從我開始喜歡上97版《天龍八部》開始，就留意到了，對于劇中“喬峰”這個形象，其實有很多不一樣的評價。03版未出時，即有人言其偉岸不如82版之喬峰，03版之后，更有人言其“野性”與“狠勁”不足，失之于仁厚善良。

      當年的我是邊觀劇邊讀書，都看完之后，也會覺得97版的“喬峰”之塑造在某些地方可謂神來之筆，而某些地方卻又比不上原著的處理方式，原著劇集，各有各的好。但總歸是對97版的某些處理心有遺憾或者不解。而今再度觀劇，再度思考，發(fā)現(xiàn)自己已經(jīng)放下了很多當年的糾結(jié)，開始越來越理解97版喬峰形象為什么是這個樣子，也越來越能夠明白并贊嘆他們這樣塑造喬峰的用心。


        一個文學形象， 尤其是塑造得很成功的，有著豐滿個性的人物形象，必然是有很多側(cè)面的。這個人物形象要從文學轉(zhuǎn)化成影視作品，必然不是原版復刻，而是要經(jīng)過影視藝術(shù)工作者的再創(chuàng)作，選擇人物哪些側(cè)面進行強化創(chuàng)作，則在于編劇、導演以及自身對全劇風格的把握，對人物個性的理解。從文學到影視，必然要有所揚棄，有所發(fā)揮，否則還要看電影電視做什么？大家都去讀小說好了。

        從這個角度來看，每個版本喬峰的人物設(shè)置都是合理的，不論是突出他的仁義重情的胸懷還是突出他粗礪遒勁的生命力，關(guān)鍵是看作品中人物有沒有成功地體現(xiàn)這種設(shè)計初衷。

       我認為，97版做到了，而且做得很成功，當然不是完美無缺，話說回來我覺得不完美的事物才是真實的，有生命的。

      97版對喬峰的設(shè)置就是要突出他的“仁義”與“重情”，事實上這兩點在原著中的喬峰身上也是最動人的兩點。

      有所突出必然有所損耗，所以97版舍棄了原著中對喬峰很多帶有野性和狠勁的表現(xiàn)，為什么97版會這么做？個人覺得有以下幾點原因。

      第一：TVB或者說港劇的拍劇風格決定。

       跟我們內(nèi)地很多拍電視劇的導演一直胸懷著拍大片兒的心境去拍電視劇不同，香港的影和劇分得很清楚。電視劇面對大眾，不分級，風格簡潔明快，含蓄中庸，是“哀而不傷”，“樂而不淫”的。也就是說，喜劇不會很荒誕，悲劇也不會太絕望。所以，讓香港電視導演像張紀中那樣“大開殺戒”，簡直是不可能的。97版的聚賢莊，其實喬峰也殺了不少人，但畫面整體上沒有血腥感和刺激性，也就自然而然會少了一些原著中所寫的“野性”與“絕望感”。

       因為需要保持一定的節(jié)奏，自然港劇也不會給太多篇幅去細膩地揭示喬峰的矛盾與掙扎（竊以為其實喬峰的矛盾掙扎之處也并不是很多）。在我看來，97版某種程度上已經(jīng)對港劇這種“溫柔敦厚”的風格有所突破，如阿朱之死至喬峰葬完阿朱片段，這種對悲痛徹骨而綿長的展現(xiàn)，在我所目及的港劇中還算鮮見的。而突出這段，毫無疑問，也是緊緊圍繞喬峰形象的設(shè)置，因為這段是展現(xiàn)喬峰之“重情”最佳篇章，故而濃墨重彩，添了許多原著中沒有的細節(jié)，將喬峰對阿朱之情展現(xiàn)得不僅深長而且細膩。值得一提的有一個情節(jié)，葬阿朱時，在旁的阿紫不慎將土蹭至阿朱臉上，喬峰怒斥，而后當阿紫氣的回罵喬峰時，他卻絲毫不加理會，只顧輕輕拂去阿朱臉上的浮塵。這其實是對原著中喬峰不舍得將土撒到阿朱臉上細節(jié)的另一種表現(xiàn)，然而對比之下，我認為97版的這個細節(jié)不僅更適合電視劇表達，更有戲劇沖突（用阿紫與喬峰沖突體現(xiàn)），同時也將喬峰對阿朱的痛惜用細膩溫柔的“輕拂”動作來表現(xiàn)，更具有感人至深的力量。

       而在處理喬峰之死的時候，則又可見港劇之“節(jié)制”。幾人自盡，皆是干凈利落，絕不似如今某些電視劇慢鏡頭恨不得拉到明年去的渲染。只是通過音樂的渲染，人物的語言，動作神情來推動情緒的合理流動。在這里，97版唯一加了的情節(jié)是喬峰死后，兩位義弟各攜嬌妻對坐懷念大哥，此時喬峰之幻影出現(xiàn)，仿佛也在座與義弟歡聚。這一段我第一次看的時候覺得未免也太直白俗淺了些，還非要借段譽虛竹之口來說出類似“蕭大哥永遠活在老百姓心中”之類的“蓋棺定論”，心中頗為不滿。如今再看，卻明白了這一情節(jié)的設(shè)置，原是要沖淡喬峰之死的孤寂悲涼（點明他的死獲得了民眾的理解、同情和敬佩），通過幻影的形式讓他“含笑九泉”。這樣觀眾心中雖有遺憾傷悲，但也多少得到一些補償和慰藉，不至于是原著中蕭峰之死反被守關(guān)將士利用邀功的徹骨絕望。

