劇照
詳細劇情
年輕的法國姑娘馬莉（艾德娜·珀薇安絲 Edna Purviance 飾）同名為約翰（卡爾米勒 Carl Miller 飾）的小伙子相愛了，可是這段感情卻遭到了他們的家人的反對。于是，約翰和馬莉相約私奔前往巴黎。然而就在約定的那一夜，約翰的父親不幸身亡，約翰沒有能夠赴約。馬莉以為約翰變了心，在悲傷和痛苦之中獨自一人前往巴黎。
一晃眼數(shù)年過去，馬莉成為了大亨皮埃爾（阿道夫·門吉歐 Adolphe Menjou 飾）的地下情人，整日過著醉生夢死的生活。某日，她竟然在街頭和約翰重逢了，此時的約翰只是一介名不見經(jīng)傳的無名畫家，但兩人之間的愛意還是死灰復燃?？墒牵s翰的母親并不相信馬莉?qū)鹤拥母星?，極力的想要拆散兩人。
長篇影評
1 ) 我很生氣，所以寫下了生氣的理由
之前也看過一些默片，《摩登時代》《大都會》《諾斯費拉圖》 《戲子人生》等幾部，當時還感慨，沒有聲音的黑白影像如此好看，能完全吸引著我進入它的情節(jié)和情境中去。
可是這部片子卻讓我看得非常生氣。
為什么生氣呢？沒有任何的道德成分，我不生氣父母反對子女婚姻，也不為巴黎交際女郎讓舊情人現(xiàn)窮畫家含恨自殺感到生氣，更不為其中虛情假意、三心二意的巴黎鉆石王老五生氣。不，這些戲劇的成分不會讓我這個自詡道德觀曖昧、前衛(wèi)的人生氣。
我所生氣的是，單薄的人物、生硬的情節(jié)、強行說教的結(jié)局。
他們好像是沒有歷史的，雖然開始交代了Marie來自一個unhappy（不幸的）家庭，可是一個unhappy就解釋了他父親對女兒的決絕態(tài)度嗎？到了Jean家后，他說他媽媽會為Maire準備床褥，想必他母親更通情達理，和他關(guān)系也更親密。他父親下樓看到他們有親密的摟抱，就生氣地要趕姑娘走，甚至不惜與兒子決裂?？墒菫槭裁?？這個姑娘并沒有什么不妥之處，為什么會舍得讓唯一的兒子就這樣離開？Marie在車站等待Jean收拾行李一起出發(fā)去巴黎，但此時Jean父親病發(fā)，Marie給Jean打了電話詢問情況。Jean說的是，我家有something terrible happened，為什么不直接一句話說我父親病了，醫(yī)生來了呢？且這個時候Marie居然氣得掛了電話，這可是你的愛人啊，為什么不等待兩分鐘，等他的解釋？好，在這個看似前傳，解釋兩人淵源的開場里，兩個人就這樣錯過了，Marie一個人來到巴黎。
Marie在巴黎成為了富有單身漢Pierre的情婦，the other woman。因為Pierre馬上要和the woman訂婚了。Marie意外地與Jean相遇，得知Jean成了畫家，和母親一起生活，經(jīng)濟上有些窘困，于是她請他畫肖像畫。Marie知道了當時Jean沒有和他一起走的苦衷：他父親過世了。但他所畫成的卻是他們分別那天穿著樸素的Marie，而非今時今日穿著奢華入時的她。這幅畫勾起了舊事，Jean趁機向Marie求婚。被Jean母親聽到了，她眉頭一皺。Marie要在薄情卻供養(yǎng)著她的Pierre和看似深情卻曾和她分離的Jean這二者之間選擇，Marie選了后者。Marie去Jean的studio找他，卻意外地聽到Jean對他母親說他求婚是一時的軟弱（weakness）。這兒我也在問為什么啊？母親為什么反對？難道用一個“顯而易見的”交際花和窮畫家不會有好結(jié)果就可以了嗎？在此之前，母子之間有些爭執(zhí)，此時卓別林用了一個最讓我生氣的字幕“就像所有的母親和兒子會有的矛盾一樣，……”（忘記英語原文了）。這樣一個理所當然的字幕解釋，讓所有的戲劇性變成了一個“理所當然”的奴仆，只需要揮動“理所當然”“顯而易見”“眾所周知”這些大棒，就可以驅(qū)使戲劇了，不需要任何關(guān)于這對母子的關(guān)系、動機、情感、心理的解釋。而Jean為什么要說這么一句明顯違心的話，允諾母親不會和Marie結(jié)婚，僅僅為了安撫他的母親？
