小戲骨鐘奕兒版《劉三姐》賞析——都云觀眾癡，誰解其中味
作者：豆瓣賬戶 星星之火0925（百度貼吧ID：鐘奕兒吧宣傳司，QQ：251591765） 山東濟南

【摘要】
一周前，有幸觀看了小戲骨鐘奕兒、淘冰藍主演的《劉三姐》，一發(fā)不可收拾，連續(xù)七天，每晚循環(huán)播放，陶醉于這部由孩童演繹、還原的經(jīng)典，混跡于小戲骨和鐘奕兒的貼吧和微博。

自問癡迷沉醉的原因，也許是經(jīng)典讓人回味無窮。這樣的經(jīng)典耐看，不同于現(xiàn)在的所謂明星偶像的流行影視劇，畫面超清亮麗，卻毫無思想性和藝術(shù)性可言，只供無趣之人打發(fā)時間，聊以自慰。三十年來，科技在進步，文藝卻逐漸落后。新生代的影視制作者們已失去了十幾、二十年前和更早的人們對藝術(shù)的苦心孤詣、和對傳統(tǒng)文化的繼承。這所造成的直接惡果是，民族藝術(shù)喪失、文化凋零，人心浮躁，精神匱乏，追逐享樂，沉溺物欲。庸俗的影視文藝，孕育了庸俗的需求，庸俗的需求又反過來催生了低俗的文藝，如此循環(huán)往復(fù)，如墜深淵。那些經(jīng)典的劇目永遠停留在了60-90年代和00年代初期。那時各類作品，有各類固有的味道，比如歷史劇有歷史的厚重感，古裝劇有古典的韻味，80年代拍攝的西游記和紅樓夢分別有著濃濃的中國古典神話色彩和琴瑟和鳴、箏語弦音的詩詞意境。

到此不由遐想：如果那時的人們也有超清攝像機該多好呢，如果現(xiàn)在祖國的花朵也沐浴在自然純凈的文藝春風(fēng)里該多好呢？

天不救人人自救。恰在此文藝凋敝之時，小戲骨團隊帶著孩童們，以秉承“小孩演大劇”“演經(jīng)典，學(xué)經(jīng)典”“從孩童開始學(xué)習(xí)發(fā)揚民族優(yōu)秀文化”的宗旨，靜悄悄的來了?！秳⑷恪贰栋咨邆鳌贰栋酌贰逗楹嘈l(wèi)隊》《娘》《補鍋》等等，這些經(jīng)典作品（也包括紅色經(jīng)典）像一股春風(fēng)，吹過貧瘠的土地，拂去紛擾與污穢，帶來清新與純凈。在鐘奕兒飾演的劉三姐一招一式的婉轉(zhuǎn)山歌里，在白蛇傳具有黃梅戲調(diào)的對唱里，古典與傳統(tǒng)，如涓涓細流，滋潤著人的心田。

然而，再美好的事物也會受到不同程度的指責(zé)和批判。有這樣一類觀點，聽起來似乎很有道理，但仔細推敲，卻是邏輯混亂、思維僵化的表現(xiàn)。這類觀點大意是小孩演大劇會失去原本的童真和屬于小孩原本的快樂。在他們看來，小孩就是小孩，小孩如果會高等數(shù)學(xué)，那是邪魔纏身，小孩如果演技非凡，就會失去原本快樂。我只想說：子非魚安知魚之樂，子非孩童安知孩童之樂？這些人的孩童就永遠是中規(guī)中矩，因此他們的孩子永遠不會是牛頓和愛迪生。志向應(yīng)從孩童時磨練，少不立志，長大亦庸才耳。梁啟超的少年中國說，少年立，則國立，少年強，則國強。今小戲骨的孩童們學(xué)習(xí)經(jīng)典，充分發(fā)揚了自己的靈性，遠遠超出了同齡人的理解和表演水平，卻反被說成是脫離本真，簡直是庸才誤國誤民之見。如果中國的孩子們都像這種觀點那樣，少不立志，少無奇志，也無半點可圈可點的才藝，這個國家還有什么希望？！

