猜你喜歡
劇照
詳細劇情
Flashback story of an escape from the lonely, high-security Dartmoor Prison. A jealous barber's assistant is enraged by the attentions that his manicurist girlfriend pays to a customer. He threatens the customer with an open razor and lands in gaol.
長篇影評
1 ) How is the film footage used?
1. TV footage
Instant replay of the match, indexing towards a fact out there in the world, the film way of doing collage, a little piece of the objective world stuck in: we jump into the world inside the characters' brain but at the same time all the subjectivity is effaced. Like speech becoming speech act, the dialogue, or the shift between visual footages emphasizes how time is sculptured by the visua rhythm.
2. The red color
Five seconds of color! in a black and white film. The climax of the long sequence of a cacophony of images. The thought of killing is even more horrifying than the act of killing, but at the end of the film, the thought of killing is immediately softened and remained as a thought, and the film's narrative structure becomes a complicit in the final act of killing, as it smoothly parallels the ending of the film. Are we more forgiving to the action or the thought, to the person we have accessed his inside or to the person we hardly know?
3. A Talkie inside a silent film
How could the film inside the film changed the course of the film on the outset? Why wasn't the piano music enough to draw the two people closer? Do we need darkness so as to be transformed? How does the non-verbal speed things up (as the intertitles would slow things down) or create confusions/tensions (the loss of the card with text when the flower bouquet was sent)? How does the verbalization of inner thoughts spoil things (the discomfort of speaking into a megaphone)?
2 ) 剃刀邊緣
《黑幫龍虎斗》便是一部標準的回爐作品。雖然一開始只知道其中的某些元素在向經典致敬：那個禿頭矮胖的黑幫老大就是威爾斯《歷劫佳人》的角色翻版——兩個演員長得很像；結尾處則明顯在追求《第三個人》式的失落傷感的調調；甚至發(fā)現警官尸體的小細節(jié)也會讓人揣測是否來自于《怪尸案》的靈感：小孩、尸體、詭異的黑色幽默？直到去年看過名不見經傳的好萊塢老片《玻璃鑰匙》之后才發(fā)現，不僅僅是借用經典橋段，甚至整個故事框架都是照搬他人——可即使如此，仍覺得此片很好看。這是科恩兄弟的魅力所在。
有了如此愉快的體驗之后，尋找科恩電影的“原型”也成為一種樂趣。下個被鎖定的目標是：《缺席的人》。還是從簡單的開始：《歷劫佳人》中的禿頭矮胖再次出山，還有向威爾斯另部經典《公民凱恩》致敬的橋段（音樂老師被喜劇化了），搏斗中自衛(wèi)殺人的手法隱約間有《訛詐》的影子……但整個故事框架呢？將理發(fā)師和殺人命案聯系在一起是否屬于原創(chuàng)呢？似乎也不是！英國人早在1929年就拍過類似的作品：A Cottage on Dartmoor
不過也只能“似乎”。因為剃頭師傅持刀傷人的故事本身并不復雜離奇，不像《玻璃鑰匙》那樣有著清晰可辨的原創(chuàng)性在里面，所以你很難篤定《缺席的人》真的借鑒了它。
影片以逃獄開場，后面接大段的閃回。原來男女主人公本是理發(fā)店同事，男人負責理發(fā)，女人負責修指。男人性格內向自閉不善言談，對女方有好感卻難以啟齒。好容易買了電影票開口邀約卻陰錯陽差沒有去成。后來又訂花送到女方家中，不巧示愛的卡片中途失落。女方不知原委，第二天隨便摘了一朵別在衣襟上就上班去了，結果讓男人產生了誤解。誤解使后面的心理失衡因嫉生恨變得順理成章。當女方借著修指的機會與男顧客眉來眼去互遞秋波時，他開始焦躁不安起來。而女同事們的八卦鼓噪則起到了推波助瀾的作用。
導演在此以極具張力的視覺手法制造了出色的緊張和懸疑：鏡頭于左右兩個眉飛色舞喋喋不休的女同事間反復切換，前景中卻始終是正在磨刀的局部特寫。磨布上，寒光閃爍的剃刀隨著女人們對話時的表情變化，時快，時慢……
類似的前景懸疑法，曾在希區(qū)柯克電影中見識過：《貴婦失蹤》中的餐桌上毒藥瓶，《驚魂記》中收拾殺人現場時的床頭柜。但說實話，效果似乎都沒有本片來得強烈。
導演安東尼·阿斯奎斯，曾指導過《賣花女》《貴在真誠》等名著改編的英國喜劇經典。很難相信如此文藝的導演也能拍出一部具有強烈的希區(qū)柯克風格的驚悚片。而且還是在1929年！
影片推出的1929年，正處于默片到有聲的過渡時期，當時人們的約會方式自然難免趕時髦去看有聲電影（talkie），而且影院經常采用默/聲連場混映？放默片的時候，現場樂隊就吹拉彈唱緊著忙乎，等到下部有聲片開演（好像還是哈羅德勞埃德？），樂隊就偃旗息鼓仿佛幕間休息，更有人扎堆打起了撲克。據說為了“看有聲電影”這個橋段，阿斯奎斯還專門跑去德國錄制了一條應景音軌，只可惜已經遺失了。盡管如此，并無大礙。因為整體而言，這還是一部嚴格遵循于默片語法與美學所制作出來的電影。
一個有心理障礙者的忠貞愛情悲劇。各種電影語言都用上了，閃回和主觀特寫看起來反而比蒙太奇來得潮。
很多鏡頭和拍攝手法現在看來仍然津津樂道
安東尼·阿斯奎斯，默片。Flashback story of an escape from the lonely, high-security Dartmoor Prison. A jealous barber's assistant is enraged by the attentions that his manicurist girlfriend pays to a customer. He threatens the customer with an open razor and lands in gaol.
