喬,十七歲,和酗酒的母親相依為命,卻總得不到母親的關(guān)愛;喬遇見了黑人水手吉姆,共度人生的第一次,然而吉姆跟母親相繼背棄了她。就在喬被迫自謀生路時,纖細的同志杰夫走進了她的世界,伸出溫暖的友誼雙手……
開始看BFI的Woodfall套裝,其實就是英國新浪潮合集,Woodfall是旗手托尼理查德森和劇作家奧斯伯恩創(chuàng)辦的公司,制作了很多新浪潮電影。其實這運動有很多名字,也可以叫水槽電影(Kitchen Sink)、自由電影運動或者是社會現(xiàn)實主義電影。風(fēng)格和很多新浪潮差不多,也都是擺脫攝影棚,把攝影機背到大街上,更貼近戰(zhàn)后人們的生活。當(dāng)然內(nèi)容上它有自己獨特的地方,比如描寫工人階級的生活,主角大多是“憤怒的年輕人”。第一部我選了套裝里唯一同時也被CC收錄的《蜜的滋味》。它是第一部完全脫離攝影棚的英國電影,全部實地拍攝,風(fēng)格更偏向于詩意現(xiàn)實主義,但是背景又明顯地具有英國北部工業(yè)城市風(fēng)格。倆位主角的表演都極具靈性,那種淡淡的悲傷實在是很打動人。
當(dāng)我還是少女的時候,我也遇見過渣男,誰讓渣男是每一個良善少女的成長奶粉呢?
我最終沒有變成問題少女,而是成長得枝繁葉茂,因為我有一個靠譜的媽媽,永遠默默愛護我,照顧我,支持我。
并非每一個少女都如此幸運。
今天要推薦給大家的兩部影片應(yīng)該放在一起看,對每一個生了女兒的女人來說,這大概是兩部恐怖片。
蜜的滋味 X 成長教育
每一個不良少女的背后都有一個不靠譜的媽
《蜜的滋味》中的母親是個歡場女子,希冀通過男人改變生活。當(dāng)她必須在男友和女兒之間做出選擇的時候,她丟棄了女兒。
女兒五行缺愛,在母親離開的幾個月中與一名黑人青年發(fā)生了關(guān)系。
黑人一去不返,女孩卻堅信愛情,不肯打胎。期間又與一名男同同居,鬼使神差地過上了一段家庭生活。
母親再次被男人拋棄,想攆走同性戀回來照顧女兒,卻遭到了女兒的抵制。影片深刻地展現(xiàn)了一段糾結(jié)的母女關(guān)系,一個問題少女的背后,似乎總會有一個不靠譜的媽。
可媽也是女人呀,也有追求幸福的權(quán)利。
這種無奈多少有點存在主義意味,父母兒女終究亦是他人。
既然我們必須孤獨地面對死亡,同樣需要孤獨地面對幸福。
英倫影史上另有一部著名的少女墮落影片《成長教育》一度大火,然而同樣的題材,同樣的故事發(fā)生地,兩部影片的水準實在相差太大。
《成長教育》中的珍妮生活在一個氣氛壓抑的家庭,父親古板保守,母親唯唯諾諾。
原本成績優(yōu)秀的她是“牛津大學(xué)”的種子選手,在備考的一段日子里,珍妮結(jié)識了一位魅力十足的男性。滿嘴禮義廉恥的父母立刻被男人偽裝出的教養(yǎng)與風(fēng)度收買,默許女兒與他交往。
女孩放棄學(xué)業(yè),跟隨男人去了巴黎,享受著紙醉金迷的生活,直到有一天,她發(fā)現(xiàn)了男人的秘密。
《成長教育》是2009年的作品,銀幕質(zhì)感賞心悅目。
好萊塢炙手可熱的女星凱瑞·穆里根飾演不敵物欲的女學(xué)生,彼得·薩斯加德飾演蘿莉殺手,另有《消失的愛人》中靚麗養(yǎng)眼的女一號,以及《水形物語》里演技精湛的啞女。
一眾明星臉確實好看過《蜜的滋味》中粗腿男相的女主角和她徐娘半老的親娘。
我也是好幾年前看的《成長教育》,至今仍記得珍妮是如何被引誘、直至離家揮霍青春的景象。
說實話,全片就數(shù)這條線拍得好。她就像是灰姑娘,闖進了王子的城堡,那把大提琴就是一只水晶鞋。雖然最終回歸了家庭與學(xué)校,卻叫人氣悶。
瞅著影片尾聲中穆里根那張失去了神采的臉,誰都不會意識到這是個社會問題,而是感嘆一個少女遇人不淑。
英國素有社會批判的傳統(tǒng),《蜜的滋味》的深度在于導(dǎo)演不只單純表現(xiàn)了一個家庭中緊張的母女關(guān)系,更通過將母女關(guān)系嵌入勞工階層,來展現(xiàn)那個年代英國底層社會的矛盾。
英國的工人問題,大概相當(dāng)于中國的農(nóng)民問題。不良少女,不良母親,同志男閨蜜、黑人船工,都是弱勢群體的典型人物。
他們無人拯救,還要相互拋棄、排斥,倘若連他們自己都不能互助與自救,還會有誰來管他們的死活?