       第二，電視劇面對的觀眾群很廣，所以其價值觀更靠近民眾的主流價值觀，而不大可能劍走偏鋒。

      “情”與“義”正是香港民眾文化中植根最深的兩項價值觀，所以，突出喬峰身上的這兩點，再合理不過，也再穩(wěn)當不過。港劇的自我定位比較平民化，從來也不以思想導師自居，只是在如何滿足民眾各種心理需求上做文章，搞探索，所以能抓住幾個并不新鮮的點，做深做細，這正是港劇的優(yōu)長之處。

       回到97版的聚賢莊片段，我們就可以理解，為什么他們沒有去表現(xiàn)那一聲類似狼嚎的怒吼，因為，這個劇不是要重點突出喬峰的孤獨和腹背受敵，而是要突出他在這種情況下仍然顧念往日之情義。一個小細節(jié)說明一切：當喬峰在打斗中傷了往日部下加好兄弟奚長老后，一個失神，差點失掉手中兵器，但接著又緊緊握在手里，最后還是放下了，但就在放下的一剎那，又被人偷襲一刀，這一刀，妙就妙在有兩重作用：一說明喬峰因顧念情義甚至忘了自身安危，二也表明了喬峰的武功實力本是可以以一敵百而不敗，實是突出喬峰英雄形象不可或缺的一筆。

       另外，因為面對的觀眾有知識階層較低的人群，所以某些地方又必須把原著中寫得較“含蓄”的地方直白地表現(xiàn)出來，例如在后期很多次蕭峰對阿朱的懷念在原著中只是心理活動，但電視劇中就一一創(chuàng)造機會讓人物直接表達出來，可能這會讓人物失去一點深沉，但卻是最大程度保證了觀眾們都能夠及時走入并理解人物的內(nèi)心世界。


      第三，當然還有很重要的，演員的因素。

       喬峰這個角色，據(jù)說原本定的是會武功的錢小豪，在監(jiān)制李添勝的推薦和要求下，換成了黃日華。我覺得這一“換”并不止是演員的調(diào)換，甚至可以代表監(jiān)制思路的調(diào)整。即對喬峰這個人物形象的定位由重“武”到重“文”。所謂“重文”，指的是強調(diào)人物情感和個性的展現(xiàn)而非武功功架的展示。錢小豪我不是很了解，當然也不好妄談他的演技如何，據(jù)說當年換掉他的一個因素是因為身高問題。他和黃日華，一個會武功一個不會武功，一個身高175，一個身高178，差距應該扯平。剩下的監(jiān)制考慮的是什么呢？

       97版既然把喬峰的生命底色定義為“仁義”與“重情”，用一個有同樣生命底色的演員來詮釋應該是一件最合適不過的事情。雖然這個演員在某些氣質(zhì)上也許并不完全與喬峰同軌。

        97年前的黃日華，最深入人心的形象是憨直的郭靖，他也很多次坦言自己與郭靖的相似。喬峰不是郭靖，他比郭靖厚重，復雜，悲情；但就“仁義”和“重情”這兩點來說，郭靖和喬峰又是契合的，另外，黃日華個性中還有著一些與喬峰相似的“倔”與“烈”，據(jù)說，他曾被炒作緋聞氣得一拳砸碎玻璃，在我看來，這件事恰是喬峰曾經(jīng)說過的“我生平最受不得給人冤枉”的最佳注腳。同樣的生命底色，加上歲月的歷練和表演經(jīng)驗的積累，此時的黃日華，大概真是飾演喬峰最合適的人選，這也許是李添勝信任他能夠勝任這個角色的原因吧。

        黃日華從來不說自己像喬峰，但很多被采訪的場合表示過自己對喬峰的喜愛甚至是敬佩。我覺得他對“喬峰”這種“仰視”的視角也是他能夠成功塑造這一版喬峰的重要原因。他把喬峰當英雄來敬重，自然也就會將喬峰往英雄上演。演員對人物的理解和定位與編劇導演的用意高度契合，決定了這一版的喬峰，會像烈火淬過的精鋼一樣，有著非一般的純度和精度。

       “提純”人物，有時候是件危險的事，尤其是對正面人物而言，因為很容易讓人物流入“假大空”，然而，經(jīng)過“提純”后的喬峰，并沒有涉入此險，而是成為了一個更鮮明的藝術(shù)形象，有著與原著形象同樣巨大的感召力。對小說原著來說，這個形象稱得上是不拘泥，不死板的“忠實”，而某些時刻，我們可能甚至會更被劇中形象所感動，我想，那就是他超乎原著的意義所在吧。

