猜你喜歡
劇照
詳細劇情
圣奧馬爾法院，年輕的小說家拉瑪出席了對勞倫斯·科利的審判。勞倫斯被指控謀殺自己15個月大的女兒，把她遺棄在法國北部海灘上任由潮水上漲而死亡。隨著審判的進行，被告的自白和證人的證詞動搖了拉瑪最初的判斷，與此同時，屏幕前的觀者們也開始反思自己的評斷。
長篇影評
1 ) 《圣奧梅爾》影評：沒有敲木槌和陳詞濫調(diào)的法庭戲劇
愛麗絲·迪奧普的這部基于真相的電影講述了一個女人謀殺了她的寶貝女兒，這是一部悄悄地、具有開創(chuàng)性的電影。
這是一個直截了當?shù)氖聦崳骸妒W梅爾》是一部法庭劇，它講述了在法國北部小鎮(zhèn)的謀殺案審判的過程。但在愛麗絲·迪奧普這部巧妙的開創(chuàng)性電影中，敲鑼打鼓的陳詞濫調(diào)被一掃而光。這個案子無論如何也不會支持他們。被告已經(jīng)對指控供認不諱，其具體情況將在判刑前確定。被告勞倫斯 (Guslagie Malanda)是一名受過高等教育的女性，原籍塞內(nèi)加爾，現(xiàn)居法國。她的罪行是殺害自己的女兒：一個15個月大的孩子在加來附近的海灘上被潮水帶走。
現(xiàn)實塑造了這部電影，是法比安娜·卡布的真實審判的戲劇化，她在2013年拋棄了她的孩子艾達，讓她死在同一個海灘上。但《圣奧梅爾》與通常含糊不清的“基于真實故事”的信用擔保不同。到目前為止，迪奧普一直是一位紀錄片制作人。我們聽到的大部分內(nèi)容都是逐字逐句地來自法庭記錄。
然而，在看似簡單的重建行為之下，這部電影更加復雜，層次更加豐富。在懷孕期間，迪奧普參加了卡布的審判，被一種奇怪的聯(lián)系感所淹沒。在這里，她的化身是拉瑪(Kayije Kagame飾)，一個出生于塞內(nèi)加爾父母的法國學者:也懷孕了，也癡迷于此。
拉瑪入住了一家功能齊全的圣奧梅爾酒店，她既是我們的代理人，也是她自己的代表。這兩個女人從童年開始就被科利稱為“普通”(那個故意無意義的詞)，她們之間的重疊變得很明顯。在這種情況下看到自己的影子意味著什么?
關(guān)鍵的問題：一個母親怎么可能謀殺自己的孩子？這仍然是核心。迪奧普帶著欺騙性的簡單問了這個問題。作為一個有目標的電影制作人，她拿著鏡頭對著馬蘭達進行長時間的、不間斷的獨白。(這位女演員非常出色。)我們聽的不是不在場證明，而是背景。種族和殖民歷史是其中的一部分。母女之間的關(guān)系更是如此。
但貫穿全書的是迪奧普隱含的堅持，即我們要尋求最完整的畫面，無論多么微妙和矛盾。她認為，我們的問題可能只會引發(fā)更多的問題。但我們所能做的就是不斷地問他們，而不是接受陳詞濫調(diào)的答案。
2 ) 我感受到了回不去家也融入不了新環(huán)境的邊緣群體的孤獨
遲到了一會，進入狀態(tài)比較慢。但后來故事變得非常吸引人。Why did she kill her daughter, the one who made her feel no longer lonely, the one she loved so much?
To protect? It's a reasonable and sad answer, but i'm not sure whether it's the only answer.
電影有兩個境況相似的女主角。都要面對motherhood的問題，都是在法國的黑人，都想在大學里實現(xiàn)一些自己的夢想。
辯護律師為madame colly最后的發(fā)言很打動我?！八龥]有有意隱藏自己懷孕、生小孩的事實，只是沒有看到她罷了。她只是在隱藏自己?！鞭q護律師提到的“孤獨”讓我開始共情了。在那段發(fā)言之后，影片展示了一段另一位主角Rama童年時的片段。配上音樂和空鏡，我開始（或許是“也”開始）想家了。可是我能感覺到，Madame Colly和Rama離開家是也為了自己，等離開了之后，也回不去了。
Madame Colly說："they think I behave like a Parisian white women", "my mom also thinks that I have changed."