女孩走向墮落,母親養(yǎng)兒不教,在托尼·理查德森冷靜的鏡頭中并不表現(xiàn)為偶發(fā)的意外,而是不容于社會。那些黑白影像中蕭瑟的港口、一聲聲孤獨的汽笛聲,都是人物沒有出路的隱喻。
而《成長教育》中的少女墮落成了一個偶然性事件,是“不經(jīng)歷渣男怎么見彩虹”的成長梗。那如果這個男人真是單身呢?是不是一切都不成問題了呢?
顯然,影片在主旨上是混亂的,即便片名叫作“成長教育”,我卻不知導(dǎo)演究竟要教育我們什么。
倒是鏡頭在下意識中多多少少裸露出了導(dǎo)演的立場,那些優(yōu)質(zhì)生活在精致的光線和眩目的剪輯的包裝下,無言地確立了相對于普通生活的巨大優(yōu)勢。
在這個影像魅惑大眾的時代,任誰都難以抵御迷幻視聽帶來的悄然洗腦。也就是說,影片建立了一個隱性的邏輯:普通生活是沉悶無趣的、是反青春的,每個少女都是期待被拯救的灰姑娘。
《成長教育》轉(zhuǎn)移了矛盾的焦點,讓人感嘆,換一個靠譜的男人,少女確實是可以跟他走的,是可以背棄她原來的生活的。
這個流光飛舞的故事,教人并不意識到其實是女性本身在這個不靠譜的時代不斷在異化。她被教育必須擦亮眼睛,不是為了辨析男人,而是緊盯站在男人背后的紙醉金迷的世界,或者說,緊盯自己那顆拜物的靈魂。
后馬克思主義者認為,資產(chǎn)階級和無產(chǎn)階級的二元對立,在當(dāng)代已經(jīng)轉(zhuǎn)變成了消費和消費者的對峙關(guān)系,無產(chǎn)階級的革命沖動終于耗散在了不斷被激起的消費欲望中。用馬爾庫塞的話來說,今天的人們都是單向度的人。
同樣來自英國,同樣寫問題少女,《蜜的滋味》是一架社會肌理的顯微鏡,《成長教育》卻是沁人心脾的砒霜。
《成長教育》無疑是對消費社會的繳械投降,貌似矯正不良,實則無關(guān)批判。
英國的現(xiàn)實主義電影創(chuàng)作曾經(jīng)以其特有的嚴肅和不妥協(xié),展現(xiàn)了英倫知識分子社會良知的擔(dān)當(dāng),而今我卻在兩部題材相似的影片中,發(fā)現(xiàn)了意識形態(tài)的倒退和思想銳度的鈍化。
不到50年,自由電影的精神好像已然被消解了。
從懷孕到雙胞胎女兒兩歲,我在報上開了一個專欄專門記錄她們從精子變成人類的點點滴滴,算是至今為止我對女兒做的最盡心的一件事。
現(xiàn)在的我忙得幾乎沒有時間陪她們,看到網(wǎng)上有賣一大堆自動鉛筆自動橡皮,恨不得給她們買一盒自動媽咪。
但因為這兩部“恐怖片”,我知道我不會變成問題媽媽。電影是高度戲劇化的濃縮人生,好電影和我媽媽一樣靠譜。
8分,這么說可能不太確切,但我還是想說這是英國版柔情史,或者柔情史的導(dǎo)演應(yīng)該看過這部電影。除了相愛相殺的母女這部還加入了一個可愛的男主角,有點基(英國特色),瘦的像竹竿,柔情而有才,照顧著女孩。故事本該在這個總是灰蒙蒙的英國,顯得特別憂郁殘酷,但導(dǎo)演卻有著發(fā)現(xiàn)幽默的慧眼,無處不是忍俊不禁的笑點#siff21#
勉強及格?!耙稽c愛,一點欲望,那就是你。”這也算廚房水槽電影吧,雖然浴室出鏡的概率也不低。貧民區(qū)的游民母女,兩代人早孕又破產(chǎn)的伴侶關(guān)系,最后一幕的童謠是同為底層互相折磨的詛咒(針對少女腹中有色嬰兒的種族主義意味)。記錄了60年代英國民眾生活、娛樂之一隅,通篇有種輕浮散淡的詩意
外景攝影相當(dāng)出色。女主的長相和神情我無法喜歡起來,阿姨喜歡的片子會不會都是她自己想演的角色呢?(真是奇怪芙芙喜歡的片子我每部都喜歡)
健康活潑的女孩二遇了兩個男生,前者讓她懷了孕,后者是個同志,而她始終想要再傍個男人的媽媽象是個更大的麻煩。這老片揭示的問題很有現(xiàn)代感,未婚先孕,同志閨蜜,黑色胎兒,父母皆禍害。不管怎么說,有個Gay室友不要太貼心,也讓結(jié)尾令人悵惘。
