劇照
詳細劇情
卡特是一名兒童心理學家，他在自己女兒的房間里裝了許多攝影機，用以觀察兒童在平日里的一舉一動?？ㄌ氐睦掀耪材荩瑢λ@種過分關注的行為有些擔心，但她正在搞婚外戀，因此忽略了做母親的責任，也就任由卡特去了。然而沒過多久，當?shù)匕l(fā)生了一連串兒童綁架事件，詹妮開始懷疑也許與丈夫有關，后者似乎正在進行一種心靈控制的試驗。而詹妮不知道的是，卡特有著多重人格，知曉詹妮外遇的他，正打算對其大開殺戒……
長篇影評
1 ) 精神病患者改良版
可惜主角的發(fā)揮有限，無法代替原版，造成了遺憾。
2 ) 《危情羔羊》：一部由“影迷”賦以“重生”的“邪典”
布萊恩·德·帕爾瑪是六、七十年代“新好萊塢電影”的重要導演，與馬丁·西科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、斯蒂文·斯皮爾伯格、喬治·盧卡斯并稱“五虎將”——“新好萊塢電影”并不僅指他們五人，但他們五人當年是好友，互相支持，也互相給對方作品提意見，所以，他們經(jīng)常被相提并論。在2017年的紀錄片《斯皮爾伯格》中，“五虎將”中的另外四人更集體現(xiàn)身為斯皮爾伯格“站臺”，可見他們之間的情誼。
話說當年，喬治·盧卡斯給幾位好友看了《星球大戰(zhàn)》（1977）的“毛片”后，布萊恩·德·帕爾瑪不留情面地向喬治·盧卡斯開炮，“你拍的什么玩意？”（大意）這弄得喬治·盧卡斯十分尷尬，但《星球大戰(zhàn)》片頭的字幕卻是在布萊恩·德·帕爾瑪?shù)慕ㄗh下加上去的?？梢?，布萊恩·德·帕爾瑪既是益友，也是諍友。而這也表明，布萊恩·德·帕爾瑪?shù)碾娪坝^念與其他四人是有著明星的區(qū)別的。
布萊恩·德·帕爾瑪因其不幸的童年經(jīng)歷（他為搜集父親不忠的證據(jù)而花了幾天時間跟蹤父親），導致他成為導演后偏愛探秘偷窺、兇殺等行為的心理根源，一如他的電影引路人希區(qū)柯克。布萊恩·德·帕爾瑪擅長的電影類型是懸疑、驚悚、恐怖、黑幫、犯罪等“黑暗”類型，從延申意義上來看，他的大部分作品其實都可以歸入“黑色電影”。因為拍攝了大量的懸疑、驚悚片，布萊恩·德·帕爾瑪又一再在影片中向希區(qū)柯克“致敬”，他堪稱是世界影壇頭號“希區(qū)柯克門下走狗”。
1992年的《危情羔羊》是布萊恩·德·帕爾瑪?shù)囊徊恐匾膽乙?、驚悚片。它雖然算不上是布萊恩·德·帕爾瑪最好的作品之一，但它的B級片風格以及它對希區(qū)柯克的《驚魂記》（1960）的深度“致敬”，使得它成為了一部不可忽視的“邪典”。
多重人格、汽車沉尸、約翰·利思戈“神經(jīng)質”的表演等，處處可見《驚魂記》的影子，《危情羔羊》應該是布萊恩·德·帕爾瑪導演的最希區(qū)柯克的影片。與《驚魂記》成為影史經(jīng)典不同，《危情羔羊》是一部不夠嚴謹、縝密的懸疑、驚悚片，它的不少劇情細節(jié)是經(jīng)不起推敲的，它離經(jīng)典確實還有很大的差距。但也正因如此，再加上影片比較夸張的表現(xiàn)力，使得它更加靠近B級片，因而成為了少數(shù)影迷津津樂道的“邪典”。
約翰·利思戈一人在影片中飾演了五個角色。他的表演并不以拿捏得當、層次豐富取勝，而是以陰陽怪氣、神色詭異見長，而這更加重了影片的B級趣味。其他演員的表演同樣不以自然、真實取勝，每個人的面部表情都有點怪怪的，流露出一種比較cult的表演味道。影片中的場景也都比較簡單，甚至都有點簡陋了，這也很符合B級片“低成本”、“粗糙”的美學風格。布萊恩·德·帕爾瑪導演過大量的好萊塢A級制作的影片，比如《鐵面無私》（1987）、《碟中諜》（1996）等，他并非沒有能力掌控A級制作，《危情羔羊》的B級風格，很大程度上是布萊恩·德·帕爾瑪?shù)拿缹W追求。