Perhaps, this story is about immigrants, about identity, about motherhood, about race. For me, it's a story about the loneliness of minority. And this lonely feeling will be stronger during the joutney away from home but leading to nowhere. （PS，里面比較種族歧視的發(fā)言是，Madame Colly的大學老師覺得她一個非洲人對奧地利的語言哲學家維特根斯坦感興趣是沒有道理的。）
影片放映結(jié)束后，完全沉浸在悲傷之中。比較驚喜的是放映后向演員提問的環(huán)節(jié)。在問答中，我了解到這部電影是根據(jù)一個真實的故事改編的。電影的名字Saint Omer應該就是這個故事發(fā)生的地點——一個小鎮(zhèn)。這個影片中的演員都是專業(yè)演員，他們中的一些人是住在Saint Omer附近的。對這些人來說，真實的事件是令人吃驚的，尤其是那個海灘也離他們住的地方不遠。有觀眾問，這個故事和真實故事之間有什么差距。演員回答，大部分都是一模一樣的，電影中演員所有的臺詞都是庭審的記錄，除了這個庭審的場景是他們自己設(shè)置的。
不過電影沒有展示Madame Colly的審判結(jié)果。如果沒有聽錯的話，在真實的故事中，這個女主角Madame Colly剛開始被判了20年，后來被判了16年，后來又因為表現(xiàn)良好獲得了刑期減半。
在電影中，還有一個被強調(diào)了很多次的東西是Madame Colly講法語非常優(yōu)雅，能夠體現(xiàn)出她是一個well-educated person。
另外，她人生中最脆弱的階段是，她的爸爸因為她想換專業(yè)所以切斷了給她的經(jīng)濟來源，且她因為抑郁或者其他的心理問題沒有完成學校的課程，所以沒有拿到學位。在那樣的困境下，她失去了所有social protection. 這也會讓我想到y(tǒng)outh is the new risk class.
感謝巴黎還有人組織觀看有英文字幕的電影。今晚覺得會英語好幸福。
3 ) 一個母親的謀殺：這不是謀殺這是解放
拉馬被選中參與一場對科利女士的審判，科利被指控謀殺了她15個月的女兒，她乘火車到另一個城市的海邊，將女兒淹死，讓她隨著漲潮消失。在庭審的過程中，科利始終無法講明她坐這一切的動機。她的證詞顛三倒四，自我矛盾，她的講述每次都是不同的，她的狀態(tài)很冷漠，甚至將一切歸結(jié)于巫術(shù)…在漫長的庭審后，她的辯護律師終于講述了她的一切。拉馬作為旁觀者也在這場庭審中感同身受，生活也在逐漸改變…
這個故事是根據(jù)真實事件改編的，甚至庭審中的大段臺詞都是真實的。庭審的最后，由辯護律師講述了這個電影和事件最真實的深意：一個少數(shù)族裔，移民的，被母親給予厚望，但卻屢遭歧視的女人，即使上了大學，也只是成為了一個不能出現(xiàn)的情人，她的存在和生育都不被承認，她的女兒甚至某種意義上的“不存在”…最終她瘋了，她覺得她救了女兒，她覺得她讓她獲得了自由，她幻聽幻視的一切可能都只是因為她希望她的孩子不要和她一樣。
她的謀殺必然有罪，但她所遭受的對待也不該被無視。
電影是在用第三視角去展示故事，拉馬這個角色是旁觀者，旁聽者，但也是世界上的另一個沒瘋的科利。不親密的母女關(guān)系，努力學習所取得的成績，暫時自己還無法和解的懷孕過程……等等一切都讓她陷入了這場語言的審判中。我想拉馬不是一個人，她可能代表很大一批人。所以從這個角度講這個影片所討論的內(nèi)容極具社會意義。
