺乏，否則伐紂興周就沒有了一個重大的意義。

猜想六：封神故事最吸引人的元素應該是團隊精神。這個團隊的主要人物是姜子牙、姬發(fā)、楊戩、次要人物有哪吒、雷震子、土行孫，這個團隊每個人作用都不相同，性格各異，因為相同的理想和信念走到一起，這種團隊精神也許才是封神應該弘揚的精神內涵。

猜想七：三部曲的敘事結構和基調應該有層次感。就像人民解放戰(zhàn)爭還分為防御階段、反攻階段、決戰(zhàn)階段，《封神三部曲》的敘事和基調也應該有層次感，第一部故事核心是對立，分兩個層次，一是講述紂王的惡與文王的善的對比，二是興周伐紂團隊的形成，高潮應該放在亡命天涯式的逃亡。第二部故事核心是防守，也分兩個層次，第一個層次是紂王的討伐，武王的防御成功，第二個層次是聞太師進攻，武王防御失敗撤退，高潮就是武王與聞太師的攻防戰(zhàn)。第三部故事核心就是決戰(zhàn)和反攻，也分兩個層次，第一個層次是武王反攻，聞太師防御失敗，第二個層次武王與紂王的決戰(zhàn)。也許這樣的敘事結構才能既有層次遞進又有轉折變換。