再說小戲骨《劉三姐》，卻是百看不厭。都云觀眾癡，誰解其中味？若不能以文字記述感受，豈不辜負了孩童們和制片方嘔心瀝血、良苦用心的還原經(jīng)典之作？于是，秉燭夜思，寫寫這其中之味。

為了表達對小戲骨團隊、鐘奕兒版劉三姐、原版黃婉秋老師劉三姐的尊重，對藝術(shù)導(dǎo)向的敬畏，謹以論文格式書寫。

【關(guān)鍵詞】劉三姐；鐘奕兒；小戲骨


由于本文的重點是小戲骨鐘奕兒版劉三姐的賞析，因此對于背景知識將從簡介紹，但對建國后的一些相關(guān)的重要史實，會客觀陳述，以便消除人們對某些事件的誤解。


1 電影故事片劉三姐
1.1 劉三姐的歷史背景
劉三姐，來自古代民間傳說，生卒年月，身份故鄉(xiāng)，已無從考據(jù)。傳說她生于唐朝，其身世眾說紛紜。主要有“歷史人物傳說化”“神話傳說歷史化”兩種觀點。前者認為劉三姐是唐朝時期的唱歌能手，是真實的歷史人物；后者認為，先有山歌習(xí)俗形成，人們?yōu)榱私忉岋L(fēng)俗的形成，虛構(gòu)了劉三姐的傳說。

檢索民國以前的各種文獻，只有劉三妹一種稱呼。由于20世紀60年代以來電影及歌劇《劉三姐》的影響，劉三姐一詞成為通用名。

新中國成立后的毛主席時代，文化領(lǐng)域百花齊放，百家爭鳴，涌現(xiàn)了許許多多優(yōu)秀的文藝作品，包括像劉三姐這樣的影視作品，它們像一顆顆璀璨的繁星，永遠閃耀在歷史的長河。耐人尋味的是，類似于此的文藝瑰寶，再也沒有誕生在所謂的”科學(xué)的春天“里。

1.2 電影故事片《劉三姐》
1958年，中共八大二次會議召開，毛主席提倡大力搜集民歌，進行“全面搜集、重點整理、大力推廣、加強研究”的任務(wù)和“古今并重”的原則。全國上下掀起了新民歌運動。在這樣的背景下，壯族《劉三姐》被搜集整理。1958年冬天，劉三姐作為具有濃郁民族色彩和地方色彩的題材，被廣西柳州定為對共和國十周年的獻禮，有關(guān)劉三姐的傳說被改編成彩調(diào)劇。彩調(diào)劇《劉三姐》演出后，好評不斷。中國歌劇院著名編劇喬羽與長影導(dǎo)演蘇里產(chǎn)生了拍成電影的想法。

1960年，由蘇里執(zhí)導(dǎo)，黃婉秋、劉世龍、夏宗學(xué)等人主演電影，是中國大陸第一部風(fēng)光音樂故事片，以人美、歌美、景美的三美，和浪漫主義的表現(xiàn)手法，很快譽滿全國，流行于大陸、港臺和東南亞。

1960年6月到10月，劉三姐進京演出，毛主席在看戲過程中幾次為《劉三姐》演出團的精彩表演鼓掌歡笑。文革期間，蓄意攪混水者眾多，《劉三姐》被這些人諷作“大毒草”受到批判。毛主席得知此事后說，“《劉三姐》反壓迫，是革命的”。正是這句話令對《劉三姐》的批判緩和了下來。

圖1. 1962年毛主席接見全國青年委員會代表與傅錦華（劉三姐配唱）親切握手



1.2電影劉三姐山歌特點
電影《劉三姐》采集了成千上萬首流傳在民間的山歌，經(jīng)過去粗存精、選擇加工得來。它們經(jīng)過勞動人民長期的口頭傳誦和修改，詞曲優(yōu)美。

