前天點映時，因為開映之后還不斷有觀眾進場干擾了觀看，《前夜》的劇情信息又非常密集，雖然明顯感覺到存在多處劇情硬傷，但也不排除是自己的理解有誤，于是今天特地去二刷了《前夜》，以下是詳細討論。

首先，梳理一下《前夜》的劇情（如果有觀眾理解的劇情與此不一致，那么請相信我看過兩遍之后的表述）：

9月30日，大典舉行前一天，由于查到附近有特務于是把廣場封閉了。此時，黃渤（林治遠）認為他的電動升旗方案還不能保證萬無一失。

于是黃渤回到他的工作室，開始用他早就搭建好的三分之一比例模型進行最后的試驗。為此，他們還需要找到同樣比例的國旗和國歌（臺詞原話）。

歐豪上房頂呼吁群眾湊來了國旗，但國歌錄音沒法用，于是王千源特地去找了個小號手來吹奏國歌。

一切就緒，升旗試驗卻出了問題，旗桿頂部用于阻斷的金屬球開裂，需要重新制作質(zhì)地硬實的金屬球，又一次，歐豪上房頂呼吁群眾送來矽鉻鎳。

阻斷球做好，升旗試驗成功。這時魏晨正好路過，傳來了突發(fā)消息，廣場上升旗演練時旗幟卷進滑輪了。黃渤們沖破一切阻撓來到廣場，這時，卷進去的旗幟已經(jīng)被特地請來的棚彩手藝人爬上去取了下來。但焊接阻斷球只有黃渤能做，所以他冒死爬上旗桿，完成焊接。時間到，最后一切順利舉行。

以下是劇情硬傷：

第一，升旗作為整個大典極具象征意義的一個事項，是不能有絲毫馬虎的。既然如此，這項工程不可能到了最后一天還出現(xiàn)如此多未解決的問題，編導為了增加故事的戲劇性把bug集中放在最后一天，卻完全意識不到這樣的處理缺乏合理性，除非編導是想借此表現(xiàn)大典工作人員乃至整個籌備團隊的無能和失序。

第二，黃渤既然是這個項目的總負責人，這個項目又是如此重要，就算史實是當天真的封閉了廣場，有關部門的領導也不會頭腦簡單到要把所有的籌備人員都攔在外面，更何況是重中之重負責升旗的黃渤，他怎么著也可以拿到特許出入證吧？

第三，我可以理解三分之一的比例模型在方案實施初期的作用，比如它用來指導如何布線（特別是從廣場到城樓的電線），但我完全不理解在實際項目已經(jīng)完工（電線早就布好、旗桿也立好了）的最后一天還用模型試驗的意義。這一點，連只會帶兵打仗的王千源都已經(jīng)通過臺詞指出了，要試驗就是現(xiàn)場試驗，現(xiàn)場出問題現(xiàn)場解決，而模型試驗出了問題其實跟現(xiàn)場是否會出問題并不存在因果關系，身為技術專家的林治遠如果連這都不懂，那這個負責人絕對是個錯誤人選。這樣思維僵化的人值得贊美嗎？

第四，你非要用模型試驗就試驗吧，但是你怎么又玩起了形式主義呢？試驗需要旗幟，無非就是保持和廣場升旗用的旗幟的重量大小成比例（事實上這倆因素對試驗真沒多大影響），顏色和圖案都是無關緊要的，結(jié)果林治遠非要弄來最緊俏的紅綢布，還非要鑲上五角星；試驗需要國歌，無非就是要時間上保持一致，你知道國歌正常演奏的時間不就好了嗎？就算你之前一直沒準備，竟然直到最后一天才發(fā)現(xiàn)錄音機錄的歌是壞的，那么你趕緊聯(lián)系有關部門確認一下準確時長不就得了，結(jié)果林治遠非要弄來一個小號手現(xiàn)場演奏，真是合了王千源那句臺詞，是不是還要找兩萬群眾來配合你當升旗儀式的觀眾？在時間已經(jīng)如此緊張的情況下，作為一個項目負責人，不是以迅速有效解決問題為導向，而是想著要完美莊重地呈現(xiàn)一次試驗，為此不惜各種費時費力的折騰，主席要是知道了也會批評這種人的啊。遠的不說，對比一下同部電影里的《回歸》，負責人對升旗手杜江的要求也只是形成肌肉記憶保證時間絲毫不差，而不是去玩形式主義非得放著國歌來練習升旗！

第五，歐豪爬上房頂找群眾湊紅綢布我可以理解，但請問有幾個群眾聽得懂你要的矽鉻鎳是啥玩意？別說放在文盲遍地的七十年前，就是現(xiàn)在這部電影的觀眾，有多少知道矽鉻鎳的？這完全就是錯誤的解決問題的思路。事實也證明，群眾拿來的東西都不能用，而那么上千號人圍過來除了消耗歐豪們寶貴的時間和精力還有別的意義嗎？正確的做法就應該是動用資源向科研院所求助啊，我想最后趕來的清華教授，也不可能是聽到歐豪的喊叫才從幾十公里外的清華園實驗室趕來的。此外還有一個bug是，歐豪也說了，金屬球開裂是因為“時間久了”，可是大典明天就舉行，那么你隨便煉制一個新的金屬球，管一天時間是沒問題的啊。在時間緊的情況下，任何決策都應該首先考慮最佳的可行性、有效性和合理性，而不是追求某種虛無的完美。

第六，魏晨扮演的那個軍官是看著人多正好路過，又正好說到廣場上的旗幟卷進去了，而黃渤則是正好坐他的車去廣場，因此也沒有任何準入許可。這就真的太巧太巧太巧了。黃渤作為負責人，廣場上出現(xiàn)了故障，不應該第一時間就有電話來找他，并派專人把他接過去，而且一路暢通嗎？大典的籌備組都是吃素的嗎？為了彰顯個人英雄主義也不要把其他部門的同仁都當成草包吧？