但另一方面，也是我不喜歡的，太悶了。幾乎沒有什么轉(zhuǎn)換的鏡頭，庭審的大段對白，沒什么表情的演員…所有的一切都讓我有一種在看庭審錄像的感覺，很容易讓人睡過去。唯一在視覺上可圈可點的就是大面積的橘黃色，很溫暖，也很襯托兩個主人公，但其他的就確實有遺憾。同樣真實事件庭審，前幾天的《正義回廊》就明顯要精彩太多了。
少數(shù)群體不應總用生命發(fā)聲，社會或許應該更警惕也更關(guān)注。
4 ) 不在陪審團的圣奧美爾
#2023biff
可能是因為翻譯偷工減料了（學法語的同事說翻譯的不準確），情節(jié)上沒太看明白。
電影開始，女作家在和學生們講解杜拉斯的《廣島之戀》，她一邊講解一邊播放女性被剃光頭的視頻。她說被剃光頭是件暫時的事情，但是這件恥辱的事件會伴隨女性一生。她（們）總是不時的會想起這件恥辱之事并被它影響。女作家還說，視頻的影像讓文字描述中的女性更加具體，更加鮮活，成為一個具體真實的人。而電影本身也是按照這套體系來表現(xiàn)女犯人的——喜歡這種“自洽”。
電影中的兩位女主角，女作家和女犯人都不叫“圣奧美爾”。我發(fā)現(xiàn)“圣奧美爾”的確是一個人的名字（不知道有沒有看錯，畢竟我只能看字幕）。是陪審團里的一個成員。但是法官在開庭之前把幾個隨機抽中的陪審團成員踢走了。這個不存在的“圣奧美爾”似乎也呼應了電影最后對“被隱藏（消失）的女性”的定義。
我以為電影最終會給出一種明確的解釋，解釋一個母親為什么會稀里糊涂的殺死自己的女兒——并沒有。主要是我自己也沒有從犯人的陳述、法官的發(fā)問、女作家的里個啷中發(fā)現(xiàn)一個屬于我的答案——殘念ですね——可能是女性羞恥？是不是和塞內(nèi)加爾的文化有關(guān)？
電影最后對于“嵌合細胞”（Chimera）的描述也很迷人。百度了下，發(fā)現(xiàn)和目前定義的“嵌合細胞”并不是完全相同的概念……
5 ) 自女兒遺留下的母親痕跡，難以拆解的母性謎
在北法小鎮(zhèn)圣奧梅爾（Saint Omer）的法庭上，一名年輕文學教授/小說家哈瑪，為了為一部改編的希臘神話美狄亞作品取材，而出席旁聽一起轟動各界的黑人女性殺嬰案：年輕的塞內(nèi)加爾移民蘿倫斯柯利，被控遺棄她 15 個月大的女兒莉莉于漲潮的海岸，莉莉最后溺斃身亡。 隨著庭審的進展，母親的大膽自白與證人們的證詞，不僅讓場面陷入膠著，更動搖著哈瑪?shù)男拍睢?/p>
《圣奧梅爾殺嬰案》（Saint Omer）是紀錄片導演愛麗絲迪歐普（Alice Diop）的首部劇情長片，取材自「法比安娜卡布（Fabienne Kabou）殺嬰事件」，并以法庭紀錄為基礎(chǔ)，融合紀錄片、紀錄劇場等元素，重演被告猶如劇場表演般的口供。 2016 年，法比安娜卡布被控謀殺她僅僅一歲多的女兒; 出席卡布審判的迪歐普對這起故事深深著迷，決定將其改寫為一個關(guān)乎種族、母性、情感撕裂后又縫合的故事，透過被告蘿倫斯的自白，呈現(xiàn)真實人類經(jīng)驗中的暴力和奇異之處。
隨著片中審訊的進行，觀眾將逐漸了解這位謎樣移民女性——包括她的出身、「不說母語而是一口流利法語」的家庭教育、她對哲學的熱愛、她與大上自己二十多歲白人男性的愛情，皆隨著法庭上的詰問一一浮現(xiàn)。 諷刺的是，當觀眾越理解作為「平凡人」的她，卻也越更難理解她犯下殺嬰案的動機或真相。 而對于犯罪本身，她用一種條理清晰、措辭高雅且文法無誤的法語進行陳述，堅稱殺掉自己的女兒，并非出于邪惡或情緒不穩(wěn)，而是巫術(shù)和惡魔的作為。