劉三姐山歌中運用了大量比興的手法。興者，先言他物，以引起所詠之詞。凡是好詩詞，都是形象性強，深意藏而不漏。越體會越有味道。電影開頭劉三姐唱道：“山歌又像泉水流，深山老林處處有，若還有人來阻擋，沖破長提泡九州”。這里沒有直說到處都有勞動人民用歌作為武器進行斗爭，沒有直說戰(zhàn)斗的民歌在反封建壓迫中起了巨大作用，但通過形象，卻把這一內(nèi)容繪形繪色，極具氣勢。

劉三姐山歌的另一個特點是夸張修辭的運用。詩言志，有時非用夸張的手法不足以表達。試看劉三姐與秀才的對唱：“你歌哪有我歌多，我有十萬八千蘿，只因那年漲大水，山歌(那個)塞斷九條河”。這里通過想象和夸張，把抽象的事物具象化了。山歌有“十萬八千籮”，表面上離開了事物的外形，卻非此不能抒發(fā)劉三姐用歌進行戰(zhàn)斗的豪情壯志。


2 拒絕污穢膚淺的娛樂流行文化，眾孩童還原致敬經(jīng)典
2.1 孩童還原致敬經(jīng)典
在這個號稱“科學(xué)的春天”的時代，優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化漸趨凋零?！秳⑷恪返却罅康拿褡褰?jīng)典被束之高閣。主流的文藝創(chuàng)作者與消費者均失去了創(chuàng)作和消費優(yōu)秀文化所需的品味和境界。

恰在此時，湖南電視臺電視劇頻道小戲骨團隊，以秉承“小孩演大劇”“演經(jīng)典，學(xué)經(jīng)典”“從孩童開始學(xué)習(xí)發(fā)揚民族優(yōu)秀文化”的宗旨，領(lǐng)眾孩童演繹還原了大量經(jīng)典優(yōu)秀劇作。鐘奕兒、淘冰藍主演的《劉三姐》便是其中之一。這些平均年齡不足10歲的孩童們，不僅演技惟妙惟肖，而且對原版作品進行了高度的還原。

2.2 鐘奕兒的表演特點
在拍攝劉三姐時，鐘奕兒年僅九歲。這個模樣俊美、靈巧可愛的小女孩，對黃婉秋老師的表演進行了逼真的還原，但同時又表現(xiàn)出獨特的風(fēng)格。

小戲骨《劉三姐》同原版一樣，作為音樂電影，題材本身集合了音樂、表演、山歌、地方戲曲（彩調(diào)劇）多種元素。我在寫這篇文章時，幾易文稿，但仍然感到單純的賞析文字是無法完全表現(xiàn)這部音樂劇的和諧統(tǒng)一的美感。劉三姐的人物形象包括以下幾點：正義、果敢、善良、自然、淳樸、率直等。以下將從幾個方面詳述鐘奕兒對劉三姐人物形象的把握和繪聲繪色的還原。

2.2.1 若還有人來阻擋，沖破長提泡九州——浪漫主義的情懷








在風(fēng)景如畫的桂林山水間，從波平如鏡的江面上傳來動人的歌聲，吸引了正在打漁的老漁夫李老漢及其子阿牛，抬頭遠眺，只見從上游順流飄來的藤筏上站著一位姑娘。婉轉(zhuǎn)嘹亮的歌聲響徹湖面，回蕩于山河之間：“山歌好像泉水流，深山老林處處有；若還有人來阻擋，沖破長提泡九州”。山河輝映間，她腳踩葡萄藤，手握青竹竿，順流而下，歌唱著沖破長堤，勇敢、樂觀、浪漫主義的情懷躍然紙上。

在拍攝手法上，為了更好的情景交融，借景抒情，小戲骨劉三姐劇組借著現(xiàn)代攝像技術(shù)的飛速發(fā)展，使用了大量空中遠景、俯拍或空中移動拍攝的鏡頭（這樣的攝像效果應(yīng)是來自無人航拍器）。

