導筒×鵬飛：《米花之味》后還拍云南，想讓北野武和李康生一起出演

米花之味，彩云之南

導筒專訪
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鵬飛

《米花之味》是鵬飛導演的第二部長片，入圍第74屆威尼斯電影節(jié)“威尼斯日”單元，鵬飛的處女作《地下香》同樣入圍過“威尼斯日”單元，并獲得了由歐洲和地中海影評人協(xié)會頒發(fā)的單元最高獎：最佳影片“fedeora”獎。

《米花之味》聚焦中國云南的偏遠邊境地帶，講述由英澤飾演的母親從外地務工返回故鄉(xiāng)，重新開始與女兒共處的山村生活。與《地下香》關注導演成長所在的北京不同，《米花之味》是鵬飛深入云南滄源佤族自治縣等地，通過一年多的實地生活來尋找劇本靈感，并在當?shù)貑⒂么罅糠锹殬I(yè)演員拍攝完成。



此次鵬飛導演接受【導筒】2個多小時的長訪，回顧了電影生涯中諸多特殊而有趣的經(jīng)歷，詳細講述了如何在大學階段就進入洪尚秀，蔡明亮等名導的劇組，成為導演后個人作品又合作到陳博文，廖本榕，鈴木慶一等海內外諸多幕后大師，以及解決片場的各類困難，如何進行跨國合作，以及對于長時間實地生活式的創(chuàng)作的思考等等。

《米花之味》與今年的新片《石頭》、《笨鳥》、《嘉年華》等片都選擇了關注青少年群體，而《米花》也在留守兒童問題等上，給出了寫實獨到的表達。



采訪全文

導筒：
導演你好，首先想了解下你在法國學電影的經(jīng)歷，包括之前為什么會去到法國？開始是怎樣培養(yǎng)出對電影的興趣的，你說過對香港電影非常鐘愛。

鵬飛：
對電影的興趣，包括香港電影，我結合在一起說。小時候我和我姥爺一塊住，也就跟我的舅舅他們一塊住，那個時候比較流行港片，因為改革開放有幾年了，港臺很多錄像帶進到大陸，我舅舅他們就幾乎是每天去租錄像帶，就在我們家旁邊，是我上學的路上。所以有時候他們也讓我順道去還帶子，還一個帶子，再換一個回來，比如把昨天的成龍的換掉，把周星馳的換回來，或者把《英雄本色》換掉，把《雙龍會》換過來。



《雙龍會》（1992）、《英雄本色》（1986）

這樣我也就是跟他們一起看，從小看著港片，慢慢地很多興趣就培養(yǎng)起來，很遺憾的是每次我都是九點半就睡覺，或者十點，因為還上著小學，他們就看到很晚，可能一晚看了好幾部，那我就只能在我的房間，門不關，聽著錄像帶的聲音，慢慢進入夢鄉(xiāng)，第二天就把這些帶子又還回去。

與此同時，像我媽媽或者我姥姥，她們比較喜歡看的電影，是一些譯制片，早一點的我可能沒有趕上，比如說《列寧在1918》，朝鮮的《賣花姑娘》這些。我大概是從阿蘭·德龍的《佐羅》開始，電視里總是放，我對他的配音也非常感興趣，配音是童自榮，也總是聽《佐羅》那個配樂。然后慢慢地，上初中，上高中，一直都是港臺的影片看得比較多，因為家里邊總是租這些帶子。


《佐羅》（1975）

至于為什么去法國，是因為當時上完高中，高考之后，我就沒有直接去上大學，我是想去出國看一看，但我選哪個國家呢，英國、美國的學費太高了，生活費也比較高，所以我就選擇法國。還有一個故事我從來沒有講，也不知道合適不合適。

導筒：
可以說一下。

鵬飛：
就說為什么想做導演，往這邊發(fā)展，其實我一開始沒有什么遠大的抱負理想，我是因為大二的時候有一個實習，當時我是學剪輯的，自學Final cut，我在香港找到一個實習，我是在網(wǎng)上，那時候人在巴黎，找了一百多家香港幾乎所有的制作、后期公司，還有一些出品公司，我都把電話、地址找下來，印了一百多份自己的簡歷，和拍的學生作業(yè)，刻成DVD帶到香港去一家一家送，因為當時大家跟我說郵件過去就好了，但我覺得email過去沒有太多的誠意，而且我覺得我親自把簡歷送過去，可能機會多一些，但是很可能大部分還是把簡歷扔到垃圾桶里去了，像稿紙。

然后我就到了一家后期公司，開始擦威亞，擦那個線。當時我記得很清楚有一個港片叫做《黑白道》，是黃秋生跟張家輝演的片子，我去那里做簡單特效，把畫面里一些變成黑白的。


《黑白道》（2006）

公司里有一個咖啡臺，工作人員可以去沖點咖啡，弄點水，然后里邊有一個小冰柜，透明的玻璃柜，放著很漂亮的汽水，我特想喝一個。有次我終于鼓起勇氣拿了一瓶，還沒打開，然后主管過來，用廣東話說，你不能喝這個。我說為什么不能喝？他說這個是給客人喝的，給導演喝的，我就拿回去，過了一會兒，黃精甫來現(xiàn)場看他片子的特效，就是得金像獎最佳新晉導演那個，正好就坐在我身后那臺電腦看，我背對著他，后來那主管過來說，“導演，你喝汽水，不夠再喝....”什么的，那時候就想，氣死我了，我一定要拍電影，后來我下一年我就轉成導演了，哈哈。

導筒：
沒想到香港電影把你“逼”成了導演。

鵬飛：
我始終都沒有嘗到那個汽水是什么味道。

導筒：
所以你在后期這個公司實習了多久？

鵬飛：
就是一個大暑假，2個月。

導筒：
之后應該是你遇到蔡明亮導演了？

鵬飛：
對，然后中間就是大三的實習，就是洪尚秀的《夜與日》，但我也做的最基本的東西，我在制片組，根本就沒有接觸到創(chuàng)作，然后就是畢業(yè)，也很偶然的機會跟蔡導去拍戲。


《夜與日》（2008）

導筒：
因為您跟他的時間很長，可以簡單說一下當中的經(jīng)歷，比較有意思的部分，或者有沒有剛學電影的新人能夠借鑒的，怎樣在跟組的時候能夠盡快學到一些東西。

鵬飛：
因為我這個人其實在劇組或者其他地方，都不惜余力去干活，不管這個電影是我自己的還是別人的，比如說在拍《臉》的時候，我一個人兼職很多，我是司機，然后也是翻譯，我也負責照顧臺北來的幾個同事，那其中就有現(xiàn)在《米花之味》的攝影師廖本榕先生，因為語言的溝通方便，我還做副導演的工作，然后現(xiàn)場總是跑來跑去，從來就不停，需要我，我都愿意去做一些事情，不管是聲音組，攝影組，還有制片組，有時候道具找不到，道具組又不理解蔡導要什么，我就會跑好幾條街去買，不知道你有沒有看過《臉》？

