最后那小孩捏鳥的時(shí)候，他跟老爹和解了。
才不是什么老爹來找他，父子團(tuán)聚啥的，扯吧。
真相是：他終于能夠理解他爹了。就像我認(rèn)識(shí)的某人，從小罵爹，后來忽然說：我爹也是人，然后接著罵。
我身邊的那些人來看這片都會(huì)哭死，有代入爹的，有代入兒子的，life sucks。

它們的生活和精神態(tài)度遙遠(yuǎn)嗎？還是我們走得太遠(yuǎn)，腳不著大地，活著太累。
作為新一代青年，我們看起來可以有很多的選擇，卻不知不覺中失去人的本來的自由，沒有了故鄉(xiāng)。

　　父子一路流浪，目的地黑海邊的科克特貝爾。父親因受挫離開都市，企圖找尋一個(gè)逃避現(xiàn)實(shí)的港灣；兒子滿懷對(duì)大海的向往，渴望信天翁般的翱翔。路途艱難，父親最終裹足于溫柔鄉(xiāng)，兒子則不滿于沉悶的現(xiàn)狀而孑然上路，孤身來到科克特貝爾無垠的海邊。
　　科克特貝爾，一個(gè)理想，一種象征，一個(gè)地圖上不存在的城市，在現(xiàn)實(shí)中早已被別的名字取代，這個(gè)被反復(fù)提及的意念可能是片中唯一略顯矯情之處，但也正是影片中心線索所在。
　　主題至上的思想令當(dāng)前的俄羅斯電影人太多用心良苦，而父子情節(jié)無疑是現(xiàn)階段俄電影反映社會(huì)現(xiàn)狀上佳的借題，父象征過去、傳統(tǒng)、苦難，子代表著未來與希望，父子的情感交流、紛爭(zhēng)、決裂、言和，無不是俄羅斯那些正在思考的腦海里翻涌著的關(guān)于時(shí)代斷層的鏡像的反射。
　　該類影片中作為導(dǎo)演處女作的《科克特貝爾》毫不遜色于在國(guó)際影壇揚(yáng)名立萬的《父子迷情》、《回歸》，巧合的是這三部片都是2003年的出品。
　　比較而言《科克特貝爾》在父與子這兩個(gè)層面上更注重對(duì)年輕一代對(duì)理想的不懈追求的描述，那是一種特有的俄羅斯式的韌勁，對(duì)民族精神揚(yáng)棄式繼承，盡管這個(gè)“年輕一代”略帶稚氣、雙肩瘦弱；而成年人卻絕多成分成了懦弱消沉的代稱。
　　他們住在這里，會(huì)去大海邊嗎？
　　他們才不在意，你住在莫斯科，經(jīng)常去克里姆林宮嗎？
　　可是大海比克里姆林宮好多了。
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一 聲色的旋律
《消失在地圖上的名字》又名《科克特貝爾》為我們帶來了一則灰色的寓言。
整個(gè)影片畫面唯美，導(dǎo)演在構(gòu)圖、光線和色調(diào)的設(shè)計(jì)上都十分用心。一部色調(diào)灰暗的電影 , 青灰、陰霾、沉重、抑郁、感傷、陰冷通過很少的顏色進(jìn)行了完美的協(xié)調(diào)，藍(lán)色代表著深邃的憂郁和對(duì)自由以及飛翔的渴望，灰色是抑郁的情緒，黑色表達(dá)著沖突和未知，罕見的白色是稀少純凈的快樂。中間色彩被淡化，生命的質(zhì)地變得單一。豐富的色彩都被抽離出去，不完整的世界、不完整的家庭只剩下黑與白的世界，那是二元的世界、自由和束縛的世界、過去與現(xiàn)在的世界。整個(gè)畫面讓人油然而生出一股沁人心脾的寒意 ,整個(gè)人從頭到腳都會(huì)感到憂郁冰冷 ,浮躁不安的心境一點(diǎn)點(diǎn)地沉重 ,思考的腳步開始猶豫 ,遲滯 ,裹足不前。
