《無味神探》亦是杜琪峰早期為邵氏拍的片子，但不同于《阿郎的故事》和《愛的世界》的俗套煽情，我愿意把它和《十萬火急》歸為一類，因為它們都是以警察為主要角色的電影，著重刻畫警察的生活，也有緊張激烈的警匪對峙或者警察營救場面，這兩部電影在刻畫警察或者匪徒方面或者槍火交鋒方面已經(jīng)有了后期銀河映像電影的影子，杜琪峰的風(fēng)格已經(jīng)初露端倪。但本片也有很俗套的方面，集中表現(xiàn)在劉青云飾演的警察與李若彤飾演的妻子之間感情的變化方面，真心覺得大團圓的結(jié)局俗套呀！片中最出彩的要數(shù)庹宗華扮演的悍匪，每次出場雖話語不多，但是氣場十足，完勝劉青云。

嚴(yán)格來說 這部在我心里沒有完全達標(biāo)4星 但又確實超出3星 考慮到年代稍微早點 也就Ok啦

“無味”都跑到片名上了 自然是個關(guān)鍵點 這就是個劉青云的“尋味之旅”

之前他超敬業(yè) 但卻整個人卻“無味” 不但別人覺得他“無味” 由此把自己的生活也搞得索然無味

后來 他失去了生理上的兩大味覺：氣味和味道 但在心理上逐漸嘗到了人生與情感的味道

這個“尋味”也可以換成“補腦” 劉Sir的“補腦之旅”：之前腦是漏的 后來給補上了

看看這些小隱喻和小意象 就很明白了 其實這個關(guān)鍵的“味”不是劉Sir的 而是銀河映像的味道

如大家熟知 這個算銀河映像風(fēng)格的正式開端吧

一則是老杜自己導(dǎo) 二則游乃海編 三則劉青云演 連林雪和趙志誠這種一個鏡頭君 也被目光雪亮的群眾發(fā)現(xiàn)了

片子有些稚嫩和老套的地方 也有不少新穎、用心和有趣的地方

看到那個TVB的破樓 覺得真搞

銀河印象的黑幫片質(zhì)量比較有保障 所以還真是容易幫演員上位

那個庹宗華以前在其他地方應(yīng)該見過多次 但真是完全無視不留印象

這次像發(fā)現(xiàn)個新人似的覺得還比較亮眼 這難道是劉德華這條“智賊”的前身？

啊！于此2年后，阿海就可以聯(lián)合司徒錦源編出驚人的《暗花》啦 進步好快 真是不容易?。?！

應(yīng)該是很快能看到了，最近上網(wǎng)，遇著神探兩字都得繞道兒，生怕誰不道德地劇透個給我。杜韋加上劉大黑，你們的《神探》最好有滋有味，沒味兒好意思比12年前差那兩字兒么。

扯個《無味神探》的淡。

我雖然是杜琪峰先生的影迷，但是還遠不到捧臭腳的地步，所以說《無味神探》的印象，也只能老實講他是個質(zhì)素不錯的片子，再上綱上線地夸，我就不好意思了?！稛o味神探》值得大書特書的意義，更多的是對杜琪峰自己而言的。想當(dāng)年，香港二流商業(yè)片導(dǎo)演杜琪峰，拍罷《無味神探》，好似小青年兒初嘗禁果，爽到不行，一拍大腿道，電影史上那么多牛逼大師，那么多賣座商業(yè)片導(dǎo)演，還有什么沒拍過啊？那就是屬于我杜琪峰自己的沒拍過嘛，不是人家說的，而是自己知道：他娘的，這是我杜琪峰的東西！

后來的事情大家都知道了，杜琪峰拉起大旗，網(wǎng)絡(luò)了一批青年才俊，韋家輝、游達志、游乃海、司徒錦源……成立了個名為“銀河映像”的電影制作公司，撒歡似的一氣兒拍了《一個字頭的誕生》《兩個只能活一個》《暗花》《非常突然》《真心英雄》《再見阿郎》《暗戰(zhàn)》《槍火》《大只佬》《柔道龍虎榜》……

1997年的《十萬火急》常被稱作銀河映像的集體亮相作，事實上那個片子是大都會出品，銀河的創(chuàng)業(yè)作是《一個字頭的誕生》。而且杜琪峰的團隊也不是到《十萬火急》，才一下子拉起來的。這些人是慢慢走到一起來的，這也是銀河映像很團結(jié)的一個緣故，畢竟大家都是相識并且合作很久的嘛。杜琪峰的這個團隊骨干主要都來自他無線的同事，比方韋家輝，1990年杜琪峰幫邵氏拍《愛的世界》，他兩就是合作編劇。比方游乃海，是韋家輝的徒弟，1993年杜琪峰幫邵氏翻拍張徹的《洪拳小子》，他做編劇，一路走來，成了杜琪峰的御用了。比方武指元彬，亦是杜的邵氏同事，杜的片子武指基本上都是他。比方羅永昌，在《無味神探》里做場記。比方攝影鄭兆強，音樂鐘志榮，也是合作良久的了。甚至是茶水、打雜的亦是長久合作，最出名的兩，一個是林雪，一個是趙志誠。

