猜你喜歡
劇照
詳細劇情
1997年，炎炎夏日。奈良的街頭巷尾彌漫著慵懶古舊的氣息，時間緩緩流動，空氣中仿佛能夠感知到來自遠古的顫動。一如許多花季少年，麻生家的雙胞胎圭與俊歡笑、奔跑在蜿蜒曲折的巷道間。就在下一個轉彎，命運瞬息轉變。仿佛神隱一般，跑在前面的哥哥圭憑空消逝，這也令麻生家的時鐘從此停擺。
五年過去，麻生一家的傷痛漸漸平復。?。ǜＳ佬移?飾）已就讀高中，他與青梅竹馬的好友夕（兵頭祐香 飾）互有好感；父親卓（生瀨勝久 飾）專事自己的事業(yè)，母親禮子（河瀨直美 飾）則全心等待新生命的到來。某天，警察登門拜訪，帶來了消逝已久的圭的訊息……
長篇影評
1 ) 沙羅雙樹
2 ) 奈良？奈良。。。
而這部片子大部分時候充滿著奈良緩慢的空氣，我想說，似乎是部容易讓人昏昏欲睡的片子呢?？墒?，我并沒有睡著，并且很有耐心的看完它了。
怎么說呢，其實我壓根沒有看懂它和沙羅雙樹究竟有什么關系，也不懂這部片子中心思想究竟是什么，我只是喜歡看奈良的矮房子，小巷子，小寺廟，店門口插著的小花，打水的小瓢，騎車的少年，在路上的凌亂腳步，房間，轉角的植物，祭典的舞蹈。。。
他們很少說話，或者他們說話，可是我忘記了，我只記得那是奈良的夏天，那個媽媽（似乎是導演本人）長得像個久違朋友，祭典的歡樂在奈良的慢節(jié)奏里像朵花自在綻放。
我不知道三年前在《沙羅雙樹》里看到的奈良究竟是真實的奈良還是導演心中的奈良，而現(xiàn)在的奈良是否還像當年那么美。
而我，在這一年的廈門，看著這個城市慢慢的變成我不熟悉不喜愛的樣子，不知何去何從。
3 ) 沙羅雙樹：療傷之處
開篇便是10分鐘回憶的長鏡頭，鏡頭緩慢的搖晃著，柔和的光線從暗到亮。鏡頭掃射小屋繞過走廊直達5年前的小院，寂靜中只有點點的敲打聲傳來，“鳥鳴山更幽”。一對陽光少年，俊和圭盡情玩耍嬉戲。奔跑，鏡頭跟隨著搖晃過一條條古樸而寧靜的小巷。跑在前面的圭突然消失，如同從人間蒸發(fā)一般，只留下惶恐而不知所措的俊。鏡頭淡出。
短短10分鐘，成了俊心中永遠的痛。
2 愛與痛的邊緣
俊是愛他的雙胞胎弟弟圭的，這種愛甚至被解讀為朦朧曖昧超越倫理的同性之愛。圭消失了，俊也開始變的沉默，如同許多日本同類電影中的少年一樣。 當他聽到了圭已經(jīng)死去的真相，回憶重新充滿了腦海，感情突然不可遏制的爆發(fā)。上高中的他遇見了少女夕，他只會默默地注視著女孩，卻不知道如何表達心中的情愫?？≡跄芡浭ス绲膫茨兀粫鎸Φ南Ξ嫵鏊闹鞋F(xiàn)在圭的樣子。
父母是愛俊的，面對圭的消失，同樣無法逃脫記憶的痛苦，父親也只會用毛筆寫下大大的“陰光”兩個字，是想通過時間來遺忘傷痛吧。
夕的母親講給她一段真假難辯的愛情，唯一可以確認的是她并不是母親的親生女兒。夕噠噠的拖著木屐，苦笑：“怪不得媽媽的關西方言很奇怪?！背丝嘈λ€能怎么樣呢？夕是愛俊的，那個吻是靜悄悄的，沉重的。
愛與痛的邊緣，誰都在尋找出口。出口在哪里？
人的生命它不長，只能用它來悲傷!