電影的每一個(gè)鏡頭都顯然是導(dǎo)演和攝影師精心雕琢的，而在這個(gè)平靜的公路電影中，它們絲毫不顯得不自在。這種雕琢正是出于作者對(duì)俄羅斯大地的熱愛，為此兩位編導(dǎo)與攝影師從1998年就開始徒步4000公里，從莫斯科到克里米亞半島，選取廣袤大地上的外景，以執(zhí)著遍覽俄羅斯與烏克蘭美景。開頭用了一個(gè)長(zhǎng)達(dá)2分33秒的灰色的長(zhǎng)鏡頭使得狡猾的觀眾得以透視到整個(gè)影片的基調(diào)。0：18—0：54這段時(shí)間里，觀眾被仍在了一片無垠的黑暗，沒有什么可做只無助的焦急的盯著屏幕，任耳邊響這雨點(diǎn)拍打地面的聲音。聲色在無形中完美的結(jié)合統(tǒng)一，給人們帶來前所未有的體驗(yàn)。0：55汽車開過的掠過耳畔，接著畫面中的地平線若隱若現(xiàn)。隨著時(shí)間的流逝，天開始放亮了，而無法停止的還是耳機(jī)里那淅淅瀝瀝的雨聲，它到底要干什么？要告訴我們什么？是無助，絕望，流浪，飛翔還是……鳥兒們都睡醒了，開始了鳴叫，狗兒則跑來沖著洞口叫了幾聲，2:00從洞中仿佛可以看到人影，原來他們就是我們的主角?。∮^眾不禁的感嘆著。2：51他們托著僅有的家當(dāng)，逐個(gè)的走出鏡頭，剩下的還是那始終如一的洞口。從這個(gè)鏡頭的運(yùn)用足以說明導(dǎo)演和攝影師有多么用心的在經(jīng)營(yíng)他們的藝術(shù)作品。接下來又運(yùn)用了一組極具藝術(shù)的鏡頭來敘述父子的對(duì)話。首先是父親臉部的特寫，父親是那樣的滄桑和無助的，被藍(lán)紫的天空壓迫到了畫面的左下角，這是一種極其不穩(wěn)定的構(gòu)圖，蘊(yùn)含了不安和危機(jī)。下面是俯拍兒子的臉部特寫鏡頭，我們的小主人公的臉上完全沒有一絲同齡人的幼稚，是沒有生氣的，機(jī)械的。耳邊響起的是自然之聲的交響樂，腳步聲，鳥鳴聲，聲聲入耳。特寫父親的背包的局部緊跟的還是孩子臉的特寫。他低頭問到:“我們要一直走到克里米亞嗎？”（當(dāng)然不可能了，一路上有太多的誘惑，怎么可能一直前行呢？）
特寫包的局部，父親的回答：“不，我們坐出租車。”來來回回的你問我答。兩個(gè)特寫鏡頭有節(jié)奏的穿插著。緩緩地告訴我們他們父子的微妙的關(guān)系。
影片在視覺效果上追求一種干凈簡(jiǎn)潔，自然景色的描寫平實(shí)純美，背景環(huán)境多為開闊的草原、清澈的湖水、綿延沒有盡頭的公路。影片的聲音處理細(xì)膩，充分利用自然的風(fēng)聲水聲，尤其善于運(yùn)用水和雨的聲音對(duì)情感氛圍進(jìn)行營(yíng)造和烘托。音樂中多運(yùn)用單線條的旋律，省缺層次豐富交織的音響效果，和影片基調(diào)相配合。導(dǎo)演采用了爵士鋼琴名家Chick Corea于1984年在ECM錄制的Children's Songs專輯作背景OST，空靈的琴聲點(diǎn)綴于大面積的色塊，將向往遠(yuǎn)方的心靈無限放大。其他的配樂還包括意大利民謠歌手Toto Cutugno的名曲Solo Noi以及DJ Trancer的WelCome To Space!
二 父與子
“父與子”一直是俄羅斯文學(xué)藝術(shù)討論的命題，在近幾年的俄羅斯電影中這一命題也得到了很好的體現(xiàn)，亞歷山大?索庫(kù)洛夫拍攝了《父與子》，鮑利斯?赫列伯尼科夫和阿列克塞?巴巴格列伯斯基拍攝的《消失在地圖上的名字》和葛里高利?朱赫萊《小偷》講述的也是父與子的故事。父象征過去、傳統(tǒng)、苦難，子代表著未來與希望，父子的情感交流、紛爭(zhēng)、決裂、言和，無不是俄羅斯那些正在思考的腦海里翻涌著的關(guān)于時(shí)代斷層的鏡像的反射。
孩子從來都不是像成人想象的那樣簡(jiǎn)單和愚笨 ,他們既不遲鈍也不麻木 ,對(duì)與他們共同生活的人 ,他們尤其敏感而且觀察細(xì)致。父親的一舉一動(dòng)印在孩子的腦海中 ,在日積月累的成長(zhǎng)中潛移默化地發(fā)生著影響。對(duì)于天空，飛翔，信天翁，海邊的渴望，正是最好的印證。而同樣地 ,他的自相矛盾 ,有時(shí)難以解釋的態(tài)度 ,也會(huì)令父親不知所措。父親 ,時(shí)而是別人的情人,時(shí)而是酒鬼 ,時(shí)而又是煙囪 ,這不能不使正處在幼年到少年期的孩子,時(shí)時(shí)地陷入左右為難的選擇中。怎么對(duì)待父親 ,但他最終找到自己的答案。他找到了離開父親而前行的理由，“我在這里無事可做”那是孩子內(nèi)心的哭嚎?！敖Y(jié)束了”孩子踏上自己的路程。