第七，前面都說了廣場封閉得那么嚴，連黃渤這樣組織上經(jīng)過了審查考驗的人都進不去，怎么接下來就突然被沒有任何許可的黃渤長驅(qū)直入了？那一道又一道的保安戰(zhàn)士都是形同虛設吃干飯的嗎？對于這樣不守規(guī)矩的可疑人員，應該一槍擊斃才對?。?/p>

第八，黃渤爬上旗桿的第一件事就是敲掉了原有金屬球殘留的樁，所以又一次非常巧合的是，當工作坊試驗的金屬球壞掉的同時，廣場上的金屬球也跟著壞掉了，這真的一點兒也不科學。

綜上，編導為了強行制造戲劇沖突，忽視了一個又一個基本的合理性，胡編亂造地講了一個邏輯不通的故事，塑造了一個非常不講科學的技術專家兼非常不懂管理的項目負責人，以低效和笨拙的方式解決了一個又一個好巧不巧擠在一起突發(fā)的事故。

而史實是什么樣子呢？查了相關資料，史實就是經(jīng)過一個月的測試施工之后，升旗項目已經(jīng)準備就緒了，也正是因為都準備好了，才會把旗桿旁的腳手架拆掉。唯一的意外發(fā)生在最后一晚，實地升旗時旗幟沒自動停止被卷進去了（跟金屬球沒關系，金屬球也沒壞），而腳手架早就拆了，只好請了棚彩手藝人爬上旗桿把旗幟取下來。然后為了確保萬無一失，讓歐豪飾演的原型在第二天升旗時站在旗桿下面待命，一旦旗幟升到頂沒有停止，就手動斷電讓它停止。它真沒有那么多不合理的戲劇性和無厘頭的幺蛾子。

最后，我想起十年前大慶時葉大鷹導演、潘粵明主演的同題材影片，是一個完整長片，講的是大典之前城樓上那八個大紅燈籠是怎么設計、制造和掛上去的幕后故事。大家去看了那部片，就會知道一個合理又不失戲劇性的編造故事的方式是怎么樣的，一個講科學又講人情的項目負責人是怎么有效地規(guī)劃和實施方案的。

此時傳來六老師的聲音：改編不是胡編。

【我和我的祖國】，無疑是今年國慶檔最佳。 大膽預測一下，它將會成為影史最賣座的短片集。 按我的個人喜愛程度為七部短片排序： 第一梯隊 | 寧浩【北京你好】、管虎【前夜】； 第二梯隊 | 文牧野【護航】、徐崢【奪冠】； 第三梯隊 | 張一白【相遇】、薛曉路【回歸】； 第四梯隊 | 陳凱歌【白晝流星】

影片最好的一點，就是讓我們在主旋律中看到了屬于大時代背景后平凡人自己的光輝。 “我和我的祖國”，“祖國”重要，“我”同樣重要。 【前夜】里黃渤掛在嘴上的“萬無一失”，【北京你好】里葛優(yōu)的中年危機，【奪冠】里小男孩的情竇初開，【白晝流星】里熊孩子的救贖，【護航】里宋佳的飛行夢想……都是自我實現(xiàn)和自我成長，尋找的都是屬于個體的價值，當然也是時代的變遷給了這些價值實現(xiàn)的可能性。

管虎的「前夜」7.5分， 大概是7部里時長最長的，卻絲毫不讓人覺得有半分拖沓，全程緊張感從未松懈。 片中角色和銀幕外的觀眾心里都一直有根繃緊的弦，但短片又順當?shù)脑诮Y(jié)尾情緒最高濃度處把速度緩和了下來，節(jié)奏把控之精準7段之最。 百姓捐金屬的情節(jié)估計是大部分人的第一個淚點，這種感動源于對片中角色行為的理解和信任，一旦拍假了就變成了濫煽情和灑狗血，管虎做到了在短時間內(nèi)把氛圍烘托的極其到位，如果我是在場群眾，我也會抱著收音機就去捐掉。

張一白的「相遇」6.5分， 跟在「前夜」后面有些不幸，緩慢的節(jié)奏和前段的明快形成了鮮明對比，但好在文本好、演員好。 任素汐和張譯經(jīng)住了幾乎全程攝像機懟在臉上的演技大考驗。 任素汐大家都在夸我就不多說了，張譯幾乎沒有臺詞但表演細節(jié)之豐富也同樣令人贊嘆。 「相遇」的文本可以說是7段中最突出的，遠遠蓋過了張一白匱乏的鏡頭語言。 張嘉譯的問名字，張譯的摘口罩突然被停車打斷，任素汐和張譯在人群中被沖散，都點穴一般的把控著觀眾情緒，任誰都很難不著急、不感動。 「相遇」也是唯一一個在劇情上和其后章節(jié)產(chǎn)生了呼應的。 不過實話實說，「相遇」的好實在和張一白沒太大關系，換成其他6位導演中的任意一位拿到這個劇本，恐怕都能拍的更好，尤其是寧浩、管虎、文牧野。 「相遇」的鏡頭語言太過寡淡，完全就像白開水，最終呈現(xiàn)電影感稀缺。