導筒：
看過。

鵬飛：
里面有裝獅子頭的一個碗，跟法國道具組聊，他們是不能理解那種亞洲用的塑料碗，快餐用的那種。

導筒：
明白，在中國隨處可見。

鵬飛：
對，我記得有一次跟蔡導開車去買菜，在一個地方看到了一個那種碗，然后我就轉了好幾家亞裔的超市去買，跑得我真的是感覺血都要吐出來了，然后就抓緊，那天就要拍了，在盧浮宮旁邊。

<圖片13>
《臉》（2009）

還有一次比較有意思，我總是幫攝影組去箱子里拿鏡頭，然后他們就會教我怎么拿鏡頭，你是二助的話，你怎么把鏡頭拿出來，然后給大助，讓大助放上去，不能讓鏡頭碰到你的手，不然會臟，怎么怎么樣，我有時候來不及翻譯，就直接拿鏡頭給那個大助了。后來那個制片主任從旁邊偷偷跟人說，別讓這臭小子老是動鏡頭，鏡頭很貴，掉地上就完蛋了！哈哈，后來不讓我再碰那些東西。

導筒：
劇組的細節(jié)非常有意思。

鵬飛：
我覺得，如果是真的喜歡這一行，或者是想長期做的話，我覺得很重要的，就是不要抱怨，不要推卸責任。我記得當時很多同事總是在抱怨一些東西，很小的事，比如車票給不給報銷或者是什么，出問題第一個就推卸責任。蔡導也曾經(jīng)說，為什么覺得我還不錯，想長期的讓我來幫他，也是因為遇到問題之后我第一個反應不是推卸責任，而是我要去解決這件事情。所以這就是不要抱怨，不要推卸責任。

導筒：
好的。接下來想聊聊你的處女作《地下香》，這個片子其實很多影迷都不太了解，熟悉你可能就是從《米花之味》開始，想請你大概說一下它前期的準備，到自己寫劇本，最后完成，包括入圍威尼斯，整體的情況。

鵬飛：
我是從2009年底回國，我在回國之前就想拍關于北京變化的一個故事，因為每次回國都感覺北京變化非常大，我也認識了一些朋友，他們是做藝術的，比如說拍照，做一些裝置藝術什么的。有時候請我吃飯，沒想到他們是住在地下室，讓我還挺驚訝的。所以我就去了地下室，絕里面很有電影感。然后我就想通過這方面來拍一個關于北京變化的事情，上面是高樓大廈，那下面是來這里邊尋找夢想的人。


《地下香》（2015）

大概是從2011年我開始帶著劇本走創(chuàng)投，走了很多電影節(jié)，比如說戛納電影節(jié)的工作坊，然后鹿特丹，釜山，圣丹斯，最后在都靈拿到了最佳企劃案，然后拿到一部分資金，后來再回國，其他資金就相對好談，走創(chuàng)投其實花了大概有兩年了，因為中間又去幫著蔡導拍“行者”系列的短片，所以大概到2014年才開始拍，之后進了威尼斯的“威尼斯日”單元，拿了一個歐洲影評人最佳影片和芝加哥電影節(jié)的新導演金雨果獎。

導筒：
我們之前聊到這個片子，是在審查方面遇到一些問題？

鵬飛：
我覺得這部片子首先可能是我受蔡導的影響太大了，因為畢業(yè)之后，甚至還沒畢業(yè)就開始跟蔡導工作，所以他的美學，電影拍攝的方式對我影響很深，所以片子就顯得比較壓抑一些，鏡頭比較慢，可能是因為這個原因。

導筒：
好的，那我們開始談《米花之味》，這是一個留守兒童題材，您覺得創(chuàng)作這個題材最大的挑戰(zhàn)是什么，之前有沒有看過華語片當中同類型的片子。

鵬飛：
最大的難點，是尋找自己的風格，從《地下香》和蔡導的影響中跳出來。開拍之前有很多人說，讓我不要啟用廖本榕老師，他是蔡導的御用，這樣的話就更逃脫不了。但我認為廖先生也是在尋求和其他導演合作，尋求改變，所以我認為在自己的想法上改變更重要，不是從劇組人員，這是我創(chuàng)作方面的困難。那拍攝方面的困難，其實環(huán)境比較艱苦，路途很遙遠，每天大概要往返快5個小時，耽誤在路程上面。

題材方面，國內我沒看過類似題材的，我當時看的是那個《無人知曉》，是枝裕和的，還有《菊次郎的夏天》，還有是枝裕和的《奇跡》，也都是說孩子的。


《奇跡》（2011）

導筒：
都是日本知名導演的作品。

鵬飛：
還有伊利亞·蘇雷曼的《時光依舊》，他的第一部片子也特別喜歡，叫做《神的介入》，他是以色列導演。

導筒：
這位導演在國內的知名度還不是那么高。



《時光依舊》（2009）

鵬飛：
對。然后我會把老片子反復看，比如說《東京物語》，《電車狂》這些，就是有兒童，有社會議題，帶有很多趣味性的。

導筒：
《米花之味》之前，您是提前在云南生活了一年多，這種長時間的實地生活，其實很類似于之前日本紀錄片導演小川紳介，他拍紀錄片也是跟當?shù)氐霓r民長時間生活在一起，你覺得用這種方法來創(chuàng)作劇本或者完成前期的調研，其中最有意思的經(jīng)歷是什么？

鵬飛：
因為我之前沒有去過云南，所以這一次直接扎到中緬邊境，對我來講是另外一個事。

導筒：
跟北京區(qū)別非常大。

鵬飛：
不用說北京，跟昆明的區(qū)別都非常大，沒有高樓大廈，沒有那么多車，沒有那么多人，只有一座一座的山，然后是少數(shù)民族的一個個節(jié)日，舞蹈，當?shù)氐娘L情。反正我覺得是非常迷人的，這一年我覺得過得很快，很開心。


《米花之味》（2017）

回了北京，有時候看著窗外，就會想到我在云南看窗外的時候，外面很近就是一座山。令人懷念的一年，非常充實。我總是開著車帶著孩子們這跑那跑。我買的那個手套，因為是山路嘛，磨破了兩雙。