“孩子內(nèi)心經(jīng)歷了一場(chǎng)混亂 ,究竟發(fā)生了什么他們不得而知?！?“矯正人的心靈是教育者面臨的最困難的課題之一 ,它要求他們不僅能看到、感受到孩子是怎樣認(rèn)識(shí)善與惡的 ,而且還能保護(hù)那嬌嫩的童心免遭邪惡的傷害?！碧K霍姆林斯基的一句話如重錘般敲打著大孩子們的一顆心 ,他們?nèi)紱]有料到教育家先知般洞若燭火的觀察力 ,在滲透著對(duì)小孩子真摯濃烈深沉?xí)邕_(dá)的愛的字里行間 ,他們讀到了這樣一句話:對(duì)小孩子來說 ,認(rèn)識(shí)世界是從認(rèn)識(shí)人開始的。兒子希望從父親那里獲得生活目標(biāo)的意識(shí) ,得到年長(zhǎng)男人同意實(shí)現(xiàn)自己目標(biāo)的許可 ,這樣可以感到自己是強(qiáng)壯的、有愛心、有男人氣概 ,避免將來有一天他長(zhǎng)大成人時(shí) ,不得不面對(duì)著社會(huì)說 ,我不懂得如何成為一個(gè)真正的男人 ,請(qǐng)你們教導(dǎo)我。
兒子就像一面鏡子，照出父親結(jié)實(shí)魁梧身軀里背后的脆弱膽怯、失去妻子的悲傷、酗酒沉淪、有酒癮但在兒子面前努力地用新生的決心維持父親的尊嚴(yán)，路途漫長(zhǎng)，兒子的向往大海的夢(mèng)愈來愈清晰，而父親的卻愈來愈迷茫。當(dāng)他沉浸在女醫(yī)生的溫柔鄉(xiāng)，不思?xì)w途時(shí)，兒子獨(dú)自一人踏上了尋夢(mèng)路。年輕一代對(duì)理想的不懈追求的描述，那是一種特有的俄羅斯式的韌勁，對(duì)民族精神揚(yáng)棄式繼承，盡管這個(gè)“年輕一代”略帶稚氣、雙肩瘦弱；而成年人卻絕多成分成了懦弱消沉的代稱。
最后，父親的回歸又意味這什么呢？他真的拋棄了那些成人世界的所用誘惑，可以像孩子般擁有那份單純的追求嗎？
電影的深沉之處就在于它的包容和寬厚 ,這種包容源于文化本身的博大精深 ,這種寬厚來自它對(duì)復(fù)雜人性洞若燭火的觀察。父親，好心的巡視列車的人，誣陷他人的酒鬼，個(gè)性的小女孩，滿身汗味的勞動(dòng)?jì)D女，粗狂的卡車司機(jī)……他們都為兒子上了關(guān)于人性的課程。
片中的父子為我們展現(xiàn)俄羅斯式的溫情和惆悵，如潺潺不停流動(dòng)的溪水般，洗滌人心。
三 信天翁
科克特貝爾，一個(gè)理想，一種象征，一個(gè)地圖上不存在的城市，在現(xiàn)實(shí)中早已被別的名字取代，是影片中心線索所在。
伴隨著對(duì)科克特貝爾的追求，而其實(shí)質(zhì)上是對(duì)信天翁般自由翱翔的自由的追求。從吃到蘋果中的蟲子，兒子問：“一種蝴蝶？”這是對(duì)飛翔崇拜的開始，然后到他們看到翱翔的鳥，兒子憧憬那種不拍翅膀的飛翔，信天翁的名字被第一次提到。兒子在屋子里的書中看到關(guān)于信天翁的介紹:“信天翁的身體結(jié)構(gòu)可以讓它不費(fèi)力氣的翱翔數(shù)小時(shí)。借助空氣氣流，只需拍動(dòng)一下翅膀信天翁就可以飛出很遠(yuǎn)的距離。信天翁可以在距離海岸數(shù)英里外的海面看到?！贝藭r(shí)，信天翁成了兒子的圖騰。在女人的家里，父親對(duì)滑翔機(jī)紀(jì)念碑的描述更是堅(jiān)定了兒子的崇拜。最后導(dǎo)演甚至安排兒子抓住了一只信天翁。
飛翔的理想也許在海邊抓住信天翁的那一刻實(shí)現(xiàn)，但是為了的路又將怎樣呢？?jī)鹤幼诖a頭久久的遲疑著。在極具畫面感的俯視鏡頭中，我們最后迎來了父親的回歸。也許，一切就此從零開始吧！