就在此時鐘奕兒飾演的劉三姐出場了。一個遠鏡頭，鐘奕兒手中青竹桿，輕點湖面，劃出淡淡的弧線，消失在畫面的左下方；空中俯拍和迎面移動拍攝，造成了順流而下的錯覺。仙女、山歌、美景，好一副湖光山色仙女圖，江山如此多嬌！



2.2.2 我今沒有好茶飯，只有山歌敬親人——善良樸實的品質(zhì)


三姐初見鄉(xiāng)鄰，熱情以歌相待。這一段，鐘奕兒把三姐的樸實善良的品質(zhì)表現(xiàn)的恰如其分。“多謝了””多謝四方眾鄉(xiāng)親“，歌唱間，面露微笑，先是右手慢慢抬起，唱第二句時，轉(zhuǎn)身示意眾鄉(xiāng)鄰。愉悅的歌唱、親和的表情、手勢的變化、步伐的跟進，這一切統(tǒng)一起來，是那樣的協(xié)調(diào)自然，變化連貫。在這些美好的瞬間里，鐘奕兒完全忘卻了自我。

鏡頭開始推進了：“我今沒有好茶飯，只有山歌敬親人”。奕兒對鄉(xiāng)鄰一貫的真誠甜美、親和自然的微笑，在近鏡頭的特寫下，更清晰了。微笑溫暖人心，而鐘奕兒此時的微笑，不僅僅溫暖了相鄰們的心，也徹底溫暖了我這個觀眾的心。當(dāng)電影人物的微笑都能溫暖局外觀眾的時候，任何褒揚的詞語都顯得那樣蒼白無力。







2.2.3窮人血汗他喝盡，他是人間強盜頭——愛憎分明、嫉惡如仇的英雄形象

對莫地主的管家所表現(xiàn)出的飛揚跋扈、狗仗人勢，劉三姐極盡鄙夷之色。奕兒此處的表演也渾然天成。

“天下怪事樣樣有，敬酒不吃吃罰酒”，“有”字占了幾個音節(jié)，表演與唱詞協(xié)調(diào)，并非易事。奕兒在《白蛇傳》花絮中這樣談自己對表演的看法，“白娘子的表情是多變的，她有時會很后悔，但很快又表現(xiàn)出傷心愧疚，就會有各種表情……”。此處劉三姐的表情也是豐富多變的。奕兒難能可貴的是，她表情的變化與唱詞、音樂、情感、人物特征、故事情節(jié)是緊密相連，完美協(xié)調(diào)的。當(dāng)這種統(tǒng)一和諧發(fā)生在一個九歲的小女孩身上的時候，本身就是一種造化鐘靈秀的不可思議的美。











緊接著，開始了對莫地主罪行的生動形象的揭發(fā)：“不種芝麻他吃油，不種桑田他穿綢，窮人血汗他喝盡，他是人間強盜頭“。前句道明原因，不種芝麻，不種桑田，以具體的形象道出了莫財主從不勞作，但與此形成強烈反差的是，他卻吃油、穿綢；原因何在，因為他喝的是窮人的血。結(jié)論便是他是人間的強盜頭。歌詞本身，以具體形象說道理，見微知著，對比鮮明，強烈的勾勒出莫地主的本質(zhì)。奕兒此時的表演也恰到好處，尖銳的歌詞、響亮的歌唱、義正言辭的神態(tài)、變化協(xié)調(diào)的表情開始了對莫地主的第一次控訴。唱到窮人的血汗她喝盡時，微轉(zhuǎn)身，手掌所向之處，正是被剝削的鄉(xiāng)鄰，歌唱、表情、動作的協(xié)調(diào)極具感染力，立刻引起了大伙的共鳴，并紛紛加入到對莫地主的控訴?？卦V來了，反抗還會遠嗎？



2.2.4 采茶姑娘茶山走，茶歌飛上白云頭——溫馨歡快的勞動生活
漫山遍野的茶樹，分散其間的采茶姑娘，女聲合唱的《采茶山歌》開始了，優(yōu)美的歌詞配合高亢輕快的旋律，將春天的秀美景色和勞動者的愉悅心情表現(xiàn)的酣暢淋漓。