3 生與死
《第七位男士》中主人公對兒時玩伴坐在浪尖上咧著夸張的嘴形臉上浮現(xiàn)冷酷的微笑記憶深刻，一生視為夢魘。那是將他人死亡的責任強加于自身的罪惡感使然，如同《沙羅雙樹》中的俊。如同《在細雨中呼喊》中孫光林看到的身穿黑色雨衣的人安詳?shù)奶傻乖诨覊m密布的蜘蛛網(wǎng)下一般，他認為人死原來就是睡著了，俊的雙胞胎弟弟圭忽然在玩耍中憑空消失的無影無蹤，在俊幼小的心中留下生命無常的烙印，同時俊把圭的消失以及后來的死亡的責任壓在了自己身上，這種罪惡感一直延續(xù)到母親另一個孩子的降生，面對著新的生命，俊哭了。新生命的降生也許是圭在俊心中的一種重生吧，這樣他心中的罪惡感才會減輕一些。
人的生命它不長，怎能用它來悲傷!
4 奈良，故鄉(xiāng)
奈良，河瀨直美的故鄉(xiāng)。那些小巷在導演的眼中如此的纏綿，仿佛與鏡頭訴說著綿綿情愫。導演在影片中大量運用長鏡頭，給影片帶來了唯美的散文詩般效果。 如此多的鏡頭都給了奈良的大街小巷，足見導演對家鄉(xiāng)的喜愛。即便如此，但由于導演刻意的掌控使其凸現(xiàn)一絲感傷。
如同俊無法釋懷的傷痛，像奈良的樹影一樣悠長。
5 沙羅雙樹
沙羅節(jié)上人們畫著濃彩盡情起舞祈求幸福，瓢潑大雨幫助宣泄人們所有的激情，沖刷著人們對于傷痛的記憶。鏡頭最后在幽暗的小屋盤旋后終于伸出了窗戶走向了屋頂將目光投向了整個奈良。
都忘了吧! 最幸福的一種力量叫做遺忘!
沙羅雙樹，療傷之處。 佛祖圓寂，成全了自己也成全了這顆樹。影片禪意悠然而生。
4 ) 要符合人之常情
這部電影有一個漏洞，當媽媽聽到俊說卓丟了，她的第一反應不應該是一臉篤定的相信以及相信以后的愁眉，她的第一反應應該是存疑甚至懷疑卓和俊做游戲躲起來了，因為我見過真正的走失家庭（一群孩子在一起玩一個孩子丟失的案例），在這些案例中，父母通常都是到很晚的時候才知覺事情的嚴重性。
所以我一直覺得很多電影的合理性存疑。
5 ) FIFF23丨DAY6圓桌《沙羅雙樹》：萬籟此都寂，但余鐘磬音
主持人：@Carter
助理主持人：@我們敏熙
場刊嘉賓：@Run Erika Run、@心是孤獨的獵手、@POORTHINGS#GBA、@約克納帕塔法
特邀嘉賓：@子夜無人、@鮑勃粥
選片人代表：@我略知她一二
主持人 Carter
大家好，歡迎大家來到第23屆法羅島電影節(jié)主競賽場刊圓桌的第6天第2場，我是主持人@Carter，第2場我們討論的電影是河瀨直美導演的《沙羅雙樹》，在深入之前，請各位嘉賓先基于自己的場刊打分聊聊打這個分數(shù)的原因，簡單說說自己對這個電影的感想吧！
場刊嘉賓 約克納帕塔法
三星。新生中總是藏匿著浮動的悲慟，搖晃地奔跑著，搖曳出生活的空鏡。
場刊嘉賓 POORTHINGS#GBA
三星。午后陽光里神隱的他，急促暴雨里狂舞的她，目睹新生后默泣的他，家鄉(xiāng)的陰晴，教會他們坦然接受秘密包裹的真相。
場刊嘉賓 Run Erika Run
三星 從哥哥的消失到新生兒的誕生勾勒出生命的輪回 奈良古樸的街景沙羅節(jié)的熱鬧場面讓人沉醉。
場刊嘉賓 心是孤獨的獵手
0分，大到晃眼鏡的太陽，還有莫名其妙的開頭，一部假裝是好片的電影。