《消失在地圖上的名字》的魅力一開始只是因?yàn)檫@是我第一次看的俄羅斯影片。
后來，當(dāng)這個(gè)很無聊的選擇沖動(dòng)被理性的證實(shí)實(shí)在不應(yīng)該成為推薦一部影片的理由之后，我想說，那么，奔著長(zhǎng)鏡頭的細(xì)膩來吧。

《消失在地圖上的名字》的魅力不在于Koktebel為什么消失在地圖上，不在于Koktebel的美景風(fēng)光人吠車叫，不在于他們勇而無懼的旅途中遇到的奇怪的人物，而僅僅在于出現(xiàn)頻率相當(dāng)高的動(dòng)不動(dòng)就一個(gè)靜靜的拉長(zhǎng)幽幽的注視的長(zhǎng)鏡頭，這樣的幽靜把我拉進(jìn)了他們面色冷淡但內(nèi)心思潮澎湃彷徨無定的潮水中，起伏著，咆哮著，沉寂著。在于長(zhǎng)鏡頭里透視出的父子倆那樣的脆弱。

如果已經(jīng)蒼白到失去表達(dá)的能力，如果已經(jīng)慌亂而忘了怎么傾訴，那么，讓鏡頭來幫你說話。
灰暗的天空下，沙沙響動(dòng)的樹林，一步一小小的腳印，單薄的身子，兒子前去幫父親買煙。抿著的雙唇透露些許倔強(qiáng)。
剛洗完的衣服一件一件的飄搖在風(fēng)中，有一雙小手快速搶過自己的白色內(nèi)褲，晾衣繩下矮小的身影一次一次的往上跳。
冷色基調(diào)的畫面有著那一片土地熟悉的單調(diào)和沉靜，地廣人稀氣候干冷造就了不太浪漫和熱情的民族，有一種冷淡在慢慢滋生，這樣的冷淡無法用語言明示，索性，全丟給鏡頭來說話。

從莫斯科到黑海海邊小鎮(zhèn)Koktebel，一對(duì)父子，兩個(gè)背包，踏上的是一場(chǎng)尋找之旅。
父親受過高等教育，兒子未曾上學(xué)。
父親死了老婆又沒了工作，兒子只想要一個(gè)能夠重新起步的生活。
父與子，在無邊而荒涼的土地上一步一步的挪動(dòng)，在夜色里摸上載貨火車，他們遇上怪怪的人，他們彈盡糧絕幫疑心病很重又嗜酒的老頭修屋頂掙路費(fèi)，他們遇上獨(dú)身女醫(yī)生，他們走到了選擇的雙岔路。

綠色是平靜，紅色是熱情，藍(lán)色是憂郁，白色是恐懼，灰色是抑郁，黑色是未知，那么前方的Koktebel是什么顏色呢？
漫長(zhǎng)的旅程總顯得黑色，但這樣的黑色是中性詞，可正面可負(fù)面，對(duì)于不同的人而言。
開篇的長(zhǎng)鏡頭中，夜色即使深重，兩父子顫顫的整理行裝，但色調(diào)正灰。這對(duì)父子不陽(yáng)光?？虅澲贻喌母赣H神色迷茫，他熟悉路途的終點(diǎn)Koktebel，但他對(duì)到達(dá)Koktebel之后的未來卻不敢期待。而對(duì)于兒子來說，終點(diǎn)未知，路途也未知，但他有期待。這樣的期待建立在快速構(gòu)建自己的新生活的渴望之上。因此在父親陷入女醫(yī)生的溫柔鄉(xiāng)中的時(shí)候，在雙岔路上搖擺于女色與Koktebel的時(shí)候，他不發(fā)一語獨(dú)自前行奔赴終點(diǎn)。他愿意用上揚(yáng)的語氣詢問著“那里的人常去海邊嗎”這樣有美好期待的問題。也許是沒有太多的人生歷練和情緒負(fù)重，兒子儼然比父親更有往前行的力量，他不被恐懼打倒，不被親情絆住，不被孤單影響，這樣的力量是父親失去的，也是我們漸漸失去的。這個(gè)沒什么臉部表情不吵不鬧安靜得幾乎快沒有人氣的小孩子，教會(huì)我們正視人生，直面未來，由此，《消失》也算是一細(xì)水長(zhǎng)流型的溫情勵(lì)志影片。