此處小戲骨團隊攝像和剪輯的處理令人贊賞不已。先是幾張湖光山色的全景，由遠及近，配合著音樂的節(jié)拍，快速切換，可謂妙哉。緊接著到了采茶的主題，短鏡頭戛然而止，取而代之的是空中長鏡頭，順著一道道的茶壟平行推移，茶田與姑娘交相輝映。但一個長鏡頭過后遠未結(jié)束，不同高度、不同方向、不同視界的平移的長鏡頭，好像是前一個的對仗，遙相呼應(yīng)。隨著音樂的節(jié)拍，青山綠水，茶田仙女，縱橫交錯，光影疊疊，如此種種，令人陶醉。





快速平移的長鏡頭結(jié)束后，總會歸于平靜，固定的近景鏡頭將觀眾的注意力拉回到身在采茶姑娘中的女主角，劉三姐，鐘奕兒。


2.2.5 心想唱歌就唱歌，心想打魚就下河——羞澀含蓄與大方率真的統(tǒng)一
一群鄉(xiāng)間小伙，慕名前來，遠遠唱道：“心想與姐唱幾句，不知金口開不開”。我們來看奕兒生動可愛的表現(xiàn)：看到眼前突然出現(xiàn)一群慕名而來的小伙要求對歌，仙女也會羞澀，因此第一個近距鏡頭，姐妹簇擁下，奕兒粉面含羞，時而低頭；可是盛情難卻啊，第二個中距鏡頭，在悠遠的山間小道上，藍天白云與青山綠樹甘做襯托，奕兒一改剛才的羞澀，溫情款款的走來，手輕觸胸前，以抒內(nèi)心的真誠率真和對小伙子們的感謝，于是動人的歌聲響徹原野，“心想唱歌就唱歌，心想打魚就下河”。此刻連山河都要沉醉，世間還有如此純凈美好的歌聲與微笑。














2.2.6 荷葉水面撐陽傘，鴛鴦水面共白頭——小戲骨團隊攝像和剪輯的巧妙
這群小伙見機會來了，以四個問句練練開唱：“嗨，什么水面打跟斗唻，嗨呀呀羅，什么水面起高樓唻，嗨呀呀羅，什么水面撐陽傘唻，什么水面共白頭唻“。這里小戲骨劇組用一個長鏡頭全部展現(xiàn)，簡潔明了。因為接下來才是重點，聰慧可愛的奕兒以四句一一呼應(yīng)的答案對唱。歌詞與曲調(diào)，歌唱與表演，手勢與舞蹈完美契合?？墒窃趺从苗R頭語言表現(xiàn)出來呢？像剛才那個長鏡頭？不可，因為太單調(diào)了。小戲骨劇組的處理十分巧妙，因為在攝像的時候，就已經(jīng)考慮周全了，奕兒臉部表情的特寫鏡頭與近鏡頭同時攝制，剪輯的時候，隨著唱詞和表演兩種鏡頭交相切換。由于鏡頭和剪輯的準備充分考慮了歌唱和表演的節(jié)奏，處理恰當(dāng)，因此奕兒三姐之美，體現(xiàn)的淋漓盡致。

于是就有了我們現(xiàn)在看到的這種效果：第一個短的近景鏡頭，曲調(diào)緩緩上升，因此奕兒碎步走近，右手斜上劃起弧線，以便表演動作與音樂演唱協(xié)調(diào)，于是第一句對唱“嗨，鴨子水面打跟斗來“，就這樣完美的表現(xiàn)出來；由于音樂節(jié)律十分緊湊，緊接著的第二句對唱，用的是奕兒面部表情的特寫鏡頭，奕兒回看身后姐妹時用了較遠的近鏡頭；第三句對唱，又用了面部特寫鏡頭，這樣的鏡頭的語言此起彼伏，隨著音樂的節(jié)律和奕兒的表演，遙相呼應(yīng)，遠近得當(dāng)，恰如其分。奕兒三姐之美，表現(xiàn)的入木三分。