與真實案件不同的是，《圣奧梅爾殺嬰案》中有一位富有同理心的法官、多疑的檢察官，以及開誠布公且擅于辯論的辯護律師。 詰問的過程中，也大量引用心理學、倫理學和人類學的文本，試圖理解這起不合理的犯罪，讓本片不只呈現(xiàn)冷冰冰的法庭現(xiàn)場，也染上了些許人文色彩。
導演迪歐普在忠實呈現(xiàn)被告蘿倫斯平靜而挑釁的證詞之余，亦加入哈瑪這位懷孕的大學教授/作家角色——她旁聽審判，凝視殺嬰的被告，同時在審判過程中整理復雜的情緒，思索自己成為母親的經(jīng)歷，回憶童年時自身與母親的關(guān)系。
和哈瑪一樣，勞倫斯也有移民的背景; 和哈瑪一樣，她受過良好教育，講著一口「流利高雅的法語」; 像哈瑪一樣，她疏遠了她的母親; 像哈瑪一樣，她有、或者曾經(jīng)有過一位白人伴侶。 而當蘿倫斯人生的細節(jié)逐一揭開，她在庭上的「表演」卻對哈瑪產(chǎn)生了深刻又令人不安的影響。
中間階段審訊后的庭外，哈瑪與蘿倫斯的母親奧黛爾聊了起來; 奧黛爾一眼看出哈瑪正處于懷孕的早期階段——那種敏銳的直覺，幾乎很難相信她對親生女兒蘿倫斯懷孕一無所知。 她向哈瑪吹噓蘿倫絲的博學與優(yōu)雅，甚至買了每份刊登此案故事的報紙，好似那種慶祝兒女獲得拼字比賽冠軍的驕傲父母。
透過哈瑪?shù)难劬Γ瑤缀蹩梢酝茢鄪W黛爾在她女兒的生活中是一個壓迫、疏離的存在，而這讓身為旁觀者的哈瑪，產(chǎn)生一種難受的共感——對映著哈瑪記憶中，自己那同樣遙遠、悲傷、近乎沉默，一個「破碎女人」的母親。
藉由哈瑪、蘿倫斯的人生對照，導演拋出一連串關(guān)乎種族、文化、性別，甚至關(guān)于殖民主義的提問; 有趣的是，其所叩問的并非某種政治正確的呼吁，這些角色也不是「社會問題」或「失敗」的化身，「可以確定的是，這兩位女性都經(jīng)歷了情感上的磨難，都正面臨著無以名狀的生存難題。」
《圣奧梅殺嬰案》是一部充滿話語的電影，但若引用主角蘿倫斯仰慕的哲學家維根斯坦的說法：「對于不能談論的東西，我們必須保持沉默?！?確實，哈瑪和蘿倫絲的痛苦就像一種秘密語言，一種無法被轉(zhuǎn)譯的失落語法，只能在她們時而平靜、時而空洞、時而矛盾的臉上讀到。
在電影尾聲，蘿倫絲的辯護律師對陪審團作總結(jié)，講述著蘿倫斯曾和她分享，自己夢見那位未能活過兩歲的女兒，出現(xiàn)在她的牢房中。
我想表達的不是詩詞，是科學。 我們都知道在懷孕期間，母親的 DNA 與細胞會轉(zhuǎn)移至胎兒，但不多人知道這種轉(zhuǎn)移是雙向的。 胎兒的細胞也會轉(zhuǎn)移至母親的器官，停留在她體內(nèi)，從她的頭到腳。 甚至在嬰兒出生后，即使是未足月出生，那些細胞會存留，有時會伴隨母親一生。 母親和小孩因而互相交織，永遠糾結(jié)在一起，這是生物現(xiàn)象。 ...... 科學家稱這些細胞為奇美拉細胞，像是希臘神獸奇美拉，一種混合異種動物部位的怪獸，獅頭，羊身，蛇尾。 因此我逐漸相信，我們女人，我們都是奇美拉，我們身上帶有母親的痕跡，也帶有女兒的痕跡，她們也帶有我們的痕跡。 我們女人在某種意義上都是怪獸，但我們是充滿人性的怪獸。
導演以這個相當詩意、卻令人痛苦的寓言，作為電影的結(jié)尾。 目睹著整場審判的哈瑪，最后選擇與記憶中那位「好像不愛自己」的母親和解——片頭最初那令人感到些許焦躁的喘息，在尾聲終將轉(zhuǎn)變?yōu)槿齻€生命平靜的呼吸鼻息。
帶有命定意味、如幽魂般存在于女性體內(nèi)的「母性」，《圣奧梅殺嬰案》細膩呈現(xiàn)潛藏其中、由情感與生命交織的復雜性。 蘿倫斯的自白一層層引領(lǐng)觀眾進入更加深邃的謎，難以理解她的動機，卻也難以忽視她走上「母親」位置的某種失去——導演并未給出明確的答案，命題流轉(zhuǎn)于空蕩蕩的法庭，留待觀眾自己解讀了。
