情節(jié)還是很不錯(cuò)的，基于現(xiàn)實(shí)，很有象征意義，只是，沒有對比就沒有傷害，也可能是先入為主吧，我還是更加喜歡泰囧，里面的情節(jié)更加搞笑，更加深入我心，而這個(gè)里面確實(shí)是更多感動(dòng)存在，那個(gè)女人，那一群生活艱難的孩子，總感覺這些感動(dòng)為電影加了一些分，然后還想吐槽一句，我覺得徐崢沒有頭發(fā)更帥，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，可能是因?yàn)榱?xí)慣了吧…

最近看了，談?wù)劇? 鏡頭 你為什么要?jiǎng)訑z像機(jī)？ 影片一開始鏡頭就往上搖，第二個(gè)鏡頭，還是往上搖，第三個(gè)鏡頭，換了固定機(jī)位，還沒放棄搖。第二場戲一開始，王寶強(qiáng)看個(gè)電視，你也往下?lián)u。你不嫌煩嗎？很多人喜歡在開場搖啊搖，說是這樣“大氣”。可你并沒關(guān)心鏡頭本身的實(shí)際用途，是不是需要搖。王寶強(qiáng)看電視，你就讓他看電視好了，你搖他干嘛。半主觀角度，看電視，挖耳屎，畫外音，給一個(gè)固定鏡頭，什么都有了，鏡頭冷，還有冷幽默的效果，觀眾想，這王寶強(qiáng)干嘛呢，還能抓住觀眾往下看。如果你是怕轉(zhuǎn)場太突然，想稍微帶點(diǎn)起幅，那種起幅也沒什么意義，兩場戲之間你完全可以給一個(gè)空鏡頭來轉(zhuǎn)場，比如給養(yǎng)牛場一個(gè)固定鏡頭。裝修華麗的大樓內(nèi)一段精彩的頗帶調(diào)侃的馴人完畢后，切到草地上牛們沒事兒吧唧吧唧嚼點(diǎn)草，再搞幾聲若無其事的牛叫，再切到王寶強(qiáng)瞪著大眼挖耳屎，冷不。這叫啥，這叫風(fēng)格統(tǒng)一。當(dāng)然，這只是隨便設(shè)想，調(diào)侃一下，好的分鏡頭方案還有很多。鏡頭亂了，故事再好，電影檔次也上不去。 我知道商業(yè)片要的是實(shí)用，不偏向任何一種風(fēng)格，只要是電影本身能用的到的，照單全收，既會(huì)用現(xiàn)實(shí)主義的長鏡頭，也會(huì)用形式主義的超現(xiàn)實(shí)等手法，什么巴贊啊、愛森斯坦啊，統(tǒng)統(tǒng)可以拿來賺取票房，美國人最喜歡干這個(gè)，不光電影，整個(gè)國家都是講效率、講實(shí)用的，現(xiàn)實(shí)的很，所以人們會(huì)愛看好萊塢，因?yàn)閯e人是誠心誠意地想賺你的錢，所以也會(huì)誠心誠意地弄出來東西給你看。他們多年的片廠制度和經(jīng)驗(yàn)告訴我們，他們每個(gè)鏡頭都會(huì)力求用得恰倒好處。即便再怎樣不限風(fēng)格，鏡頭也不會(huì)用的毫無道理。 來看看《無恥混蛋》的第二場戲的第一個(gè)鏡頭，固定機(jī)位，俯視鏡頭，全景別，士兵列隊(duì)，軍官入畫站定，馬上切，第二個(gè)鏡頭，近景，軍官開始說話。干凈利落。即使在整個(gè)電影里，搖臂鏡頭也很少，只有一兩個(gè)，而且具有它的實(shí)際作用。要是碰上這種場景，我們中國導(dǎo)演肯定是不用搖臂死不罷休的，我們來試想一下，首先，高角度鏡頭，振奮人心的音樂起，鏡頭往下?lián)u，一排士兵堅(jiān)厚的背影，導(dǎo)演心想，嘿，這一搖的氣勢是多么他娘的恢弘。然后切到一個(gè)低角度鏡頭，隊(duì)列最后一位士兵側(cè)面拿槍的手，鏡頭開始右45度角上搖到軍官四分之三側(cè)面的臉，軍官說話。鏡頭再切到一個(gè)個(gè)士兵臉上堅(jiān)毅的表情。鏡頭繼續(xù)切換，一個(gè)高角度鏡頭，下?lián)u到軍官的主觀近景鏡頭，軍官繼續(xù)說話……。