助理主持人 我們敏熙
世尊釋迦牟尼當年在拘尸那城娑羅雙樹之間入滅，東西南北，各有雙樹，每一面的兩株樹都是一榮一枯，稱之為‘四枯四榮’，據(jù)佛經(jīng)中言道：東方雙樹意為‘常與無常’，南方雙樹意為‘樂與無樂’，西方雙樹意為‘我與無我’，北方雙樹意為‘凈與無凈’。
主持人 Carter
正好從題目開始聊，沙羅雙樹，也可以寫成娑羅雙樹，是一種禪喻。佛祖在桫欏樹下大徹大悟，涅槃重生。電影中也出現(xiàn)著佛教的符號：鐘聲，寺廟，祭奠，節(jié)日。你如何看待電影中的佛教元素？
助理主持人 我們敏熙
主要還是人世無常，唯有生存下去吧，不過那段舞蹈拍得，特別有生命力。
場刊嘉賓 約克納帕塔法
很重要的元素，家中哥哥的失蹤與最后新生兒的降臨，應該就是呼應涅槃。
場刊嘉賓 Run Erika Run
渲染一種宗教的氛圍。佛教里面有輪回的概念。
助理主持人 我們敏熙
有死便有生。
場刊嘉賓 POORTHINGS#GBA
那段雨中舞蹈是本屆我最喜歡的場景，新生感很強。
特邀嘉賓 鮑勃粥
鐘聲其實非常有意思，一開頭的時候我甚至有點分不清鐘聲還是火車進站的提示聲，其實這兩種和腳步聲一起都融入成了一種有節(jié)奏的聲音，或者說，有節(jié)律，仿佛是生命的呼吸，或者心跳。
場刊嘉賓 心是孤獨的獵手
很奇怪日本現(xiàn)實生活中佛教的地位，感覺沒有很重視，但是到處貼，和韓國一樣。
特邀嘉賓 鮑勃粥
很重視啊，所有日本人（基本所有）的葬禮都是由寺院舉辦的。婚禮在神社，葬禮在寺廟。
場刊嘉賓 心是孤獨的獵手
他們不是神道教嗎？
特邀嘉賓 鮑勃粥
日本佛教的起源不比神道教晚，早在飛鳥時期就傳入了，奈良時期就發(fā)展起來了。
主持人 Carter
我覺得日本人常說的“空氣感”被一開頭的聲音強調了，我們沒有看到寺廟也沒有看到孕婦，只是兩個男孩和鐘聲，就已經(jīng)有了時鐘似的時間。
特邀嘉賓 鮑勃粥
說的太好，有點想到了寺山修司的《死者田園祭》和《再見箱舟》，雖然那完全是另一種影像風格了。
主持人 Carter
《再見箱舟》的鐘確實是一種很重要的隱喻，輪回這個概念確實是東亞的集體潛意識。
場刊嘉賓 心是孤獨的獵手
《死者田園祭》有那種游魂一樣的感覺。
主持人 Carter
電影中還有一個很重要的片段包括了佛教元素：河瀨直美留了很長的時間給慶典的舞蹈，你們覺得是為什么？
場刊嘉賓 約克納帕塔法
這一段我確實不太明白，因為這一段我在觀看時覺得有些冗長了。
場刊嘉賓 心是孤獨的獵手
營造對生命敬畏的氛圍嗎？
特邀嘉賓 鮑勃粥
慶典我覺得其實不傳統(tǒng)意義上的“宗教”了，就像是之前有一位學者提出過“民生宗教”或者“民俗宗教”的概念，我想?yún)⒓討c典的大部分人也都不理解沙羅雙樹的具體含義，但是這種特殊的儀式感，或者是釋放（我想這也是為什么時長給了很久），才是最民俗的部分，手法接近于日本獨立文化紀錄片。
場刊嘉賓 POORTHINGS#GBA
我把它理解成一種洗禮。
助理主持人 我們敏熙
我覺得展現(xiàn)了很強的生命力。
主持人 Carter
