本片改編自《三國演義》之「連環(huán)計」,由四屆亞洲影后林黛飾演貂蟬。劇情講述漢朝末年,太師董卓(羅維 飾)專權禍國,諸侯群起聲討。忠臣王允(楊志卿 飾)利用貂蟬的美色,離間董卓和其義子呂布(趙雷 飾),終使父子反目,呂布殺了董卓,並和貂蟬成為眷屬。
李翰祥導演的這部片子,最大的特點就是,幾乎不采用實景拍攝,完全自行布景,遠處景象通過“接頂”的技術把繪畫出來的景象與影片合一,道具布景質感稍欠但色彩和諧統(tǒng)一,達到了對于色彩和構圖最佳的把握。不得不說李翰祥導演的畫面審美很不錯,全片色彩鮮活而不艷麗,既給觀眾帶來視覺上的新奇體驗,又營造出典雅的氛圍。 在鏡頭的使用上也比中國早期電影運鏡更加豐富,流暢。布置軌道追索人物移動調度,有曲徑通幽的引導之感。主觀鏡頭,與交替切換的全近特景,與樂器配樂結合,準確交代人物心中心緒變化。 作為黃梅調電影,歌舞結合的表演方式同時兼具敘事與抒情的作用,林黛在歌舞中能邊演唱邊落淚惹人垂憐,表現(xiàn)得情真意切,演員身段好,使其行動賞心悅目,也成為主要的審美特點。 最后影片被命名為《貂蟬》,對于貂蟬一角的塑造相比于老版電視劇《三國演義》里的貂蟬要更飽滿一些,與劇版機智果決的定下連環(huán)計在呂布和董卓之間周旋,事畢后果斷抽身拂衣去不同,這部影片里的貂蟬有自己小女兒的心思,初見呂布時也會為他英武的外表傾心,鳳儀亭后也感念呂布的溫存真情,在最后受王允之命刺殺呂布時更是心中百轉千回,糾結萬分。所幸最后結局看上去還算圓滿,王允最終對貂蟬說出此后不論,安心做新人的話,讓貂蟬隨呂布而去,佳偶終成。
邵氏公司的這部黃梅調電影《貂蟬》,開辟了此后古裝彩色類型片的一大潮流,就如今來看,色彩鮮活,運鏡流暢,視聽語言得當,劇情節(jié)奏明快無怪乎在當時作為商業(yè)片廣受好評,又被競相模仿。
李翰祥導演的這部片子,最大的特點就是,幾乎不采用實景拍攝,完全自行布景,遠處景象通過“接頂”的技術把繪畫出來的景象與影片合一,道具布景質感稍欠但色彩和諧統(tǒng)一,達到了對于色彩和構圖最佳的把握。不得不說李翰祥導演的畫面審美很不錯,全片色彩鮮活而不艷麗,既給觀眾帶來視覺上的新奇體驗,又營造出典雅的氛圍。 在鏡頭的使用上也比中國早期電影運鏡更加豐富,流暢。布置軌道追索人物移動調度,有曲徑通幽的引導之感。主觀鏡頭,與交替切換的全近特景,與樂器配樂結合,準確交代人物心中心緒變化。 作為黃梅調電影,歌舞結合的表演方式同時兼具敘事與抒情的作用,林黛在歌舞中能邊演唱邊落淚惹人垂憐,表現(xiàn)得情真意切,演員身段好,使其行動賞心悅目,也成為主要的審美特點。 最后影片被命名為《貂蟬》,對于貂蟬一角的塑造相比于老版電視劇《三國演義》里的貂蟬要更飽滿一些,與劇版機智果決的定下連環(huán)計在呂布和董卓之間周旋,事畢后果斷抽身拂衣去不同,這部影片里的貂蟬有自己小女兒的心思,初見呂布時也會為他英武的外表傾心,鳳儀亭后也感念呂布的溫存真情,在最后受王允之命刺殺呂布時更是心中百轉千回,糾結萬分。所幸最后結局看上去還算圓滿,王允最終對貂蟬說出此后不論,安心做新人的話,讓貂蟬隨呂布而去,佳偶終成。 邵氏公司的這部黃梅調電影《貂蟬》,開辟了此后古裝彩色類型片的一大潮流,就如今來看,色彩鮮活,運鏡流暢,視聽語言得當,劇情節(jié)奏明快無怪乎在當時作為商業(yè)片廣受好評,又被競相模仿。