很多事情都很難忘。我覺得對我這一生影響還挺大的，因為我之前絲毫沒有做思想準備，16年會在云南待一年。

導筒：
可以說一下哪些事件可能最后投射到你的影片里嗎？

鵬飛：
當?shù)氐囊恍┣闆r，和我從電視中或者平時想象中、聽朋友說的，就是間接經(jīng)驗，有很大的差距。比如說從當?shù)氐目萍及l(fā)展和這些科技與經(jīng)濟給人民帶來的變化，電影里邊反復出現(xiàn)四次，關于孩子玩手機，用wifi這個事。孩子們每天都去寺廟里，他們叫緬寺，去蹭wifi玩手機。如果寺廟里那些長老生氣了，把wifi關掉了，他們就會跑到旁邊的縣政府里邊蹭。然后縣政府要下班了，那就會讓我開熱點。

導筒：
離不開手機。

鵬飛：
對，都在玩游戲，然后玩了之后要裝備，沒有錢，就來要紅包，QQ紅包。他們還沒有微信，不怎么玩微信，要的不多，2塊3塊。但是就覺得很可惜，孩子們美好的童年都在玩這些東西。當然這也是我一廂情愿的認為他們美好的童年應該是在山里面。


《米花之味》（2017）

但是我覺得不管是城里還是城外的，我可能都不希望他天天玩手機，我希望他多享受一下生活上的東西。可能還是經(jīng)濟對于當?shù)氐母淖?，我覺得有一點盲目，比如從旅游開始說，有一些旅游的地方做得很假，其實自己本來很美的地方，然后要人工做上扶梯，扶手，他們很著名的那個巖畫，古人在上面做的，但是到那一看全是描過的，很新的東西。還有就是我們拍攝的溶洞也是打燈打得亂七八糟，很奇怪的感覺。

當?shù)赜袀€節(jié)日叫“摸你黑”。這個節(jié)日就是在一個佤族的廣場，然后用涂過香料的泥巴，好幾千人互相抹，抹的身上越多，就表示人家給你祝福越多，這是一個佤族的傳統(tǒng)節(jié)日，那我問當?shù)氐囊粋€朋友，你們這傳統(tǒng)節(jié)日有多久歷史了？他說是從2008年奧運會之后開始的。

導筒：
哈哈。

鵬飛：
是為了搞旅游，是個假的節(jié)日。然后他們的房屋改造有時候太游客，就失去味道。

導筒：
影片里反映的留守兒童形象，確實和我們想象當中的差異很大，你也拍出了在那里生活很長時間所觀察到的真實一面，你覺得在留守兒童這個問題上有沒有什么總結？現(xiàn)在的孩子他們大概的狀態(tài)，包括后面會怎么樣？

鵬飛：
留守兒童，首先孩子們并不知道自己是留守兒童，我看到他們都是很開心的。

導筒：
他們沒有這個概念。

鵬飛：
對，而且生活在什么樣的環(huán)境，孩子自然就會在這個環(huán)境中尋找樂趣，不會思考太多，這個年齡還是開心的。但是因為沒有父母的管教，就會有這種整天拿手機，然后夜不歸宿去網(wǎng)吧等等的問題，我也會覺得有些孩子的脾氣非常的奇怪，非常的擰，我覺得這可能也是缺少關愛的一個表現(xiàn)，自己的主意也很多。


《米花之味》（2017）

導筒：
您之前是想用另一個小男孩做主人公的，你放棄他是不是也是因為他身上有這些問題？沒有辦法合理管束他，讓他在這個片子里表現(xiàn)好。

鵬飛：
對，他的脾氣也是非常怪，但他其實他爸爸媽媽都在，只不過家里邊愛賭博，所以不怎么管他。而且他個子長得太快，沒辦法，剛到那時候還是小男孩，然后一下就比我都快高了。

我印象很深刻，有一個女孩，她爸爸是去戒毒所戒毒了幾年，媽媽是過世了，這個小女孩脾氣很怪。她比較自私，不會顧及別人的感受，罵人也罵得很難聽，什么“賤狗”之類的，反正是這些話，孩子也不大，我覺得可能缺少關愛，孩子在成長的時候沒有被愛的感覺，那可能長大之后也不知道如何去愛別人吧。

但是我沒有去選擇拍一些極端的例子，我之前做調查的時候也會碰到，比如在貴州畢節(jié)這個地方有喝農藥自殺之類。首先是因為我想以一個更大眾的方式，避免這種極端的例子。


《孩子不懼怕死亡，但是害怕魔鬼》（2017）
本片聚焦畢節(jié)四兄妹自殺事件，獲2017鹿特丹影展NETPAC獎

然后我想要有一種更加日常，或者我親眼看到的這些孩子的狀態(tài)，讓大家關注到一種溫暖的生活。因為我認為在一個風景非常優(yōu)美，生活情趣也很濃的地方，反而出現(xiàn)了很多令人傷心的事情，這會讓人更惋惜。

至于怎么去解決問題，可能在一兩部電影中沒有辦法給出答案。我覺得一個是時間，一個是國家、政府的努力，讓經(jīng)濟發(fā)展更平衡一些。目前也很難讓父母一下都回到孩子身邊，或者孩子跟爸媽去城里也沒有辦法解決上學問題，還會變成農民工兒童，又是另外一種帽子。我覺得至少打電話的時候不要只問孩子三個問題，“學習怎么樣，身體怎么樣，好好學習，把電話給你姥姥?！笨赡芤娴娜リP注孩子們，多跟他們交流?，F(xiàn)在科技也方便了，微信視頻等等。

我覺得隨著現(xiàn)在一些其他城市的發(fā)展，這個問題也有所改變。有很多人不愿意去大城市，就好像在附近的一些市，也能找到一份還不錯的工作，回家也不是那么遠，我覺得是一種解決的方式。但是短暫的沒有辦法去完全改善，有可能有些愛心的叔叔阿姨會去看，也是從表面上去關愛一下，但是對孩子心理造成的是什么樣的正面負面的影響，我也不知道。


《米花之味》（2017）

導筒：
影片當中除了這些孩子以外，可能出現(xiàn)最多的就是當?shù)氐睦夏耆?，包括普通的老人，還有那個山神上身的老婆婆。包括影片啟用的大部分都是非職業(yè)演員，選擇這些阿婆或者跟他們交流的時候有沒有一些有意思的事情？