徐崢的「奪冠」7分， 終于擺脫了他自導自演作品對于中年男人的危機迷戀，轉(zhuǎn)而用孩童視角去呈現(xiàn)了一出少年維特的煩惱。 整體而言，「奪冠」可愛、輕巧、討人喜歡。 短片所呈現(xiàn)的不只是女排三連冠這一個時代印記，還有那一整個弄堂湊在一臺電視機前的共同回憶，符號滿溢，處處透著一種專屬于懷舊的浪漫。 弄堂里那一張張臉也是鮮活的，七嘴八舌之間，哪怕只是一句有代表性臺詞，都能立起一個有趣又生動的形象。 小男主無意間成為天線超人的設計，也是充滿了童趣和漫畫感，堪稱整段最大華彩。 簡單來說，「奪冠」是一段由接連不斷的靈光所串聯(lián)起的故事。

薛曉路的「回歸」6分， 整段最大的優(yōu)點就是任達華和惠英紅這對角色寫的好，薛曉路是懂得塑造人物的，比如讓演員們一說方言，形象就輕而易舉登時就生動了。 然而薛曉路的導演水準還是有待提高，想法到了，拍出來的效果卻不好。比如杜江在空白12秒的噩夢幻覺，明顯是為了將當時人物內(nèi)心的緊張感外化，卻因為處理的過于突兀，反倒會讓觀眾覺得出戲。 「回歸」一段那個vlog式的片頭也讓人不明所以，惠英紅和任達華糟糕的年輕特效，即便再模糊也充滿恐怖片質(zhì)感。

寧浩的「北京你好」8分， 可以說是最令我有代入感的一段，這一段平民故事，充滿著平民感動。 一個loser老爹的自我實現(xiàn)，體現(xiàn)著寧浩一直以來對中年完蛋老男人的執(zhí)念。 一出出囧事背后，每一句臺詞細品，都是未必完美但的確真實的一顆熱心。 這也是帶給我最強烈國家自豪感的一個段落，雖然它并未歌頌什么偉大，但葛優(yōu)那雙紅鞋子實實在在的穿到了我的心里。 而且整段的視與聽幾乎挑不出什么毛病，設計目的清晰而且奏效，沒有打空，沒有敷衍，這就是能力體現(xiàn)。

陳凱歌的「白晝流星」5分， 著實沒想到陳凱歌的老毛病在短片里也能犯，前好后垮，我以為「趙氏孤兒」、「梅蘭芳」就是最夸張的表現(xiàn)了。 本來一個全片最具文學性的故事，在后半段秒變主旋律錯誤拍法范本，簡直不像是同一個人拍出來的。 影片前半段所有的感情、信息都是借助電影語言在闡述，頑劣少年的感化與改過自然順暢，調(diào)度多有妙筆。 但是自旁白響起的一刻，所有的好都化為了泡影，主旨表達、敘事推進竟開始全部依靠旁白。兩名少年的改變明顯要歸功于田壯壯，卻要強行聯(lián)系上飛船著陸，實在無法讓人信服。 如果說生硬的故事轉(zhuǎn)折還只是牽強，那抬航天員一段就是徹頭徹尾的狗血，濃烈的命題作文感讓人感覺到了創(chuàng)作者自己并不理解這種感情，結(jié)果就拍成了假模假式的笑話。 「白晝流星」結(jié)尾還整出了爺爺?shù)乖谏衬系臉蚨?，明顯是害怕狗血撒的不夠均勻，此刻我只想看這部短片快點結(jié)束。 講真，還好陳凱歌沒有攢底，不然影片的整體評價都可能下降。

文牧野的「護航」7分， 文牧野作為初出茅廬的新導演，和這么多老前輩同臺，竟毫不怯場。 「護航」用一個字形容就是“帥”，用一個詞形容就是“短小精悍”。 短片的體量顯然撐不起一個情緒復雜的故事，于是文牧野巧妙的運用插敘聚焦在“我如何成為了如今的我”。 「護航」整段把極其有限的時間利用到了極致，沒有一秒廢戲，只能說是難為剪輯師了。 你能感覺到文牧野把片中每個人都是拍的那么利落，每一個動作仿佛是帶著風的。哦，應該說雷佳音除外，他簡直不要太逗，期待他與文牧野的再合作。 而且「護航」是7段中最讓我想看它擴展成長片的一個，宋佳所面對的每一個主要人物都很出彩，讓人想看他們有更多互動。 「護航」作為7段情緒起伏波動各有不同故事的結(jié)尾，在維持了觀眾高興奮感的同時，又不會過于沉重，就像是健身結(jié)束后的有氧。 「護航」最后用兩段閱兵實況，巧妙的與影片整體的結(jié)尾一段真實映像回顧無縫銜接，更是做到了讓人絲毫不覺得突兀。

70周年，7部短片，呈現(xiàn)7個驕傲時刻的動人故事，這就是我和我的祖國，像海和浪花一朵。 講真，今后的主旋律影片，要是拍不到「我和我的祖國」的平均水準，也就不用再拍了！

國慶檔三強《我和我的祖國》《攀登者》《中國機長》中，《我和我的祖國》是當之無愧的最佳。

影片由7個導演執(zhí)導的7個故事組成，分別是管虎執(zhí)導的《前夜》、張一白執(zhí)導的《相遇》、徐崢執(zhí)導的《奪冠》、薛曉路執(zhí)導的《回歸》、寧浩執(zhí)導的《北京你好》、陳凱歌執(zhí)導的《白晝流星》、文牧野執(zhí)導的《護航》。