6 ) 依舊沒有覺醒的女性意識
79th Vennice
主競賽以虛構(gòu)的庭審、以女性的視角來映射女性覺醒意識永遠無法達到的世界病痛，這是一代又一代母體的惡性傳遞，而這一切的一切，來源于弊病的世界，企圖用法律規(guī)范性別平等，確有因法而僵化的平等意識，男權(quán)意識的存在一天，這個弊病就將存在一天，這個世界真正的怪物，又有誰會不知曉。
1.勞倫斯的幻覺
這是勞倫斯真正恐懼的一面，再博大的學識依舊掩蓋不了內(nèi)心的脆弱，因此夢境幻想成為生活悲苦的理由，而正是這個，我們由此可以推斷，她極有可能有所謂的“雙重人格”，這種人格是在家庭的束縛，愛的缺失下形成的。
2.拉瑪?shù)母型硎?/p>
拉瑪?shù)哪赣H與拉瑪?shù)暮⑼瘯r期預知是一條暗線，這也點名了她的同情從何而來，而她與勞倫斯的共性在于長輩家庭的壓抑，但這并沒有有過多對她的影響。
3.女律師的一席話
她用科學方式傳遞了母女細胞的共性與雙向性，這也極大地為勞倫斯辯護，這是用一個女性視角從男性的角度（男性的角度在于法律上的僵化的男女平等意識）解剖了這一切，臺下陪審的所有女性都為此流淚，也驗證了這一說法。
4.拉瑪?shù)恼煞?/p>
她的丈夫?qū)Σ话恋木褪悄袡z察官，他不斷強調(diào)以事實為依據(jù)，這也是男權(quán)的體現(xiàn)，而他丈夫截然反之，以一種逃避與關(guān)懷的方式展現(xiàn)了極少數(shù)性別下的氣質(zhì)
#79威尼斯# 本屆主競賽第三部庭審電影，也是最精彩的一部，娓娓道來中以小見大揭示了法國以及西方國家深層次的種族問題，另類大女主電影，可以和大魔王及金發(fā)夢露爭影后
#79威尼斯#固定鏡頭的幾個人來回懟大頭，仿佛獨角戲一般刻板無聊的流水賬。雖然隱約能get到導演想表達的東西，但是，女性題材明明可以拍得很好看，卻非要拍得這么…..無聊。真的不是“高級黑”？P.S.女人不是chimera，不是monster，我們只不過是普普通通的人，就像母親也只是普普通通可能會崩潰的女人一樣。
#CineLumiere #FestivalandSeries 長評 - 不存在的人們。結(jié)構(gòu)非常喜歡，以幾次開庭作為分割，每一次開庭后庭審內(nèi)容也會觸及女主內(nèi)心及現(xiàn)狀，回憶和現(xiàn)實與庭審內(nèi)容呼應。以女主第三人的視角審視這場庭審的敘事角度很棒，觀影的觀眾不光以自己的視角審視這場庭審，也在以女主的視角審視，以女主作為同樣的黑人女性帶入自己的情感在傳遞給觀眾會有一種更加可信的感覺。角色設(shè)定上也非常好，從旁聽人員看除了親屬外就只有女主一個黑人女性，而檢察官的問題也是非常的有對照性，諷刺度很高，以小女孩不“存在”為基礎(chǔ)的討論對照被告方“不存在”恰當好處。聽覺上使用緩慢增強強節(jié)奏感的配樂，很好的能反饋女主內(nèi)心的波動情況，對于很多細小的聲音放大的處理效果很好。不喜歡的地方是視覺上，鏡頭，構(gòu)圖，剪輯都比較差。
這邊建議不會使固定長鏡頭就別tm瞎使啊！庭審戲拍的和坨屎一樣，又臭又長，就好像這導演也不知道該拿長鏡頭干點啥好了，懟著演員面部拍攝，但演員的表演又完全扛不住攝影機的逼視，鏡頭內(nèi)部的表意元素組織不起來，就只是在那兒堆最表層的臺詞信息量，導演對景框無能為力，也完全不懂得用景別創(chuàng)造節(jié)奏，根本無法形成張力系統(tǒng)，流水賬一般一場接一場無比偷懶的庭審戲讓人昏昏欲睡，我就像是在坐牢。@Venezia79