劉三姐只有三集，而且第三集只有十分鐘，相對來說短了些，斗歌那一段看的還不過癮呢，劉三姐和阿牛的妹妹兩個小姑涼都演得很好，對剝削階級的那種仇恨表現(xiàn)得淋漓盡致，秀才們都是男孩子演的，差了些，莫老爺和莫府管家也不夠給力，小戲骨們真是太可愛了，支持他們繼續(xù)翻拍其他經(jīng)典電視劇，比起那些小鮮肉來，還是這些小戲骨更好看

制作團隊不是想如何炒作抓住眼球，而是靠實力創(chuàng)造口碑，從還原原劇來說絲毫不馬虎，對得起原著，對得起觀眾，就培養(yǎng)演員來說非常有耐心，就演技來說，認真滿滿，誠意滿滿，驚喜滿滿，才華滿滿。本來先播的劇，但是沒宣傳啊，不知道，看了白娘子的宣傳片我才知道小戲骨的，看了小戲骨所有的劇，沒有差的，完爆炒作的空洞劇，吊打圈錢的快餐劇，小演員演技爆棚，秒殺一眾面癱小鮮肉。觀眾不是傻子，只是可選擇的良心劇太少了，爛片多了以為觀眾有審美問題，現(xiàn)在小戲骨口碑爆棚證明了，觀眾的眼睛還是雪亮的，想要看的還是良心劇，這方面小戲骨一言不合就驚喜！希望小戲骨的認真態(tài)度，演藝才華稱為演藝圈的主流！

開場題外話：咳咳咳，這是我人生中第一篇正兒八經(jīng)的影評，貢獻給小戲骨們。

最近接連看了兩部小戲骨的經(jīng)典翻拍，說實話，看《白蛇傳》的時候我是不斷出戲的，因為感情戲太多，無論孩子們表演得多么到位，看著那一張張稚嫩的臉蛋兒說著深情款款的對白，總覺得哪里不對。當(dāng)然，這不是孩子們的演技有問題，是大人的接受度有問題。

回到這部《劉三姐》，它算是我人生當(dāng)中觀看次數(shù)最多的一部影片，大概沒有之一。很小的時候跟著大人一起看，長大后陪著大人看。猶記得大學(xué)的時候還曾經(jīng)陪同學(xué)一起看過，他們好奇是不是所有廣西人都會唱山歌。它無疑是我童年記憶與故土情結(jié)的總和，在我的記憶庫中有著不可取代的地位。曾經(jīng)有一度，我對所有的電影情節(jié)幾乎可以倒背如流，直到現(xiàn)在，只要耳邊響起電影中的任何一個唱段，我的腦海里依然可以同步出現(xiàn)對應(yīng)的情節(jié)和畫面。這真的一點兒也不夸張。所以，這也是我想要寫這篇影評的原因之一。

首先，說說劇本。一個勞苦大眾對抗土豪劣紳的故事對于10歲上下的孩子而言不亞于神話故事那么遙遠，但如果導(dǎo)演講戲講得好，我相信聰明的孩子也能領(lǐng)略幾分。所以我們談?wù)摰臅r候可以很驚喜地說“孩子們演技真棒”，那大概是些許理解加上惟妙惟肖的表演才會有的效果。只不過，劇組基于各種原因只能翻拍一部分還是挺遺憾的，對于我這樣的骨灰級觀眾來講，已經(jīng)不是情節(jié)跳躍和不連貫?zāi)敲春唵瘟?，根本是殘缺不全的記憶碎片。?dāng)然，這部分不屬于苛責(zé)，只屬于一個骨灰粉的執(zhí)念。哈哈。
比如，劉二沒有安排出場，這倒無關(guān)緊要。但是在最末三姐砍柴被抓的一段，因為沒有突出阿牛哥撿到繡球的情節(jié)，而結(jié)尾處的定情再唱到繡球就多少顯得有些突兀和多余，有倉促拼湊的嫌疑。特別是唱到“哪個九十七歲死，奈何橋上等三年”的時候，由于前面沒有感情戲的鋪墊，不僅顯得唱詞突兀，而且，對于似乎并不完全了解歌詞本意的孩子來講，表現(xiàn)得也就如同背歌詞一樣尷尬了。