這7位導演都很有名，但是每個人的水平良莠不齊，導致7個故事的質(zhì)量也有很大的差距，有的是佳作，有的是給整部電影拖后腿。

我個人最喜歡的是《北京你好》《前夜》《奪冠》，第二梯隊是《回歸》《護航》《白晝流星》，《相遇》最差。

《前夜》

為了加固阻斷裝置，林治遠的助手（歐豪 飾）呼吁大家支援各種金屬。

當他們以為沒有人理他們的時候，結(jié)果所有人都盡了綿薄之力，從煙斗到勺子，從鐵錘到長命鎖，還有清華大學實驗室的最后一塊材料，看到這里瞬間淚崩。

這種欲揚先抑的手法很多電影都用過，比如年初的《流浪地球》。

當眾人已經(jīng)絕望的時候，所有人都掉轉(zhuǎn)車頭來幫助他們。

這個世界沒有你想象中的那么好，但也沒有你想象中的那么差。

還有林治遠（黃渤 飾）為了給旗桿裝上阻斷裝置，咬牙克服了多年的恐高。

不畏高空，意味著戰(zhàn)勝了自我。

爬上旗桿，代表著中國人民站起來了。

結(jié)尾偽紀錄片的手法也很有趣，讓現(xiàn)代的演員和以前的偉人同框，巧妙連通電影和錄像，過去和現(xiàn)在，虛構(gòu)和真實。

源自生活，但高于生活，這就是電影。

《北京你好》

寧浩不愧是能把外星人入侵拍得那么貼近生活的人，北京奧運會如此盛大的賽事也被他拍得那么接地氣，而且笑中帶淚。

短短二三十分鐘的影片，充滿了意外和反轉(zhuǎn)，不得不佩服導演的機智。

張北京（葛優(yōu) 飾）對抽獎完全不抱期望，所以連自己的牌都沒看。

結(jié)果所有人都沒抽到紅桃2，意味著紅桃2在自己手中。

他把撲克牌一點點翻起來的一幕，被拍出了《賭神》的既視感。

他叫同學們把菜端開，把攝像機對著這兒拍，他做好了轟動全場的準備，結(jié)果票不見了。

四川小伙對他表示感謝，說幫助他的司機是個光頭，穿著一雙紅鞋子。

然而此時他戴著一頂帽子，穿的是黑色的布鞋。

第一次和小伙見面的時候，張北京說他的票是薩馬蘭奇送的。

當他把票給了小伙后，又打腫臉充胖子：沒事，我再找薩馬蘭奇要一張。

前面埋下一個梗，在最合適的時機抖出這個包袱，這就是高級幽默。

憨厚老實的小伙不知道張北京在吹牛，繼續(xù)說道：那你能不能幫我爺爺要一張呢？

這一招連環(huán)梗更是妙不可言。

從“瘋狂三部曲”到《北京你好》，依然是寧浩的黑色幽默的風格。幽默，但又不僅僅是幽默，而是喜劇的最高境界——笑中帶淚。

以一張奧運會門票為線索，巧妙串起2008年另一件事。

聽寧浩講故事，就像是一層層地剝開洋蔥，剝到最里層的時候，也就是濕潤了眼眶的時候。

表面上是喜劇，內(nèi)核其實是悲劇，笑著笑著就哭了。

《奪冠》

《奪冠》和《北京你好》類似，都是透過老百姓的視角反映大時代大事件，主角不是偉人，也沒有什么轟轟烈烈的壯舉，但是最能讓人共鳴。

除此之外，兩人都非常擅長運用“伏筆”和“反轉(zhuǎn)”制造笑點。

為了平衡天線，冬冬機智地在上面掛了一塊肉。

就在冬冬以為高枕無憂的時候，殊不知螳螂捕蟬，黃雀在后——肉被狗盯上了。

一波未平，一波又起，把“看電視”這件小事情拍得像諜戰(zhàn)片一般一波三折，驚險刺激。

還有冬冬在陽臺上飛奔的時候，無意間帶走了一張床單，化身為超人，這也是徐崢慣有的冷幽默，但是比《港囧》《泰囧》里的梗高級多了。

徐崢將“要榮譽還是愛情”轉(zhuǎn)化為一個小男孩又想給心愛的女生送禮物，又想讓街坊鄰居看到女排奪冠的思想斗爭，以小見大，貼近生活。

你可以沒有參加過奧運會，也可能不是國家隊的運動員，但你一定有過和家人、親戚、朋友一起看奧運會的經(jīng)歷。

徐崢沒有直接拍中國女排奪冠，而是拍攝老百姓對于中國女排奪冠的激動之情，來側(cè)面烘托中國女排的偉大，這比直接拍中國女排難度更大，但是也更接地氣。

在冬冬追趕小美的時候，街坊“中國隊加油”的聲音讓冬冬轉(zhuǎn)變了想法，選擇了回去給大家扶天線。

隨后影片再次反轉(zhuǎn)：

小美也掙脫了母親的手，選擇了回去找冬冬，其實她也有禮物要送給冬冬，也就是球拍，送給冬冬之后就去坐飛機。

正是這個球拍，改變了冬冬的一生。

這個結(jié)局我太喜歡了，讓我再次感受到當初看《怦然心動》《初戀那件小事》的感動。

《白晝流星》

《白晝流星》可能是7個故事中關注度最高的，畢竟陳凱歌是《我和我的祖國》的總導演。

而且《白晝流星》的題材也是最好的之一，借助航天探討貧富差距，不僅能傳達愛國精神，還能拍出深度。

可惜陳凱歌并沒有拍好，什么都講了，但是什么都講得不夠深入。

這個年代人類已經(jīng)能進入太空，也有的人還看不起病、買不起衣服。

同樣是“返鄉(xiāng)的人”，有的是從太空回來，有的是從少管所回來。

這讓我想起以前看過一部紀錄片，北京首都國際機場是世界超大型機場，每年吞吐量上億次，亞洲第1，全球第2。

但是離機場不遠的地方還有許多小村落，他們家徒四壁，饑寒交迫。

《白晝流星》也是如此，同樣的地方，同樣是內(nèi)蒙古中部，一邊是浩浩蕩蕩的車隊，一邊是貧窮的放羊人。

人與人之間的差距，就像一道天然鴻溝難以逾越。

