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劇照
詳細劇情
《殺死汝友》改編自蘇格蘭作家John Niven的同名小說，講述了一位A&R人員(A&R man)Steven Stelfox，為了尋找下一個大熱曲，在這個誰主沉浮的音樂圈彌足深陷，走向萬劫不復的故事。在音樂業(yè)界中，A&R（artist and repertoire）是唱片公司下的一個部門，負責發(fā)掘、訓練歌手或藝人。A&R部門是擔任唱片公司和歌手之間的連結(jié)，幫助唱片公司的歌手在商業(yè)市場上獲得成功，同時也要開發(fā)、訓練歌手的能力。此外，A&R也經(jīng)常需要負責與歌手簽訂合約、為歌手尋找適合的作曲者和唱片制作人，以及安排錄音時程計劃。
長篇影評
1 ) Probably Could’ve Been Better
遺憾Nick沒有拿到哥譚一哥而看。
感覺是很有潛力的劇本但是執(zhí)行起來節(jié)奏感沒有掌握好，沒有把該更緊張，更夸張的地方做到位，沒有有效利用剪輯，或者讓視聽更風格化。既沒有能夠完全拉著觀眾走，又給了觀眾一些情緒期待，最后又沒有滿足這些期待。
Nick還是好好看，角色的形狀有，但是會有點僵硬，感覺是因為角色本身應該是很有性吸引力的，但是他本人的興趣，性格和這個角色差異比較大，對一些年輕的演員來說比較容易緊張和費力。他在一些刻意掩蓋了他本人優(yōu)異的外在條件的角色里，像Warm Bodies里，或者不靠顏值但是有趣搶戲的配角，如Mad Max: Fury Road和The Favourite里（甚至可以回到About A Boy)的時候都更放松更出彩，這些比較依賴想象的角色也不擔綱整個片子，對缺乏人生閱歷的年輕演員來說更好玩，更容易掌握，這樣的位置票房壓力也更小。
希望Nick未來演技和運氣都越來越好。
2 ) 你是會墮落著崛起還是清醒著失敗
《殺死汝伴》 你是會墮落著崛起還是清醒著失敗 你愿意帶著可卡因和我一同融入這個圈子，成為食物鏈頂端的人嗎？這聽起來是一個十分荒誕的要求，然而在英國九零年代初期的獨立音樂圈，這句話，卻很常見。這部電影是基于九十年代早期的音樂文化運動。發(fā)展成為對抗八零年代末及九零年初期音樂及文化的潮流，特別是針對來自美國的Grunge風潮。雖然被更多的人認為是一種營銷手段而不是文化和流派，但這種文化大環(huán)境還是影響了當時英國多數(shù)的地下樂隊。這些樂隊引領(lǐng)英國另類搖滾成為主流。 這部影片最吸引人的可能就是音樂了，每一場景都離不開音樂，當然這也要歸功于特定的音樂圈子以及酒吧等場景。而作品本身的內(nèi)容也讓人眼前一亮，開篇呈現(xiàn)出主人公史蒂文吸食毒品陶醉的樣子，以自述來介紹自己的工作。接下來表面上對自己的同事笑臉以待，下一秒?yún)s給他吸食過多的致幻劑為了在他身上撒尿取樂，發(fā)泄自己的憤怒，并且暗暗下決心要超過這個目光短淺愚蠢至極的癮君子羅杰，坐上藝人部負責人的位置。他聯(lián)合了崔力克添油加醋使總經(jīng)理德里克開除了原藝人部負責人施耐德。本以為戛納之旅帶回的小黃歌可以使自己大放光彩，沒想到卻無人問津。而那個最無能最愚蠢的羅杰居然成了藝人部負責人。史蒂文和羅杰參加頒獎典禮后回到羅杰的公寓，聽意識不清的羅杰暢想自己對藝人部未來的構(gòu)想，史蒂文惱羞成怒，用繩子勒住羅杰，并用燭臺打碎它的頭骨，這正是史蒂文一直以來都夢想的情景。除掉自己的釘子，他繼續(xù)尋找目標一雪前恥，在酒吧聽到了十分受歡迎的樂隊的歌，猛然想起這是之前自己的助理反復提過的懶人樂隊，于是吃飯約談，結(jié)果失敗。合同已被史蒂文的對頭公司負責人帕克霍爾搶走。史蒂文一行人為了緩解壓力吸食了大量的毒品，眾人半夢半醒間得知，總經(jīng)理德里克已經(jīng)挖走了帕克霍爾來公司坐藝人部負責人的位子。接下來史蒂文幾乎陷入了人生的低谷：調(diào)查羅杰死因的警官步步緊逼的糾纏，自己的秘書麗貝卡握住了自己殺害羅杰的重要證據(jù)威脅其升職，以及自己簽約的女子樂隊簡直就是一群被利益沖昏被垃圾食品浸淫的烏合之眾，跟著自己看不過眼的上司帕克霍爾參加高級晚宴，卻大肆批評提倡女權(quán)的高管，惹怒了在場高級人員被逐出。他陷入絕境，萬般無奈，回到家里苦苦支撐。