演員也是如此，劉青云是韋家輝在無線的劇集《大時代》捧起來的，銀河映像早年的片子，主演都是他。后來銀河映像加入中國星，劉青云也成了中國星的簽約演員，演了好些《絕世好B》《喜馬拉雅星》的片子，郁悶的很。2003年去拍爾冬升的《忘不了》，杜琪峰看罷，打電話去問：你怎么演的那么差啊？劉大黑默默無語兩行淚，只好回他：我也不知道。那屆金像獎，《忘不了》的張柏芝拿了最佳女主角，劉青云的最佳男主角則輸給了劉德華，后者憑的是杜琪峰的《大只佬》。后來看他憑劉國昌的《我要成名》拿最佳男主角，作為他的影迷真是心里很矛盾，既替他高興，也替他不值。劉青云自己的講法是，我演的好的，都是杜大炮的戲，但是他得罪人太多，所以我只有演別人的戲，金像獎才給我最佳男主角?，F(xiàn)在終于拿了，了無牽掛，所以回頭找老杜，演他的《神探》了。

扯遠了，回《無味神探》。杜琪峰影片，一個突出的特點，即是嚴(yán)重模式化套路化的商業(yè)類型片種的雜糅，這點也是不少有想法有特色的港片的共性。其中的緣故，當(dāng)然是港片導(dǎo)演普遍的是拍商業(yè)片出身，各種類型片的俗套爛熟于胸?！俺鲂隆蓖窃陬愋推献鑫恼隆Ｐ吕顺钡哪桥?，以譚家明為例，即是如此。譚的片子自《名劍》到《殺手蝴蝶夢》（《父子》不談），都是商業(yè)片，但是顯著的特色是類型片的互鑒和整體敘事比例上的調(diào)整，以《殺手蝴蝶夢》來看，是個殺手片+三角戀的底子，都不新鮮，但是重組和互動是新鮮的，比例的調(diào)配是新鮮的，比方遭遇禍?zhǔn)?、亡命天涯占去影?/3的比例，重逢和逃亡相對較少了。即是人物、事件的鋪墊很充分。事實上，譚家明的問題向來是鋪墊過于充分了，以致每每收尾都倉促草率，終為敗筆，為人詬病。

《無味神探》即是很典型的類型片慣用模式的雜糅，這個片子兩條線分開看，一條是雙雄并立的警匪片，一邊是為人正直、英勇無比的警察，一邊是陰險手辣、囂張亡命的匪徒，故事當(dāng)然是你來我往，斗智斗勇那一套了。另一條線是警察和妻子的感情戲，破裂和復(fù)合。兩條線是無法截然分開的，之間的互動即是所謂的雜糅，比方第二條線里警察和妻子的情感互動是不斷受到第一條線的影響的，而警察的判斷也在不斷地因為第二條線受到影響，兩條線交織在一起，構(gòu)成了整個故事，并且在最終一并得到解決。常講銀河映像有個了不得的編劇團隊，以游乃海的《無味神探》而言，會發(fā)現(xiàn)他們的思路是有跡可循的，比方后來司徒錦源編劇的《愛-作戰(zhàn)》很顯然地是以此種思路來構(gòu)建故事框架的。

作為“香港第一流的風(fēng)格家”，杜琪峰的影片風(fēng)格，當(dāng)然不限于此。倘若講銀河映像影片在故事上（主題、結(jié)構(gòu)等）的出新是韋家輝游乃海司徒錦源鷗健兒葉天成一干精兵的功勞居多，那么杜琪峰的影像風(fēng)格則是復(fù)制不來的。

是舉一點，即是所謂靜態(tài)的影像風(fēng)格。以同擅長于拍動作場面的徐克、吳宇森來做個比較，所謂的杜氏風(fēng)格能闡述的更清晰些。徐克拍動作，全在一個“動”字，人動、鏡動、剪輯動。鏡頭是取景怪，多特寫。剪輯是碎、快、雜而有序。舉例言，《刀》中趙文卓與熊欣欣的終極大戰(zhàn)。精髓就是動、快、有力。并不以演員動作繁復(fù)取勝（事實上，趙文卓只使用了一招，即是轉(zhuǎn)陀螺似的殺招），而是靠鏡頭，靠剪輯，靠布景，靠造型來營雙方的瘋狂決戰(zhàn)。比方不斷用眼部特寫來呈現(xiàn)雙方癲狂的精神狀態(tài)以強化殺氣；比方剪輯點多在發(fā)力和受力點上來表現(xiàn)動作的迅速和力量感；比方用彌漫的煙塵來表現(xiàn)動作的狂放和交鋒的混亂，比方紋身、服飾、怪異的兵器的輔助作用。需要特別提下的是，以往評論徐克拍動作，往往只局限于個“快”字，事實上，徐克并非一味求快，而是快而有序，慢下來細看，一刀揮出，砍在哪里，如何回應(yīng)，發(fā)力和受力點都交待分明。這玩意兒看起來容易，做起來就不是那么回事兒了，港片中學(xué)徐克拍動作瘋狂求快的片子很多，做到徐克份兒上的，只此一家，別無分店。