只是，這樣的一場(chǎng)尋找之旅顯然跟“消失在地圖上的名字”引發(fā)的為什么消失的問號(hào)沒太大關(guān)系，因此，我更傾向于英語片名Roads to Koktebel。甚至“在路上”也可以含扣到，雖然沒太大創(chuàng)意。

普拉尼奧爾斯科耶（Planerskoye）是位于烏克蘭克里米亞半島東南沿海的一個(gè)小鎮(zhèn)，或許老一輩俄羅斯和烏克蘭人還記得它的另一個(gè)名字：科克特貝爾（Koktebel），而這名字已于1944年消失在地圖上了。2003年，這個(gè)平凡的地名“科克特貝爾”又在電影中得以重生，同時(shí)也得益于電影，通過google，你會(huì)發(fā)現(xiàn)它的記錄數(shù)比其先今的名字“普拉尼奧爾斯科耶”多得多。

這部俄羅斯電影的中文譯名叫做《消失在地圖上的名字》，它與同年（2003）那部金獅獎(jiǎng)名作《回歸》（The Return)有太多的共同之處：都是俄羅斯年輕導(dǎo)演的電影長(zhǎng)片處女作，都在國(guó)際上頻繁獲獎(jiǎng)并備受矚目甚至同被稱為“俄羅斯電影的新希望”。具體到電影故事，兩片都是在旅程中探索脆弱的父子關(guān)系，父親均渴望建立兒子對(duì)自己的尊重，而父子如此關(guān)系的因，故事都只在對(duì)白中模糊帶過。這樣的旅途中，父子間必然少言寡語，為了帶出這種關(guān)系下的情緒，鏡頭也必將更細(xì)膩冷靜，角色層次也必須更豐富。

相比《回歸》，《消失在地圖上的名字》的劇情沖突沒有了那種爆破性的震撼，它全程都顯得安靜從容，鏡頭更富詩(shī)性和抒情。空氣動(dòng)力學(xué)工程師在妻子死后沒了工作，與11歲的兒子離開了莫斯科前去黑海邊科克特貝爾的姨媽家，窮途潦倒的兩人靠扒火車和在途經(jīng)的鄉(xiāng)下做臨工湊錢趕路。對(duì)于父親，他想要重新獲得孩子的尊重和信任，而顯得心理過于成熟的孩子只想盡快去到目的地開始新的生活。

他問父親：“我們就這樣一路走著去嗎”

父親回答：“不，我們坐出租車去?！?br>
在一個(gè)小村莊，父親療傷中愛上了同樣單身的女醫(yī)生，他更愿意在此留下一段比較長(zhǎng)的時(shí)間，或許他壓根就快忘了地圖上那目的地。兒子卻把女人當(dāng)成旅程的阻礙，獨(dú)自上路......

電影的每一個(gè)鏡頭都顯然是導(dǎo)演和攝影師精心雕琢的，而在這個(gè)平靜的公路電影中，它們絲毫不顯得不自在。這種雕琢正是出于作者對(duì)俄羅斯大地的熱愛，為此兩位編導(dǎo)與攝影師從1998年就開始徒步4000公里，從莫斯科到克里米亞半島，選取廣袤大地上的外景，以執(zhí)著遍覽俄羅斯與烏克蘭美景。

伴隨這片廣袤而荒涼的大地，導(dǎo)演采用了爵士鋼琴名家Chick Corea于1984年在ECM錄制的Children's Songs專輯作背景OST，空靈的琴聲點(diǎn)綴于大面積的色塊，將向往遠(yuǎn)方的心靈無限放大。其他的配樂還包括意大利民謠歌手Toto Cutugno的名曲Solo Noi以及DJ Trancer的WelCome To Space!