俗語說“前人種樹后人涼”。想當年我拍第一部古裝歌唱片《貂蟬》的時候,不僅無樹乘涼,暴曬在太陽底下還要聽風涼話。那年頭真是要什么沒什么,邵氏父子公司的南洋片廠剛剛拆掉,自己連片廠都沒有,遑論布景道具。我拍的第一堂景,是貂蟬拜月的花園,搭在鉆石山大觀片廠,布景師是和我合作多年的陳景琛的父親陳其銳。那時陳景琛還只是幫助畫畫天片而已。除了布景板、地臺板之外,門窗欄桿全需要重新做起,因為是第一次拍彩色片,所以對色彩也就特別注意。其實不注意反倒好,一刻意求工就五顏六色起來。其實三國時代的門窗、梁柱、欄桿斗栱,全部用木頭原色就好了。大紅柱子綠雕欄,該是明清的建筑樣式,一定要顯顯顏色,反倒弄巧成拙,所以有一句至理名言:
拍彩色片要使人有看黑白片的味道,拍黑白片要使人如看彩色片的感覺。
邵氏父子公司和導演簽的合同,規(guī)定一部影片的總預算不得超過港幣二十五萬元(黑白片),底片不得超出二萬五千尺。拍《貂蟬》之前,二老板和我談到預算,因為是彩色片,所以增加了五萬元。這數(shù)目字在他是有根據(jù)的,因為那時鳳凰公司的出品,新加坡版權由邵氏公司代理,他們打出的預算是一部彩色片的制作成本二十九萬元。
在永華拍《嫦娥》的時候,還有些古裝的服飾布景、道具湊合用一用(依考據(jù)根本不可以)。邵氏的《貂蟬》連這些條件都沒有了,只好全部重新制造。一般的服裝還是包給黎珠,道具包給林華三,特別的要公司另外出錢制作,戲拍完之后,也要白白地送給包租人。因為這是包租的包約中雙方同意的。
道具的設計就是布景師陳其銳,除了用泥塑了幾個大瓶子,然后涂上黃黃綠綠的顏色之外,其他的大概依照舊有的漢代圖案,做了些樂器,現(xiàn)在想想還真是不倫不類。
服裝設計是盧世侯,也是《國魂》和《清宮秘史》的服裝設計,是電影界的八大怪之首。
為了《貂蟬》的服裝設計,我曾經(jīng)到他家里去過,那時他和今圣嘆、曹聚仁住在一起。他的房間里簡樸得很,一床一幾一椅之外,有的是堆得雜亂無章的畫紙和水彩顏料。他的服裝設計圖三催四請地都交不出,還好我手中還拍著尤敏的《丹鳳街》,若干等著一部戲的話,不急死也得餓死。好容易把圖樣交上來,公司也通過了預算,他要自己找裁縫,自己監(jiān)督著做。又是左等沒有消息,右等不見人影。他老先生又喜歡作缺腿兒的打油詩,《長洲海茫?!肪褪撬慕茏鳎陔娪敖缬质抢腺Y格,所以很多人都懼他一頭。
那時我也沒有現(xiàn)在的考古癖,對歷史文物的認識膚淺得很,一切仰仗他人鼻息,所以一聽專家就嚇一跳,雖然對他的兩筆畫,認為也沒什么了不起。不過既稱得起專家,對古代服飾一定研究有素,何況他由“華影”之前的新華,就已經(jīng)開始設計服裝了,所以見面總要敬他三分。直到《貂蟬》的布景都開始搭了,他老先生的服裝連一只襪子都沒看見過呢,我還真有點沉不住氣。
那時邵氏父子公司的寫字間,在邵氏大廈的四樓全層,放映間外邊是個會議室。忽然一天早晨有人告訴我,會議室里放著四套古服不知怎么回事。我推門一看,原來有人把貂蟬、呂布、董卓、王允的服裝,一套套地穿在椅子上,擺在會議臺的正中央。那位設計大師,連面都沒照一下就上浴德池洗澡去了!您看怪也不怪!