我覺得rituals 和 genre最大的區(qū)別就是，ritual需要重復性質的某種行為。如果只拍一遍 那僅僅是河瀨直美拍了一個奈良的片段，但是河瀨直美歐住了人們反復地重復一個舞蹈，變成了儀式。
助理主持人 我們敏熙
《第二扇窗》里也有很長的一個舞蹈片段，不過那個倒是臨死前的掙扎。
主持人 Carter
我會想起《燃燒》里的無聲舞蹈，在肢體的運用上相當接近，但是意味當然大不相同。
場刊嘉賓 POORTHINGS#GBA
舞蹈是不是經(jīng)常被拿來當做情感的轉折點，《第二扇窗》里他們在葡萄酒節(jié)跳舞，跳舞男主就開始發(fā)瘋了。
場刊嘉賓 Run Erika Run
《酒精計劃》結尾男主跳完舞就跳河了。
主持人 Carter
《酒精計劃》其實是一個很好的對比，歐洲時間的流動方式就是從左到右，過去到現(xiàn)在到未來。所以最好男主從畫面左面帶著他的苦痛經(jīng)，向右邊的河跳了進去，影片定在跳河的動作 結束。
場刊嘉賓 Run Erika Run
這部電影是有點輪回的思想的
主持人 Carter
對，東亞的輪回概念，后面《降臨》玩的也是這個。
那么第二個問題，如何評價河瀨直美的手持鏡頭/或者河瀨阿姨的演技？
助理主持人 我們敏熙
我很喜歡《沙羅雙樹》中跟隨自行車運動的手持攝影。這部里的手持攝影還蠻運動的，挺有生命力。
特邀嘉賓 鮑勃粥
沒錯，引領著觀眾一起奔跑。
場刊嘉賓 Run Erika Run
暈眩程度堪比婁燁。
場刊嘉賓 POORTHINGS#GBA
我想起一句很mean的話，有的歷史是螺旋上升的，有的歷史是輪回的。
特邀嘉賓 鮑勃粥
說實話不經(jīng)常自導自演的導演突然演讓我還是有點小跳戲哈哈、
場刊嘉賓 心是孤獨的獵手
她的手持鏡頭是有道理的，反面教材是婁燁，然后演技這個，我覺得還是比較自然和生活化的。
場刊嘉賓 POORTHINGS#GBA
婁燁的電影暈太多了吧，河瀨直美晃而不暈罷了。我已經(jīng)能想象假如我電影院看《蘭心大劇院》會暈成什么樣。
主持人 Carter
婁燁《紫蝴蝶》又晃又暈罷了，晃的是鏡頭 暈的是劇情，給我差點整不會了。
特邀嘉賓 鮑勃粥
在大屏幕看我覺得《紫蝴蝶》還好，沒那么暈。
主持人 Carter
既然大家都沒有評價我河瀨阿姨的演技，我其實差點以為阿姨是真的懷孕在拍這個，屬實是工作狂人了。我覺得河瀨直美屬實精明導演，先在電影里體驗一波孕婦，兩年之后懷孕，三年之后拍垂乳女，我愿稱之為省錢的king。
助理主持人 我們敏熙
等待阿姨參加奧運會鐵人三項。
主持人 Carter
多好以后拍新版《楢山節(jié)考》。
場刊嘉賓 POORTHINGS#GBA
《沙羅雙樹》有點幽靈，我感覺自己是角色身邊附著的鬼魂。婁燁我感覺我像觀眾，而且是喝醉了酒的觀眾。
特邀嘉賓 鮑勃粥
有點大林宣彥的《兩個人》內味兒，雖然大林宣彥把這個幽靈實體化了。其實我覺得有些搖晃的視角甚至是死去的那個孩子，像是繼續(xù)潛伏在家里的鬼，照看著弟弟，結尾的那個從窗戶出去的鏡頭就是他的離去。
主持人 Carter
你們認為哥哥是被謀殺的，還是失蹤了？如果被謀殺，是弟弟殺的嗎？還是一種更隱晦的死法？
助理主持人 我們敏熙
我覺得只是消失，不必追究原因，沒了就是沒了，重點是沒了后活著的人要怎么繼續(xù)活。