鵬飛：
阿婆或者阿公，他們一聽到我是北京來的，首先覺得遙遠，很多阿婆阿公跟我說的第二句話就是，我曾經(jīng)去過北京，我在天安門拍過一張照，我這輩子值得了。我覺得那個地方的人對北京的向往是發(fā)自內心的，很有時代感的那種，我覺得是很真誠的情感。包括在學校里面，主要是孩子們畫天安門的像，孩子們的夢想也是去天安門開演唱會唱歌這樣的。

所以那邊老人會表現(xiàn)出一種說不上來的親情。所謂親情不是跟我直接的親情，而是跟北京的一個親情。阿婆還是很熱情的，比如說有一次我住在一個社工家里面，他跟奶奶一起住，奶奶對我還不錯。有一次說要帶我去緬甸看看，他說你有沒有證件，我說我只有身份證，他說你過不去，你千萬不要走小路，也就是說算是偷渡過去，繞過國境。我說是是，我不會那么做。奶奶說那邊有人會綁架你，然后要錢，很多錢才能把你放過來。我說那要多少錢，他說那怎么著也得管你要50塊才給你放回來。

導筒：
哈哈。

鵬飛：
對你很真誠，但是生活還是很拮據(jù)的，但是他們也很愛在背后議論人，當著我面你真好，你不錯，背后罵你，說“他肯定不是北京的，他的身份證肯定是假的，他是過來拐賣孩子，我們前些日子來了一些北方的人，然后把孩子抓走，挖他們的心，把他們的眼睛拿出去賣。”

導筒：
影片里面也有一些涉及宗教的部分，包括山神附體的老奶奶，可能結尾溶洞的這一部分也是相關的，你感覺在當?shù)貋碚f，宗教是以怎樣的形式在當?shù)赜绊戇@些人？

鵬飛：
首先宗教在他們那邊，尤其是在傣族是非常虔誠的，因為他們是小乘佛教，然后每一個寨子都有一個寺廟。每天都會要有人去供養(yǎng)里面的長老，這個寨子能力強，富有一點，寺廟就會蓋得大，然后給長老會供多一些。


《米花之味》（2017）

然后所有的節(jié)日都是圍繞宗教的。開門節(jié)，閉門節(jié)，潑水節(jié)等等。還有一個迎谷神，那個還挺有意思，這一天你要很早去田地里邊，好像是拿一個稻草，然后回來之后這一路上就不說一句話，我說在路上跟他們打招呼也不理。我說這些人好奇怪，為什么昨天還一起喝酒，今天就不理我？后來才知道，如果說話了，他們這一年的收成就會不好。

小乘佛教對女性要求會多一些，比如說寺廟有些地方女性不能去，然后進寺廟要脫鞋，女生來生理期的時候不可以進，而且大家都非常遵守這些東西。

不過，在金錢面前，宗教有的時候他們會退讓，比如說我們去看景的時候，有一些山神帶著上山，說山后面不能進，或者是寺廟后面不能進。我說那邊景色不錯，有沒有可能有些日子會開放，他說如果你實在要想進去的話，給5000塊錢。然后我們做個法事，然后那個法事你不要來，我們自己來做，我們要買豬、買牛、買羊殺了，其實有可能他們就是一分，他們一分就算了。

他們可能有時候會利用（宗教），會有一些變味，但是總的來講是非常的強，在電影中的話，在溶洞之前的宗教都是當?shù)氐淖诮?，之后的宗教是我自己內心的重要議題。

導筒：
可以順勢解讀一下溶洞部分，這其實是后面一個問題，包括母女兩人一起在里面舞蹈，發(fā)出聲音的罐頭，這些意向。

鵬飛：
這個罐頭，其實對我來講是最膚淺的那一面，最簡單直觀的一面，就是人類的痕跡留在這個兩億年的溶洞里面，而且它是不太正面的一個痕跡，也就是在反思我們對這個自然的打擾。

最后母親陪伴女兒在尋找一個東西，一個小小的旅程，我希望能升華的一個議題是，在人類短暫的歷史，人類面對大自然，面對這么長時間形成的地球，我們在做什么，一個關系，一個對比。包括一只手去摸那個巖壁。有很多人看完之后就很多不同的解讀，我覺得這個也是我想達到一個效果，希望能有不同的反思，每一種我都很開心。對我來講它是在摸著一個日積月累的肉體。最后兩個人為了很多事情在跳這個舞蹈，為了彼此，也是為了那個逝去的孩子，為了整個寨子，因為加上前面一個易拉罐，對我來講可能甚至是為了整個人類來跳一個這個舞，在大自然里。其實有很多種含義在里面，到底是科技更重要？還是宗教最重要？還是說是哲學更重要。包括母女是否因為舞蹈化解彼此矛盾，也不再重要。


《米花之味》（2017）

溶洞里面沒有幾句臺詞，在這場舞結束之后，我是在繼續(xù)反思留守兒童問題，經(jīng)濟開發(fā)問題，包括可能外出務工等諸多社會原因，通過這場戲之后再來反思，那這些問題都是非常渺小的感覺。

導筒：
好的，說到母女主角，英澤是飾演從大城市返回到農村的母親，也是劇組里面比較少數(shù)的職業(yè)演員，這個雙重的身份其實都跟其他的角色，包括其他的演員有些沖突，因為她也是提前去了很久，適應當?shù)厣?。想知道她們在合作當中有沒有出現(xiàn)一些問題，怎樣解決？

鵬飛：
首先，她體驗生活的時候是非常的努力的。因為她去跟了一個類似的母親一起生活，去做當?shù)貗D女做的事情。比如說早晨賣米線，然后賣完米線就要挑著扁擔回家，回家之后要砍柴，燒水要做飯給家里吃，做完飯要去喂豬，喂豬之后要去洗衣服，晚上要回到我們劇組的住宅地，跟那個小孩練舞蹈，沒事的時候會帶著這個小孩在寨子里邊走來走去，兩個人也是彼此熟悉，然后也跟整個寨子熟悉。


《米花之味》中的英澤（右）

有一次我們去看景，英澤的寨子是離縣城近一點的，所以我每次去看景會路過這個寨子，這個集市，所以有時候會在那下車吃個早飯，然后有天，我說那邊那個賣米線的，怎么挺像英澤，過去一看就是她，哈哈。所以她就會去模仿，甚至可能像我之前一樣，把自己丟到這個環(huán)境中與世隔絕。

我自己大概也是七個月沒出這個縣城，第八個月是因為要去臺北電影節(jié)，所以出了一次。去昆明開車就兩天，一到昆明我真的不適應，我路過個小城叫做臨滄，我說，哇，這么多高樓，我終于進城了，這肯德基還沒開張呢，我就記下來，開張我要來吃一頓。