2018091 上影節(jié)第三場,蘭生典尚。有趣自然,女性的選擇。配角出彩。
少了份叛逆與憤怒,多了份喜感和哀愁。
7+ 水槽廚房(kitchen sink realism)時期補。改編自Shelagh Delaney同名戲劇處女作(1958),片中破敗的工業(yè)城郊與斑駁流離的出租屋(在臭河上數(shù)老鼠竟也平靜浪漫)正來自她對家鄉(xiāng)Salford的印象,也由此可以理解60年后片中憤怒又天真的少女為何仍如此真實動人。片頭閃過”God washes the whitest” 也可以幫助理解種族+性別+性向等議題在當(dāng)時的前沿性。Tony Richardson作為影劇兩棲的導(dǎo)演用了大量動機音樂與童謠,片子調(diào)性由此渾然天成苦樂參半。
跟丹美的羅拉彷如姊妹作,不同風(fēng)格不同視角拍類似題材
女主角的發(fā)型很有意思,在耳邊勾起來,嘴角癟癟的,第一個黑人男朋友看似是不會回來了,媽媽跟了一個男人再婚了,她和一個孱弱的白人小伙子相依相伴,再后來她懷孕了,小伙子找到了她的媽媽,她之前一直沒有盡到母親的責(zé)任,這時又介入了她的生活,毫無疑問,她對女孩還是有著讓人懊惱的影響力,男孩最后退縮了,離開了女孩的生活,女孩傷心落淚,可是她并沒有質(zhì)問母親,拿著一個可愛的帶著眼鏡的小男孩給他的花火,那是夜里唯一屬于她的光和熱。
Rita Tushingham 是英國60年代的銀幕Sweetie之一!1965的《The knack》可證。我認為這是英國新浪潮廚房水槽電影中的五星,而且是怒女視角。怒自己為何是女人,為何有個寧當(dāng)愛情奴隸的母親,為何生活像一團屎,為何要生孩子。但是你會發(fā)現(xiàn)這是個天真質(zhì)樸的怒女,她只是需要愛滋潤乾渴的人生。
情感上不爽 但也說明片子不錯 特別是結(jié)尾
我好喜歡女主啊?。∈钱?dāng)我的生活也一團糟的時候會想成為的人(短評區(qū)有人說像哈利波特哈哈哈哈哈哈哈)她母親演得也很好 感謝莫老師的安利。
生活中的辛酸苦辣唯有自知,而難得來自上天的善意又無法持久,總有深刻的「階級屬性」在其中,可能人的天性(愛情與矛盾)是普遍的,社會屬性卻導(dǎo)致了一代代悲劇的重現(xiàn)。
#829|承載著豐厚的已然內(nèi)化的歷史文化圖景,而又切時甚至前衛(wèi)的「現(xiàn)實主義」美學(xué)傑作!
為了嘗口甜的味道,卻反復(fù)吃著苦。
女主很像拉什福德,gay蜜莫德里奇
6/10。英國自由運動的無聊又一筆,通過青年亞文化尋找身份和媒介自覺的視角缺乏戲劇性的日常經(jīng)驗來反映種種社會問題,其淡化作者態(tài)度的類似紀錄片手法必定導(dǎo)致影片意義>本身,如果沒有在創(chuàng)作技巧或視覺語言上獲得成就的話最終很容易被歷史所淡忘,這就是為什么本片影響力遠不及一年后的《長跑者》。
無產(chǎn)階級對布爾喬亞的刺殺——結(jié)果還是階層固化,初嘗蜜的滋味而不可得
男主神似荷蘭飛人克魯伊夫,這部英國新浪潮出自于托尼理查德森之手,導(dǎo)演將希拉德蘭尼關(guān)于布萊克普爾工人階級生活的戲劇改編成電影蜜味,影片挖掘了階級關(guān)系、有色膚種、一夜大肚,愛人同志等現(xiàn)實元素,展現(xiàn)了英國工業(yè)化城市下迷惘的一代,蜜的滋味未必都是甜的,而是苦澀相伴。
對白顯得很生硬,聽上去很假
自私自利的母親和糟糕的單親貧窮環(huán)境讓喬始終在困境和痛苦中掙扎,后來喬遇到了杰夫(貌似同性戀),本來二人可以過著柏拉圖似的無性同居生活相依為命,結(jié)果喬的母親又回來了,杰夫默然離開了,無奈的結(jié)尾讓觀眾看的很傷感