本來玩忽職守足夠被上司開除，關(guān)鍵的時候，自己手下那群烏合之眾竟然火了，從霧都一路火到北部。史蒂文重新振作，用嬰兒照片以戀童癖陷害了自己的上司進入監(jiān)獄。接下來便是那個討厭的警官和蛇蝎美人麗貝卡了，史蒂文先和麗貝卡設(shè)了毒品情色局拍下足以讓他丟掉工作的出軌吸毒視頻，又殺害了麗貝卡，教唆被毒品弄得意識不清的警官伍德肢解尸體并拍攝記錄。自此便除掉了所有絆腳石，毫無懸念地成為了藝人部的負責人。 這個作品合理運用了第一人稱的自述方法，主人公史蒂文的自述貫穿了整個電影，表現(xiàn)出英國黑色幽默的顯著特點。長鏡頭和短鏡頭的搭配使用也很合理。其中史蒂文幻想著自己殺死羅杰的鏡頭，隨著他興奮的敘述，鏡頭也晃動起來隨即轉(zhuǎn)到坐飛機去戛納也十分流暢巧妙。 作品中對于人物的刻劃生動立體，主人公史蒂文選取尼古拉斯霍爾特十分準確，表面上有著無辜又善良的俊臉，實際上卻有著極大的野心和欲望，放蕩不羈厭倦世俗和爭名奪利趨炎附勢兩相矛盾，這也在自述中有所體現(xiàn)。另外殺人，構(gòu)陷所有他做的事情也都是在這個競爭力大的圈子里被迫做出的選擇，并不是說他沒有罪，只是在當時的社會環(huán)境下，真相往往沒那么重要，生存在企業(yè)中上司們往往看重的是你的能力，帶給他們的利潤，至于死人，或是其他，都比不上金錢與權(quán)力。羅杰，影片中的一個被殺的人，也是最沒用的一個愚蠢的癮君子，連著名歌手的死訊都不知道，自然會被那個時代所無情淘汰。而帕克霍爾和麗貝卡顯然是另一個極端，太過聰明，極端自負，自然會在算計中被別人算計。崔力克是一個很有眼光和遠見的人，是他一直站在史蒂文的陣營，顯然，他是對的。而德里克，即便是一個看事實說話的冷酷無情的上司，但只要他的位置夠高，底下的爭權(quán)奪利與他自然無關(guān)，只需要靜靜看著，適時地推動局勢發(fā)展，結(jié)果對他有利就行了。像這樣的人談不上好壞，因為不論是那個黑暗的時代，黑暗的圈子，還是現(xiàn)在的這個年代，企業(yè)中的的上司大多與他并無分別。至于其他的人，雖然一同構(gòu)成了整個電影的內(nèi)容，存在于故事的發(fā)展，但都被主角史蒂文以自述的形式簡單交代過了。這也正是電影所表現(xiàn)的詳略得當。 Owen Harris 導演的這部電影還是具有爭議的，影片盡管頗具有向上意義，使人感受到前進的力量。但片中一些大尺度的情色鏡頭，以及為了還原揭露當時英國音樂圈的奢靡丑陋的現(xiàn)狀展現(xiàn)的大量吸食毒品的場景。盡管是反映出了當時底層人民為了緩解工作壓力大的精神狀態(tài)，為了暫時逃避苦苦向上爬卻依舊陷在泥潭的現(xiàn)狀，吸食毒品的現(xiàn)實，但仍然被一部分人所批判。 但這并不是我們欣賞這部影片的重點不是嗎？可卡因，情欲，沉迷，騙局，一切的一切不過是真實的反映。重要的一定是對現(xiàn)實有意義的，就像我們在這部影片中一定記得這樣一組對話，它在開頭和結(jié)局各出現(xiàn)一次：“人生的意義是什么？”“碾壓并摧毀你的敵人。并享受他們女人的哀嚎?！边@組臺詞對于現(xiàn)時代的意義自然并不包括最后一句。人生的低谷與高潮，黑暗的起點與重點，崛起的時候也并不意味著你就遠離了危險，正相反，關(guān)于金錢和權(quán)力的角逐才剛剛開始，影片的最后，照應開頭的臺詞是由史蒂文和達倫共同說完的。最后兩個鏡頭則是達倫坐在史蒂文的位子上，史蒂文略微驚訝的看著他，也許預示了接下來的權(quán)力競爭，鹿死誰手？故事并沒有結(jié)局，這正是留白的手法。 “Only brave and tenacious people, in the knowledge that being found, will hinder inertia, but gritted their teeth, adhere to the completion of the task, and at all costs.”只有勇敢和頑強的人,才能在明知被人發(fā)現(xiàn),會阻礙慣性,卻咬緊牙關(guān),堅持完成任務,并且不計一切代價. “The forces will accumulate together again and again”力量會在一次又一次的追逐探尋中積累.