那至于跟那邊的當?shù)厝搜輵?，基本上很順利，因為都是在這個寨子，大家也很熟，配合得都挺好的，沒有出現(xiàn)問題，只是說山神附身這場戲我不知道怎么拍，之前有提到。

導筒：
接著問一下音樂方面，這次您選擇的鈴木慶一老師是北野武經(jīng)常合作的一位配樂師，之前也了解到你對北野武電影風格是非常喜歡的，我想問一下有沒有在拍攝時，腦子里面經(jīng)常會出現(xiàn)的北野武的作品，比如和本片有不少相似之處的《菊次郎的夏天》，對鈴木慶一又會有哪些要求和建議？

鵬飛：
我在拍攝之前會想我要拍出這種風格和感覺，但是到拍攝現(xiàn)場我沒有時間再去思考這些了，所以說呈現(xiàn)出來的影像都是潛移默化的，在心里的東西，可能擺鏡頭或者教演員的時候，自然而然出來的，我覺得第一組小女孩的鏡頭，就是這種（北野武的）感覺，英澤跟這個小女孩互相對望，我很喜歡這種感覺，可能是來自于《東京物語》，可能是來自于《花火》。


《花火》（1997）

導筒：
能理解，北野武片子當中經(jīng)常是沒有語言，單純用表情，由于之前出過車禍，有稍微的面癱，反而造就了他這種方式。

鵬飛：
是，包括他拍其他人也是就是互相對看一下，時間會稍長那么一點點，不像其他電影，他會稍長一點點，也不干什么。讓我印象很深刻的是《那年夏天，寧靜的?！防镞叺拈_場，第一個鏡頭好像是一片海，第二個就返回來，是啞的那個男孩坐在垃圾車里邊，兩個人，就都沒有表情，我說不上來是一種什么感覺，但非常喜歡，但到后面可能這種感覺就會出來，比說很多要美得多。



《那年夏天，寧靜的?！罚?991）

還有可能就是走路，比如說那幾個小孩平行走路，然后斯坦尼旁邊跟著平移那種，可能是從《座頭市》里面（借鑒），也是潛移默化的，比如說最后他們在溶洞外面，不是進不去嗎，在那里跳舞，很尷尬的一場舞蹈，而且說實話，我體會到了當?shù)剡@種以舞蹈形式表現(xiàn)傳統(tǒng)節(jié)日的，那現(xiàn)在好像就是四個動作，很簡單，所以那場用一個全景，大家圍在那，跳的是個比較干的舞蹈，也就是要這種感覺。然后兩個女主坐在那里，也是沒有話，然后女兒不時看媽媽一眼，然后女孩走了，媽媽看她一眼又看回來，我覺得這個也是北野武電影中會有的一些鏡頭。

導筒：
對，很多日本武士片里面跳舞都有這種感覺，節(jié)奏很明顯，又有點遲緩。

鵬飛：
是，都是從我喜愛的一系列導演中出來的。比如說我很喜歡《偷自行車的人》導演。

導筒：
德西卡。

鵬飛：
對，他還有個片子是《米蘭奇跡》，那也是很多村民，拍得很奇怪，還有天使在天上飛什么的，然后村民過來你一句我一句，很亂，我特喜歡。在拍之前也是反復在看這個電影，找出一些片段，就是表現(xiàn)村民的手法，比較荒誕，包括山神那場戲。


《米蘭奇跡》（1951）

關于鈴木慶一，我當時是一邊開車，一邊就是想劇本，因為有時候想劇本，就在山里邊，沒有沒有目的的繞著一個一個山走，看到什么風景或者放了一些歌曲，后來我就放到了這個《座頭市》的歌曲，我覺得這個曲做得很奇怪，用的樂器不是像久石讓一樣，那么的舒服。

導筒：
《壞孩子的天空》是久石讓做的。

鵬飛：
對，小提琴或者打擊樂也是很舒服那種，而《座頭市》里邊是用一些傳統(tǒng)樂器和電子音樂所結合，一種傳統(tǒng)和現(xiàn)代的碰撞。那后來我就想到這個作曲家，找他找了很久，一開始我是找了市山尚三。


《座頭市》（2003）

導筒：
他正好是北野武的制片人。

鵬飛：
北野武好像有兩個制片人，另外一個是森昌行，他是北野武創(chuàng)作的制片人，個人電影的制片，這個市山我覺得應該是他的公司要投資其他的作品及項目，這方面的制片人。

我找市山去聯(lián)系，但是他說他不直接認識，再加上語言的關系，最后就不了了之，后來我就在他網(wǎng)站上留言，留英文也是沒有消息。當時是6月份，離開拍有半年時間，我就開始找他，后來我找到一個朋友也聯(lián)系不上他，在他的網(wǎng)站留日文他才回的，他回說很感動在中國能有一個年輕導演，聽過我的音樂并且喜歡，想找我合作感動，我想先看一下劇本，劇本翻譯成日文給他了，然后過了幾個星期，他就說劇本，看完后很喜歡，可以參加，然后我說我的預算不多，就說把預算報給他，他也沒問題，就OK，很干脆。

他第一次來中國，當時我沒拍，我沒有辦法給他素材，只有劇本，語言也不通，后來他就來云南，我們正拍著，他就來看一看，他說要體會這邊的空氣中的濕度，我說，哇這個人很厲害，這空氣中的濕度跟音樂有什么關系？我也不敢問，然后聽這個地方的聲音，聞這里的氣味，因為在旁邊還有一個縣城，那邊傣族的傳統(tǒng)的東西更多一些，因為我們在滄源工作，滄源是佤族更多，就讓文工團把所有的傣族樂器演奏給他，他也很認真，他拿一個東西把每一個音階都收錄下來，因為傣族樂器，他不是哆瑞咪發(fā)嗦啦西，中間缺幾個音那種，就很像日本的樂器，古老感，然后到了滄源，碰到了賣叮咚糖的，就是我們說的關東糖，粘牙那種，他是拿一個小鐵的東西，他吆喝的時候是打上面一下打下面一下，叮咚叮，這樣大家一聽就就知道賣糖的，記了這個東西也說挺好，然后看看拍攝現(xiàn)場，吃了云南菜，就走了。


《米花之味》片場

我也有給他看我拍攝的素材，因為有現(xiàn)場剪輯。看完之后，他就說你想要什么樣的音樂，然后當時我還是把久石讓《壞孩子的天空》的音樂給了他，哈哈，在主旋律之前有一段，鋼琴加上的手鼓，我說我開頭想用這種，然后他說行可以，就回去照著做，然后我說我還想用傳統(tǒng)音樂，也可以做傳統(tǒng)一點。