場刊嘉賓 心是孤獨的獵手
我覺得就是簡單的消失了，給后面的劇情騰空間，哥哥只是工具人。英雄所見略同。
場刊嘉賓 約克納帕塔法
是的，而且單純的無緣無故的消失更符合河瀨直美的整體風格哈哈哈哈。
場刊嘉賓 POORTHINGS#GBA
我的第一反應是意外身亡的，就是那種孩子意外身亡（車禍落水之類的）然后一家人走不出來的戲碼。
特邀嘉賓 鮑勃粥
他消失的地方好像是在一片寺廟外面，我覺得結合日本文化中墓葬和寺廟的聯(lián)系，可能只是一種詩意的處理手法。
主持人 Carter
在我看來，哥哥的死去，母親的新生兒繼承了哥哥的姓名與記憶，然后重新變成“哥哥“。像是大江健三郎在2000年寫的《被偷換的孩子》里大江的母親將給他聽的故事。東亞文化里，時間不是一條直線，而是一個圓，緣起即緣滅，命運也似乎如此。你對于這一種描繪命運與時間的形式如何看待？
場刊嘉賓 心是孤獨的獵手
這其實只是個自我安慰，就像《地久天長》要找個像兒子的，其實最后還是要靠自己走出來。
場刊嘉賓 約克納帕塔法
我覺得這是獨屬于東亞的一種時間觀，至少至今我是這樣認為。比如三島由紀夫的豐饒之海四部曲也是講述的轉世輪回、莫言的生死疲勞等等也有所運用，而這種時間觀是足以給予東亞人希望的。因為轉世循環(huán)意味著新生，新的事物的獲得與降臨。
主持人 Carter
我不覺得是自我安慰，而是如果父母真的按照哥哥的性格哥哥的愛好去養(yǎng)這個新生兒，新生兒真的會變成哥哥，其實是細思極恐的。
助理主持人 我們敏熙
更多是一種電影的藝術化表達吧，渲染這個消失，最后會覺得這個新生兒有點像轉世。
場刊嘉賓 POORTHINGS#GBA
我個人是不信輪回的，我把所有一切看做一條線，新生兒誕生不是哥哥的一種“重生”，他是屬于這個家庭的新的站點。
主持人 Carter
我覺得大江健三郎《被偷換的孩子》是河瀨直美沙羅雙樹的一個靈感來源，因為手法真的很像，不過也可以理解為河瀨直美只是想拍這么一個故事，尤其是像粥姐直接說（劇）的（透）的，之后的鏡頭組合，先是凝視媽媽產(chǎn)子，然后逐漸往后，然后飛出家里，再飛出小城，飛出奈良。像是哥哥確定了自己還會以某種形態(tài)繼續(xù)活著，就離去了。我甚至還查了一下不知道對不對，好像最后的鏡頭是向西走了，西方極樂。大江健三郎：媽媽再愛我一次
助理主持人 我們敏熙
河瀨直美一直是個真誠的導演，即使有時候會過于沉溺情緒中。
場刊嘉賓 POORTHINGS#GBA
我發(fā)現(xiàn)河瀨直美的電影是不是都有一種新生、救贖的感覺，《殯之森》和《澄沙之味》都是。
主持人 Carter
我很期待河瀨直美的東京奧運會紀錄片。
#FIFF23#DAY6的場刊評分將于稍后釋出，請大家拭目以待了。
6 ) 奈良印象
狹窄充滿了生活氣息的街道。
茂盛的植物。
安靜愜意的夏日午后。
平淡的生活深處積蓄著每個人的喜怒哀樂。
寂靜的回憶里銘刻著命運的無常。
兒時的一天，俊的哥哥突然消失了，俊穿行在迷宮般的胡同里往往復復但一無所獲。從此記憶的深處注定要銘刻上一段陰霾。
影片像一個旁觀者一樣，攝影機跟著人物悠閑地晃蕩著。人物也不做交代，就好像你來到了一個陌生的城市所看到陌生的一切，這更像是紀錄片。