《危情羔羊》在1992年上映的版本，其實是布萊恩·德·帕爾瑪與制片方妥協(xié)的產(chǎn)物。制片方低估了觀眾的“智商”，擔心按照布萊恩·德·帕爾瑪?shù)姆蔷€性思路剪輯會讓觀眾在理解劇情上感到疑惑。2006年，布萊恩·德·帕爾瑪透露大家所看到《危情羔羊》的版本并不是他的原意，他更為當年向制片方妥協(xié)感到后悔。
來自荷蘭的影視導演皮特·戈爾德布魯姆是布萊恩·德·帕爾瑪?shù)某墶胺劢z”。他第一次看《危情羔羊》的時候已經(jīng)非常喜歡這部影片，而他當時的女友對該片感到厭惡。他和當時的女友最后分手，很可能與兩人的“電影觀”分歧過大有關。當他得知他所看到的《危情羔羊》并非布萊恩·德·帕爾瑪所認可的版本，他便動了要呈現(xiàn)《危情羔羊》的“原貌”的心思。
功夫不負有心人，輾轉數(shù)年后，皮特·戈爾德布魯姆最終拿到了布萊恩·德·帕爾瑪《危情羔羊》的原稿（第二稿劇本）。按照這份原稿，皮特·戈爾德布魯姆重新剪輯了《危情羔羊》。重剪版的《危情羔羊》的長度與初版并無明顯差別，兩個版本最大的區(qū)別在于剪輯的順序。初版是順序剪輯（按事件的發(fā)生時間順序剪輯），而重剪版是非線性剪輯，有大量的“閃回”鏡頭。
重剪后的《危情羔羊》的懸疑、驚悚效果更加突出了，而對多重人格的表現(xiàn)也更加深刻了。如果說初版只是為了讓觀眾看懂故事，那么，重剪版在不侮辱觀眾“智商”的情況下，給觀眾留下心理陰影的同時，也留給觀眾更多的思考空間。
毫無疑問，皮特·戈爾德布魯姆重剪的《危情羔羊》得到了布萊恩·德·帕爾瑪?shù)恼J可。對于一個影迷來說，自己重新剪輯偶像的作品的版本能夠得到偶像本尊的認可，絕對是至高無上的榮譽了。皮特·戈爾德布魯姆更為此寫了一篇“視頻論文”。
在布萊恩·德·帕爾瑪?shù)淖髌分校段Ｇ楦嵫颉肥且徊康貌坏阶銐蛑匾暤淖髌?，但重剪版的出現(xiàn)，也許，廣大影迷可以重新審視這部影片了?！段Ｇ楦嵫颉纷鳛橐徊坑伞坝懊浴辟x以“重生”的“邪典”，也可謂是“迷影史”上濃墨重彩的一筆了。
白賴恩迪龐馬失準的作品。
看重剪版，得益于非線性的安排，一驚一乍卻不至于令人厭惡。樓梯長鏡頭單純是炫，片子最后動作場面慢動作設計在后來《蛇蝎美人》有類似的呈現(xiàn)，結尾的驚嚇鏡頭也是帕爾瑪日常套路了
8.2 前段故事承接《剃刀邊緣》，本以為是割裂又顧此失彼的劇情，卻被一段運動談話長鏡頭串了起來。這個結局并沒有什么驚艷，食之無味棄之可惜還顯多余，反到是高潮慢鏡，多線巧合交匯，后啟《蛇蝎美人》，接下小女孩，渾身一震。這個故事，換個人拍，恐怕就是只適合錄像帶的大爛片了。
一部由“影迷”賦以“重生”的“邪典”。多重人格、汽車沉尸、約翰·利思戈“神經(jīng)質”的表演等，處處可見《驚魂記》的影子，《危情羔羊》應該是布萊恩·德·帕爾瑪導演的最希區(qū)柯克的影片。與《驚魂記》成為影史經(jīng)典不同，《危情羔羊》是一部不夠嚴謹、縝密的懸疑、驚悚片，它的不少劇情細節(jié)是經(jīng)不起推敲的，它離經(jīng)典確實還有很大的差距。但也正因如此，再加上影片比較夸張的表現(xiàn)力，使得它更加靠近B級片，因而成為了少數(shù)影迷津津樂道的“邪典”。
鏡頭調(diào)度依然很霸道
不要在意故事，這個劇本只是帕爾瑪找的一個借口，以便用來排布他那一招招神技，然后秀！秀！秀！
德帕爾馬到了90年代還是以自己之前的思維拍攝電影，牛逼的長鏡頭，適度的慢鏡，夸張但又恰到好處的配樂，濃郁的希區(qū)柯克式懸疑氛圍，只可惜同樣的東西玩多了，就爛了。
