學徒
這是今年看過最好的電影 近幾年北歐的電影越來越驚艷 從一開始就有有一種歐洲古典主義的高雅氣質加上北歐人民獨特的性冷淡色調把我征服 此片音樂的代入感非常強 通過幾種不同的樂器演奏一個憂郁悲傷的旋律來把控影片的節(jié)奏將觀眾帶入陰郁的島上。故事發(fā)生在芬蘭的一個小島上，一個十三歲的男孩卡爾來到島上當燈塔看守人的學徒 而老守塔人卻執(zhí)意讓自己的兒子來繼承他的職位 在這里象征意味十分濃厚 在燈塔頂端掌管整片海域的父親象征著無上父權 控制著整個家庭整個島上的一切 甚至將自己不愿當船長的大兒子逼著跳海自殺，正如面前的憤怒的大海一樣這里引出另一個在片中的隱喻。就是卡爾和古斯塔在海邊看到想要離開大海的自殺的海豹一樣是對父權的反抗。而卡爾和古斯塔之間的羈絆和二人的內心變化推動了整個影片，先說卡爾 這個在孤兒院受盡折磨的十三歲少年，剛到了島上時完全被父權忽視到后來漸漸被父權所接受，心態(tài)也發(fā)生了改變從他的背影中俄狄浦斯的影子越來越明顯，親兒子古斯塔的心態(tài)也在漸漸發(fā)生變化。當父親對兒子的謊言大發(fā)雷霆多次毆打了他之后，兒子卻發(fā)現(xiàn)最大的說謊者卻是父親，在兒子心中高大堅定的父權漸漸崩塌了，在兒子不斷黑化，母親備受凌辱，以小女兒艾瑪?shù)男」繁粴⑺罏閷Щ鹚髡麄€戲劇走向高潮，正如整部戲劇從陰郁的天空走向了暴雨降至。在灰暗的天空中所有人壓抑的感情得到了釋放，這是對父親強權的顛覆，在高塔上的父親不能左右卡爾的未來，也不能左右兒子古斯塔的未來，只有禁錮，像禁錮自己妻子一樣禁錮住那個高塔下的小蟻，精彩之處在于當沖突的最激烈時是顛覆父權的時刻，當燈塔上每天被擦拭的汽燈被打破的時候，是父權在高塔上被燃燒的時刻，塔下的人發(fā)現(xiàn)高塔上的父親也是小蟻一個，和塔下的每個人一樣。父親燃燒后貫穿整部影片陰郁的天空出現(xiàn)了陽光，就如父親最后只原諒母親一樣，這就是人。
2016年7月8日 電影資料館

資料館 2016 07 08 周五 悶熱

沒事兒吐吐槽，有益身心。
資料館，周五，可能不是一個盛宴的時點，周邊的居民大爺大媽很多。

不得不說我以前特別喜歡，這幫大爺大媽，為啥因為周末家庭聚會要給孩子伺候孫子啥的，出不來了。而平時一張票20元，超值，能來的叔叔阿姨們都是鐵桿的老影迷，沒準他們當年的戀愛都是資料館度過的也是。我很希望我得晚年也能，沒事兒去資料館轉轉，趕上啥看啥，沒準就遇到了寶，而不是功利得查豆瓣看評分再去格瓦拉買票啥的，不恬淡。

這回要先吐槽的是啥呢？你說為啥每次去看電影都遇不到小妹子身邊香氣襲來呢？大叔就大叔了吧，也是愛影之人吧？對吧！ 結果大腳丫子，各種亂蹬，也不不穿襪子，關鍵是好像還有灰指甲！啊啊！這體質，這素質，我也是醉了。

可能是我老了，看完電影喜歡看完字幕，總是覺得心里有點空落落得，喜歡酣暢過后的冷顫與回味兒余香和著語音。也是對于這部電影的工作者的敬意。也不趕時間，何必太匆匆得黑燈瞎火得往外奔，不需逃命。以往的資料館，可能都是我這樣的蜀黍吧，提前離場的不多，而時隔幾個月再去，北京的高節(jié)奏生活可能也影響了到資料館了。也好，腿長自己身上，whatever！
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關于影評，

我看完了，聽著背景樂，可能就是女主得鋼琴得曲子吧。

四個字，替代滿足！
芬蘭版的虎爸，變態(tài)的虎爸而已。

照例說想到芬蘭，就是北歐，小刀，諾基亞，宜家（不對好像是瑞典的哈哈哈?。?br>
說道中國就是，虎爸虎媽、望子女成龍風、邪惡的丈母娘、房奴、條件物質、人民幣信仰、元素周期表食品，等等等。