在任務(wù)開始前的這段訓(xùn)話，搖的是多么地蕩氣回腸，絕對的主流，絕對的正義之師。 有次跟一哥們聊天，老嘆沒資金。我說你要拍什么國際大片，他說拍多小的片也要資金啊，機(jī)器、搖臂、軌道……這些，總得租吧。我說，你要那么多玩意干嘛，一臺(tái)機(jī)器一個(gè)角架可以解決基本問題。他便與我爭論起很多設(shè)備的用途，比如搖臂。我說，你搖臂也不是天天用，最多用個(gè)回把兩回就差不多了，租金也就是一兩天的事，幾百塊錢，如果你的片是現(xiàn)實(shí)主義，這些東西就更加用不到了。他說了一句令我很無奈的話：我認(rèn)為現(xiàn)在流行的就是鏡頭的運(yùn)動(dòng)組合，有時(shí)候鏡頭組合需要復(fù)雜一些。 很多人就是這種想法，包括做獨(dú)立制作的，總認(rèn)為凡是與電影有關(guān)的，一切都是必要的。那是輔助設(shè)備，輔助什么意思懂不懂，是自然機(jī)位達(dá)不到了才用，畫面需要了才用，沒事就不用它。鏡頭花哨，也要花哨的有道理。好電影完全是靠才氣的東西，并不是靠一堆設(shè)備來支撐的。你還不如把錢花在制片上。別人有錢都不這樣搞，你沒錢搞那么大架勢干什么。小制作，靠的就是打游擊，這才是王道。跑遠(yuǎn)了。當(dāng)然，《人在囧途》的投資再不多，弄點(diǎn)搖臂還是綽綽有余的。 至于那每次定格時(shí)畫面上伴隨著BBB的聲音打出的幾行字，這絕對是毋庸質(zhì)疑的敗筆，就好比《杜拉拉升職記》里頻繁的伴隨著唰唰聲的快速分屏一樣，還自以為特炫特時(shí)尚。簡直土到了極點(diǎn)，品位問題。拜托，這么山寨的小特效，就不要這么老用了，現(xiàn)在就連拍婚慶、業(yè)余DV都不玩這些招數(shù)了。BBB，唰唰唰，掉份。你完全可以切個(gè)黑屏，給一行字，這樣都比BBB要好的多。你就是不交待，那也沒什么影響，臺(tái)詞里不都道明了到哪哪哪嗎。你給不給那幾行BBB都沒人管你幾點(diǎn)幾分到了哪，觀眾只知道他們輾轉(zhuǎn)到很多地方，很費(fèi)周折。至于前面人物出場介紹那幾行BBB，更是多余。低級(jí)伎倆。 導(dǎo)演得到一個(gè)故事，變成畫面的時(shí)候首先就要知道該如何取舍，這部電影的鏡頭銜接至少還是流暢的，但光流暢是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。 調(diào)度 我一直認(rèn)為，喜劇片和恐怖片是最難調(diào)度的，因?yàn)檫@兩種情感都是人類最極端的情感之一，一個(gè)是極度喜悅，一個(gè)是極度恐懼。放在中國如何，喜劇片倒還好，你還可以用臺(tái)詞濫竽充數(shù)去代替調(diào)度，制造一些只有中國人自己才看得懂的笑料出來，比如馮導(dǎo)的一些電影（這里的臺(tái)詞笑料還不算低級(jí)），又比如越南寶盒、熊貓大廈、十全多美之類（這確實(shí)就沒法笑了）。我不否認(rèn)臺(tái)詞的重要性，畢竟自從電影里有了聲音問世之后，電影也不再是視覺本體單方面的事了，而形成了視聽。可你還是不能偷工減料、用臺(tái)詞代替實(shí)質(zhì)性的內(nèi)容，還是得老老實(shí)實(shí)地場面調(diào)度不是。剛才說的是喜劇片，你還能偷懶，到恐怖片，我看你怎么偷懶，你不可能寫得出一句即使忽略鏡頭也能讓觀眾感到毛骨悚然的臺(tái)詞來，你沒法寫出視覺上恐怖的氣氛，這里有很多純調(diào)度的成份要去做，這些東西才能激發(fā)觀眾的心理感官，可見場面調(diào)度在里面有多重要。