#venezia79 法官入席時一位白人女記者在法庭中央瘋狂拍照，極為搶戲，這為本片奠定了基調(diào)：白人主宰、女性中心。片中有三位黑人：被告、被告母親（證人）和女主（旁聽），三位男性：檢察官（原告）、被告女兒父親（證人）和旁聽者（背景、虛），其她均白人女性。與根據(jù)話劇改編的《GOTT》相比，本片最大優(yōu)勢是黑人的面部輪廓。《紅色非洲》以黑人活體“群雕”開場，極富沖擊力；本片大量面部特寫長鏡頭，無需開口就仿佛看到一部苦難史。雖然是對一個人庭審，但她代表了兩個群體：Afro-French和母親；本片將兩個人的過去與現(xiàn)在交織，庭審意義得以延展。Diop創(chuàng)作的焦點是在法國的普通黑人，不聲嘶力竭的吶喊不聲淚俱下的控訴，富有同情心，比activist director Alain Gomis高明。
女性日常往往就是這么枯燥 女性的苦和掙扎外人看來也不過是無聊之事 電影界需要這類絕不允許你坐在舒服座椅上逃離現(xiàn)實世界的兩小時 相反讓所有人直視自己審視別人去娛樂化的兩小時
6/10。開場是一個身處黑暗之中的女人，她抱著嬰孩走向海浪拍岸的聲音之地，海灘的噩夢延伸到了驚醒的角色身上：拉瑪被身旁的男子叫醒，告訴她在睡夢中為母親哭泣；課堂上拉瑪閱讀[廣島之戀]，她旁觀溺嬰案審判的后續(xù)行為表明，她有必要和杜拉斯一樣去審視那些被男性律法判定為叛國/有罪的女人，當她決定報道一個謀殺自己混血孩子的母親時，拉瑪也已經(jīng)懷上了一個混血兒，她把自身的移民經(jīng)歷、對非洲母親和美狄亞的幻想投射到被告上。勞倫斯沉默狀態(tài)下躁動不安的表情貫穿了法庭戲，她選擇了哲學系、成為一個老白男的情婦以獲得拿到學位的條件，但她的教授告訴她論文最好寫一些她能理解的非洲裔文本，最難以置信的是她作為現(xiàn)代知識分子女性，卻聲稱她被巫術(shù)操縱，這構(gòu)成了殖民地/女性思維對法國司法系統(tǒng)的挑戰(zhàn)：她像美狄亞一樣扼殺了強加于她身體里的詛咒。
如果要選擇虛構(gòu)來重演審判，那是為了確認審判話語之中的虛構(gòu)，也是為了確認在事實之間存在絕對的不可知。影片在絕對的平靜中帶著這種不可知的運動，演員的語氣之間生成出隱密的超驗，如果它存在片刻的破音，那是因為超驗被憤怒所激發(fā)。影片頭尾與杜拉斯和帕索里尼的互相指認，意味著在虛構(gòu)中尋找現(xiàn)實的答案，超越文化語言的隔閡，也就是說，不僅將一件事記載到被隱藏的歷史中，同樣也要記載到電影史中。
#4thHIIFF# 大概是選取了戲劇化效果最弱的一種拍法處理庭審戲，導演挺能沉得住氣的，完全依靠固定機位+表演+配樂來深入人物內(nèi)心，去共情她的經(jīng)歷，娓娓道來式的，沒有聲嘶力竭的控訴和煽動，只有將心比心的理解和代入，非常的克制，當然也需要一定的耐心，但如果看進去了就覺得還蠻考驗功力的，算是不一樣的觀感吧。幾段純?nèi)寺暟⒖ㄘ惱呐錁肥屈c睛之筆。
（7.6/10）Rama看著Laurence，她看到的是平行宇宙中的另一個自己，是移民和女性身份的雙重困境下人生的另一種可能性。Laurence如同杜拉斯筆下被剃發(fā)的女人和帕索里尼電影里殺子的美狄亞，對她的審判可以很簡單但也可以很復雜。影片結(jié)尾角色直視鏡頭，等待著觀眾作出判決。
干到離譜，鋪墊一個半小時就為了講一句女人都是human monster，我旁邊的大哥喜提嬰兒般的睡眠