以前都覺得國人的痛苦不具有全球性的??！為啥呢
因為中國人多啊，競爭激烈，對吧！不虎爸虎媽，又沒有大額遺產留給孩子，所以傾家蕩產搞教育拼了命想得到“成功”！

北歐，小國寡民，福利待遇超棒！不應該啊，沒必要啊。
后來想了想，想起一句話“人會憤怒，往往是來自對自己無能的氣氛與不甘。”

可是你想啊，憤怒了之后咋辦哪呢？能改變自己無能的事實嘛？能活的恬淡嗎，降低自己的欲望與期望，來活的安靜一些嗎？
我覺得不能，為啥欲壑難填，知足常樂，如果真的那么容易做到，大人們就沒有把這些話掛在嘴上上千年了，對吧！嘿嘿

改變不了光陰，改變不了自己能力，改變不了自己的內心，看似是個無解的問題了，是嗎？只能痛苦的求不得了這一輩子嗎？
我認為答案是，痛苦是一定的，但是不是自己一個人痛苦了！是強行的拽上自己的子嗣，一起痛苦，他們還有光陰，還有無限的可能性，沒準就實現(xiàn)了我的變態(tài)的理想呢，對吧。

好了！還是那四個字來了，“”替代滿足“”，在家靠父母，出門靠朋友?？扛改?，就要為父母實現(xiàn)他們未能實現(xiàn)的目的。忍還是不忍？你的理想=？父母的未能實現(xiàn)的理想，好吧這部電影很有意思了！嘻嘻！要排隊買票《飛越瘋人院》，扯呼！

芬蘭位于歐洲北部，屬于北歐五國之一。島嶼、湖泊眾多，內陸水域面積占全國面積的10%，有“千湖之國”之稱。溫帶海洋性氣候，森林覆蓋率極高，優(yōu)美如童話般的自然環(huán)境讓它被譽為“圣誕老人的故鄉(xiāng)”。而黑暗死亡金屬音樂又在這個國家風靡，誕生了一批批引領時代潮流的死亡金屬樂隊。

 不是每一個人都有機會去芬蘭感受下那里世外桃源般的景色，但每個人大概都聽過---諾基亞。1967年諾基亞成為了一家芬蘭國內跨產業(yè)的大型公司，其產業(yè)涉及造紙、化工、橡膠、石油、軍事等，而諾基亞的手機生產制造則是從1960年就開始了。自1996年以來，諾基亞連續(xù)14年占據(jù)市場份額第一，雖然在2011年第二季度被蘋果以及三星雙雙超越，但諾基亞品牌依舊稱得上是個傳奇品牌，諾基亞企業(yè)依舊算得上是個傳奇企業(yè)。

 芬蘭國家面積小，人口少，卻被號稱“芬蘭教育世界第一”，當然這沒有什么官方機構認證，我一度以為這是什么留學機構打出的芬蘭留學的口號，后來上網一查，發(fā)現(xiàn)還真有一些知名媒體為此撰文過。九年義務制全免、實行小班制（不超過20人）教學、“寧可讓學得快的人等，也不能讓不會的人繼續(xù)不會”，他們有全球最嚴格的師資標準：自1979年開始，芬蘭的教委會就規(guī)定，中小學老師屬“研究型”，必須具備碩士學歷。學生沒有成績單，只有學習報告（中小學階段）。

由Ulrika Bengts執(zhí)導的影片《學徒》在2014年代表芬蘭角逐奧斯卡的最佳外語片獎，Ulrika Bengts是一位出生于1962年芬蘭的女性導演，她的代表作還包括了：《Goodbye Gibraltar》（1993）、《Iris》（2011）等。

你光聽片名也能猜到一點劇情，這里面的確有師徒故事，但不像是《黑天鵝》那樣，我逼著你走向完美，也不似《爆裂鼓手》那樣，我是塑造一個天才還是毀滅一個天才。它應該改為《禁閉島》（一言不合就撞名），或者更直白的《鳥籠》？故事描述了一個13歲孤兒獨自前往孤島，想要成為燈塔主人的助手，沒想到卻進入了一個無法反抗的封閉空間。

“空間造型參與敘事，不僅使影片在電影語言的敘事方式越來越擺脫戲劇化的影響，同時也是電影語言本身走向現(xiàn)代化的標志”，這是一部典型的封閉空間的電影。導演將人物放置在一個與外部世界相對獨立、環(huán)境極端的封閉空間，讓人性的弱點、丑陋在極端環(huán)境里更顯而易見的暴露出來。人物行動少，而束縛人物行為發(fā)展的地理因素卻難以撼動。人的無奈、失落到后面的絕望，一種無法逃避的宿命感油然而生。