內(nèi)地還沒有一部上檔次的恐怖片，所以從這個(gè)側(cè)面去印證我上一個(gè)觀點(diǎn)，也可以說成，還沒有一個(gè)會(huì)調(diào)度的導(dǎo)演。因?yàn)闆]人重視，或者說，沒人精通。除了這兩種類型片，其他類型的故事片就更別提了，這種現(xiàn)象無處不在。很多電影都能把故事說通順，但光能說通順是不夠的，我們有時(shí)候可以忍受一個(gè)故事的簡單平淡，但就是無法接受它鏡頭調(diào)度處理上的平淡無奇，你得把一個(gè)故事靈光閃現(xiàn)地轉(zhuǎn)換成視覺上的東西。這部電影就屬于這種的，不缺故事，但作為導(dǎo)演來說，拿得出手的東西不多。 同樣是喜劇電影，在法國喜劇《我一直想成為一名歹徒》里，從影片開始一直到進(jìn)屋搶劫，都是沒有臺(tái)詞的，但笑料不斷。一間郊區(qū)咖啡店外，劫匪從汽車?yán)锍鰜?，由于絲襪顏色太深看不清路，撞到電線桿，回到車內(nèi)摘下絲襪出來，發(fā)現(xiàn)車鑰匙忘在車?yán)?，一陣抓狂，不得以，空手入咖啡店，入室后手插在衣兜里作手槍狀開始行劫，誰知店里人各忙各的，根本沒人看到他……。用的都是最基本簡單的鏡頭，這才是喜劇，全世界都能看得懂的喜劇，中國導(dǎo)演除了用編劇給你組織的劇情和臺(tái)詞素材直接生硬的換成鏡頭去填補(bǔ)電影，難道就不能干事了嗎。 也同樣是喜劇，即使是周星馳的電影，也不全是取決于演員的表演的，精彩的調(diào)度也一樣不少。我就隨便舉一段，《破壞之王》里周星馳向吳孟達(dá)拜師交學(xué)費(fèi)，只用了一個(gè)普通的固定鏡頭： 一只手拿著錢從左邊入畫（周星馳的），畫外音：師傅，學(xué)費(fèi)！ 另一只手從右邊入畫正想接錢（吳孟達(dá)的），畫外音（以下都為畫外音）：恩。。。 周星馳的手迅速收回：慢著！ 吳孟達(dá)的手一顫：干什么。。 周星馳的手將錢握緊：這些都是我的血汗錢！ 吳孟達(dá)的手拍了拍周星馳的手，將周星馳的手指一個(gè)一個(gè)掰開，將錢拿過：哎呀，你放心，我明白的，我很快把你訓(xùn)練成才的。 周星馳的手又將錢從吳孟達(dá)的手中搶回：慢著！ 吳孟達(dá)的手又一顫：又什么事啊。。 周星馳的手繼續(xù)將錢握緊：你不是說有潛力的不收學(xué)費(fèi)嗎！ 吳孟達(dá)的手豎起大拇指：問的好！繼而伸出食指，指著周星馳：你等一等啊。吳孟達(dá)的手出畫，一個(gè)紙箱入畫：其實(shí)這些錢不是我收的，是捐給中國萬千苦難同胞，使人人不止有書讀，還可以人人有功練！ 周星馳的手松開：啊，原來這么有意義?。?吳孟達(dá)的手揚(yáng)了揚(yáng)捐款箱：是呀，放下去吧！ 周星馳的手將錢從箱口放進(jìn)去。 這一段絕對是視聽結(jié)合的最好體驗(yàn)的例子，畫面空間和信息量延伸到畫面以外。而這種鏡頭在中國現(xiàn)今絕對是沒有的。 黑澤明說：“我要把《亂》拍成全電影！”。即能不用臺(tái)詞代替的地方，盡量完全用鏡頭表現(xiàn)出來。三個(gè)字，一句“全電影”就全部概括了調(diào)度的重要性，多偉大的導(dǎo)演。場面調(diào)度是服務(wù)于電影的敘事形式的，醫(yī)生的叫醫(yī)術(shù)，畫家的叫美術(shù)，場面調(diào)度就是導(dǎo)演術(shù)。國際上曾有人說：一部電影，如果去掉聲音后，還能讓人看懂，那才是一部好電影。這句話放在視聽結(jié)合的今天來看，雖然有點(diǎn)偏極端，重視的只是視覺本體，但一定程度上解釋了純調(diào)度的重要性，能拍出這種片的人全中國可能只有杜琪峰。鏡頭有條理，調(diào)度有考究，風(fēng)格自然就會(huì)統(tǒng)一。 