后來寄來的第一批我一聽，我想，“唉呀！完蛋了！”太傳統(tǒng)，有點像《末代皇帝》那種，我說這個不太對，這怎么辦呢，語言也不通，然后我就說算了，那時候我已經(jīng)開始剪輯了，我說我把剪輯的發(fā)給你看，沒有字幕。最后就是現(xiàn)在這種感覺，非常棒。我跟他說我很喜歡打擊樂，加了不少打擊樂在里面，但是他還是以他那種風格是有電子的那種感覺，比如說前面上字幕那一塊不是云彩嗎，飄字幕那段。

導筒：
接著想聊一下海報方面，之前在威尼斯公布的這個國際版海報，是兩個女主角在洞中行走的背影，整體非常神秘，很大氣，想了解一下海報的設計師是誰？

鵬飛：
這次合作的是日本的木庭貴信，我是有一次去東京跟鈴木聊音樂，然后中間就是通過一個朋友，他就正好見日本的一個女孩，這個女孩是《牯嶺街少年殺人事件》在日本的發(fā)行，他們做了新版的《牯嶺街》的海報，想讓這個女孩帶到臺北去。



《牯嶺街少年殺人事件》日版重映海報

那時候我也在找海報設計師，國內找的一些很貴，非常貴，然后我就說這海報真好看，很有意思，是誰做的，你可以把它聯(lián)系方式給我，就是一個郵箱，那我就寫郵件給這個設計師。他回了，說想看片子，他說只有喜歡的作品他才會做，我就把鏈接發(fā)給他，他看完之后說這個活我接了，還挺高興。

木庭貴信部分設計作品







“蔡明亮初期三部作+隱退作”
日版影碟封面


《不求上進的玉子》，《戀人們》海報

通過EMAIL我們倆都沒有見過面，也沒打電話，他就說了一些簡單的感想，比較感動。我就把很多劇照發(fā)給他，包括我說你要喜歡電影中的哪一幀，我們也可以抽幀出來，最后他就選到了這張。我跟他說我希望能有溶洞里面的東西出來，我覺得很神秘一些，后來他就做出了這一個。


木庭設計的另一款《米花之味》海報

導筒：
順著說一下威尼斯之行，今年你是同時在那里遇到了蔡明亮，北野武和是枝裕和伊利亞·蘇雷曼，都是對你影響比較大的導演，有沒有一起發(fā)生一些好玩的故事、小插曲？

鵬飛：
有，不過因為北野武是最后一天，而且北野武非常害羞，他也不說話，然后就點頭。我說“很喜歡你的電影”，他就點頭，就完了，哈哈。

然后是蔡明亮導演辦了一個《家在蘭若寺》的酒會，他的好朋友伊利亞·蘇雷曼也到場了，蔡導向他介紹我。蔡導說：“你還記得鵬飛嗎？拍《臉》時他是副導，在布魯塞爾做后期時咱們經(jīng)常見面?！? 伊利亞皺起眉頭：“好像有印象?！?蔡導說：“他現(xiàn)在也做導演了”， 伊利亞很驚訝說：“oh Fuck！”， 而且他兩部片子都進了威尼斯，伊利亞：“oh fuck！你的電影像蔡明亮的電影嗎？那樣會睡到一大片的”。 蔡導說：“不像，他的電影不像我的電影”，我說：“對，不像蔡導的電影，其實我從您那里偷學到更多?！?Elia：“oh fuck！”


伊利亞·蘇雷曼

導筒：
哈哈，蘇雷曼非常幽默。

鵬飛：
沒錯，然后跟是枝裕和。是枝裕和是我在臺北電影節(jié)的時候，就是那次從山里出去，然后我就去私下里去拜訪他。我說我也想拍孩子的片子，說你給我一些建議好不好？

他說，我給你三條建議：

第一，你要最珍惜前三個take，因為后面都不自然，而且孩子很快失去耐心，你可能拍第四第五個，他就不高興了，而且我在現(xiàn)場確實遇到這個問題；

第二，不要給孩子看劇本；

第三，找到孩子王，因為有些事情你沒有辦法跟孩子一個個談話，但是你找孩子王的話就好解決了，大家都跟那個孩子跟瘋了。


《無人知曉》（2004）

這次威尼斯我又遇到他，說我的片子也在這放，說感謝你對我的意見，給了海報，還有我的那個小冊子，然后他就說，“恭喜，希望拿獎！”結果我們倆都沒拿獎哈哈。

導筒：
蔡導也沒拿獎。

鵬飛：
是的，然后小康（李康生）是特別搞笑的，他來的時候穿了一個他所謂的戰(zhàn)袍，一個唐裝，他說我每次穿上這個都會拿獎，我說好，因為他們那個單元是5號就結束了，然后我們那個單元我7號才放，小康用他標志性的方式說，“我肯定拿獎，然后等著，我把這衣服立刻給你，你穿上，你也能拿獎?！焙髞硭麤]拿，他要把衣服給我，說不要不要，你留著吧。


《在家蘭若寺》（2017）

導筒：
哈哈，太有畫面感了，小康在金馬獎上的表現(xiàn)也足夠搞笑。

鵬飛：
還有個事，因為我之前老模仿他，我說你這個哭戲是怎么演的？你能瞪那么長時間，然后讓眼淚慢慢流下來，他說，這是我的特異功能，我就是能睜著眼睛，一分鐘不閉上，然后眼睛酸啊，就流下來了。

導筒：
當時《郊游》里邊，他唱那個《滿江紅》，就幾乎不眨眼，很厲害。日常里也有可愛的另一面，他微博上面經(jīng)常拍一些他養(yǎng)的藏獒，網(wǎng)友也都很喜歡。

鵬飛：
那個藏獒是拍《郊游》之前養(yǎng)的。我當時還在幫狗接生。

導筒：
是嗎？

鵬飛：
對，因為我那時候一直在臺灣，然后那個大狗弄過來，蔡導特生氣，蔡導就不贊成他養(yǎng)狗，因為又耽誤時間，然后希望他能多做點運動，多研究一下演戲，不希望他養(yǎng)這些東西，因為之前是養(yǎng)鸚鵡把大家吵得不行，然后鸚鵡就送人；然后養(yǎng)魚，養(yǎng)魚放在地下室，膠片什么都發(fā)霉了，最后又要養(yǎng)狗，還要養(yǎng)藏獒，后面就吵起來了。