之后更為讓我生氣的是，Jean在Marie公寓門外長夜等待未果后，居然回公寓抄起了槍！可是你想殺誰??？這個你剛剛傷害過的女人，還是那個供養(yǎng)她的富豪？這種魯莽的行事讓我太驚訝了。因為他塑造的仿佛是個深情的情人和孝順的兒子，卻既不愛護情人，也不顧慮母親，完全是個莽漢。在稍后的晚宴里，Jean寫了個小紙條給Marie，希望能再見她一面，Pierre看到了，邀請Jean一同就坐。Jean看到了紙條在Pierre手中，自尊心受挫，而推攘起來，被職員趕了出去，他就在大廳自殺了……他就自殺了……死了……
當他的尸體被抬回家時，他母親悲痛，但沒有時間悲痛，她就抄起了那把槍，要去殺Marie。（為啥??！”理所當然地“馬上就判斷出是這個女人害死了你的兒子嗎？）
Marie卻去往了他們的公寓，正俯在Jean尸體上痛哭，被回來的母親看到，而慢慢放下了槍。
最后，最讓我生氣的是，她們倆就一起開起了兒童福利院！
真的什么都交給”time passed， 傷口就慢慢愈合了，也原諒了曾經(jīng)憎惡到要開槍殺死的人“，就好了嗎？
我生氣！為著最后這個生硬的說教式的強行改造、半happy ending的結(jié)尾生氣！為著Marie、Jean愛得不明不白，后者死得不明不白而生氣，為著他們情感、邏輯單一到次次都可以用”顯而易見“這種詞而生氣。更生氣的是，這居然不是一出喜劇，而是正??！在卓別林的喜劇中，我不會挑這些骨頭，可是這是他一本正經(jīng)地編寫的正劇啊！
2 ) 埃德娜與卡爾·米勒“再續(xù)前緣”
看過卓別林的《尋子遇仙記》的觀眾都知道，影片中卓別林飾演的流浪漢收養(yǎng)的小孩是女主角（埃德娜飾演）與畫家（卡爾·米勒飾演）的未婚生子。而在近年發(fā)現(xiàn)的原始版本中，卓別林其實已經(jīng)拍攝過埃娜和畫家各自發(fā)跡之后，在上流社會的宴會上重逢的場景。其中的布景、裝扮和表演姿態(tài)和《巴黎一婦人》非常接近。而畫家流露出內(nèi)疚的態(tài)度，提出補償埃娜，算是在觀眾面前挽回了一些形象。
在《巴黎一婦人》中，故事移到了法國，兩人同樣飾演一對遭到父母反對，私定終身的戀人。和《尋子遇仙記》不同的是在這個平行世界里，他們沒有孩子，在巴黎這樣的大都會，女方靠著傍富翁發(fā)跡，而畫家至死都郁郁不得志。通過對比這兩部片子，發(fā)現(xiàn)男女主角的性格設(shè)定基本一致。特別是男主角畫家的職業(yè)，以及脆弱的性格（增加了容易沖動）；女主角的性格也進行了細化，也揭露了獲得光鮮亮麗的生活所付出的代價，以及人后的落寞無情?；揪褪前选秾ぁ菲械娜宋镌O(shè)定抽出，邏輯進行合理化。
我不得不感慨：卓別林始終對人性中的善保有期望，或者說，他認為人的真實面目是多角度的?！栋屠枰粙D人》是好像在給《尋》的觀眾講述那位青年畫家的故事：被認為是“渣男”的人也并非真正的壞人，他的本質(zhì)也是一個善良又怯懦的人-——因為善良而總是答應(yīng)別人，因為怯懦又選擇逃避；《尋子遇仙記》則完全省略女主角成為明星的原因，只向觀眾展示其善良的一面，這不僅僅是電影主題側(cè)重點的需要，也是卓別林的溫柔與人文關(guān)懷。