吳宇森的拍動作，人所共知，出了名的是慢鏡，這點，當(dāng)然來自他的老師張徹，但是深究起來，張與吳在慢鏡的使用上，還是各有側(cè)重的。張徹是充分利用慢鏡的放大效應(yīng)，使得動作看起來有種儀式感，突出呈現(xiàn)身著白衣的俠客，那血染的風(fēng)采。比方《新獨臂刀》中姜大衛(wèi)斷臂，慢鏡個沒完沒了。而吳的慢鏡，則量多而且密集，最愛呈現(xiàn)惡人中彈或者爆破的力度，更像是某種正義暴力的瘋狂宣泄，比方《英雄本色》中發(fā)哥刺殺一段，那個倒霉大佬中彈后，慢鏡來慢鏡去。簡單說，即是張的慢鏡愛拍好人死，吳的慢鏡愛拍壞人死。吳宇森的拍動作，以《辣手神探》中的醫(yī)院大戰(zhàn)為例，最了不起的是他的場面調(diào)度，怎么利用空間，吳宇森縱不是港片中最好的，也是數(shù)一數(shù)二的。比方擊斃惡人，當(dāng)然不是血漿狂飆，惡嚎兩聲便罷，空間才是王道，門、墻角、屏風(fēng)、玻璃都是，舉個突出的例子，一惡人在玻璃墻后，意欲突襲，發(fā)哥揮手一槍，人影翻到，血染玻璃，慢鏡，當(dāng)然是慢鏡。再是吳宇森對爆破有種瘋狂的熱愛，總是不惜教他的演員去最接近那個爆破點，慢鏡一面展現(xiàn)爆破驚人的力度，一面則像作畫，翻起絢爛的色彩（塵霧的、火光的、血漿的），有種既駭人又迷人的獨特魅力。吳宇森的拍動作，其魅力亦在于此。血漿狂飆，不至于令人生駭，是因為那好像作畫的顏料嘛。吳宇森骨子里是浪漫至死的，怎樣暴烈殘酷的場面，總是要突出豪氣干云的氣質(zhì)，非但如此，還要來點兒調(diào)劑的幽默，比方尿濕發(fā)哥褲子的BB仔。也因為此，所以林嶺東才會委屈不已，老吳的血漿比自己使得多，憑什么他的不是三級我的是！人家那么浪漫，哪像你嘛，哈哈。

港片的拍動作，多少都受徐與吳的影響，不向快靠，即向慢靠，總是脫不了干系。除此外自成風(fēng)格者，只有寫實，比方古惑仔中劉偉強的手提攝影那種，拿紀(jì)實風(fēng)格來拍動作，你揮拳過來，我揮刀砍去，暴力是暴力了，美學(xué)個P。直到杜琪峰和他的杜氏風(fēng)格的探索和繼續(xù)探索，情況才有所改觀。

杜琪峰的拍動作，與徐、吳的拍“動態(tài)”不同，側(cè)重在拍“靜態(tài)”，拍“狀態(tài)”。人不動，鏡頭緩，體位多，剪輯多。好的例子，比方《槍火》中的荃灣商城之戰(zhàn)，《PTU》的終極遭遇戰(zhàn)，《放-逐》中的槍戰(zhàn)，都是?！稛o味神探》也是，舉例言，劉青云遭邵美琪出賣，在咖啡店被襲一段。邵美琪意味深長的一個打量的眼神后，起身去洗手間。由此到開槍，再沒有一句對白，鏡頭一是圍著劉青云來，呈現(xiàn)他的狀態(tài)（由酒醉的渾渾噩噩到意識到危險開始警惕），一是以他的觀察視角，來拍環(huán)境（剪輯以他的視線順接，注意到危險的逼近）。再者，后門受風(fēng)，不斷撞擊門框以及卷簾門拉下來的效果音放大，渲染神秘難測的氣氛，和危機的步步逼近。這即是非常典型的杜氏風(fēng)格，人是靜態(tài)的，鏡頭是舒緩的，剪輯不斷切到特寫，拍細微處的變化，渲染出或靜謐或緊張的氣氛。當(dāng)然，這個片子在多數(shù)情況下，并未保持這樣的風(fēng)格，后來的槍戰(zhàn)和溫情，都落了杜琪峰早年慣用的俗套：暴烈與煽情。

于銀河映像的fans而言，《無味神探》是值得大書特書的。即便如此，我以為看個兩會叨叨兩句也得了，再怎么捧就犯不著了。杜琪峰不是F4，不用我們喊“我愛你，我們永遠支持你”什么的。杜琪峰到《黑社會》和《放-逐》，橫豎看都走到頭了，再往下走，我都擔(dān)心他得往回了?！惰F三角》好看，但是沒什么新東西，畢竟是個游戲之作。接下來的《神探》和《文雀》會是怎么個樣子，我還真想象不來。快要看到《神探》了，叨叨些廢話，大家共同期待吧。