3 ) 給Tony的五星
我覺得看過Skins的都會不由自主的打五星吧，至少我是，光為了Nicolas Hoult都值得。
牛逼的配樂和臺詞，Nicolas的邪性和放縱，最后劇情的意想不到，活脫脫Skins中Tony的樣子。
Nicolas就是Tony，Tony就是Nicolas，他已經(jīng)將這個角色演繹成了經(jīng)典，覺得Nicolas演這類形象總能特別出彩。
4 ) 適合用耳朵看的電影 抹殺不了的Britpop情懷（電影全部歌曲 mv 專輯）
（犯罪情節(jié)處理的還是很白目的，勾心斗角多沒意思，配著霓虹燈的打光，妮子腹黑的角色，我們來聽歌吧）
出現(xiàn)的全部音樂
①Blur—Beetlebum 1997
Blur第五張錄音室專輯于1997年2月發(fā)行。音樂媒體預測這種lo-fi音樂的實驗會疏遠那些少女粉絲，但是他們對這種嘗試感到贊賞。評論家意識到樂隊在這時開始接受美國的價值，同英倫搖滾時期相比，態(tài)度徹底轉(zhuǎn)變。盡管被評價為“商業(yè)自殺”但是專輯的第一張單曲"Beetlebum"，在英國單曲榜上排名第一。
②22-20s--devil in me 2005
Their song "Devil in Me" was regularly heard in the UK following their split on the Vauxhall Astra television advertisement
③Oasis--Cigarettes & Alcohol 1994
1994年OASIS被視為90年代以來Madchester音樂新力量，不同於其他曼城樂隊，他們避開了在funk,dance 或 hip-hop上做實驗音樂，坦然的把自己定義為rock n roll。首張唱片 Definitely Maybe 成為英國歷史上賣的最快的處女碟,大碟推出即被評為 "shoots of vitality in a barren pop land"目前已在UK擁有7白金的成績，美國超過1百萬，全世界超過7百萬銷量。
④TIEKS--suck my d*i*c* k
⑤Southside spinners--luvstruck
⑥the chemical brothers--Setting Sun
"Setting Sun" is a song by The Chemical Brothers, released as a single in 1996 from their second album Dig Your Own Hole. With vocals by Noel Gallagher, then of Oasis, it reached number 1 on the UK Singles Chart.96年全英單曲榜第一，因為在Oasis's Be Here Now Tour被Noel Gallagher翻唱而火。In the US at this time, "Setting Sun" was sitting at Number 80 in the Billboard Top 100, after selling around 80,000 copies, an uncommon achievement for a European "dance" act. Sales from Exit Planet Dust were also around 150,000.美國也擠進公告牌榜。
⑦cj bolland--the prophet
Further UK hits followed with "The Prophet" (#19) and "It Ain't Gonna Be Me" (#35).[2] Bolland is also a prolific remixer with a long résumé, including work with Orbital, Depeche Mode, Moby, The Prodigy and Tori Amos. His song "The Prophet", sampling Willem Dafoe in Martin Scorsese's 1990 film The Last Temptation of Christ was an underground club hit.這首歌曲曾在1996年全英單曲榜上取得19名的好成績。
⑧roy black--ein sommer der lieb
⑨t(yī)ieks--brith
⑩the chemical brothers--block rocking beats
獲得Grammy Award Best Rock Instrumental Performance ，提名Brit Awards British Video 、MTV Video Music Award。It was released as the second single from their second album, Dig Your Own Hole, in March 1997. It reached number 1 on the UK Singles Chart，and number 40 on the American Billboard Modern Rock Tracks chart.