3 ) 線索的兩極
卓別林是這部電影的導演，而不是演員。即便只做表面分析，也能看到片中存在線索的兩種類型或兩極。
在第一種情況中，一個動作，或一種類似動作的東西，一個簡單舉動。揭示一個沒有交代的情境。因此，情境取決于動作，可以借助直接推斷和比較復雜的論證。由于情境本身沒有交代，所以線索在這里是線索缺少，意味著一個敘事黑洞，符合省略這個詞的第一個含義。
比如，在《巴黎一婦人》中，卓別林強調(diào)的任何東西都無法填補某一年的一個黑洞，但人們能從那個已經(jīng)變成富翁情婦的女主人公的心做派和打扮上看到這個黑洞的意味。
同樣，面孔不再只具有自主的表情和情感價值，也不能再提供延伸到畫外的事情的簡單提示：面孔確實成為某一整體情境的線索。比如那個著名的火車畫面，人們只能從被光照亮的女人面孔上看到火車的到來，或者那些參與者給我們提供的僅僅用來推理的情色畫面。當線索包含一種推論時，這些例子會更加驚心動魄，無論是這種推論多么草率，比如一個女仆打開衣櫥，一個男人的衣領(lǐng)突然掉在地上，這表明的偷歡的關(guān)系。
在劉別謙的影片中，人們也經(jīng)常發(fā)現(xiàn)這種類似的草率推論，于是他們具有線索功能。在《愛情無計》這部非常大膽的影片中，女主人公本能地或者單純地要求這兩個情人生活和同居的權(quán)利時，兩個男人中的一個凌晨看到另一個穿著晚禮服出現(xiàn)在他們共同愛著的女人房間中：他從這個線索得出的（觀眾也同時得出），他的朋友同這個女人過了夜。這一個線索說明一個穿著“過于”正經(jīng)，刻意傳晚禮服的人物對夜晚這一個私密情境是不合適的，盡管影片沒有表現(xiàn)這個情境，但這是一種推論——影像。
還有更加復雜的第二種類型，歧義線索，符合“省略”的第二層含義《巴黎一婦人》中，許多第一種類型的線索讓人想到女主人公不忠于他的愛人，她總是神秘的微笑，相反的，她與他有錢的情人的關(guān)系更加曖昧，讓觀眾不斷在想，她愛他是因為財富，奢侈和某種共謀關(guān)系？還是因為她這份愛更容易理解和深層？
有些情況經(jīng)常出現(xiàn)在任意一部影片之中，比如，把無辜者變成罪犯（尸體邊站著一個持刀的男人，究竟是他殺了人，還是他撿起刀）。我們前面提到的比較復雜的情況則更有意思。它們可以得出新線索的規(guī)律：動作中兩個動作非常細微的差別可以在兩種情境之中制造非常巨大的差距。這是省略一詞的第二層含義，因為兩個相差甚遠的情境如同橢圓形的兩個焦點，這是一種歧義線索或者距離線索，而不再是缺少線索。
4 ) 反復被拿起的槍
#Berlinale #AkademiederKünste #BerlinaleClassics 卓別林作品，劇情過于狗血，以現(xiàn)在視角看要感概男主這是怎么樣的一家子啊，這是傳遞了一種什么樣的愛情觀啊！感覺沒有達到越過邊界到諷刺的程度，不過看到第三場的時候我又想到了時代的局限，感覺在后世的很長一段時間這種表達其實很大程度算是越過邊界的，尤其是這荒誕的結(jié)尾。
視聽上，4K修復效果非常好，構(gòu)圖可以說非常細膩。配樂上則是像卓別林孫女所說，由Timothy Brock創(chuàng)作，我只能說這配樂很大程度的升華了電影，尤其是存在于影片內(nèi)容呼應(yīng)的樂器的使用，還有幾處極為驚艷的創(chuàng)作。雙爹出場都是極為爆炸，女主爹是以諾斯費拉圖出場方式出場，以背后光帶出的陰影先上樓，而男主爹則是大反派出場配樂，交響樂的轟鳴一下就把人物形象立起來了，另一出比較驚人的操作是利用配樂幫助敘事，電話約party時對照電話兩邊，一半是聚會的歡快一邊是女主房間的輕柔，而兩次切換后女主房間則也同步了聚會的配樂以達成配樂帶敘事的效果。
