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劇照
詳細劇情
袁浩云（周潤發(fā) 飾）是警署偵探，為人正直但行事火爆。他的好友在一次捕匪行動中不幸遇難，令他更加急于報仇。袁正偵探一樁非法軍火集團的重案，但為了案件偵破順利，袁的上司決定讓他不再負責此案。此時，袁的女友也離他而去，并對他的敵人產(chǎn)生了感情。這個敵人，正是軍火集團里面的頭號馬仔江浪（梁朝偉 飾）。江郎行事拼命，千方百計博得集團頭目信任。袁在追捕中與江相遇，眼看大難臨頭卻發(fā)現(xiàn)江放他一馬，原來另有內(nèi)情。
長篇影評
1 ) 三刷~
又刷了一次這個老片，又想了想阿浪最后死沒死的事情，其實第一次就覺得應該是沒死，不過這次又發(fā)現(xiàn)了點新東西來加深這個感覺——打火機~老吳貌似又用了一次打火機的伎倆。之前小高口袋的打火機明顯和最后出現(xiàn)的長官送給阿浪的不一樣。最后會看到那個送給阿浪的打火機上有個凹坑，很有可能是阿浪最后那一槍打中了打火機，呼應前面小高沒死，也表示長官的生日禮物救了他一命。另外旁白配著發(fā)哥的表情，應該也是說沒死。至于開船和撒紙鶴的鏡頭，如果沒有這兩個細節(jié)，理解成幻想也合理，可能這個就是老吳最初的阿浪死了的構想吧（配上小高口袋里面的打火機鏡頭~）
2 ) 一個時代的終結
本片在吳導的電影中應該算是溫和的了，雖然槍戰(zhàn)片段很長，但血腥暴力程度都偏低，主角的經(jīng)歷也并不十分悲慘。尤其是發(fā)哥在吳導的電影中很少扮演警察，而且還是一個愛情、事業(yè)和友情兼有的警察，雖然中間也經(jīng)歷了一些波折，但最后還是圓滿大結局。所以他在本片中的角色更接近一個正義盡責的好警察，而非《英雄本色》中的小馬哥和《喋血雙雄》中的小莊那樣義薄云天的悲情英雄。也正是因為這樣，這個人物的心理斗爭，沖突與抉擇也更少了，是一個幾乎完全正面的形象。
而梁朝偉扮演的阿浪因為其臥底警察的身份則顯得更加層次豐富，他一方面要堅持正義，盡忠職守，一方面又對大哥海叔有了一些感情，同時又因為身在黑社會中還要不斷殺人，又總擔心被警察誤殺，總之是一個不得安寧，身不由己的人物。這個內(nèi)心充滿斗爭與沖突的角色由梁朝偉來扮演的確很好，尤其他陰郁的神情與復雜的眼神，難怪有人說在本片中梁朝偉比發(fā)哥有過之而無不及，這很好地證明了對于一個演技好的演員來說，角色同樣十分重要。
梁朝偉后來在《無間道》中扮演了臥底陳永仁，兩個臥底之間還是存在一些差別的。相比起陳永仁，阿浪的命運要好的多，他開名車，住游艇，大哥器重他，另一個大佬詹尼欣賞他，又有發(fā)哥的惺惺相惜和并肩作戰(zhàn)，所以他雖然令人同情，但還沒到陳永仁那樣悲情的地步。最后那個舍生取義，明知不可為而為之的行為也是由他來完成的，這也從另一個側(cè)面反映出本片中的英雄到底是誰，發(fā)哥是高手，但阿浪才是英雄，而他寧愿犧牲自己來換取罪犯的落網(wǎng)，更加令人敬佩。至于結局，發(fā)哥和上司燒掉了阿浪的檔案，緊接著又出現(xiàn)阿浪站在輪船上的畫面，這到底是意味著阿浪幸運未死，終于可以前往冰島過著24小時都見光的生活了，還是發(fā)哥心中對于朋友的幻想，就不得而知了。當然我絕對希望是前者。
本片中的槍戰(zhàn)片段很長，雖然沒有那么血腥暴力，但還是很精彩激烈，總有打不完的子彈，死不完的人，在娛樂效果方面還是不錯的。尤其是醫(yī)院嬰兒房那一幕，至少不會黑暗得令人不忍目睹。還讓我們看到了年輕時的林保怡和歐陽震華，那時的他們在發(fā)哥的電影里當配角，后來的他們是TVB的臺柱子，是金子總會發(fā)光，而毛毛還是那么的可愛。