92分鐘導剪版——據(jù)說是非“導剪”的“導剪版”，不太好評價。前三十分鐘靠連續(xù)幾次夢境轉場和閃回插入徹底攪亂了時間線，頭一遍觀看基本很難捋清，信息過載或許也能帶來一定的觀看快感，但仔細揣摩又很容易顯出破綻和牽強之處。影片尚未過半，精神分裂已經(jīng)作為明牌打出，同樣是有醫(yī)生的口述解謎，《驚魂記》是放在結尾，而本片尚有三分之一，精分在這里是謎面而不是謎底。警局的跟拍長鏡頭和結尾汽車旅館的空間調(diào)度屬于非常德·帕爾馬的秀肌肉時刻，男主多重人格輪番上身的戲份則屬于留給愛將John Lithgow的炫技時刻，只是炫則炫矣，意思不大——其實德·帕爾馬的不少片子或者橋段給人的也是這個感覺，整體三星半吧。
長鏡頭，慢鏡頭，氛圍，配樂簡直太棒了，夢中夢和一人飾三角也秀翻天。私認為是德帕爾瑪元素磨合最好的一部2021.2.23 看了下電影院版，確實效果上不如重剪版，開頭直呼主題卻又顯得莫名其妙，而且邏輯漏洞挺多
不熟悉導演，但這個邪性的運鏡太熟悉了。最炫的就是模仿希胖萬花筒式的運鏡，還有最后多重視角的慢鏡頭。差之毫厘，劇情走向全部打亂，《魔女嘉莉》就領教過，看得特別帶勁兒。結局甚好，他這種愛玩弄視角盲區(qū)的喜好也對我胃口。
《驚魂記》by 希區(qū)柯克《神探》by 杜琪峰《分裂》by 沙馬蘭
難得John Lithgow有部主演還是多重人格秀演技，可惜劇情純粹秀轉折沒深度人物也勾不起感情，女主角不太討喜（設定為智慧獨立女醫(yī)但樣貌不聰明還通篇只顧戀愛）春夢/噩夢亦真亦假那段和高潮段多樓層鏡頭調(diào)度非常炫技
德帕爾瑪應該是希胖全球影迷會頭號迷漢沒有錯了！拍了一部接一部。。但拍片前真的不再把這么糙的劇本搞搞好了嗎？技術再出色，也抵不過故事本身的出戲啊。而且這次還一驚一乍怪嚇人的…??
對于年代來說這部片子還是有點小驚艷的. 敘事的鋪墊相當有可圈可點之處. 雖然男主角感覺是一般. 對鏡頭的處理和多重人格轉換的設計也很不錯. 感覺比實際拍攝年代要后現(xiàn)代不少.
原來老帕九十年代還是拍過部希區(qū)電影;我多愛他這種夢幻俗濫軟色情melodrama元素啊，很想知道那個長鏡頭電梯攝影機影子是怎么消的，跑上來pov鏡頭用電視當鏡子也虧他敢用的
個人評分8.1/10【A-】果然帕爾瑪?shù)碾娪熬褪且锌植栏胁拍軐⒂^眾的觀影情緒調(diào)動到極致啊，尤其是這部《危情羔羊》，無論是正派和反派都要遭受因偷情/犯罪而導致的“跳殺”和“危機時刻”，調(diào)度帶來的愉悅又回歸了70年代的那份邪氣和猛勁，可以說是驚喜了。在某種意義上也確實拯救了這個注重懸疑感但不夠注重故事的劇作，故事本身和角色所帶來的恐怖（男主）和諷刺（女主）才是重中之重。本質仍然是《驚魂記》的變體，但是最后一鏡的驚嚇確實有趣－－理清第三幕男主動機的同時諷刺女主的“渣”，只是如果加上男主拿刀刺女主的瞬間，那會不會更有意思？
帕爾瑪在本片中依舊注入了希區(qū)柯克的成分，氛圍營造和運鏡都很不錯。但情節(jié)有硬傷和巧合之處。約翰利特高演技爆棚~
多重人格+多重夢境，利特高表演超群。
用夢境和幻覺當作驚悚點用得泛濫，精分人格和情色謀殺，帕爾馬想證明自己是希胖鐵桿粉的欲望要溢出來了—-即使俗套得很，依稀可以看出他一以貫之的路數(shù)，牛逼的長鏡頭和復古的節(jié)奏永遠搶占了故事的風頭。
【B+】在經(jīng)歷了《鐵面無私》和《越戰(zhàn)創(chuàng)傷》的類型嘗試后，帕爾瑪終于又重新回歸他所最擅長的“希區(qū)柯克式B級電影”領域。絕對要看帕爾瑪所認可的「影迷剪輯」版，也就是現(xiàn)在的「Directors.Cut」版。在故事內(nèi)容無差別的前提下，通過時空亂序和閃回手法來隱藏/引出關鍵信息，也算是向觀眾強調(diào)信息失衡與視角轉換的編排對電影的懸疑感營造有多么重要。汽車旅館那段照例又是一組十足的帕爾瑪慢鏡，比《鐵面無私》要簡潔，但在空間的縱深上也許更有層次？結尾也是帕爾瑪一貫的開放式驚嚇，從《魔女嘉莉》開始用到現(xiàn)在，怎么說呢？百試百靈吧。