?gang star--blowing up the spot
東海岸說唱風格歌曲
?echo&the bunnymen--killing moon
"The Killing Moon" is a song by the band Echo & the Bunnymen. It was released on 20 January 1984 as the lead single from their 1984 album, Ocean Rain. It is one of the band's highest-charting hits, reaching number 9 in the UK Singles Chart, and often cited as the band's greatest song. Ian McCulloch has said: "When I sing "The Killing Moon", I know there isn't a band in the world who's got a song anywhere near that".
?the prodigy--Sma*ck My Bitch Up
97年，UK Singles peak 8 ,US Billboard Hot 100 peak 89.因歌詞和mv具有很大爭議性，很多平臺拒絕播放。bbc上禁止播放，只有一個版本在 Radio 1上播放，還抹掉歌詞里的“Sm*ack”播放。
?Frida sundemo--snow
?Songbirds--Sun Goes Down
?frida sundemo--heroes
?russian folk ensemble--moonlight
?benji boko--take a stand
?Benji Boko is an English DJ and producer
?primal scream--trainspotting
曾用于電影猜火車，96年由英國酸性搖滾代表原始尖叫制作。
21. 3 colours red--beautiful day
99年UK Peak chart 11.英國本土搖滾樂隊，紅于并主要活動于90年代。收錄這首歌的Revolt，在英國專輯榜上獲得17名
22.coco&the bean --fair play
23.mark morrison--return of the mark
It was released in United Kingdom in March 1996 and reached the number 1 on the UK Singles Chart a month later. It reached number two on the U.S. Billboard Hot 100 in early summer 1997 for one week.
24.sash!--encore une fois
97年UK Singles peak2."Encore une fois" (French for one more time) is a song by German DJ team Sash!. It was released in January 1997 as the second single from the album, It's My Life - The Album.
25. frida sundemo--home
26.ol' dirty bastard--shimmy shimmy ya
95年U.S. Billboard Hot 100 peak 62
27.Radiohead-karma police
來自 1997 三專OK Computer。主唱形容這是關(guān)于討好別人過程中的壓力和幾近要放棄了的心態(tài)的調(diào)侃之歌。UK Singles peak 8.
28.gat decor--passion
29.the prodigy--climbatize
來自專輯The Fat of the Land 。97年5月英國專輯榜第一。
30.maxine ashley--6 underground
31.blueboy--remember me
1989–1999英國獨立音樂男團。
32.the chemical brothers--the private psychedelic reel
97年專輯Dig Your Own Hole 里附贈的限量單曲
33.royal blood--blood hands
英國新晉樂團，曾被提名為2014bbc年度之聲
34.Bastille--Overload
2010年成立的英國獨立音樂男團
出現(xiàn)的mv
Mark Morrison-return of the mark
1996年
All saints-never ever
1997年
Radiohead-karma police
1997年
從電影75分鐘開始，覺得這首用的最好！