《無恥混蛋》地下酒吧那場戲，亂戰(zhàn)過后，我方與德軍士兵對峙時(shí)候，一直只給了德軍士兵的鏡頭和地下室入口的鏡頭，只給了我方軍官的畫外音，并沒有交待我方是如何在另一邊互相使眼色、打手勢暗號(hào)、小聲商量著對策……。從這點(diǎn)可以看出，昆汀是一個(gè)懂風(fēng)格的導(dǎo)演，相當(dāng)會(huì)取舍，雖然也是商業(yè)片，但不隨好萊塢大流。這一段的調(diào)度就利用了一些現(xiàn)實(shí)主義里的特點(diǎn)，也可以說，比較的Dogma95。Dogma95的規(guī)則就是十分現(xiàn)實(shí)主義的，其中第3條就包括“影片的故事不必在攝影機(jī)在場的情況下發(fā)生，但影片的拍攝須在故事的發(fā)生地點(diǎn)進(jìn)行”。很顯然，這段用這種偏現(xiàn)實(shí)的手法要比信息量多的手法效果要好的多，從取舍的角度來講，用的是減法。 說到這方面，《人在囧途》里比較好的一段就是旅館里進(jìn)錯(cuò)房間被捉奸那段，我想很多人也一樣喜歡這段。為什么這段能達(dá)到這種效果。這就是調(diào)度的功勞，如果按部就班的把他進(jìn)錯(cuò)房間，還有把他如何從窗簾后爬到門后拍出來，那肯定是失敗的，效果大打折扣。取舍就在這里。當(dāng)然，這有可能是編劇的想法，也有可能是導(dǎo)演的想法。 美國一個(gè)電影工作者說過：“一部電影的前10分鐘很重要，過了前10分鐘還沒能讓人有耐心看下去的話，那么這部電影就是失敗的?！彪m然沒有道明，但我覺得應(yīng)該是單指商業(yè)片。商業(yè)片的目的就是要抓得住觀眾。話雖稍片面，但很實(shí)用，直截了當(dāng)。 我記得《僵尸肖恩》的第一個(gè)鏡頭就非常有才氣，西蒙?佩吉的主觀鏡頭，邊拿起杯子喝酒，邊瞪著屏幕發(fā)愣想事，畫外音起，有人叫他，他臉再轉(zhuǎn)向一側(cè)，開始答話，鏡頭后拉，其他信息入畫，原來他對面坐了個(gè)人。導(dǎo)演就這樣一步步的調(diào)著觀眾的胃口，一直在給觀眾問號(hào)，這個(gè)人為什么一直看著屏幕，他要做什么，鏡頭里沒有其他人，誰在說話……。此片作為一部商業(yè)喜劇片，有才氣的地方還有很多，當(dāng)我把這部《僵尸肖恩》放到我的豆列里，當(dāng)然豆列里還繼續(xù)添加著不少這類片，引來如下不屑，原話是：越后面越扯了（指我豆列里的電影）。言下之意就是，《僵尸肖恩》這類片如果當(dāng)作一部有思想和文藝性的好片放在豆列里是嚴(yán)重不靠譜的。我想，這便是典型文青通常的思維方式了。無奈之極。我的回答如下：也許100部爛片至少有100個(gè)亮點(diǎn)，而100個(gè)牛片可能只有1個(gè)亮點(diǎn)。你要做的是，你該取舍什么，而不是光想著去得到什么。而《僵尸肖恩》作為一部商業(yè)片無論如何也不能算作是一部爛片的。你硬要說中心思想，別人也不是沒有，一個(gè)在生活中并不起眼的既平凡又失敗的小人物，要是生在亂世，那可能就是個(gè)英雄，別人連鬧劇都是鬧的有道理的。 以色列電影《樂隊(duì)造訪》，也是帶有喜劇元素的文藝電影。我們來看電影第一個(gè)鏡頭，固定鏡頭，全景別，長途汽車站，周圍沒有一個(gè)人，畫面中間一輛中巴汽車的側(cè)面，司機(jī)從駕駛臺(tái)下車走到車尾，從車箱里抱出一個(gè)大氣球，再走到駕駛臺(tái)把氣球放到后座，關(guān)門，汽車發(fā)動(dòng)，從左邊駛出畫，一行人呈現(xiàn)在我們面前，數(shù)名身穿制服著裝整齊的人站在站臺(tái)上，原來汽車另一邊一直有一群人，看來他們剛從這車上下來。