前半部一直在一堆零散片段的拼接中推進，很難找出故事主線之類的東西，導演就是把各種奈良的生活情境塞到觀眾頭腦里去營造一個感性的印象。
非常羨慕奈良人的生活，似乎天天都在自家后院修理花園，像中古時代一樣保持著傳統(tǒng)的生活方式和節(jié)奏。房間的構造完美的詮釋了谷崎潤一郎的陰翳之美。
夏日的屋檐下，夕給了俊一個吻。
俊有時會來到兒時哥哥消失的地方。影片在散亂的結構里淺淺的勾勒著人物內心的情緒，但從不表露出來。
影片的高潮在沙羅節(jié)的節(jié)日活動中終于到來，整個城市的人們都加入到游行的隊伍來，盡力的去吶喊著揮動肢體釋放自我。
導演在這場高潮戲里完全不再矜持，拼盡全力的去展現(xiàn)奈良人的激情，索性干脆來了場雨。畫面實在是迷死人了。
在生命的頂峰，盡情釋放所有的能量，實在是對櫻花美學毫無抵抗力。
影片里兩次出現(xiàn)過拆除老建筑的鏡頭，暗示著舊時代注定要過去，光陰流逝中一切都必然的在變化著。
（順便說，拆遷的時間噴點水可以減少塵土紛揚帶來的污染。）
后院的作物收獲了，同時新的生命也誕生在這個家庭。河瀨直美自己扮演的母親，生下一子，母性的愛帶給世界新的延續(xù)，這大概就是生命的意義。
鏡頭目睹了孩子的誕生之后緩緩退出房間來，一直退啊退，退到屋頂上，又搖上天空俯瞰奈良。
。。。
像是在說：一切都是蕓蕓眾生中的點滴，影片中的故事主角的選取并沒有什么特別之處，到處都發(fā)生著這樣的生活。
每個人都有著自己的回憶。
河瀨電影里的綠，連結生死。喜歡電影瑣屑的生活感，蟲鳴鳥叫、樹林里颯颯的風聲、木屐拍打路面的聲音，雨聲，聲音其實從未離場，卻又異常靜謐。喜歡電影里穿堂入室來去自如的長鏡頭。
戛納寵兒有點over the top，這些電影哪有那么好
88/100，格局雖小卻意境悠然。手持攝影賦予了靈魂活力，讓他一直以一種追逐者，監(jiān)視者的姿態(tài)縈繞著家庭。但河瀨直美來自奈良的眼睛又是如此的善良多情，溫潤如水的家庭生活，一花一草的禪意，還有自始至終柔和的光暈。 但生者對于死亡始終是困頓和執(zhí)著的，少男少女的感情似乎也因此無處安放，雙生子一如沙羅雙樹，一枯一榮，哥哥的“神隱”始終帶著獻祭的意味，以求達到了佛教中“四無”的境界，但導演依舊賦予了哥哥以生命，最后靈魂以退出者的姿態(tài)離開了房間，孩子出生，既是生命的輪回，靈魂的涅槃，亦是對夕的一種超度。禪意頓浮于光影之上。
“沙羅雙樹的花朵，昭示著勝者必衰的道理”。奈良的古老小鎮(zhèn)，很有風情。長鏡頭讓我頭暈目眩，從電影開始氣氛就一直壓抑著，直到最后，新生命的降臨才沖破這種窒息感，那樣的生產(chǎn)場面是日本特有的嗎？許多人圍坐著陪伴，一起呼吸，說鼓勵的話，故事的結尾，一如開始。
生子有些太長，畢竟但凡出現(xiàn)孕婦的電影，總有產(chǎn)子戲。慶典結束后的關于城市的講話也稍稍有些多余。我從前看的時候心想，如果我開了咖啡館，我要循環(huán)放這部電影，讓它成為背景，聽聽有一搭沒一搭的對話，聽聽奔跑的腳步，偶爾也會被慶典和爭吵吸引過去目光，它是一部太好不過的情緒電影，它的開闊之處像是可以直接走進電影里。我今天又泡了一杯咖啡看它，在這部電影里從人的消失開始講起，你不知道它會收獲什么，與喝咖啡能品嘗到的收獲不同，咖啡的味道散去就好像這部電影，余韻悠揚的飄走。