角色上，感覺每個角色都太過鮮活（又想起巴比倫中那默片的塑造，氣?。┮灾劣诰退悴淮钆渥帜灰材軓谋砬橹信袛鄤∏?。女主的閨蜜太靈動了，雖然卓別林并未出演該影片，但里面有一個人物可以說是卓別林的平替了，就是那個女按摩師，像極了給人刮胡子的卓別林，也屬于同類角色。
這部電影向我們展示了什么（搞笑）：1. 不管星期幾說事情先說重點，建議閱讀《金字塔原理》。2. 哄老人的話要先跟另一半交代。3. 提防閨蜜。
5 ) 獨自搭上火車的女孩~
《巴黎一婦人》
當愛情 這最后一扇大門也關(guān)閉了
不能后退的她
也只能踉蹌地邁出前進的步伐
一個人 一列車 深夜的造訪
巴黎 這個不夜城
青春 給過我們期盼
童話 給過我們幻想
只是 真愛只存在于回憶中
真實的愛 需要牛奶和面包
現(xiàn)實的愛 需要交換或索取
也知道 兒童的動畫片里演的都是大人的心愿
《長腿叔叔》
那時候的她 很年輕
不懂何謂愛情
只為了看清那一個躲閃的背影
她 開始冒險了
換成你 或我
能這么不顧一切嗎？
不知也好 不明也罷
成熟也好 幼稚也罷
單純也好 世故也罷
只是那些為愛 一個人搭上火車的女孩
盡管終點偏離了預想的軌道
最終也能釋懷
因為沿途的風景 已經(jīng)夠她沉醉了
甚至旅途長了 久了
也忘記了 當初是為你而出發(fā)
于某時某地才驚覺
原來你 也只是她沿途短暫的停留
獨自上火車的女孩 恭喜你
你 不可思議地悄悄長大了
6 ) 愛恨糾纏的巴黎
電影開頭就很凄婉，一個婚前失貞的女孩Marie被父親趕出家門，決定與心上人Jean 私定終身，翌日結(jié)婚。但命運弄人，Jean 的父親忽然去世，他不得不告訴Marie，結(jié)婚的計劃不得不暫時取消。Marie卻以為心上人變心，一氣之下，遠赴巴黎，一對戀人從此天各一方。
巴黎，這個在幾乎所有導演鏡頭下代表繁華，美麗，浪漫的城市，在Chaplin的眼里看到的卻是巴黎上層社會人們的虛偽，空虛，金錢至上。
Marie在巴黎偶遇Jean，雖然“時間使親密的人陌生，” 但在Jean為Marie的作畫的過程中，他們又一次愛火重燃，但一道道溝檻攔阻在她們面前……早已成為巴黎上層社會交際花的Marie已是一個富有的巴黎花花公子的情婦（Chaplin是這樣描述這位花花公子的“他是巴黎著名的鉆石王老五，造就女人的命運，同時也毀滅女人的命運”）在窮藝術(shù)家和有錢的花花公子（花花公子即將結(jié)婚，不是同Marie，是同“門當戶對”的另一位女子）之間，他會選擇哪一個呢？這時，一向悲天憫人的Chaplin卻用一個近乎殘酷的鏡頭給了我們答案，Marie瘋狂的在街上追趕撿去她生氣時丟出的項鏈的流浪漢，而且她是同一只狗一起奔出去的！是的，她不再是以前那個天真，純潔的女孩了，巴黎這個城市已經(jīng)把她永遠的改變了！Jean的母親也不相信一個窮藝術(shù)家會和一個交際花會有什么幸福的生活。Jean在母親的壓力下，改變了先前與Marie再續(xù)前緣的想法，并告訴對方先前想和她結(jié)婚的想法”只是一時的脆弱”（全片我最喜歡的臺詞），但藝術(shù)家總是多變的，Jean后悔了，希望和Marie最后再見一面，在Marie斷然回絕了Jean要求后，心碎的Jean在Marie面前徇情自殺。