盧世侯說自己設計的服裝是“造謠言”,因為一般觀眾對古裝的印象全部得自于年畫、連環(huán)畫和地方上的大戲。真正對歷代服飾有些認識的,除了大學教授和專門研究歷史文物的少數(shù)人之外,大多數(shù)都不知所以了。而教授和專家都做學問去了,根本很少看電影,所以盧世侯設計的服裝就是公仔書加大戲。抓到鍋里就是菜。戲法人人會變,各有巧妙不同,何況他是專家,所以謠言也就任著他造了。
乍一聽仿佛也有道理,可細一琢磨就不大對勁了。我認為服裝總有一定的歷史依據(jù),總不能叫明朝人穿清裝馬蹄袖吧。雖然不能用朝代把服裝的樣式劃分得一清二楚,唐就是唐,宋就是宋,但也一定有些分別,因為一切都不是突變,而是漸變的。
我常跟他抬杠:“舞臺上一切都是象征的,當然容許寫意,動作是舞蹈,語言是歌唱,可是電影卻不同?!?/p>
他一句話能把人鼻子都氣歪嘍:“那你的《貂蟬》又唱黃梅調?!?/p>
“……那……唱歌片又當別論?!?/p>
“好,等你拍寫實的古裝片,我一樣給你寫實?!?/p>
話雖不錯,等到日本大映和邵氏合作拍攝《楊貴妃》的時候,他又出了洋相。
我也趁熱鬧,送給“阿姨”一首“西江月:
不分春夏秋冬,哪管唐宋元明,士農(nóng)工商一樣縫,憑他富貴貧窮,無論男女老少,不理將相公卿,老夫妙手奪天工,有張氈子就成。(一張灰色軍氈,在他的手中可以做斗篷,可以做海青,可以做軍人的綁腿。)
《貂蟬》的作曲是王純,音樂是林聲翕。王純原是我收音時的二胡演奏者,因為和我一樣,對黃梅調很愛好,經(jīng)常談起黃梅調的起源,及各種調門的運用。所以開始籌拍《貂蟬》時,在李雋青先生把歌詞寫好之后,王純兄就拿了把二胡到我家研究起來,有時我也扯著豆沙喉喊幾句呂布,王純也用他的潮州國語跟著哼出幾句貂蟬。逢到這種時候,張翠英一定躲在房里,把門關得嚴絲合縫,大概我們一個李少舫,一個王鳳英唱得太好聽的關系吧。收唱歌的時候。音樂師多一半是菲律賓的朋友們,奏起黃梅調還真有滑稽感。鮑方那時已是左派公司的演員,不過我們一向都在姐姐的配音班里同事,知道他的黃梅調唱得相當不錯,所以由二老板親自出馬,請他幕后代唱呂布。席靜婷在《黃花閨女》的時候,代于素秋演的《春五娘》唱過插曲,所以請她代林黛唱貂蟬。收唱歌的時候,鮑方主張高八度的全部戲曲方式的土唱法,和靜婷的改良時代曲味兒的黃梅調有些不大協(xié)調。所以影片在香港首輪上映的時候,呂布在鳳儀亭的一段唱詞,因為唱前沒有過門的關系,引得觀眾哄堂大笑。
那是王司徒把貂蟬明許呂布為婚配,暗送董卓為姬妾之后,鳳儀亭鳳去樓空,呂布黯然神傷步入庭前,觸景生情,唱了一段:
鳳儀亭,還是舊時樣。