河瀨直美像是純粹的雕刻師，她用盡身體的每個細胞來說明人類世界情感的自然性，她的影像在翠綠之間飽含著對于生命的情感，她也時常缺乏解釋，這使得她的影像有些隔離，需要調動人的情感結構并且去忽視那些與現(xiàn)實邏輯不符合的微小之處，意圖挖掘平凡人生背后隱藏的某種神秘性，是一種對于生命的直觀感受，卻又能將著眼點投入簡單現(xiàn)實背后復雜的深層結構，如果說是枝裕和的電影是關于生活的痕跡，那么河在瀨直美的電影中常常能看到生命的痕跡。
河瀨直美的日式鄉(xiāng)情，親人羈絆。開頭的奔跑長鏡頭太魔幻了。bd版出的話，值得回看。Bucketlist：去奈良住民宿
手持跟拍，在這里顯然要被允許，因為每一步都那么踏實地被看到，每一步之間都昭示著細微的變化——房梁的柱子劃過整塊銀幕，這運動中有著無限秘密，像個雨刮器，突然間你就看到了不一樣的東西。
十年前哥哥失蹤后以及十年后警察帶來噩耗時這種看似應該最悲痛的時刻，導演都以戛然而止的手段跳過或省略，她意在以迂回的方式表現(xiàn)一種滲透進生活的悼亡狀態(tài)，因而利用自己所擅長的紀錄片手法極力去展示真實和日?；?，這種日?；宫F(xiàn)和人物內心微妙的異樣形成了自然且不露痕跡的對比。自始至終的攝影機亡魂視角又為電影本身賦予了一層新的獨立意義——擺脫攝影機，也暗合了文本主題——走出陰霾，帶有窺探屬性的鏡頭（哥哥視角）如同魔咒一般始終“纏繞”在家人身邊，直到結尾新生命的誕生（象征輪回），攝影機終于退向屋外穿過走廊升上天空，同時影片結束。
河瀨直美：拍電影就像生活一樣艱難，克服這些苦難的力量不是車，也不是錢，而是風、陽光和走在我們前邊的人們。
某個瞬間突然懂得長鏡頭代表的就是穿越，從行走到奔跑，一種焦點逐漸模糊的浪漫。從消失到新生，平淡順遂又痛苦隱忍，這種情感偶然爆發(fā)幾場爭吵，又移回交錯縱橫的巷子里，奈良稀疏平常的夏日光和蟬鳴之中。沙羅節(jié)一場野性狂放的舞蹈尤其洗腦。
只看了節(jié)慶游行那完整的一段。河瀨直美壓根兒一點都不會講故事
分鏡頭，攝影，美工，調度都次的一逼。
“幽冥影像”是精準的描述：不以人，而以人化視角作為電影的核心。運動長鏡頭與自然主義的結合并不多見，其實兩者本是天作之合，可以做得更好：最后的鏡頭應當直接從窗口旋出去呀，斷了就差了口氣兒。
03的沙羅雙樹比97的萌之朱雀好，不過同樣喜歡這四個四個近乎唇語的詞，那是釋迦牟尼涅磐時臥床四邊的樹木。奈良是河瀨直美的故鄉(xiāng)，除了燈全片沒有出現(xiàn)過帶電的現(xiàn)代產(chǎn)物，鎮(zhèn)民們趿拉著木屐進出于神社，在沙羅節(jié)的街道上肆意舞蹈——做翻譯的又省力（對白很少）又頭痛（鄉(xiāng)音太重）。圭在街道的盡頭憑
或許是部好電影.輕微感受到一點.可惜共鳴不大.發(fā)覺我不太喜歡過多的紀實長鏡頭.特別是那種晃得很不杜可風的手提拍攝.毫無美感可言.數(shù)年之後,有機會或要再看.