       很久很久以前，我也總是愛拿“是否忠實于原著”來作為評判一部文學改編作品的最高標準，后來才漸漸懂得，改編好一部文學作品，其實“懂得觀眾”與“懂得原著”是同等重要的。如果罔顧觀眾心理需求而只顧追求自己心目中的“原著”，有時候盡管雄心萬丈，最后看起來似乎也是貌合神離，反而是那些將觀眾需求和原著精神作了最佳平衡的改編，即使有刪削改動，也能夠直擊觀眾心底，成為口口相傳的經(jīng)典。在我心目中，97版《天龍八部》就是這樣一部經(jīng)典，而它塑造的喬峰形象，就是這樣一個成功的，無可替代的經(jīng)典形象。

   最近又把97版的天龍八部重新看了一遍。雖然之前在電視上看過很多遍，但從來沒有完整地看過。這部劇勾起了無數(shù)的回憶，90年代是TVB武俠片的黃金時代，神雕，天龍，倚天等等武俠片火爆熒屏，但最愛的還是這部天龍八部。猶記得第一次看這部劇還是我小學四年級的時候，某天打開電視看到一個白衣少年施展凌波微步將一眾壞人耍得團團轉(zhuǎn)，從一堆稻草中鉆出頭來調(diào)皮一笑。那個鏡頭我至今記憶猶新，也許是從這一刻，我便愛上了段譽，愛上了這部劇。從此每晚守著電視看天龍只為等段譽的出場，那時還小，看不懂蕭峰的大義凜然國仇家恨，只看到段譽的癡傻調(diào)皮寬厚儒雅?？吹剿V癡地看著王語嫣深情地喚著王姑娘，心愛的人一有危險便奮不顧身地保護，只求付出從不求回報。每每看到這些就恨死了王語嫣，想著要是自己是王姑娘該多好，那個時候段譽就是我心目中的男神，英俊瀟灑的翩翩公子，單純可愛又全心全意地對一個人好。
    現(xiàn)在重新看這部劇，依然最喜歡段譽。蕭峰雖是個大英雄，但他身上肩負了太多過于沉重，愛上一個英雄是很辛苦的。而段譽不同，他沒有什么遠大的抱負不想學武卻誤打誤撞有一身絕頂功夫，生性敦厚善良宅心仁厚對女生更是體貼入微呵護備至，愛上一個人便全心全意地對她好。
   印象最深的一場戲是西夏選駙馬回答公主的問題，一生中最逍遙快活的地方是哪里？看著他滿臉幸福地說枯井的泥濘中，毫不遲疑地回答一生中最愛的女子是王語嫣，當時真覺得王語嫣是這個世界上最幸福的女人，有一個這么好的男人愛他。此生得此夫夫復何求？在如今這個物欲橫流的時代，還有誰能像段譽這樣癡戀這一個人？
   他的愛和游坦之的又不一樣，游坦之的愛說實話讓我覺得有點變態(tài)，對阿紫百依百順完全沒有了自我到了是非不分走火入魔的程度。段譽雖迷戀王語嫣，但絕不會為王語嫣做傷天害理的事情，做人最重要的還是要有原則和自我，不自愛別人怎么會愛你？段譽的感情沒有游坦之的那么熾烈讓人望而卻步，就像潺潺溪水一樣一點一滴侵入王語嫣的心中，溫潤而持久。不知不覺中走進你的心，從此揮之不去。

馬夫人勾引喬峰，在屋中彈琴，曲子是抗戰(zhàn)民歌《繡金匾》。

《繡金匾》早在抗日戰(zhàn)爭時期就流行于陜甘寧邊區(qū)，隨著全國的解放，又很快地流傳到全國各地。歌曲結(jié)構(gòu)短小，全曲共上下兩樂句，下句的曲調(diào)骨架是上句的下四度變化模進。旋律的進行明快流暢，起伏自然，層次分明，結(jié)構(gòu)嚴謹。以親切細致的音調(diào)，深刻地抒發(fā)了廣大人民群眾對毛主席、朱總司令的熱愛和對人民子弟兵——八路軍的深厚情意。１９７６年毛澤東、周恩來、朱德逝世后，歌唱家郭蘭英懷著深切悼念之情再次演唱了這首歌，給了它新的解釋，特別是將第五段詞改填為：“三繡周總理，人民的好總理，鞠躬盡瘁為革命，我們熱愛您?！卑迅枨蚋叱?，深深打動了億萬人民的心。 四繡劉少奇，也表達了全國人民經(jīng)過文化大革命的浩劫依然不忘這位偉大的無產(chǎn)階級革命家建國后在各領(lǐng)域的貢獻！正印證了少奇同志的一句永恒的名言：好在歷史是人民寫的！

首先想說這部一直是所有金庸作品里面我最喜歡的, 應該說70%忠于原著吧. 少了一些不突出的角色
我想知道這部的攝影是誰，太神奇了，各種實驗手法, 推鏡，特寫，低角度，旋轉(zhuǎn)鏡頭，斜角度...