提到的專輯<圖片3>
<圖片12>New Order-- “Blue Monday”
5 ) 殺死汝“絆”
風流倜儻的花花公子以為殺了滿身流油腦塞黃奮的同事以后自己就能穩(wěn)坐其位。只是沒想到現(xiàn)實并不如他的計劃走，接踵而來的是種種危機：朋友死亡真相的暴露，來自窮警察的威脅，來自秘書的敲詐，外來者入侵占位，現(xiàn)實的猛獸一步一步要將他吞噬。給予尋找一只世紀樂隊而不得，身邊遇到的竟是些狐鼠之輩，眼看著出頭之日無望，不如自甘墮落下去如何。就在這時，死對頭的話把他敲醒。不要以為這是什么感人的心靈雞湯從此我們的男主與死對頭攜手共創(chuàng)美好未來。隨著黃雞樂隊的意外走紅，男主的復仇也才剛剛開始，一切都要一樣一樣要回來。所以說，實力相當甚至高于你的死對頭怎么辦，硬的不行就陷害咯；不小心粘到了牛皮糖怎么辦，想辦法甩掉咯，而且聰明的人要一次通通洗干凈；剩下的就只有你的伙伴了。
除了長得不好看 Hoult還是那種在鏡頭里會給你“演戲感”的演員 想把自己的角度擺得很好看 然而肢體還不協(xié)調(diào)
音樂圈那點爭奪利益和權(quán)力之事，揭露踩肩上位和栽贓嫁禍的血淋淋事實，故事本身噱頭十足，可被拍的卻不吸引人，瑣碎夸張，冗長難耐，讓劇本的趣味性一再壓制，讓人昏沉，倒是霍爾特的演技可圈可點，把智商人渣詮釋的頗有意味，同時電影也是他散發(fā)光芒的T型臺，你很難不迷醉于他獨具一格的個人魅力之中
片子不算太難看，但故事并不有趣或者新奇，它好像不太明確自己的定位風格在哪兒，導致什么都淺嘗輒止，什么都不夠極致一部辦公室版的男版宮斗劇，假借著音樂做幌子，不過確實比嘻哈帝國更黑暗更實際一點，犯罪和驚悚一點也沒覺得，但這幫王八蛋確實很可惡，霍爾特有進步，但最后那一回眸還是露陷了！
可能我品味有局限，真覺得這部挺不錯的，看過一小節(jié)原著，文學愛好者翻譯的，覺得很酷但沒有更多的資源可以看了，拍成電影后也果然沒失去那股味道。藝術(shù)的商業(yè)市場有時候就是這么荒誕，順便對大眾品味嘲諷了一臉。尼古拉斯好適合演這種敗類人渣啊。。。
節(jié)奏控制還可以。人格的分裂以及臺面上下的心思，表現(xiàn)得也算及格。只不過這種東西應該能探討更普遍的精神世界的東西，而不只是淪為一個年代一個行業(yè)內(nèi)的獵奇故事。
ac2633082 還是那句，做警察的最懂犯罪，犯起罪來也手段利落。與虎謀皮，最忌諱貪心，你眼里的同一條船，卻沒想過被對方丟下水。在意識到環(huán)境不適合自己的時候不能獨善其身就必須全身而退，同化是多簡單的事情，人性過于天真也會極端的邪惡，在養(yǎng)成自己的意志前必然善變。喜歡Frida Sundemo的歌66分
教你怎么黑音樂人
商業(yè)是推動流行音樂進步的動力，非要把這兩個領(lǐng)域放在一起比較的話，商業(yè)甚至比音樂更偉大。這部戲從頭到尾讓喜歡音樂的人感到很擰巴，就在于用一個商人的角度去對待音樂，所有的情節(jié)都搭建在這一基礎(chǔ)之上。當然這是編劇有意而為之。劇中很垃圾的女子樂隊“黃鶯”能成功則是對大眾品味有限的嘲諷。
再一次說明敢叫尼古拉斯的都是帥哥，從皮囊開始就愛這小伙兒，就是帥就是帥，腐國輕輕松松就弄出一部黃暴毒片兒，劇情安排大愛，看著就痛快
配樂的選擇難道是想佐證流行樂壇誰當紅跟音樂好壞沒有屁的關(guān)系嗎？好一般啊……
敏銳有野心卻不再聽音樂的制作人的故事：還記得你買的第一張專輯嗎，new order blue monday?，F(xiàn)在，音樂算個屌？賺錢就是好歌，emi都只是跳板了蛤。london calling，blur vs oasis，karma police，輝煌不再，現(xiàn)在是hippy indie cunts和趴體people的時代了。故事一般爛，只是有點心酸啊
這娃現(xiàn)在演什么角色都挺有味道的，喜歡。片子絮絮叨叨，充滿了瑣碎雜亂，焦躁不安，但是竟有種無比貼切的感覺。
#1842#
故事本身質(zhì)量不敢恭維，迷幻質(zhì)感的霓虹色布光倒是相當有學習借鑒的意義。另外還是感慨一下尼古拉斯·霍爾特的戲路確實寬廣，演什么都像有種天然入戲上道的魔力，從溫暖的尸體、到巨人殺手、到X戰(zhàn)警、到瘋狂的麥克斯4，再到這部殺死汝伴，此男實在有毒。
我看到的是 Skins中長大成人的Tony,嗑藥善變胡搞人格分裂,不妨礙他依舊閃閃惹人愛。但是劇情真的有些mumbo-jumbo, have no idea what it is really talking about
聽帥逼吹一百分鐘的牛逼就也沒有很難以忍受吧
絕對我的菜，超喜歡的風格，臺詞一級棒，印象中那個笑起來既滑稽又害羞的孩子猛然間就長成撩人巨無霸了。
一群沒有品位的人引領(lǐng)著時尚垃圾，那些自以為是的掌握話語權(quán)的傻逼們，強迫公眾接受他們的糞便。男主就是個變態(tài)垃圾，英國的警察更加變態(tài)垃圾
“人生的意義何在？”“是摧毀你的敵人，碾壓你的敵人，享受來自他們女人的哀嚎?！?/p>
尼古拉斯不做托尼，越來越邪性了。