重看x3 The score by Stephen Horne is GOLD.
Restaurierte Fassung mit neuer Musik von
技法十分純熟的片子，燈光布景陰影處處彰顯德國表現主義，各種隱喻蒙太奇和平行蒙太奇又是蘇聯蒙太奇學派的產物，甚至于人物神態(tài)表演還帶有法國印象派的色彩，用如此精煉的鏡頭語言表達了一個有精神障礙的人的愛情故事實在是完美，在這個默片向有聲電影過渡的時間，給了人們最后質疑有聲電影敘事表達能力的證據
除了電影技法大爆炸，還有顫慄不安情感折磨的觀影體驗!(1.玩具鴨銜接場景。2.大叫一聲"Joe"立刻跌入記憶的深淵。3.電影院片段無聲轉為有聲，巧妙與實際契合；畫面瘋狂交叉剪輯，呈現嫉妒失心瘋狀態(tài)。4.鋼琴弦斷了!剃刀邊緣爆出一片紅!5.鋼琴配樂嗡嗡鳴的效果大讚。6.愛，就注定了一生漂泊。)
不僅看到了蘇聯式的蒙太奇（比喻式插入鏡頭構造情緒），還看到表現主義和黑色電影的光影。安東尼·阿斯奎斯熟練運用當時還算先鋒的幾種手法來表現現在看到的主題和故事，可能有時利用太多蒙太奇反倒更有實驗感。倒敘，三人兩段愛戀所致的悲劇劇作，同階級（商人與美容師），鏡面，二三四人畫框構圖
2018391 三星好片
三星半。男主理發(fā)店試圖傷害情敵的片段太精彩，閃回蒙太奇竟然還出現了紅色，全片僅有的一抹色彩；再加上故事倒敘，差點兒騙過我，導演意識已經較為超前了。。故事倒是簡簡單單，那個時代的故事就是有這樣的好處——雖然簡單但是講的都很清楚，比故弄玄虛好太多。
令人大開眼界的《達特穆爾的小屋》好像整個20年代電影發(fā)展的成果匯報，構圖和打光上遵循表現主義，剪輯則明顯是愛森斯坦式的，尤其是剪輯上的想象力和節(jié)奏感為這個關于嫉妒的故事造出了無數驚悚感。如果說劇情中心的這個愛情故事有些平庸的話，電影里的片中片則讓它獲得了重要的歷史價值。身為默片的作品花了許多筆墨展現甫一接觸有聲片的觀眾如何應對這種新的觀影經驗，這種巧妙的鑲嵌不能不被看作是導演自己在對即將逝去的20年代和無聲片時代進行緬懷。
有聲無聲交替的年代，導演在研究敘事技巧
震驚式精彩！關于一個癡情男子的電影詩 非常細膩的筆調 英國唯美愛情電影風格真的很早就奠定了 無論是氣象描畫和心情表達的巧妙映射還是心理活動的細節(jié)刻畫和動機探尋 無論是表演的準確到位還是攝影的情緒塑造都一脈相承。片子最精彩的就在于大膽地將蒙太奇實驗與自由間接引語的插入相結合。通過插入式快速來回切換、多組變換蒙太奇運動構造自由間接引語的表達系統(tǒng) 既避免了膩味的格里菲斯式字幕卡又增強了影像自身的表達能力在帕索里尼和新浪潮前半個世紀就進行了相當成功的試驗。這大概也是將時間影像同運動影像結合的極佳案例了。其中磨刀動作作為一組正反打的軸線字面上撕裂了兩個八卦的無關緊要的爭論而突出了真正憤怒的主體；割喉段落更是鬼使神差的引入連續(xù)蒙太奇（扯斷的繩索）及紅色鏡頭制造男主暴力欲念的直觀表現；最后沖回家的海浪極贊
難道是我真的難以靜下心適應默片節(jié)奏了嗎？盡管可以看出電影語言的豐富 我真覺得宏觀敘事上有問題 很多地方看的不明不白。
4.5；1929年的默片鏡頭語言竟已如此前瞻而純熟，令人吃驚，劇情本身已足夠好看，凄美的結尾令人唏噓，愛情由嫉妒和欲望澆鑄，交付死亡平息。高光場面甚多：1、開場以一只（玩具）鴨悠悠進入畫框，實現從河流（戶外）轉場到孩子洗澡（室內）的浴盆，甚妙。2、對手部的反復特寫，凸顯人物情緒，其功效甚至比默片中常見的夸張表情呈現更佳；尤其是虛焦前景中男主磨刀，用以表現其復雜念頭的涌現，簡直有驚心動魄感。3、男主為男二刮胡子時，快速切換的動物場景，嫉妒呼之欲出。4、影院高潮段落，觀眾們臉部特寫節(jié)奏越來越快，交叉剪輯出逐漸趨向狂暴失控的狀態(tài)，蒙太奇運用太棒。5、表現主義元素的運用——強化黑影籠罩的恐懼，光源集中于一半臉部的叵測未知。6、理發(fā)店鏡子反射的妙用。
真正的默片，語言（字幕卡）退居二線，畫面和剪輯成為塑造角色、推動劇情的主要方式。每一段蒙太奇都可以拎出來大夸特夸，純紅一幀與枯木繁花堪稱點睛之筆。同年蘇聯出了《持攝影機的人》，又一個“大師所見略同”的巧合
極具想象力的視覺表達，有德國表現主義的用光，有蘇聯蒙太奇的隱喻，甚至有（還未成形的）希區(qū)柯克式的風格，真厲害！翻個字幕：https://subhd.tv/a/511381
4.5
115 xzd達特穆爾的小屋