多有才氣，導(dǎo)演并沒有去拍這些人是如何到站如何下車的。這段在劇本中根本沒辦法表現(xiàn)，可能劇本中這個(gè)鏡頭只有一行字：警察樂隊(duì)來到以色列的車站。好在編劇是導(dǎo)演本人，頗有喜感的鏡頭與調(diào)度早已想好，這段寫不寫進(jìn)劇本都無所謂了。若是你從別處拿到的一個(gè)劇本，光這個(gè)到站下車，你就得拿出多少個(gè)鏡頭方案，拍出來俗不俗就看你的才氣了。 這些都是影片的開場鏡頭，創(chuàng)意很重要。甚至在整段戲中，你的敘事都要有創(chuàng)意，不按傳統(tǒng)套路出牌是信條，有才氣，定要使出來。在好萊塢電影中，很多也會(huì)事先把偷聽的人就安排好在鏡頭中，然后再給另一邊被偷聽人物的戲，再切回到偷聽人的表情或眼神，來回切換，為了增加氣氛或緊張感。《無恥混蛋》中昆汀就沒這么做，地下酒吧里，大家談話談到差不多了才掉下巴，里面還藏著個(gè)蓋世太保，換作是有些導(dǎo)演，肯定事先就把這個(gè)給交待清楚了。在《低俗小說》中那更別提了，整個(gè)電影就是玩這些的。其實(shí)早年的時(shí)候，昆汀就在做這種事了。兩個(gè)劫匪，沖進(jìn)一家加油站便利店，殺了店員和一名警察，然后把加油站燒了。換了是你，你會(huì)怎么拍，你會(huì)先拍哪？老老實(shí)實(shí)按順序拍？我老說《殺出個(gè)黎明》的片頭戲看100遍，你能事有所成。很多人看不到這個(gè)亮點(diǎn)。要么說夠B級(jí)啊，要么說夠爛啊，這個(gè)片歷來是兩極分化的，昆汀成名后倒向另一極的多一些。不過這是另外一個(gè)話題了，這里不談。以上我們可以看出，大到整部電影結(jié)構(gòu)，小到一場戲，甚至一個(gè)鏡頭，你的調(diào)度都要有創(chuàng)意。罰導(dǎo)演把《人在囧途》的片頭重新拍一遍。 劇情 這不是一部現(xiàn)實(shí)主義電影。商業(yè)片要的就是戲劇沖突，利用現(xiàn)實(shí)素材去重新塑造，何況這些內(nèi)容和現(xiàn)象在現(xiàn)實(shí)生活中都是存在的，劇本里只是把這些現(xiàn)象都編在了一起，用春運(yùn)這條線串起來，形成一部電影。我不覺得有什么太夸張的地方，國外把現(xiàn)實(shí)用夸張手法處理的電影多的是，你要做的是如何處理得自然，不顯得刻意而為之。 先來說說被女教師騙錢那段，很多人只從一個(gè)角度去看問題，我們來設(shè)計(jì)一下兩個(gè)編劇之間的對話。 甲：接下來怎么辦？ 乙：接下來碰到了一名女乞丐，要給孩子動(dòng)手術(shù)需要2000塊。開始他們不相信，最后發(fā)現(xiàn)是真的。 甲：這太主旋律了吧，世上還是好人多??？不行，還是得讓這兩人被騙。 乙：好吧，那這場怎么收尾，騙完就這么算了？ 甲：那不行，還是得繞回來，不過得來點(diǎn)狠的。這女乞丐是一位教師，學(xué)生沒有飯吃，還有一個(gè)要?jiǎng)邮中g(shù)。于是她到街上來乞討行騙。 乙：這個(gè)太狠了，廣電通不過的。 …… 我記得前兩年有個(gè)廣告：“我是103個(gè)孩子的爸爸……?！痹谏蠌V告前，我想這位鄉(xiāng)村教師過的并不比影片中這位女教師好，這種事情還有很多。呼吁一下社會(huì)關(guān)注教育狀況有什么不好，能通過審查已經(jīng)是好現(xiàn)象。老師到處找不到錢，上面的人也不作為，沒錢下來，外面你跟人明說也沒人信，沒人管，于是只能出來乞討、行騙了。這樣的夸張手法去處理，我覺得挺合理的。這是另外一個(gè)話題了。 