即使不學(xué)影視學(xué)理論，很多影迷也還是能明顯感受到，長久以來，電影與電視劇的拍攝手法的明顯不同。

記得電影版《武林外傳》上映的時候，很多人吐槽“拍的不像電影，還是像電視劇”。所以，在很長一段時間以來，電影和電視劇似乎是處在兩條平行線上各自發(fā)展。

電影的美學(xué)實驗在電影形成的初期就已經(jīng)出現(xiàn)，且隨著現(xiàn)代主義出現(xiàn)以來的文化思潮而蓬勃發(fā)展。我們經(jīng)常說的“電影化”，指的是影視作品不僅僅是機(jī)械地復(fù)制劇本內(nèi)容，而要充分發(fā)揮影像機(jī)制的表意特長，充分調(diào)動聲音、光線、機(jī)位、布景等藝術(shù)形式塑造意境。

與電影不同，長期以來，電視劇制作對鏡頭美學(xué)較為忽視，而更看重故事性。另外，電視劇屏幕沒有銀幕大，因而很少使用壯觀的廣角鏡頭或遠(yuǎn)景，而多使用中景、近景。因此，長期以來，電視劇的鏡頭普遍都顯得非常的單調(diào)。

但是，眾所周知，便利的播放渠道（網(wǎng)絡(luò)平臺、電視臺等等）、隨著時間推移而不斷“升級”的電視劇拍攝手法，都使得電視劇在普羅大眾間更具有市場優(yōu)勢。讓電影美學(xué)的靈魂滲入電視劇制作中，是近些年電視劇制作行業(yè)最明顯的改變。

早在2013年，美劇《紙牌屋》以經(jīng)典好萊塢式的拍攝方式令人嘖嘖稱嘆（畢竟導(dǎo)演是大衛(wèi)·芬奇）。自此后，美劇、英劇、德劇為代表的歐洲劇，還有近幾年的日韓劇、以及《我們與惡的距離》為代表的臺劇都是電視劇“電影化”的典型代表。

這部《唐人街探案》的網(wǎng)劇，也能看到標(biāo)準(zhǔn)的商業(yè)電影模式制作的痕跡。它的場面調(diào)度極富設(shè)計感，因而讓整部劇的敘事節(jié)奏非常流暢，像由電影工業(yè)體系生產(chǎn)出的商業(yè)電影一樣地緊湊、不拖沓。

- 紅綠藍(lán)，不僅僅是簡單的色彩

以《玫瑰的名字》這個單元為例，紅、綠、藍(lán)這類處在色帶邊緣的極限色彩構(gòu)成了整個故事的基調(diào)。大膽的配色凸顯了該劇的主題風(fēng)格，作為觀眾我們能感受到導(dǎo)演極其強(qiáng)烈的影像表達(dá)欲。

在我看來，Ivy的紅裙子并不是隨意挑選的。一方面，紅是這部劇中的主色調(diào)（《玫瑰的名字》的玫瑰即是紅色），甚至朱紅色恰好與林默在劇集中所穿的藏青構(gòu)成了對比色；另一方面，鮮艷的色彩能讓她在人群中更加奪目，暗示著她在劇中舉足輕重的地位。

另外，這個單元故事也經(jīng)常出現(xiàn)偏藍(lán)色的冷調(diào)暗光與偏黃色的暖調(diào)燈光。藍(lán)色能渲染出犯罪現(xiàn)場的恐怖感；黃色既展現(xiàn)了夜店的熱鬧，也在一定時刻滲透出溫馨的感覺（如小愛與薩沙坐在天臺的片段，便是用偏黃色調(diào)）。

高飽和度、高對比度所形成的強(qiáng)烈色差以及冷暖鮮明的燈光不僅讓鏡頭語言更加瑰麗，也如同流光溢彩的霓虹，從能指角度渲染出這座城市、這個街區(qū)、這個故事的光怪陸離。

- 巧妙的鏡頭調(diào)度

另外值得一提的是，《玫瑰的名字》中的人物走位與鏡頭調(diào)度的多樣化，不僅讓鏡頭語言更加生動，也讓角色性格與心境，以及人物之間的關(guān)系在影像中得到更充分的體現(xiàn)。