85/100 喜歡幾處間離，除仍存性別種族題材內(nèi)相對傳統(tǒng)的批判性表達以及結(jié)尾稍不夠克制之外，幾乎完美。存在幾種對位：最直接的當然是Rama-Coly兩位女性（連拍攝單人時的色彩都是對應的），甚至讓人想到《隨心所欲》貞德與Nana那一幕；開頭課堂與主體庭審對應，其實都指出了影像與觀眾的關(guān)系（尾聲處對帕索里尼《美狄亞》的長時引用似乎也進一步指向電影本身與其觀眾的連結(jié)）。審判的舞臺似乎正是電影本身，電影尤其通過Coly的面孔，傳達了絕對真實的東西，確鑿打動了觀眾，情感力量之外也存在未解之謎（殺女-麥格芬）：她有表演性、神性、神秘又并非完美。面孔在主體部分顯然重要，讓人想起布列松、德萊葉的圣女貞德，同時Rama的參與互動也很關(guān)鍵，她同時扮演著觀眾的代表、創(chuàng)作者、與被研究/凝視的對象發(fā)生關(guān)聯(lián)的主動參與者的角色，或是導演自己的化身。
# Venezia 79th【B+】渴望建立一種聯(lián)結(jié)，凝滯的法庭空間與僵硬的面龐，長鏡頭的驅(qū)使下故事的復現(xiàn)與情感的遞進都將依賴于對話閱讀，而我們?nèi)缤銓張F般禁錮并被迫凝視著“被告人”的臉，與此同時，怪異的聲音與作舊的影像牽引著“旁聽人”的記憶與情感。某種女人，某種聲音—面龐—影像。
#4th HIIFF# 金椰獎競賽-最佳導演。前獲2022威尼斯評審團大獎+最佳首作。7分，雖然其實還真挺不錯的但是略過譽了。跟Alice Diop前作《我們》一樣用到了家庭錄像。用庭審案件來解決女作家和母親之間關(guān)系的扭結(jié)，同時放置進了大量關(guān)于移民問題的討論，這個結(jié)構(gòu)構(gòu)思是相當好的，寫出了結(jié)構(gòu)上的不平等之外同時也寫出了極為深刻的甚至無法解決的在意識形態(tài)國家機器層面（本片表現(xiàn)為法律思想和學院系統(tǒng)）對非洲移民的歧視，最妙的就是那個對文化背景的調(diào)查和學校老師認為應該選個“跟她有文化關(guān)聯(lián)的題目”（要求被告“不帶文化自卑地說明”，而被告又聲稱自己是“信仰笛卡爾”并且在做“維特根斯坦”的論文）。庭審拍得不錯，律師那段“女性都是奇美拉”的發(fā)言很亮。女作家那部分實在拍得不算特別吸引人，而且有些兩張皮了……
究竟是母親謀殺自己的女兒奇怪，還是非洲女人對奧地利哲學家感興趣更奇怪。任由嬰孩被潮水吞噬的母親是怪物，還是無時無刻充滿歧視的社會體系更可怖。第一次宮縮驅(qū)散了人生的孤獨，留不住的孩子卻永久留在了生命中。我們與母親牽連不斷的嵌合細胞供人類繁衍永久存續(xù)，原來每個女性都是人類怪物奇美拉。
We women are chimeras
本片完美地展現(xiàn)了一位女性身份消亡的過程。雖然本片在視覺上僅算中規(guī)中矩，但片中整個故事的層次豐富且充滿細節(jié)，敘事角度在被告者與學者（以及學者母親）間的反復切換十分流暢，顯然本片的劇本是頂級的。我認為這部電影一定會成為當代女權(quán)電影經(jīng)典作。
是十分可貴的作品。首先，一種基于人物本身的創(chuàng)作，拋開了隱喻或是政治表達的窠臼，溫度力量兼?zhèn)?。其次，庭審戲不著痕跡地漸進，從“審判”到“理解”，關(guān)于“何為母親”，在真實的對話中答案呼之欲出。作者對人物的真正關(guān)懷正是她對女性群體的照拂，簡單而有力的劇本！
作為天賦的母性與作為枷鎖的母職在法庭靜默中不斷沖突，而實驗性的靜止長鏡頭讓整部作品帶有打破第四堵墻、逼迫觀眾審視現(xiàn)實的力量
#79thVeniceCompetition#雖然片子本身不盡如人意，但確實啟發(fā)了我真正理想的律政電影應該怎么拍：擯除所謂的人物前史、政治訴求和其他私人化的抒情影像，用冷靜克制的固定機位鏡頭完成對庭審的完整呈現(xiàn)，充分尊重法庭作為司法真實再現(xiàn)場域的唯一性，那么或許我們就可以真正實現(xiàn)用攝像機捕捉司法運作的（至少是理想化的）本質(zhì)。