還有說長途汽車乘務(wù)員的，這里已不是個(gè)體小巴，在長途汽車站買的票，下車的時(shí)候，他是最后一個(gè)，能撿到錢包的陌生人都早下車了，就是不記得乘務(wù)員的長相，也有發(fā)車時(shí)間車次登記，跑的了人還跑的了單位么。你能找到一切理由說乘務(wù)員私吞，我也能說難道全國十幾億人就沒一個(gè)像電影里的這種人么。別說全國了，信佛稍微虔誠點(diǎn)的就可能把這事給干了。存在的就是合理的，關(guān)鍵是要把事情給說通，不要給人感覺為什么別人沒遇到，就你遇到這么個(gè)好人，盡量處理好這種刻意安排的感覺。不自然的地方是，乘務(wù)員折騰一晚上到處找旅館來送錢包，別人就是個(gè)上班的，再好也只是上交公物，最多單位根據(jù)錢包里的信息通知家屬前去領(lǐng)取，通過電話的形式才算靠譜，這樣前面有些細(xì)節(jié)就要改動(dòng)一下了。故事在大環(huán)境下來說，很多都算合理的，只是細(xì)節(jié)上不自然的地方還有很多，比較生硬。這里不能一一例舉，舉些個(gè)明顯的，比如摸獎(jiǎng)那段，從女教師處出來，二人在街上走著，談著沒錢要去取錢，突然一人讓瞧前方，于是就摸獎(jiǎng)摸汽車。這人物動(dòng)機(jī)也安排的太刻意了，簡直就是奔著彩票那獎(jiǎng)去的。這個(gè)地方應(yīng)該再緩一緩，鏡頭定下來，其中一人去找銀行或上廁所什么的，另一人就閑著沒事四處打量，這戲原本也是給王寶強(qiáng)的，人物設(shè)定是心善但摳門又喜歡貪點(diǎn)小便宜，于是閑逛正得瑟中呢，被一宣傳的喇叭聲吸引過去，就發(fā)現(xiàn)這么一地兒，心花怒放，等徐崢回來就死活拉著他要摸獎(jiǎng)。這是隨便假設(shè)的一個(gè)方案，電影中有些細(xì)節(jié)很重要，少了就突兀了。 然后外面說的比較多的就是圍繞價(jià)值觀說的，又回到傻根的話題上了。這部電影主旋律之處不是在維護(hù)政府，而是主旋律的背后是人類本身。你既然知道這個(gè)社會(huì)風(fēng)氣并不好，拍拍正面題材呼吁一下有什么不好。舉個(gè)簡單的例子，就好比你經(jīng)常失戀，漸漸對愛情失去信心，開始懷疑這東西，不相信有真愛，可人人不都還是說你會(huì)碰到真愛么，社會(huì)不還是說真愛存在么，連你自己也始終沒放棄希望，你還是想好好娶一妞，信它一回。要不然，大家都是王八蛋，誰也不相信誰愛誰，大家互相隨便操操得了，人類也該滅亡了。道理一樣。好或壞本來就是個(gè)辨證的東西，至少遵循人類普遍價(jià)值的大方向是合理的。好萊塢這種電影那可比我們多多了。你就是真擔(dān)心電影帶來的影響，觀眾也沒有誰會(huì)真那么天真，看了個(gè)世上還是好人多的片子，出了電影院就到處無償幫助他人。呼吁一下大環(huán)境是好事，這本來就是一部主流商業(yè)片，又不是文藝片，你當(dāng)拍《羅生門》呢，體現(xiàn)人性陰暗面。每部電影都有它題材的話語權(quán)，這部電影的定位就沒想要“世上人心多險(xiǎn)惡”這種話語權(quán)，反思人性也是好事，從某方面來說也是積極向上的，這種留給其他電影，或者導(dǎo)演有這想法自己下回再去拍部作者電影專門講這個(gè)，這才是百花齊放。 幾處煽情橋段的處理手法也不是很恰當(dāng)，煽情在電影里是個(gè)很重要的事，沒煽好就會(huì)不自然。電影里還有一些小幽默，非常有意思，特別是一些臺(tái)詞，比如：“老板，你還恨我嗎？”，“我已經(jīng)習(xí)慣了?！钡冗@些，既有趣又不低俗的幽默，這種風(fēng)格應(yīng)該要好好保持，當(dāng)然，演員演繹的也很好。 配樂 極其失敗。