影片一開頭就是孤兒闖進燈塔，一個向下的大俯拍，將回旋式復合樓梯一覽無余，這個畫面極具沖擊力和造型感，讓你覺得走上燈塔的樓梯無限漫長。電影的場景非常簡單，可以概括為，燈塔內，燈塔外。燈塔內有辦公室、房間，燈塔外是荒地、看不見盡頭的海。他們在這個孤島上生存，也在這個孤島上死亡。

作為這個孤島絕對權威的父親，經常是站在燈塔最高處，來觀察孤島上所有的情況。他是控制者，同時也是管理者，他是執(zhí)行者，同時也是監(jiān)控者。他極度自制，甚至殘忍地完成他心中的一套理論。他教兒子知識，讓他完成考試，想他成為守塔人，而不是船長。大兒子想要當音樂家，他卻想讓他成為船長，最后大兒子以死的方式來反抗父親的意愿。在某種程度上，他把自己視為這個孤島上的“上帝”，孤島是他的世界，而他的意愿將主宰孤島上每個人的命運。

他的妻子不能談音樂，他的女兒只能做女孩子應該做的事情，他的小兒子老是做不出算數(shù)，他鞭打他，一遍又一遍。他其實是個很矛盾的人，他衣冠楚楚，冷靜而克制，他用一種難以想象的頑強毅力來貫徹他制定的法規(guī)，一方面惶恐“他們以為那么容易就能取代我嗎”，另一方面，又要培養(yǎng)出適合的接班人。他不允許小兒子做船長，因為他知道小兒子崇拜他，把他當做信仰，這樣的性格更適合做個耐得住寂寞的守塔人。

直到這個13歲孤兒的出現(xiàn)，作為整個封閉空間的外來者，讓這里的其他人開始意識到父親魔鬼般的控制。轉折點是在父親將妻子唯一樂趣---鋼琴燒毀，然后殘忍地要將小女兒的小狗狗們扔走。孤兒更絕望了，妻子開始瘋了，小兒子一昧地向父親討好。

“厄勒克特拉情結”又稱為“戀父情結”，弗洛伊德指出兒童在三歲左右開始，從與母親的一體關系中分裂開來，把較大一部分情感投向與父親的關系上。很多人以為只有女孩才會有戀父情結，很常見的現(xiàn)象就是，許多女孩在尋找戀人的時候會有意無意地選擇和自己父親有相似特征性格的人。但其實很多男孩也有戀父情結，男孩敬佩自己的父親，把父親當做自己成長過程中的標桿，他們在意父親對自己的評價，甚至會模仿父親的言行舉止。

但過度的戀父其實是會對兒童成長產生負面的影響，他們見到父親高興，想和父親黏在一起，甚至會對母親產生心理到生理上的排斥感。他們視父親為權威，而輕視母親，凡事聽從父親，讓父親做決定，父親就是絕對的指南針。成年后的男孩女孩，如果他\她的戀父情結更加嚴重，則會引起一系列的家庭矛盾。

小兒子聽從父親的話，因為他所知的一切都是父親教導給他的，父親是老師，是親人，是無所不能的先知。他希望得到父親的關注，并不懈努力想要獲得來自父親的認可。他在最后一刻都還想救父親，為父親的傷而落淚。而父親冷酷地不原諒他，并表示不想再見他，終會成為他人生中難以跨越的心理障礙。

一提起芬蘭電影，首先想到的就是雅基·考利斯馬基，這個芬蘭的詩意現(xiàn)實主義導演，他的創(chuàng)作描摹了赫爾辛基底層人民的悲慘生活，常用鬧劇的形式對此加以諷刺，表現(xiàn)人與人的關系，關注個人、家庭與社會的沖突。他的成功，讓世界知道，北歐除了瑞典電影、挪威電影、丹麥電影，還有芬蘭電影啊。

我突然想起有一年旅游的時候，遇到幾個意大利的留學生。我們用英語交流，當時只想到自己看過的《十日談》和朱塞佩·托那多雷的電影，《十日談》的英文好解決，可朱塞佩我實在是不會翻譯了。我就拿《天堂電影院》圖片給他看，他一臉驚喜，說，這個你也看了啊。然后他給我看關于朱塞佩的意大利網頁，并再次告訴我，嗯，莫妮卡·貝魯奇在意大利也是國寶級女神啊。

前兩天在圖書館看資料的時候，發(fā)現(xiàn)一本關于阿拉伯電影的著作，當時看到封面就非常井底之蛙地感慨，哇，阿拉伯電影呀，還真沒怎么看過。寫這篇文章的時候，更感覺到，我們看過的那些電影，不僅承載了我們在觀影過程中的悲歡，更加強了我們對于世界版圖的一點點了解。我們雖不能遍及世界每一個腳步，但我們通過熒幕將視野無限擴大，將自己身心徜徉在整個地球間。第七藝術，真是人類發(fā)明的太奇妙的MAGIC。