其次，說一說演技。之前看《白蛇傳》的時候完全被小白娘子的演技折服，甚至還有許仙姐姐的苦大仇深臉也深深地映入了我的腦海。講真，我對那部戲里的許仕林反倒沒有太深的印象，大概是看到后面已然因為忍俊不禁無法繼續(xù)投入的緣故吧。然而在這部戲里變回女兒身的許仕林忽然使我眼前一亮，從扮相到神韻，刻意處理過的唱腔和咬字方式，骨子里的靈氣與傲氣，統(tǒng)統(tǒng)都演繹得入木三分。音樂響起來，仿佛又回到了童年時期，啊，竟然有一種劉三姐也返老還童的錯覺，哈哈哈。小演員從神情，身姿到一顰一笑都與黃婉秋版劉三姐的契合度非常高，除了對歌部分有些動作重復(fù)度有些高，被抓到莫府與莫老爺正面沖突那段顯然有個動作刻意了一些以外，大體上沒有絲毫的違和感。雖然還有些稚嫩，但嘹亮的嗓音比起原版也毫不遜色。
除此以外，阿牛哥的內(nèi)斂憨厚也被表現(xiàn)得游刃有余。李老頭戲份不多，角色性格并不凸顯。舟妹的古靈精怪也沒有太多著墨。
但是！最最讓我驚喜的居然是陶秀才和莫府管家這兩個配角。沒有看過原版的人一定沒法想象我看到這個小管家出場時簡直樂不可支得都要拍案叫好了！在我從小到大不下百次的觀影記憶里，這個可惡的管家嘴臉真是再討厭不過了，可是這個小男孩兒竟然從里到外地高度還原了存在我腦海里的可惡形象，尤其是那個特殊的“莫”字發(fā)音，簡直太！專！業(yè)！了！
陶秀才也是一個不怎么討喜的角色，狗腿子的形象亦極為深入人心。你看他說話的時候那不要臉的得瑟勁兒，明明傻包一個還犯損，結(jié)果被生生懟了回去，哎呀，氣急敗壞呀！這一系列細微的情緒變化小演員也拿捏得非常好啊，我的天哪…我要變成這些孩子們的腦殘粉了，嚶嚶嚶……

最后，創(chuàng)作團隊的誠意滿分，影片從取景，服裝，角色和場景設(shè)置，情節(jié)還原等諸多方面都達到了高度統(tǒng)一。演員的敬業(yè)和專業(yè)程度滿分，尤其是毫不輸給主角們的各路群演。想想這些年有多少經(jīng)典被翻拍，可是我居然一部都沒看過，因為宣傳片里那些花里胡哨的鬼東西實在是…辣眼睛。
想起前兩天一位網(wǎng)友的點評：原來中國大陸不是沒有新生代實力派演員，而是因為他們還沒有長大。哈，深以為是。

孩子們，請在大陸影視的春天來臨時把我叫醒吧！

最后的最后，看到原版電影短評里有人說這部片子表現(xiàn)出了仇富心理，我就…哈哈哈哈哈了。那個年代，壓迫帶來的只有反抗，何來仇富啊寶寶？

講真，奕兒的演技入木三分，一舉一動，一眉一笑，一唱一和，一言一語，都透露著靈氣，代人入戲，令人印象深刻。

大家都有自己的眼睛，可以去發(fā)現(xiàn)，就會明白這孩子是在用心去演戲，而不是刻意的去模仿。她有自己的理解，不要說她是小孩子，懂的了什么，她是真懂。

她演出劉三姐的神和韻；她演出了劉三姐的美和靈；她演出了劉三姐的雅和俗。

再說，取景，是我大中國的大好河山，壯麗山水！所以建議大家多看幾遍，前幾遍看我奕兒的演技，后幾遍看我中國大好河山。