鮑方唱得凄涼涼、悲切切,感情充沛。無奈在萬籟俱寂之下,突然干板剁字地一聲大叫,倒的確令人脊梁溝兒發(fā)麻。所以片子在亞洲影展上雖然得了音樂獎,也在香港演了幾天,還是又請了小江(江宏)把所有呂布的唱詞,又重新收了一次。
林黛天生娃娃臉,加上時代感極濃的兩只閃亮發(fā)光、如漆似墨的眼睛,演古裝戲實在令很多人替她擔心。記得在上海劇校聽洪深先生講課,他最憎演員圓臉(其實他自己的臉也是既圓且方),加上林黛又是兩條重眉,所以連她自己的心里也七上八下?!鄂跸s》是她第一部的彩色古裝戲,特別去日本買了很多頭飾,可能認為日本藝伎的頭型就是中國的古裝頭,所以每換一堂布景或者是一場戲的時候,都換幾種頭飾。有時是小鈴鐺,有時是小陽傘(我的老天,三國時候恐怕還沒有那么新型的陽傘呢),最絕的是拍鳳儀亭的那天,她忽然在頭上插了兩只五彩繽紛的小鳳凰。我雖然認為不大對路,可是看她興高采烈、得意非凡的樣子,也不便使她掃興。她把服裝穿好,跑到我的面前,一個大轉身,做了一個見禮的姿勢:“怎么樣,翰祥,這兩只鳳凰插得好吧?拍鳳儀亭么,喏!有鳳來儀?!彼噶酥割^上顫悠悠的鳳凰。
我笑著說:“對,證明你頭上有寶!”
她還挺納悶兒,“寶,什么寶?”
“鳳凰不落無寶之地嘛!”
現(xiàn)在拍武俠片的時候,都要有武術指導,設計些拳打腳踢、刀來劍往的招式?!鄂跸s》是部歌唱片,演員所以是“無聲不歌,無動不舞”。
《貂蟬》的故事,是取自《三國演義》的“王司徒巧使連環(huán)計”的一回。司徒是官職的名稱,等于以后的宰相。司徒王允,字子師,是山西太原人?!度龂萘x》上說貂蟬是王允的一個丫鬟,其實貂蟬也是官職名,并非姓貂名蟬?!豆沤褡ⅰ飞险f:“皇帝從官黃武冠加貂羽金蟬,皆胡服也。”(貂羽在京戲里更夸大為雉雞尾的翎子,金蟬也見于閻立體所繪《歷代帝王圖錄》王冕上的玉蟬。)貂蟬是貂羽、金蟬的簡稱,也就是管理武冠飾物的女官。
這段故事是經(jīng)演義作者重新加工渲染,夸大安排了的,其實根據(jù)歷史的記載是:“呂布,字奉先,九原人。初事丁原,原見殺,繼事董卓,誓為父子。嘗小失卓意,幾見殺,又通卓婢,不自安,因與王允共殺卓。”可見呂布通的是董卓婢女,并非王允的丫鬟。電影當然比演義更需要故事性,對歷史的忠實性當然就大打折扣了。
這個戲雖然使我得到一九五八年第五屆亞洲影展的最佳導演獎,我卻覺得它是我作品中較糟的一部。既荒唐,又幼稚,電影不電影,戲曲片又非戲曲片,不倫不類,非驢非馬。如今連重看一遍的勇氣都沒有,居然能得亞洲影展的最佳編劇、最佳導演、最佳女主角、最佳音樂、最佳剪接的五項大獎,簡直是最佳的莫名其妙!