比如林默與Ivy在天臺約會的場景，運(yùn)用了十分豐富的鏡頭調(diào)度予以表現(xiàn)。既用正面拍攝兩人交流的畫面，讓二人的臉以平行的方式正對著鏡頭，而非互相對視。又用變焦的手法，當(dāng)長焦鏡頭聚焦于某一方的時候，另一方則被虛化，使兩人如同處在不同的空間。這些拍攝方式暗示了二人存在一定的隔閡。

但無論是用短焦鏡頭從側(cè)面拍攝，淺景深壓平了縱深感，讓這對孤男寡女如同處在同一平面上。還是正面拍攝時則用長焦鏡頭，讓背景趨于模糊，讓他們?nèi)缤c世隔絕。這兩種方式都展現(xiàn)了兩個人物的親密關(guān)系。

當(dāng)然除了鏡頭調(diào)度，演員在演繹這段對話戲時，也需要處理好眼神細(xì)節(jié)（往什么方向看）。這些手法生動地表現(xiàn)了二人若即若離地關(guān)系。

有意思的是《唐人街探案》中還多次出現(xiàn)了人臉居中的特寫鏡頭。當(dāng)人臉緊緊的湊近鏡頭時，整個畫面就會產(chǎn)生近似魚眼鏡頭的效果，讓人臉變得有些扭曲；當(dāng)人臉處在畫面的中心位置時，便成了鏡頭的重點突出對象，而顯得十分注目。人物情緒也因此被放大，這往往達(dá)到一種夸張的效果。

其中，俯視鏡頭也能營造出壓抑感與緊迫感：

仰視鏡頭則讓人物看起來更強(qiáng)勢：

有時候則是為了喜劇感：

有時為了表現(xiàn)嗜血的人格：

其實，在我們都很熟悉的鬼才導(dǎo)演徐克的系列電影里，人物出場時，多以正臉對著鏡頭并稍作停頓，就像是京劇中的角色亮相?！短铺健肪W(wǎng)劇前兩個單元的處理手法，也像是一種角色亮相。但它往往是在情節(jié)發(fā)展的關(guān)鍵時刻，猛然呈現(xiàn)特寫鏡頭，這種機(jī)位的處理無疑增強(qiáng)了視覺沖擊力，又能讓從能指層面促使人物設(shè)定更加豐滿。當(dāng)這個手法被多次使用時，它便在前后呼應(yīng)中讓整部劇型構(gòu)出統(tǒng)一的影像風(fēng)格與敘事慣例。

- 不按套路出牌的人物形象

與靈活的鏡頭表達(dá)相對應(yīng)的，是劇中各具特色的人物形象。主角林默冷峻、沉著、不茍言笑；

他的終極對手Ivy則是綿里藏針、柔中帶剛。女警官薩沙勇敢干練；除了這些主角，如用來插科打諢的警局局長及其他警員則成了劇中逗哏與捧哏，從而活躍氣氛。

這種高度類型化的人物塑造即突出彰顯人物的某一特征，從而讓人物個性更加鮮明。然而高度類型并不等同于扁平化，更準(zhǔn)確的說，它應(yīng)該是一種漫畫式的手法，如同漫畫創(chuàng)作一樣，雖然只用了簡單的線條勾勒輪廓，但因為凸顯了人物特色，從而能讓形象栩栩如生。

作為一部懸疑類型的推理劇，《唐人街探案》需要快節(jié)奏的敘事基調(diào)。如果導(dǎo)演過度地把重點放在靜態(tài)的人物描寫上，劇情節(jié)奏無疑會被拖累。因此，漫畫化的手法讓人物塑造變得簡練的同時，也讓劇情更加富有張力。

而與漫畫化的人物塑造相對應(yīng)便是演員表演。該劇的演員普遍傾向于用表現(xiàn)派的方式塑造角色。不同于體驗派的自我體悟，表現(xiàn)派更注重形式的設(shè)計，讓角色特質(zhì)更加外顯。包括劇中幾次關(guān)于警局會議報告的群戲，也以抑揚(yáng)頓挫的表演格調(diào)，制造了滑稽效果。