然后我就在中間幫忙，后來蔡導妥協(xié)了，一開始還挺不錯，但是一生孩子就開始要咬人，反正接生什么的，挺好玩。

導筒：
接著聊一下廖本榕老師，攝影也是本片蠻有意思的方面，也能感覺到在擺脫蔡明亮導演的感覺，但是還是能夠在用光等方面看到蔡導的痕跡，想簡單了解一下他用了什么器材，在這個山村環(huán)境里，怎樣克服現(xiàn)場的阻力，達到最終效果。

鵬飛：
器材用的兩臺那個alexa mini，沒有用大的alexa，原因就是山路不好走，而且上山下山的這個機器比較方便。大型的器材比如說有大吊臂，搖臂，都進不來，所以小搖臂大概只有兩米，因為器材發(fā)過來也有些問題，平衡調半天，后來也沒辦法用，退回去再弄過來，兩個星期，一半的拍攝日期就沒有了，沒有辦法，然后有一臺算是斯坦尼康，但是公司發(fā)錯了，給我們一個裝5D的，通過攝影組的同事們的努力還是把alexa mini放上去了，試了很多次，就一個鏡頭，只用了一次。


廖本榕（右）與鵬飛在《米花之味》片場

其他的基本上都是固定一些的，但是和蔡導不一樣的，就是我可能每個鏡頭切得比較多一些，會讓鏡頭鋪軌道動起來，或者是用鏡頭內外的東西，包括搖啊，會造成一個喜劇效果，就比如媽媽跟女兒偷手機那一塊，媽媽好像出去了，然后鏡頭推回往前走，看到孩子那里，然后其實媽媽沒走，然后再轉過來，就是有一個喜劇效果，也是母親女兒的一種斗智斗勇。

鏡頭設計方面，其實廖桑算是我的老師，他在之前用了兩個星期，感覺這里空氣的透明度，來決定他選擇器材和濾鏡，他說這個地方的空氣非常稀薄，所以光是非常透的，所以拍攝的東西就是非常清晰，呈現(xiàn)顏色是非常七彩云南的感覺，顏色非常的濃厚，然后我說我也想把這個故事拍得顏色多一些，不想拍成那種比較昏暗比較壓抑，把少數(shù)民族的感覺從顏色上面也突出一些。

然后我們用兩個星期來寫這個分鏡頭劇本。當然分鏡頭劇本本來應該是導演自己的工作，但是他也是帶著我，用比較傳統(tǒng)的方式，寫了每一場的分鏡頭劇本，每一個對白，那個時候鏡頭給誰，然后兩個機位，同時這個鏡頭，這個機位在哪里什么的，都設置好了，寫了好幾十頁的分鏡頭劇本，我認為分鏡頭劇本是非常有用的，不是說在現(xiàn)場我能按照分鏡頭劇本去拍，拍攝的時候分鏡頭劇本全都是推翻的，我很少是按這個去拍，反而他能給我一個“心里有數(shù)”，我這個戲要怎么拍，然后我盡量依據(jù)現(xiàn)場的，你知道鏡頭擺下去，演員進來，有時候感覺是不對的，所以我就要換鏡頭，這會給我一個現(xiàn)場變換的一個余地，靈機一動的機會，比如說在醫(yī)院那一場戲，就是媽媽去找女兒，然后女兒惹禍了，把那個大嘴打了，先是兩個包著的人，后來他女兒拄著拐杖。原來也不是老師在里面，原本完全不是這樣去設計的，但是到現(xiàn)場馬上就能改，對我來講有用是在這里。


鵬飛在《米花之味》片場

當然還是有很多蔡導影子在里面，包括我的想法。我覺得留下的是很好的地方，很多的鏡頭，我所理解是很有張力，很大氣的一些鏡頭，在這樣一個我覺得算是比較小的題材，或者一接觸到這種題材，感覺可能是更貼近人物的題材，反而是用一些比較廣的鏡頭能反映出來，把人物跟場景融在一起，或者是看到人來來去去走，這種是不一樣的感覺。

這個也是我為什么要堅持要用廖桑的原因。他美學上的東西，我很喜歡，比如說他拍兩個小朋友在一個石橋下面，埋老師的手機，一出來是一個比較廣的，他擺完這個鏡頭之后，他就拍我肩膀說，“比《郊游》擺得好看！”因為《郊游》里邊也有兩個小孩在一個洞里往里看。


《米花之味》（2017）

包括最后一場舞蹈的戲，我其實也不知道怎么拍，到了下面，我依然不知道怎么拍，幸好有兩個小演員，特別是英澤的那種舞蹈的完成度，再加上廖桑比較大氣的一個構圖，才能把這種有點迷幻，空靈的感覺拍出來。

然而我覺得他所突破的可能是，在分鏡頭上的一些處理，離人更近，因為我有時候很喜歡一種感覺，就是人面對著鏡頭的感覺，這個在蔡導的電影里比較少，可能在蘇雷曼的電影里會多一些，或者北野武，那他也配合我來完成這樣的東西，比如結婚那一場，那個人不是唱歌嗎，那個也是就正對的。

我覺得更重要的一點是，我跟廖桑的關系很好，算是忘年交，所以我什么都可以跟他說，我們交流得很多，他讓我們大家感動的一點，就是他已經(jīng)70歲，但是在現(xiàn)場不是像一些美術，攝影指導，會坐在導演旁邊，然后對講機來指導，這個是怎么回事，看著監(jiān)視器來指導，他是真的自己掌機，老一輩的習慣，包括那個高臺，很矯健地爬上去。他不服老，在現(xiàn)場很嚴肅，但平時他是開玩笑的。

擺鏡頭疑惑時，他的腦子就在思考這個導演在想什么，是不是我擺得不好，怎么樣更好地去幫助導演呈現(xiàn)出他腦中的想法，所以呢，他日常生活中會問你在讀什么書，在接觸什么朋友，最近你的想法，你的生活狀態(tài)是什么樣的...他說這個是從跟蔡導那時候培養(yǎng)出這樣的習慣，他從這方面來了解導演的價值觀或者導演一些想法，通過攝影去幫助導演。

導筒：
好的，再問一下剪輯的問題，這次感覺也很湊巧，因為你的海報設計正好找到了這位《牯嶺街》相關的設計師，陳博文老師也剪了《牯嶺街》，想知道剪輯方面你們是怎么合作的。

鵬飛：
剪輯方面我覺得很順，因為陳博文老師非常有經(jīng)驗。陳博文老師也是廖桑介紹的，我在云南的時候就把劇本發(fā)給他了，他很仔細，給我一個33條建議，然后會寫，其中比如“第17條和第29條可以忽略，純屬個人想法?！睂懙谜R齊，他害怕我這邊沒有打印機，微信一條條傳給我，他也不太會用智能手機，很認真。