電影最終的結(jié)局具有某種宗教救贖的意味.Jean母親最終原諒了在自己兒子尸體旁失聲痛苦的Marie，Marie也離開了巴黎的浮華世界，并收養(yǎng)了許多孤兒，與Jean母親住在了一起。
Chaplin最后還是轉(zhuǎn)了向，告訴我們他還是那個對世界充滿希望，相信用“愛”能拯救世界的那個Chaplin，愿他這個希望早日實現(xiàn)。
8.5/10。①兩男一女（巴黎一婦人、包養(yǎng)她的富豪、她的前任/初戀窮畫家【當年分手的原因如簡介所寫】）的三角戀故事。一個關(guān)于愛情輸給金錢與俗世壓力的悲劇。②很多地方光影運用的不錯；一些地方通過視覺敘事做的很出色，另一些不那么好；不少運用了深焦鏡頭的調(diào)度；配樂大贊。③從今天的角度看，敘事節(jié)奏較拖。
3.5；故事情節(jié)九曲回腸，很富戲劇性，不無浮夸但仍好看，雖表明“正劇”但幽默點時時閃現(xiàn)（尤其是處理女主/男二/女友們之間的關(guān)系）。這出悲劇的源頭若回溯，首先是家庭問題：女主家庭首先放棄“失貞”女兒，男主父母先后責難女主的不潔“身份”——都是對女性自尊的踐踏，加上男主之怯懦猶疑，才讓她墮入并繼續(xù)留在巴黎聲色場。不過最終的轉(zhuǎn)變雖生硬，然而一則體現(xiàn)卓別林向來的立場，二來也印證女主從來就與浮華世界的“隔閡”，結(jié)尾相背行駛處理得很好。
總覺得那個自殺男是由于生活壓力等綜合因素才走上這條路，卻偏要將導火索安在感情上，所謂的“藝術(shù)家”選擇了所謂“高尚”愛情這個名目來逃避現(xiàn)實（好像是文青的通病），可憐的是他年邁且寡居的母親！
卓別林第一次嘗試完全幕后做正劇 而且是非常悲的star-crossed lovers 故事 其中“道德”問題引起當時爭議 有很多非常現(xiàn)實主義的表現(xiàn)確實很有開創(chuàng)性 雖然他還是沒忍住加上了救贖的結(jié)局 “讓巴黎女人離開了巴黎” 但真實的Marie一定是永遠在 locked in 和 locked out 之間徘徊 沒有出路
卓別林的作曲也如此精彩，悲傷處哀艷動人，歡樂處...客觀地說，富翁皮埃爾算是模范包養(yǎng)者了吧，誰能否認?
2018電影100-11:1.充滿戲劇性的電影。2.感覺過去的電影對于人性的刻畫更加關(guān)注。沙龍的女人逢場作戲，沙龍的男人玩世不恭。3.資本主義的腐化大概就是歡場的聲色犬馬了。4.卓別林的三觀很正點，物欲的滿足是一時的，精神的富足才是長久的。
自編自導但不演，于是除了零星的幽默還有配樂，幾乎看不出是一部卓別林的電影，人物塑造略崩，但電影的細節(jié)依舊很豐富，最喜歡結(jié)尾的處理，不該處在一個世界的人就應(yīng)該互相擦肩而過，漸行漸遠。
我其實喜歡那位王老五的派頭。不知為何，我感覺運鏡打光和他自己演的片子不能同日而語。不說劇情突轉(zhuǎn)，最后的絕塵而去相當漂亮。結(jié)尾太過牽強，道德價值觀有點猶疑混亂。骨子里其實還是悲劇氣息，卻仍帶有他自己的喜劇色彩。和劉別謙終究不一樣哇?！鞍屠琛币粙D人。這種故事只有歐洲才有嗎？