影片又通過老李（田壯壯 飾）從幫助村民，到帶領沃德樂、哈扎布去迎接宇航員升華主題。

扶貧不僅僅在于物質(zhì)層面，更重要的是對教育和思想的扶貧。

正如你不可能一直扶著小羊，它得自己站起來。授人以魚，不如授人以漁。

白晝流星不是流星，也不是宇宙飛船，而是那些如燈塔般指引他人前行的人——探索宇宙的宇航員，又或者是讓小孩見識到世界廣闊的老者。

《白晝流星》題材很好，如果拍得好的話完全可以達到《寄生蟲》的高度，可惜陳凱歌并沒有拿出巔峰水平。

整體很膚淺，很直白，沒有什么能讓人產(chǎn)生思考、讓人回味的地方。

尤其是偷錢被發(fā)現(xiàn)那段拍得太生硬、太說教了，像是在看教育片，和《霸王別姬》相比簡直一個天上一個地下。

《回歸》

《回歸》的題材太好了，而且這個時候看《回歸》非常應景。

香港回歸，我們一秒也不愿意多等。

中國，一點也不能少。

《護航》

《護航》有點像是中國版的《驚奇隊長》，空軍外殼下包裹的是男女平權(quán)的內(nèi)核。

上學的時候，她把班里的男生全都打了個遍。

成為飛行員后，她也絕不服輸。

“女孩子6就差不多了，給我來個7”這句話確實讓人不適，人們總是說“女孩子不適合做XXX”“女孩子不擅長XXX”，卻沒有人這樣說男孩子。

就好比人們總是說“女司機”“女博士”，卻沒有人說“男司機”“男博士”。

所以她用實際行動證明，女孩子不比男孩子差。

有點幼稚，但是是最直接也是最管用的方法。

隱忍并不能讓你獲得應有的尊重，但是行動可以。

如此性格要強的人，卻又甘愿做備飛為她人護航，因為她自信、成熟、心胸寬廣。

終于，一群男飛行員對她敬禮，她用過硬的實力和謙遜的品質(zhì)征服了大家。

《相遇》

張一白應該是7個導演中水平最差的，拍的都是《從你的全世界路過》《匆匆那年》之流。

連革命愛情，他也是用拍校園青春片的方式來拍的。

以至于本來很震撼人心的愛情故事，被拍得如此之尬，像是在看60年代版的《匆匆那年》。

導演本來水平就一般，還想玩點高難度的，還要玩長鏡頭，整個公交車上的戲份一鏡到底，結(jié)果拍得寡淡如水。

而且方敏（任素汐 飾）的臺詞寫得太生硬了，正常聊天哪有這樣聊的。

方敏當然知道對方就是高遠（張譯 飾），高遠也當然知道他倆之間發(fā)生過什么，所以方敏根本不是講給高遠聽的，而是講給觀眾聽的，為了讓觀眾知道他倆以前的故事，這也就導致了方敏的這段話太生硬了，一點也不自然。

導演、編劇應該想想，這種情況下方敏說什么更自然，同時又能打動觀眾。

如果沒有這個能力，那就不要用長鏡頭。

同樣是獻禮片，《我和我的祖國》和《建國大業(yè)》三部曲有著本質(zhì)的不同。

后者的側(cè)重點是“祖國”，前者的側(cè)重點則是“我”，講述普通人和祖國之間的故事。

不再追求轟轟烈烈、驚天動地，而是走向了平凡和樸實，也更能讓觀眾接受。

比如《相遇》，整個故事都沒有原子彈爆炸的鏡頭，而是通過報紙上的新聞、人們說的話來體現(xiàn)這件事，這比直接放一個電腦制作的原子彈爆炸的特效片段高級多了。

比如《奪冠》，不直接拍中國女排比賽，而是拍人們看中國女排比賽的電視直播。

我覺得以后拍獻禮片可以多這種手法，不一定非要直接去拍偉人、拍重大事件，也可以把鏡頭對準普通人，從普通人的生活來反映當時的背景。

這一點做得最成功的應該就是《阿甘正傳》了，男主角的一生就是美國的近代史。主題是美國夢，但你并不會覺得是強行給你灌輸美國夢，而是從男主角的經(jīng)歷逐漸感受美國的歷史變遷。

《我和我的祖國》整體而言還是不錯的，美中不足是極個別故事脫了后腿。

好在一共有7個故事，總有一兩個是你喜歡的。

你最喜歡哪個，或者哪幾個故事？

每一種新媒介的出現(xiàn)，都會引起社會各方面的變化與重構(gòu)，電影和電視劇的蓬勃興起讓數(shù)字影像開始介入歷史書寫的過程。能夠以生動的影像將歷史事件或者歷史階段重現(xiàn)在觀眾面前，電影與歷史的交叉從電影誕生開始就已經(jīng)必不可免。一部呈現(xiàn)歷史事件的電影，不僅要能讓觀眾了解歷史，更重要的是能讓觀眾走進歷史語境，從人物與事件之中汲取現(xiàn)實的力量。 《我和我的祖國》作為一部獻禮片，電影再現(xiàn)了中華人民共和國建國70年以來七個重要的歷史瞬間。7位導演，執(zhí)導7個故事，演繹7個瞬間：《前夜》回憶新中國第一次升起五星紅旗，《相遇》致敬國防科研戰(zhàn)線上的無名英雄，《奪冠》回顧女排奪冠時刻，《回歸》再現(xiàn)香港回歸一秒不差的堅持，《北京你好》品味一場“開在家門口”的奧運會，《白晝流星》演示神舟十一號飛船返回艙成功著陸，《護航》述說巾幗飛行員藍天故事。電影由號稱“中國電影夢之隊”的七位導演陳凱歌、黃建新、管虎、薛曉路、徐崢、寧浩、文牧野分別擔任七個部分的導演，演員陣營龐大，既有老戲骨葛優(yōu)等人的加盟，也有演技出色、深受青年觀眾歡迎的朱一龍等新生代演員的參演，這樣一部背景波瀾壯闊、制作精良、實力雄厚的影片，其反映歷史重大時刻的敘述語言與展現(xiàn)風格，在上映前，就已經(jīng)萬眾矚目，萬人期待。