陳博文

然后我有一個現(xiàn)場剪接是他的助理，在拍攝完之后就把素材都給他，那時候正好過春節(jié)，因為我們在26號殺青，27號除夕，27號素材就到他那了。我在想可能要十五之后，大年十五之后他才能工作，沒想到初四他就跟我說剪好了，你隨時過來。

他就說工作的話，就不過春節(jié)，可能春節(jié)那天跟家人聚聚，之后就去工作了，他是非常熱愛剪接的。因為我們是第一次合作他也不知道我的想法，然后剪完第一個東西很順，但是我有我自己的風格想體現(xiàn)，所以我就跟他說了，我喜愛的導演，喜愛的樣子，我希望這個地方只是人正對著鏡頭，不要動不要切，或什么其他的。他會去思考，然后說好，那你回去休息，明天上午再來，然后之后他又剪出三個版本。

導筒：
如此高效。

鵬飛：
很快，因為就有一些地方要修，他說這個第一個版本，我是照你的想法去做的，第二個版本是我經(jīng)過你的想法，我加入自己的東西，第三個是觀眾最順的一個。讓你挑一個，你覺得哪種最好。

因為他對剪接點非常熟，所以我一邊說他就一邊開始動，我就以為他不在聽我說話，我說陳老師，您聽我說完再弄，他說沒關系，你說你說我可以開始弄。當他看到兩組鏡頭的時候，他看過一遍素材，他已經(jīng)知道了三四個剪接點在哪。

這些前輩沒有把我當一個年輕導演來對待，反而是很愿意聽我的意見，用自己的經(jīng)驗來幫助我完成我腦中的想法。一些過于年輕的想法，在他們過往經(jīng)驗中摔過跟頭的地方，他們也會提示我，但是都會很尊重我的想法，來保證沒有失誤。所以可能《米花之味》看起來有很多稚嫩的地方，但是我覺得在技術方面，在美學方面，是有一些前輩在幫我把關的。

導筒：
最后聊一下服裝造型設計。

鵬飛：
王佳惠老師，她也是跟蔡導合作很多，我跟她認識是拍攝《臉》的時候，我拍《地下鄉(xiāng)》也找她，今年她是有一部電影提名金馬，《血觀音》。


《血觀音》（2017）

導筒：
《血觀音》是今年金馬大熱。

鵬飛：
《郊游》和《蘭若寺》也是她做的，到了云南她也去很多地方看衣服，對我來講最重要的是，跳舞的那個衣服，如何配這樣一個比較空靈的場景。她能依靠經(jīng)驗，看到這個服裝投影在大熒幕上的最終效果。她也提了建議，比如最后舞蹈，我本來設計了還有其他人在洞里一起，但是她建議我，應該突出母女，強化那種情感，最終也采用了她的建議，為了空間的美感，也選擇了梯田去跳。


《米花之味》片場

我覺得電影是集大家的來做出一個東西，雖然說我認為導演的話語可能最大，但仍然是集各個部門的智慧去完成。

導筒：
因為您之前的《地下香》在大陸可能很少有影迷能看到，請問有沒有可能在海外有音像制品的發(fā)行，包括這次《米花之味》？

鵬飛：
我還是希望《地下香》能上映，在國內。那如果海外有發(fā)就會有盜版出來。所以我還是希望海外的發(fā)行，能配合國內。我覺得《地下香》其實沒有那么嚴重的問題了，之后還希望能送審一次，我會再更改一下。

《米花之味》我現(xiàn)在已經(jīng)拿到龍標，所以我會希望在明年找個好時候，可能4、5月份上映吧，到時候海外的發(fā)行會配合國內的上映，又不希望在海外先出來。

導筒：
好的，最后一個問題就是新片的打算，因為我們之前也聊到，可能你會想要有“北野武+李康生”的這種組合，我覺得這個組合應該有很多影迷會非常期待。他們倆都是非常有個人魅力的，希望你說一下對他們的安排，包括未來片子其他方面的打算。

鵬飛：
OK，首先我還是想繼續(xù)與英澤合作，我們之間有很深的默契，并且她是我第一部，第二部的女主角，我也希望我在我的電影中有一個人物的象征，就好像蔡明亮電影有李康生。

對我來講是很有意思的一件事，也是我對電影的一個熱愛，再比如北野武經(jīng)常用寺島進，特呂弗總是用讓-皮埃爾·利奧德。


《米花之味》中的英澤

接著我會希望在下一部片子里面，能同時出現(xiàn)我另外兩個對我來講是大明星的人，李康生和北野武，這是我一個很美好的愿望，也盡量去實現(xiàn)。然后題材我還是想去云南拍，我想把我這一年的經(jīng)歷，包括從體驗生活到準備，到拍攝，到拍攝完成之后這些，還有很多很精彩，很有意思的事情拍下來，我想把它拍成一個喜劇片一點的，比較幽默的一個題材，第一步想反映一個年輕導演在國內創(chuàng)作的一個歷程，因為現(xiàn)在時代進步很快，然后很多優(yōu)秀年輕導演出現(xiàn)，但是我相信這條路都是不好走的，而且每個人都碰到了很多問題。在中國的市場現(xiàn)在正蓬勃的情況下，有很多的火花擦出來，那我希望以一個幽默的方式把它體現(xiàn)出來。

導筒：
好的，導演還有沒有其他想談一下？

鵬飛：
想再說一下，就是我從云南這一年完全與世隔絕的生活，回到城市之后，開始忙這個片子的剪輯，然后宣傳一系列的事情，非常的忙，會遇到很多困難。但我有時候翻朋友圈，會看到在云南當?shù)厝说纳?，他們發(fā)的一些小視頻，他們每天晚上在我忙的不可開交的時候、或者很煩的時候，看到他們在載歌載舞、在唱歌、在KTV、在篝火、在喝酒，所以有時候會給我瞬間的一個想法就是，到底誰更幸福呢？是生活在城市里的這些很奔忙的人，還是說他們在偏遠的山區(qū)，但是很自由很開心的生活，可能物質上面沒有那么豐富。就有這么一個想感悟，想法，到底是哪些人更幸福，哈哈。


鵬飛在《米花之味》片場

《米花之味》近期將在第一屆平遙國際電影展和第二屆杭州平行影像周中進行展映，鵬飛導演也都將參與映后見面會和交流活動。據(jù)悉，影片將在明年4月左右全國公映。






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