和阿彼察邦很像從生活從逐漸挖掘出生命的律動，這部很悶的片子在河瀨直美以瑣碎現(xiàn)實為主添加了亦真亦幻的輔料后開始有了“神性”，兩點：一是沙羅節(jié)上震撼的舞蹈儼然民俗風情，醉心于雨中的舞動攝人心魄，二是眾人用共同的音律幫助生產(chǎn)見證新生命的誕生，俊在哥哥圭神隱后看到新生的弟弟流下了淚水
河瀨直美最有生活氣息與影像生命的電影之一，將奈良古城的韻致拍得如此鮮活迷人。1.手持長鏡貫穿全片（但沒有達內兄弟那么緊貼身體咄咄逼人），全程自然聲（零畫外配樂），氣調樸實清淡。2.幾段令人印象深刻的手持跟拍長鏡實為多鏡拼接而成，卻予人時時在場一氣呵成的感覺。開場往昔回望段落鏡頭運動如若魔法，又似游魂視角，這才是電影的終極魅惑之息！結尾更與此呼應，神隱的哥哥恍如回魂重生，抑或涅槃飛升。少年少女一起騎單車與奔跑穿街過巷的跟拍晃鏡涌溢著青春年華的激躍。3.全片表面恬靜沖淡，內里卻心潮起伏，恰似生活的本來面目，甚少熾烈的爆發(fā)，而是任憂傷苦痛漸漸融入心底。拒絕戲劇化處理，一如警察來訪只以畫外音暗示，哥哥下落悉數(shù)留白。4.沙羅節(jié)雨中狂舞&漫長分娩艱程。5.不斷復現(xiàn)的法事鈴聲，花草、屋檐、寺廟、貓咪。（8.5/10）
7.8/10。①奈良：哥哥圭意外死亡后一家人陷入了各種痛苦以及他們逐漸走出陰霾重新向前看。②充滿生活感的輕盈而有活力的詩意氛圍（正如同影片的小鎮(zhèn)的風貌與人情給人的感覺）的營造：樸素的影像質感+實景拍攝+自然光；美而詩意的高水平攝影（光線/構圖等）；各種如幽靈般輕盈而詩意的高水平手持長鏡頭（圭作為幽靈的視角與運動）；舒適的音響；零畫外配樂。③作為角色導向的主情緒電影本片敘事太散（角色太多，問題同質于《不散》）太淺，本想扣2分，但由于敘事似乎也沒那么淺，故暫扣1.7分。
1.多年前一個慵懶的夏日午后，他的哥哥在一場追逐里，消失在他的前方，懵懂的他不明所以然，漸漸封閉了自己；2.沉默寡言的他，看著大家都在加油打勁，而他只是在一旁看著，等到新生命終于誕生，他安靜的流下淚水。