記得我第一次在邵氏父子公司拍彩色古裝片《貂蟬》的時候,可不像如今的邵氏影城,服裝什么朝代都有,頭套也是男女老少俱全,開部新戲,只要添幾個主要演員的發(fā)飾和衣服就可以了;那時候可沒這么便當,除了羅維的董卓、趙雷的呂布和楊志卿的王司徒特別做了發(fā)飾和衣服外,拍一個三百多人的街道,起碼要一百個頭套才像樣,做起來不只沒有這筆款,時間也趕不及,結果爾爺想出一個絕妙的辦法,誰聽了都得拍案叫絕,他吩咐劇務:“找一百個老太太,穿男人衣裳,然后給她們貼上大胡子。”
辦法是好辦法,不過個頭兒不對,一個個都像土地爺,外加不能走路,一走路成了姜子牙的坐騎——四不像了!
***
又看了一遍《貂蟬》,沒找到那100個土地老太太。
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B站視頻:呂布是貪財好色人?是!
趙雷真是憨直啊,里面那個穿比基尼對著呂布跳舞的真是......感覺唱法是黃梅戲黃梅調穿插著來的呢。
貌似SB第一部黃梅調電影,果然簡陋。4:3畫幅,錄音簡陋,唱詞起得往往很突兀。趙雷扮呂布,比劃得很帶勁,也只是他自己很帶勁而已。楊志卿唱得真不算好。最后加了一段貂蟬刺布的戲,算是鋪墊了一下圓滿收場。中間居然還有一段舞娘戲,ft。
李翰祥拍的第一部四大美人。黃梅調電影,念白和主線基本是照著《三國演義》原著來的(除了略顯突兀的大團圓結局),而其中的唱詞則有點半文半白的意思。不過比起黃梅戲段落(為啥旋律都這么耳熟呢,難道黃梅戲旋律本來就只有這幾段么),更搶戲的是廉價感滿滿的棚內感(時代所限也沒辦法了)和一閃而過的比基尼女郎(喂喂喂不要夾帶私貨啊)。羅維拍《雪里紅》的時候還是葛蘭和李麗華爭搶的男主,這部就變成肥頭大耳的奸臣董卓了,這落差也太大了。林黛的貂蟬剛出場時綁著兩個辮子的時候倒像哪吒,好在后面扮相正常了點(但此時24歲的她為什么這么顯老呢),她演貂蟬端莊有余而艷麗不足,不算是好卡司。趙雷演呂布過于憨厚英氣不足(當然連環(huán)計的段落里呂布本來就有點工具人屬性),雖說人設是貪利好色的小人,但拍著拍著就變成追求真愛的英雄了。
黃梅調電影真不是我的菜,上次看凌波的《梁山伯與祝英臺》睡著了,這次看林黛的《貂蟬》又昏睡過去了........總之對林黛這樣的美人消化不良,完全不能理解她的美在哪兒.........
林黛古裝扮相稱不上絕美,起碼不如凌波,表情倒挺多......李翰祥拍的邵氏第一部黃梅調,可是唱腔太難聽了,哎
非常神奇的一部片兒,主要是黃梅調真的不適合歷史劇。。呂布王允一開口唱就充滿喜感。林黛的長相其實特別適合演樣板戲,濃眉大眼一臉正氣,演貂蟬非常貨不對版,應該去演阿慶嫂或者李鐵梅,參加革命解放村民。不過李翰祥的改編蠻有意思,讓貂蟬真心愛上了呂布,最后貂蟬被王允逼著殺呂布的時候,舞劍來來回回好幾次都下不了決心,最后索性要自刎,這個處理本來蠻好的,但是誰能想到大結局竟然是王允改了主意同意貂蟬嫁給呂布,有情人終成眷屬,真的是非常民間戲曲了。
戲曲頻道看的,個人看法,林黛真的不如長城三公主漂亮,不過表情挺豐富的
未料到李碧華寄語“明眸艷照,永恒星光”盛譽的四屆影后林黛竟是這等風姿