對于配樂，無非就是兩種方法，一是音樂先行，二就是后期配樂。后期配樂比較簡單的方法就是，在這個(gè)信息時(shí)代到處有大量純音樂素材，你可以隨處找來直接用，有很多甚至不用涉及到版權(quán)。還有一種方法就是找人做原創(chuàng)，音樂要根據(jù)畫面的節(jié)奏走，比如我們都看過的動(dòng)畫片《貓和老鼠》，動(dòng)作做三下，小提琴就要拉三下，如此。很多時(shí)候，你要告訴別人你需要什么風(fēng)格的，或者什么元素，比如你想給《阿凡達(dá)》的配樂里加點(diǎn)非洲鼓增加一點(diǎn)少數(shù)民族風(fēng)味；又或者片頭幾個(gè)高中少年在校園內(nèi)行走，你想把曲子配的有點(diǎn)拉拉隊(duì)唱的校歌的感覺，又不缺乏電子和搖滾元素還頗具時(shí)代感的《海扁王》；等等。（The Prodigy的這首Stand Up也有可能是先收錄在樂隊(duì)專輯，電影在后，這樣我們就要換下一種配樂方法了）。另一種就是音樂先行的做法了，顧名思義，就是音樂事先就存在的，已經(jīng)準(zhǔn)備好的。當(dāng)你有了一段好情節(jié)，非常希望配上音樂，在開始拿出分鏡頭調(diào)度方案前，你會(huì)從你的大腦庫存中閃過一首首你已知的音樂，當(dāng)確定某一首的風(fēng)格能與整個(gè)影片或這一橋段融為一體時(shí)，你開始依照這首音樂的節(jié)奏和樂感去想這段戲的鏡頭和調(diào)度，這種做法其實(shí)表面和MV比較類似，但又有許多不同。我們知道昆汀就是這方面的高手，他在音樂方面也是十分有鑒賞力的，他幾乎從來都不請作曲，他說過他本人就是一個(gè)樂庫，《低俗小說》、《殺死比爾》什么的就不提了，那是無處不在，就拿不久的《無恥混蛋》來說，那段“電影院大屠殺前奏曲”就是大衛(wèi)?鮑伊80年代初的Cat people。這一段更像MV一些，鏡頭進(jìn)行的時(shí)間上是架空的，自由地根據(jù)歌曲的節(jié)奏變化而決定鏡頭的次序、禎數(shù)的快慢、以及疊畫這些特效，而且中間還有段插敘?！督┦ざ鳌芬灿幸欢尉实摹敖┦笸罋⑶白嗲?，用的是皇后樂隊(duì)70年代的Don’t stop me now，這一段與剛才《無恥混蛋》那段用法基本上差不多，但稍有不同，不像《無恥混蛋》里那段無來由的加音樂，怎么說呢，拍的很Dogma95，聲源必須來自鏡頭中，這里是現(xiàn)場點(diǎn)唱機(jī)里的發(fā)出的歌曲，而且時(shí)間上不能架空，你必須按事情發(fā)展的時(shí)間順序銜接鏡頭。這一段拍的是非常有才氣的，動(dòng)作節(jié)奏編排得和音樂節(jié)奏不時(shí)地吻合，還要做成給人仿佛不是刻意而為之的偶然感，絕對可以頒個(gè)Dogma95式最佳配樂典范獎(jiǎng)。好的例子還有很多，《功夫》里群毆斧頭幫的那段民樂——四川將軍令；《槍火》里的這音樂我還真想不到形容詞，姑且就江湖味吧，反正和影片渾然一體就是了；《超時(shí)空要愛》里梁朝偉和李楓，在矮屋子里邊跳舞邊對話那段就搭配的十分有意思。 《人在囧途》的導(dǎo)演是香港人，我不知道他生活的音樂環(huán)境是怎樣，暫且不談，但這片的配樂絕對是草率了事。內(nèi)地這方面比較有意思的配樂我還沒見過。上一代導(dǎo)演我們不怪他們，79年才改革開放，要說誰誰在這方面多有見地，那也是唬人。時(shí)代是前進(jìn)的，《猜火車》里有一句話“你不會(huì)愈來愈年輕，世界在變，音樂在變，連毒品也在變，你不能整天呆在這兒夢想毒品和伊基?波普”，我們姑且不去討論伊基?