多數(shù)角色都夸大地表現(xiàn)自己的表情。在動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)且有著深遠(yuǎn)的劇場表演傳統(tǒng)的日本，演員們也習(xí)慣用夸張的表情進(jìn)行漫畫式的表演。

上述手法在《唐人街探案》中共同實現(xiàn)了風(fēng)格統(tǒng)一的電影化敘事。而當(dāng)一部作品有著鮮明的影像風(fēng)格時，它的形式便成了它內(nèi)容的一部分。換句話說，作為一部著力于構(gòu)建“唐探宇宙”的電視劇，其高度統(tǒng)一且風(fēng)格鮮明的形式結(jié)構(gòu)如同骨骼經(jīng)絡(luò)般，支撐著其所指層面的時空布局。

于是乎，我們看到這是一部處處充滿著巧妙設(shè)定的網(wǎng)?。核鼘⒐适卤尘霸O(shè)定在唐人街，如同漫威中的哥譚市，甚至更廣義地說，如同《加勒比海盜》中的加勒比海；如同《武林外傳》里的七俠鎮(zhèn)，它讓“唐探宇宙”地理坐標(biāo)得以明確。另一方面，唐人街作為一個特殊的地點，它既保留著華人社會的風(fēng)俗人情，又因處在他國，而必然蘊(yùn)含異域風(fēng)格。當(dāng)這部劇持續(xù)圍繞著唐人街展開時，唐人街便凝聚成一種獨具特色的文化符號，滿足觀眾對于東西文化混搭奇觀的獵奇想象。甚至，觀眾在看劇的過程中，對這一地標(biāo)產(chǎn)生的日漸熟悉感，也容易產(chǎn)生烏托邦式的情感寄托。

有意思的是，這條街上的人們時而說著國語，時而說著泰語和英語，甚至還出現(xiàn)了一兩句粵語；國語也表現(xiàn)為臺灣腔、港普、海腔普通話等各種形式。語言上的南腔北調(diào)，除了渲染了幽默的氣氛，更讓觀眾直觀地感受到唐人街的魚龍混雜——畢竟復(fù)雜的人群屬性能促成驚險刺激的劇情。

當(dāng)生活劇無法滿足影視市場的“重口味”的獵奇需求時，以現(xiàn)代社會為背景的鬼神故事又被當(dāng)作為宣傳封建迷信（所謂的“建國不能成精”），偵探推理則成了兩者之間的平衡點。因為偵探推理是以理性的方式找尋鬼神的來源。它既保證了情節(jié)的緊張感與刺激感的同時，又能提供科學(xué)依據(jù)。我想，這也是為何《海斯法典》施行的時期，希區(qū)柯克電影會那么紅火。這也是為什么，《唐人街探案》的前兩個故事能夠給人帶來驚艷感。

看了很多的推薦，所以抱著對唐1、2的好感來看，也看到很多人的推薦和好評，可我看第一案的過程中就很想吐槽。

實話，這個案子要是放在國內(nèi)，公安早破了。

如果確定不是玄幻片，放在現(xiàn)實，就是這幾個人串謀、在撒謊。如果以此為基礎(chǔ)，先調(diào)查幾個女同學(xué)關(guān)系、再調(diào)查死者老公和她們的聯(lián)系。以現(xiàn)在滿街的監(jiān)控，早就發(fā)現(xiàn)線索了。

一個情節(jié)如此簡單的案子，非要用拍攝手段和劇本表演、以及泰國獨有的文化，弄的玄乎其玄，還要為了表現(xiàn)偵探，用泰國警方來反襯。我看唐案以后不用想去泰國拍了。還有智商不在線的女主，簡直無語。

看到第一集，我還有點懷疑，第二集，基本就確定是三女一男的串謀，四殺一，加內(nèi)訌。

明明現(xiàn)在很多先進(jìn)的偵破手段和技術(shù)，非要神話男主的鼻子？！

現(xiàn)在只希望后面的幾個案子能好看一些。不要為了懸疑而懸疑，為了魔幻而魔幻。

前8集好評，現(xiàn)在更新2集我就納悶兒了，是換導(dǎo)演了還是換贊助商了？拍出來一坨屎什么?真是侮辱智商。成了廣告神劇。 一部好好的開頭。最后變成爛尾的結(jié)局?？偢杏X前八集是騙會員。后4集是騙智商。最后只能用一個字形容。爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛爛

但是這第九集。。。。。我可滾你媽了個*吧 人家是狗尾續(xù)貂 你這不是狗尾 你這直接就是一泡屎給續(xù)上了 還是泡風(fēng)干陳年老翔 真的恰爛錢臉都不要了 就這第九集這個吊樣子 爺還真就不信后三集能玩出花來。演技不在線一群cxk類型的奶油小生尬出天際的表演；劇情不在線(哪tm有鋪墊一整集的)；和唐人街主線有他娘的半毛錢關(guān)系 。

拙劣的模仿吃雞游戲，毀了游戲，毀了唐探宇宙。

怒其不爭，哀其不幸，陳思誠所托非人，這個豬隊友，強(qiáng)烈建議將后四集開除出唐探系列。

原以為放在最后一個故事演，應(yīng)該是壓軸，沒想到是狗尾續(xù)貂！

演員完全業(yè)余，鏡頭瞎晃，劇情蠢哭，一分鐘的懸疑成分都沒有，垃圾！

豆瓣混了十幾年，實在被這劇整怒了，不吐不快，浪費(fèi)了一個宇宙，真是太惡心了！

不想寫這么多，這劇壓根不值這么多字，可惜豆瓣有140字的要求。

最后再強(qiáng)調(diào)一下，強(qiáng)烈建議將9/10/11/12集開除出唐探系列！

《唐人街探案》作為一個口碑還不錯的電影的衍生劇，憑借著高期待和拍攝與演員的高水準(zhǔn)讓口碑和觀看量雙豐收。但是隨著第一個案件的落幕，我突然發(fā)現(xiàn)這個劇情問題太嚴(yán)重了。 作為一部高智商偵探劇，最重要的就是劇情的嚴(yán)謹(jǐn)。如果因為劇情和線索不合理導(dǎo)致觀眾出戲的話。那么毫無疑問，這部劇在某種意義上是失敗的。這部劇的問題就在于強(qiáng)行的人物關(guān)系和多此一舉又漏洞百出的線索。 1.先想想這個案件的起因是什么，是阿雅自己跳下地鐵，警方覺得和阿水的案件都是靈異事件才合并調(diào)查的。那么如果阿雅和她的閨蜜不多此一舉地演給警方看會怎么樣呢？有著警方以為是阿水的跳樓視頻，自然而然是當(dāng)自殺案去處理，根本不用暴露自己的人物關(guān)系。這個劇情真的蠢。 2.阿雅假扮阿水跳了之后再回去的監(jiān)控呢？劇中給的解釋是阿水的老公砸了儲存視頻的機(jī)器。雖然我不懂監(jiān)控的原理吧，但是我用腦子想也知道要么能修復(fù)要么不能修復(fù)吧？結(jié)果你給我來個修復(fù)一半？這個劇情更蠢。 3.關(guān)于迪楠手機(jī)的劇情更是蠢的一塌糊涂。一個關(guān)于死者的手機(jī)，警方不去檢驗是否有什么東西被刪除，就報告說手機(jī)里面什么都沒有？最最最蠢的是竟然還有什么迪楠開車掉水里了，手機(jī)卻沒壞的這個線索？編劇真的是超級細(xì)心啊，這樣的線索都能注意到，要是不故意提一下我都不知道。所以呢？一個多此一舉的線索意義在哪？不對，多此一舉就抬舉了，簡直是漏洞百出！難道說迪楠開車掉進(jìn)河里之前還跟阿雅說這是我手機(jī)，我怕進(jìn)水先放你那？手機(jī)進(jìn)水了又如何？換個新手機(jī)又如何？男主就不能注意到手機(jī)了？非要加這種強(qiáng)行讓劇情邏輯不通的線索干嘛？ 總而言之，言而總之。這部打著2020第一部超級網(wǎng)劇的偵探劇，確實是有點華而不實，徒有其表。如果還沒看的小伙伴，建議還是別看了。偵探劇的話，還是有許多更加優(yōu)秀的作品的。