沉浸在電影所賦予我們的共享情感里，我們?yōu)榱四且幻嫖逍羌t旗背后的故事而感動，為真實的科研英雄而贊嘆，為女排的勝利而歡呼，為香港回歸儀式上護旗手的軍姿而震撼，為奧運里小老百姓的詼諧而歡笑……《我和我的祖國》，七個篇章，敘事角度各異，敘事風格不同，但是全劇卻有貫穿始終的靈魂：《我和我的祖國》在歷史事件的敘事結(jié)構(gòu)上，平衡了歷史電影的“真實性”和“虛構(gòu)因素”的沖突，融合了展現(xiàn)歷史事件的“真實性”和“不確定性”之間的深層關系。

■ 真實與虛構(gòu)的平衡 電影必然要使用大量“虛構(gòu)因素”，從而達到展現(xiàn)的目的。近年來，一些歷史電影和電視劇，由于大量使用虛構(gòu)因素，從而導致了歷史事件、歷史場景、歷史人物的偏移；而電影本身所具有的通俗化、流行化的特征，在潛移默化中影響了觀眾對于歷史真實性的認知。 《我和我的祖國》卻取材嚴謹，尊重歷史事實，真實再現(xiàn)歷史場景，樸素刻畫歷史人物，保持了大方向的歷史真實。從新中國建立，到科研的發(fā)展，到香港回歸，到北京奧運會……對重要歷史時刻的描述，毫無偏差，極盡還原。尤其在《回歸》中，由朱一龍等人飾演的護旗手，在儀式上分秒不差的升起國旗的那一刻，從走路的姿勢、到環(huán)繞的角度、到升旗的動作、到凝望的眼神，都與原場景高度契合。 同時，在人物群像塑造中，電影更趨向于將歷史拉伸到現(xiàn)實生活，以小人物的視角敘述歷史的變革和滾滾向前的車輪。部分小人物和相關情節(jié)的“虛構(gòu)性”創(chuàng)作，是導演和編劇們得以揮毫潑墨、精巧布局的自由空間，在這個空間中，電影人能夠進行一場裹挾著歷史、演員、觀眾、場景等諸多因素的“思想實驗”。出租車司機、小護士、沙漠青年、科研人員家屬……他們“虛構(gòu)”出的眼睛，倒映著歷史的顏色；他們“虛構(gòu)”出的情感，澎湃著愛國的激昂；他們“虛構(gòu)”出的群像，襯托出中國的蒸蒸日上！ 真實的歷史事件，虛構(gòu)的小人物群像；真實的歷史時刻，虛構(gòu)的細膩情節(jié)；真實的愛國情懷，虛構(gòu)的情緒渲染……實中有虛，虛中有實，虛虛實實，平衡有道。

■真實與不確定性的融合 歷史是“難以捕捉”的，“真實”其實也存在著很大的不確定性。歷史事件的確是發(fā)生了，我們可以知其宏觀的結(jié)果，但每一個人都有他獨特的心靈和眼睛，任何人的看法都不足以稱其為“真相”。 歷史微觀因素的“不確定性”，是創(chuàng)作者能夠根據(jù)歷史資料而創(chuàng)新和植入的電影思維。《我和我的祖國》所展現(xiàn)的歷史事件由于時間并不久遠，重要人物的塑造，多取材自真實的故事。雖然創(chuàng)作框架縮窄，但歷史“不確定性”的電影植入，仍然游刃而余?；貧w篇中“一秒不差”的談判是真實的，鐘表店老板和香港警察的出現(xiàn)是不確定的；科研人員三年與家人失聯(lián)是真實的，在車上偶遇是不確定的；奧運五環(huán)是真實的，出租車司機的滿臉傷痕是不確定的；新中國升旗瞬間、香港回歸瞬間、原子彈引爆成功瞬間……群情激奮是真實的，步調(diào)一致表達激情的方式是不確定的。 導演們遵循著歷史的基本真實，根據(jù)已有的資料進行藝術加工，使“不確定性”的表達相對合理，并融入了真實的因素，形成了“真實性”與“不確定性”相結(jié)合的“相對真實”。也許“不確定性”正是這種歷史真實的藝術魅力所在。如果有一天，當后人不再去追尋歷史真實的微觀因素的時候，藝術的歷史也就成為了雕刻人們思維的歷史。

《我和我的祖國》，找準了真實與虛構(gòu)的平衡點，促成了真實與不確定性的融合，平衡融合之后，所帶來的藝術效果對于都有一顆中國心的觀眾來說，堪稱震撼。無數(shù)次舉國歡慶的激動，匯成淚水的江海；無數(shù)次愛國的激情，一次性洶涌澎湃；無數(shù)次涌起身為中國人的自豪，重比日月河山！這些，足以讓這部電影成為一部優(yōu)秀的獻禮片——獻禮崛起中華，譜寫盛世之歌！

劇作

“大事件里的小人物”還是“小人物遇上大事件”，不僅關乎方法論，也是價值觀的問題。

視聽

特寫、慢鏡頭、音樂渲染用濫了，像電視專題片。

主題

除“國強”以外，是不是也該表現(xiàn)點“民富”？

結(jié)構(gòu)