★★☆ 我暈,竟然有文胸和三角內褲出現(xiàn),笑了。劇情稍嫌平淡,還能看。兩點使得電影減分,吐槽一下:1,貂蟬英氣過頭,少了嫵媚;2,唱黃梅調時演員舞蹈動作太僵硬了,雷人
內地戲曲電影《天仙配》在香港大獲成功之后,邵氏公司隨即派出李翰祥拍攝《貂蟬》,不僅打破了香港國語片的票房紀錄,而且還讓黃梅調電影成為邵氏公司的主打類型。改編自《三國演義》中《鳳儀亭》一段,李翰祥對“味道”的理解與追求,讓片子形成濃郁的中國畫氣質。貂蟬通過種種心機與算計奪得了在男性群體之中的話語權,捉摸不透的心態(tài)讓她最后選擇不刺殺呂布的動力也變得撲朔迷離,是真愛的出現(xiàn),還是對未來長遠的打算,貌似不得而知。全片從頭唱到尾,這種黃梅調電影,好像已經(jīng)隨著時代的遠去而逐漸死去,不能被未來的觀眾所接受。
說實話米想象中的美好。場景忒粗制濫造,服飾造型更完全談不上正確。黃梅調拖沓單調,大概是配唱的水準不夠。林黛圓潤端正,容顏幾美,就是表情身段夸張做作的讓人受不鳥。趙雷倒是演出了呂布的傻帥癡,頗有幾分可愛。結局的雷人大逆轉讓人接受無能。。。。
邵氏第一部黃梅調電影?四大美女中,只有貂蟬的故事最具傳奇性質,更是個A片或三級片的絕佳題材,一個美麗少女和三個男人的故事,有文有武,有老有少,什么玩法都可以有?。?/p>
這部戲都說是邵氏黃梅調的開山作。如此說來,粗糙也情有可原。林黛適合西洋風闊太太的扮相,很不適合古裝戲。
本片是李翰祥受到大陸黃梅調作品《天仙配》而創(chuàng)作的第一部邵氏黃梅調作品,故事素材改編於《三國演義》中的“王司徒巧設連環(huán)計”一節(jié),此片的實驗色彩比較濃厚,扮演貂蟬的林黛顯然在造型上缺乏古典美,歌舞也不夠出色,但本片卻和後來《江山美人》一樣成就了林黛的超級巨星地位。
7.3 【三十年細說從頭】看了數(shù)百頁李翰祥仍未執(zhí)導筒,耐不住寂寞看部其早期作品。董卓憨,呂布癡,只是那貂蟬與司徒太狠心。粗糙也雷人,唱腔難以恭維,大義與私情抉擇的改編卻不錯,使得舞劍高潮甚至有點抓心。
。。。各方面都顯得格格不入。。那極具粗糙的布景真是令人汗顏啊。。。不過好在誠心是在的,完全是當時的能力和技術問題了。。。罷了。。
邵氏第一部黃梅戲電影,羅維和楊志卿大概都是自己唱的,夠難聽的,最后貂蟬刺呂布那段挺好,整部戲的高潮。整部戲都充滿了舞臺化的粗糙
挺好看的。趙雷好呆萌,唱的時候感覺快斷氣了,裝的跟真的似的,不知道的還以為是自己唱的。。以前不懂林黛的好,只覺得不美卻總演美女,突然明白了那個時代演戲很少有近身特寫,林黛這種夸張外放的表演確實出挑。加了女特務的內心戲不錯,我也覺得她應該對呂布有情的。
李翰祥1958年在邵氏拍攝的黃梅調影片,這也是邵氏的第一部黃梅調影片。影片獲得了第五屆亞洲影展最佳導演、女主角、編劇、音效和剪輯五項金禾獎。影片大多是唱段,聽多了感覺黃梅調都差不多啊。以現(xiàn)在的眼光林黛確實寒磣了點,這個呂布也瘦弱了點。
居然還有比基尼,果然是李翰祥。林黛真的無法欣賞,尤其是擠眉弄眼的時候,那時的表演太戲劇了。錄音質量太差,合唱就是一噪音。完全沒說到呂布不好的地方,結果最后兩人真在一起了,還隱居了的樣子。王允也超討厭,貂蟬又當不了刺客,硬逼人送死。