別林的“命運戲劇”確實是巧合和諷刺的戲劇，正好適應(yīng)了維多利亞時代和爵士時代歐洲的十字路口。角色的動機和個性具有復雜性，對不受限制的財富及其滋生的道德敗壞的描繪，將這種起居室的浪漫與他出演的激烈政治喜劇聯(lián)系在一起，這在1920年代初期的美國電影背景下是非常規(guī)的。影片的出色表現(xiàn)不僅限于少數(shù)幾個孤立戲劇化場景，卓別林的導演技巧和影片的威力通過講述一個簡單故事的審慎而直接的方式得以展現(xiàn)，通過在視覺敘事中進行微妙的動作實現(xiàn)了傳達“心理學”的目的。片尾，皮埃爾·雷維爾（Pierre Revel）和另一位紳士乘坐司機駕駛的汽車穿越法國的鄉(xiāng)村。皮埃爾的同伴問他：“瑪麗·克萊爾（Marie St. Clair）發(fā)生了什么事？” 皮埃爾回答他不知道。汽車和馬拉的馬車互相經(jīng)過，朝相反的方向駛?cè)ァ?/p>
巴黎一婦人 A Woman of Paris: A Drama of Fate (1923)：https://www.bilibili.com/video/BV1Yr4y1P7gG —— 致觀眾：為了避免誤解，我聲明我并未出演此片，這是本人自編自導的嚴肅劇情片。-查理·卓別林 & 以為是“有緣千里來相會”的浪漫故事，結(jié)果卻是一出“愛情敗給現(xiàn)實”的悲劇。
#Berlinale #AkademiederKünste #BerlinaleClassics 長評 - 反復被拿起的槍。劇情過于狗血，這是傳遞了一種什么樣的愛情觀??！以時代局限性看還是可以勉強達到諷刺的。雙爹出場都是極為爆炸，女主爹是以諾斯費拉圖出場方式出場，以背后光帶出的陰影先上樓，而男主爹則是大反派出場配樂，交響樂的轟鳴一下就把人物形象立起來了，另一個操作是利用配樂幫助敘事，電話約party時對照電話兩邊，一半是聚會的歡快一邊是女主房間的輕柔，而兩次切換后女主房間則也同步了聚會的配樂以達成配樂帶敘事的效果。每個角色都太過鮮活以至于就算不搭配字幕也能從表情中判斷劇情。雖然卓別林并未出演影片，但有一個人物可以說是卓別林的平替了，那個女按摩師像極了給人刮臉的卓別林。
聯(lián)藝UA發(fā)行的第一部片子，嘲諷上流社會的反諷愛情。影片沒有明星，除了一直跟著卓別林的艾德娜·珀薇安絲，雖然當時沒冒出什么水花，但也算個陰差陽錯的造出個圍繞女性的片子。｜卓別林退居幕后（演了個龍?zhí)祝┲v次正劇，就像伍迪艾倫偶爾講點嚴肅的事而不是白活那些段子。800
tragedy
卓別林只導不演等于放棄了大筆money，這種行為的勇氣與傻氣都是周星馳應(yīng)該學習的。電影一般。
劇情是特別老套的好女孩變壞再洗心革面，可是電影拍得好看，視覺上也好看。毫無節(jié)操的覺得Marie和Pierre的部分妙趣橫生。導演自己的配樂也讓人想收OST.
哥還是接著賣萌吧，別整什么嚴肅劇
卓別林的導演的一部悲劇，是他編寫導演的第一出嚴肅劇本，被卓別林自稱為其“電影生涯中最重要的影片”。他在這部影片中用簡約易懂的手法對環(huán)境和人物性格作了深刻的分析，并力圖避免當時常見的平鋪直敘而注意渲染劇情發(fā)展的起伏和高潮。片中樸素的暗示和省略手法被影評家所稱道。
卓大師特別公告 這片兒我沒演 千萬別上當
The first major failure in Charles Chaplin's career. Many believe the film would have been a success if he taken his name off the picture altogether.
罕見的卓別林編劇、導演、作曲但是沒有出演的影片，是由卓別林在一二十年代的御用女演員Edna Purviance出演的，并且很神奇的是本片還是一枚悲劇。即使是這樣，卓別林也為電影描繪了一個光明的結(jié)局——正如他的大部分作品一樣。卓別林，一個永遠對人性充滿期望的善良的哲學家。