用筆寫字實在是無甚新意的點子，對不住陳凱歌這三個字。

片名

除《白晝流星》以外，其余幾個都停留在概括劇情的水平。

紅旗

出現(xiàn)的太多，中學語文老師應該講過，點題最好不要超過三次。

人物

林治遠想確保升旗儀式萬無一失，和老伴兒咫尺天涯；高遠為執(zhí)行研制原子彈的秘密任務，與發(fā)妻相顧無言；冬冬因服務街坊們順利看女排直播，錯過了心愛女孩的道別……難道“愛國”之路注定是孤獨的？

在《我和我的祖國》立項之初，我對它并不期待。畢竟在觀影經(jīng)驗里，主旋律獻禮片的規(guī)制、宏大事件的重現(xiàn)、多個故事組接的模式，讓人不禁會產(chǎn)生“枯燥”、“假大空”的預期。

直到看完后走出影廳，我才長吁一口氣。必須承認：這部電影和我的預期截然不同，是一部精致、有趣且不乏動人之處的作品。

電影對建國70年歷程中的7大“核心現(xiàn)場”，進行了別致的拆解。每段故事，都沒有選擇以宏大的角度去進行“硬輸出”，而是采取平民化的視角，聚焦每場事件背后默默無聞的平凡者。

目前看來，它將成為今年國慶檔的最大贏家。

下面依次來聊聊自己對每段故事的印象：

《前夜》/管虎

1949年新中國開國大典前夜。那一夜，全中國可能沒有人比林治遠（黃渤飾）還要更加“兵荒馬亂”。

在典禮前一天的檢查會上，所有團隊眾口一詞：“萬無一失”。只有他艱難地開口：“電動升旗，不敢確保萬無一失?！?/span>

林治遠是負責開國大典電動升旗的工程師，但當時的中國在科技上并不發(fā)達。一個電動裝置，也是足以令所有人緊張的技術難題——中國此前從來沒有電動升旗裝置，沒有經(jīng)過反復的實驗，誰能保證一定成功？

時間緊迫，只能臨陣磨槍，進行“土法試驗”。而接下去的一夜，還有著更突發(fā)的事件等著他，只有“過五關斬六將”、“鋌而走險”這樣的詞，才足以形容這一夜的驚險。

客觀而言，《前夜》是七個故事中，拍攝難度、導演技巧和演員表現(xiàn)上最佳的作品。如果要在其中評選“最佳導演”、“最佳男演員”，非管虎和黃渤不可。但個人旨趣上，它在核心創(chuàng)意上稍顯保守，這是有些可惜的。

這段故事的題眼，是片中至關重要的阻斷器。雖然它只是一顆小小的金屬球，在整個規(guī)?？涨暗拈_國大典上并不起眼；但如果它出了問題，那么五星紅旗就無法穩(wěn)當?shù)赝Ｗ?，有被頂飛的風險。這顆小球，其實就喻指開國大典背后，在各個環(huán)節(jié)里付出努力的每個人。

導演管虎一直擅于描繪極端情境下被逼到絕境的人物，如何爆發(fā)出自己的潛能和毅力?！肚耙埂肥撬瞄L的題材，再加上黃渤看似外露、實則飽滿穩(wěn)當?shù)谋硌?。整個故事在完成度和情感表達上，是不出意料的高分。

《相遇》/張一白

沒想到，七段故事中最令人感動的，是張一白導演的《相遇》。

《相遇》的事件背景是1964年10月16日，中國第一顆原子彈爆炸成功。而張一白卻選擇將目光聚焦于一對被命運捉弄的戀人，可謂極為微觀的視角。我們從小就在課本上背誦這件事情的歷史意義，卻從沒想過這件事背后的個體印痕。

張譯飾演的高遠，是參與原子彈研發(fā)項目的科研人員。在一場實驗室意外中，他不幸因核輻射而身染重病，漸漸發(fā)展為不治之癥，隨時都有去世的可能。10月16日當天，他偷溜出醫(yī)院，坐上一輛公交車，卻偶遇了自己三年來都未曾聯(lián)系的女友。

他們是一對戀人，此時卻不能相認——不僅因為小伙子是參加原子彈研發(fā)的工作人員，必須要保密自己的身份；更因為自己時日不多，唯有隱瞞才是最好的選擇。一個口罩，遮住了一腔不能言說的委屈和遺憾。

雖然命題是“原子彈爆炸”，但這個故事卻巧妙地轉(zhuǎn)移了“主戰(zhàn)場”，塑造出了一場“身不在場的原子彈爆炸”。80%的情境，都在這輛不斷向前、熙熙攘攘的公交車上展開，而宏大事件則隔著車窗喧鬧著。

在一個長鏡頭中，全程只有任素汐飾演的女生開口訴說往事，從初見到情深的點點滴滴；而一旁的張譯只能用眼神演戲，卻演出了契闊之際的悲情。

《相遇》中有兩幕令人印象深刻：一幕在開頭，高遠被高壓水槍沖洗，血緩緩地從他的口罩中暈染而出；另一幕在結(jié)尾，兩人在洶涌的人潮中被沖散，高遠摘下口罩，對視的一笑成為了他們的最后一面。

這兩幕令人不禁思考：我們?yōu)槭裁磿v史上的宏大事件產(chǎn)生感動？

我們的感動，并不來自于集體的光輝成就，那是一種矯揉造作；而是來自于“另一種版本”的歷史現(xiàn)場——就如同這個故事一般，是無名者的默默隱忍，是所要經(jīng)受的“身不由己”的痛苦，是不得不錯過的遺憾。

《奪冠》/徐崢

客觀而言，《奪冠》在各個層面的指標上，并不是七段故事中最好的，但它卻是個人最喜歡的。

冬冬，一個上海石庫門街坊里正過著暑假的小男孩。他是這條街里電工的兒子，上得了屋頂，修得了天線。那年的8月8日，整個街坊都指望靠他來看女排決賽的實況轉(zhuǎn)播——電視信號總在關鍵時刻掉鏈子，為了接收信號，冬冬只能一直換著角度待在陽臺上。