波普算不算過時(shí)，作為一個(gè)現(xiàn)代人，尤其是你還認(rèn)為自己是個(gè)導(dǎo)演，如果你還不重視音樂，那就真的是過時(shí)了。連影迷都發(fā)現(xiàn)《西游記》的片頭曲很歌特了，你還總幻想著配樂是別人的事而與導(dǎo)演關(guān)系不大，若是電影殺青，又不明就里地不幸找到一個(gè)出賣了你的愛還背了良心債那樣的音樂人，那還真有可能把你的商業(yè)影片兒給弄犀利了。何為犀利，現(xiàn)實(shí)主義電影叫犀利，只能讓三峽移民唱愛大米，這就是中國的現(xiàn)實(shí)，小朋友從小就會(huì)，你有什么辦法，你總不能讓三峽移民在小船上唱雷鬼吧，無奈，犀利。這取決于中國整個(gè)年輕人亞文化的環(huán)境，既匱乏又畸形，泡泡糖音樂和低俗選秀泛濫。你別說，周杰倫這種的音樂還真算靠點(diǎn)譜的了，雖然他也挺火的。這也是另外一個(gè)話題了。 以上借《人在囧途》簡單從幾個(gè)方面聊了一下中國電影的一些弊端，中國電影還有很大空間可以發(fā)揮，我不擅長于寫那種先把電影中所謂的認(rèn)同或不滿找出來，再聯(lián)系一下自己的實(shí)際生活和經(jīng)歷，最后再發(fā)一頓感慨，思想與內(nèi)涵迸發(fā)，又不失文筆的文青影評(píng)。中國漢字含義深刻，我也不知道這個(gè)“評(píng)”的尺度是什么，做到什么程度才算“評(píng)”，實(shí)在的說，我們的電影是越來越豐富了，類型開始多種多樣，尤其是以下兩種絕不可少。 有一種就是商業(yè)大片兒，專討觀眾罵的，其實(shí)我覺得都挺不容易的，你沒必要日爹死娘地罵，說實(shí)話，別人也真是誠心拍的，沒有誰不想把片拍好的，關(guān)鍵就取決于這個(gè)導(dǎo)演的本事有多大了。我有時(shí)候看一片，跟所有人一樣，老百姓下班沒事，就為了圖一樂，發(fā)現(xiàn)那片雖不談不上好，但還是花了錢在做的，弄的華麗麗的，排場也十分考究，挺誠心的，我也就算了。商業(yè)大片不就是走一過場，你看完回來后還特認(rèn)真的寫一觀后感去談思想談?wù)芾?，那不浪費(fèi)時(shí)間嗎。 還有一種就是削尖了腦袋往國際影展上鉆的，這本身其實(shí)并沒問題，但他們就專門喜歡找一些邊緣的、敏感的題材，然后還拍的不像樣，希望拿獎(jiǎng)翻身，這是明顯的功利心，鉆這種空子，沒才氣的才這么干，我一個(gè)朋友說的對：自己不自信，才想去討好。你要拍現(xiàn)實(shí)主義文藝片也可以，你能把小明的一個(gè)上午老老實(shí)實(shí)地拍好，客觀地展現(xiàn)他的狀態(tài)，從而自然地透視出某種東西，就不錯(cuò)了。從最基本最平常最小的東西開始拍，踏踏實(shí)實(shí)地學(xué)習(xí)，踏踏實(shí)實(shí)地拿獎(jiǎng)，別老想著一步登天。我發(fā)現(xiàn)很多這類人只看到賈樟柯的成績，并沒認(rèn)真看他的電影。 誠然，我們的電影，問題還有很多，環(huán)境、制度、素養(yǎng)，這些都是客觀上的因素。主觀上的問題，只有一個(gè)。我們知道《低俗小說》的故事就很簡單，換成別的導(dǎo)演，說不定就給拍成爛俗的槍殺片、黑幫片了。希區(qū)柯克就經(jīng)常在小報(bào)上找爛故事來拍電影?！稛o極》不是問題，《隋朝來客》也不是問題，這些故事都能拍。小成本電影更不是問題，中國不缺只需要一半資金，就能拍的比原片好10倍的民間人士。小投資的B級(jí)片曾經(jīng)練就出了多少大師，低成本賭的就是才氣。中國電影不是錢的問題，也不是劇本的問題，絕對是導(dǎo)演的問題?！堆詫m》不就換了個(gè)導(dǎo)演么，這是很明顯的問題。