可實際上，情竇初開的他此刻還為另一件“人生大事”焦躁著。自己暗戀已久的女孩小美，今天就要移居國外，很可能再也不回來了。眼看著她就要被帶去機場，冬冬陷入了兩難的“夏日大作戰(zhàn)”。

徐崢用一場小孩之間的“怦然心動”來切入“女排奪冠”這一歷史事件，是非?？蓯矍依寺?/span>的。讓人不由自主地覺得，東東就帶著他小時候的影子。

某種意義上，這種處理方式其實和張一白的《相遇》有相似的地方。他們都選擇把鏡頭放在距離事件現(xiàn)場非常遙遠的“不在場位置”，細微地切入其中。只不過《相遇》是悲劇，而《奪冠》則是喜劇。

值得一提的是，這部作品不僅將上世紀八十年代的上海市井還原得很到位，而且在風格上也很大程度地致敬了上世紀的滬語喜劇，諸如謝晉的《大李小李和老李》。

《回歸》/薛曉璐

《回歸》相對而言是較為保守、不夠出彩的一段故事，因為整個主線情節(jié)都必須圍繞香港回歸當晚的慶典做文章，沒辦法“出奇制勝”。不過，它的核心概念還是抓得挺好的，那就是“時間”。

“我們已經(jīng)等了154年了，不能再多等一秒了”，儀式總指揮與儀仗隊升旗手（杜江飾）的這條線，聚焦的是“國家的時間”。

意外來到香港的小鐘表鋪老板（任達華飾），被執(zhí)勤隊隊長（惠英紅飾）所救治，并組建家庭。這條線索，指向的是對故土的思戀、對人的感恩、對工作的負責，是“情感的時間”。

幾條線索，指向的都是同一個瞬間的“必須準時”，那就是1997年7月1日的零點零分零秒。薛曉璐導演重點抓出了這個細節(jié)，然后再進行擴散，讓敘事線索間產(chǎn)生關系。

此外，惠英紅與任達華在非常有限的戲份空間里，演出了人物的前史和真實的煙火氣，算是其中最大的亮點。

《北京你好》/寧浩

寧浩拍《北京你好》這般充滿京味的喜劇，的確再合適不過。

北京的出租車司機（葛優(yōu)飾），離婚后與家人形同陌路。在抽到2008年北京奧運會的門票之后，他想借此機會與兒子緩和關系。

但是，在這份大禮未送出之前，他仍舊時時刻刻不忘暴露本性，換著法地到處顯擺。每個他見到的人，都要被他的炫耀洗禮一番。不料，意外發(fā)生，這張票開啟了它的“奇遇”。

《北京你好》在喜劇背后，又有著寧浩一貫悲歡交融的底色——我們要記住2008年的奧運會，卻也不能忘記同一年的汶川地震所帶來的傷痛。

在滿地雞毛的現(xiàn)實世界里，這個失落卻又常常打了雞血的北京中年男人，心中也有意想不到的溫情角落。

《白晝流星》/陳凱歌

《白晝流星》的攝影與調(diào)度維持在水準線上，但敘事邏輯有些問題，有點可惜。

以“草原傳說”作為基點的這則故事，包含著寓言感：傳說中，若能在白晝看到流星，貧瘠的大地就會變成綠洲；而航天技術的發(fā)展，對于貧困的草原牧民而言，就是一串帶來希望的“白晝流星”。

不可否認，它的立意出色。將“新農(nóng)村扶貧”和“航天航空事業(yè)”兩件大事糅在一起，構(gòu)成了互為牽引力的關系——仰望星空與腳踏實地、航天科技發(fā)展與扶貧，看似風馬牛不相及，實則也存在著關系。

《護航》/文牧野

最后一段故事《護航》，由文牧野執(zhí)導，算是收了個不錯的尾。

《護航》聚焦閱兵式上的“后備飛行員”的故事。她不能正式上臺的理由是意料之外、情理之中的——只有最優(yōu)秀、最全能的飛行員，才能做到最完美的替補，成為飛行表演的最大保障。身為隊長的她，只能成為后備的人選。

每一個幕后不能上場的平凡者，她們的人生故事都值得被挖掘、被書寫。文牧野顯著的強項在于，他對人物的塑造與情感處理是細膩的。

《護航》通過飛行時不斷偶發(fā)的主體回憶，來打撈、回溯這位女飛行員的心路歷程——從孩童到少年時光，再到成長過程中所經(jīng)受的各類挫折。她要打敗性別觀念的禁錮，要在無法兼顧愛情與事業(yè)這件事上做出抉擇。這些回憶連同“護航飛行”的主線，塑造起了鮮活的形象。

七個故事、七種鮮明的風格，卻沒有造成“互不兼容”的情況。原因在于，它們都是書寫歷史橫截面背后的小人物。

這也是《我和我的祖國》讓人感到欣慰的地方。每個故事，都選擇將重心放在“我”和“我的”，放在默默無聞卻又舉足輕重的無名者身上，放在大事件幕布背后的那些細微角落，然后再是“祖國”。

真正的歷史，蟄伏于平民的日常之中。“祖國”這個觀念在此時顯得既抽象、又具體，在平民化的敘事邏輯里，最終漸漸生發(fā)為實際的關切。

從這一層面而言，我們不難發(fā)現(xiàn)《我和我的祖國》的優(yōu)點——它并非是傳統(tǒng)印象中，那類老套、刻板的“假大空”式的表達；而是一部充滿細節(jié)、能夠引發(fā)觀眾共鳴的作品。