另一個讓我印象深刻的就是，吳導的電影中很喜歡用一些藝術性與象征性很濃的東西，比如《喋血雙雄》中的白鴿與圣母像，本片中則是千紙鶴，與他的暴力畫面形成了鮮明的對比。
后來吳大導演就去好萊塢發(fā)展了，所以本片應該算是他與發(fā)哥黃金搭檔的終結了吧。
3 ) 辣手神探
暴力美學果然還是名不虛傳 臉上白面粉濺上血簡直了 梁朝偉沒發(fā)型的造型還是第一次 給人以一種非常直接的感覺 被強迫出賣可還行。這里有些生硬 手段太狠沒底線。 吳宇森的動作戲演員身形都像貓一樣矯健。 自相殘殺也太殘忍了 新世界和無間道都沒那么狠 都會不滿 情感上有些不能接受 查了一哈 酒吧老板果然就是導演吳宇森本人 看出來導演客串挺開心 回憶一下 英雄本色里面其實也有客串的戲份 殺一個人折一個紙鶴可還行 新生兒的房間直拍很溫馨 開槍射打火機可太機智了 火藥炸管線可還行。 感覺還有密室逃脫游戲的成分 反派一發(fā)一發(fā)裝子彈，然后打 感覺故意耍酷。 醫(yī)院那場場面實在非常震撼。 最后誤殺一個人神來之筆 眼神都變了 一泡童子尿救火亮點 全片亮點多 動作戲不錯 有吳氏風格。 但是感覺還是缺了些真正動人的情感。 不及英雄本色
4 ) 港產(chǎn)警匪片的斷代史
從我開始看的香港警匪片或黑幫片的時代起，我認為港產(chǎn)片發(fā)展了三個階段。
一個是古典時期，也就是周潤發(fā)、吳宇森時代，80年代。這個時代的黑社會，老大穿的像大亨，即使是大夏天在陽光明媚的地方，也都愛穿風衣、圍圍巾，走路起來呼啦呼啦的帶風；小嘍羅則穿的像寫字樓文員，清一色的西裝革履，大嘍羅黑西裝扎領帶，小嘍羅灰西裝不系領帶。黑社會的槍總是很多，而且比警察的火力槍，最次的是小手槍，AK都是大陸仔用的，高級黑社會一般都用以色列的烏齊或者M16，還有散彈槍，火箭筒。警察一般就是個點三八的小左輪，了不起有飛虎隊用MP5。古典時代里面，無論是警察還是黑社會，都很囂張，很牛X，打起來火光四濺、槍林彈雨，誰都不用擔心彈匣里的子彈會打玩，盡管放槍就是了。黑社會總是很高檔，很有品味，談生意總是在高檔餐廳，老大們住豪華別墅開游艇，大家都把自己弄的像貴族。
第二個時代是后現(xiàn)代，也就是古惑仔時代，歷史到了90年代中后期。后現(xiàn)代的黑社會們一般不會住在豪華的大宅子里，大家都住在普通的居民樓，狹窄、擁擠；他們開面包車，也開法拉利；他們不做軍火生意了，主要經(jīng)營夜總會等娛樂場所。古惑仔們火拼的時候誰都買不起槍。大家都使砍刀，并且砍刀還不是特制的，就是街邊攤販的貨色；好些人連砍刀也買不起，就只好拿鋼管對付了。對了，古惑仔們的穿著風格也變了，不太像寫字樓文員了，挺運動挺朋克挺嬉皮的，有些哈日哈韓的嘻哈感覺。老大們也總算知道熱了，不再穿風衣裹圍巾了，著一套簡單的休閑西服。黑社會們談生意的地方也多為類似北京成都小吃的餐館，吃火鍋、喝奶茶。
第三個時代是回歸古典?；貧w古典的時代，黑社會又開始變的高檔起來，最典型的代表就是古惑仔最后一部，以及無間道等電影。大家又開始穿黑西裝，像談公司并購上市一樣談黑道生意，文質(zhì)彬彬。穿的好，表示有錢了，所以大家又開始用槍了。西服里面別把手槍并不是什么稀罕事情。
我開始看港產(chǎn)警匪片的時候是初中，雖然當時的香港黑社會片已經(jīng)進入了古惑仔的后現(xiàn)代時代，但我們最鐘情的還是古典時代的小馬哥。英雄、義氣、帥氣、瀟灑，這都是我們向往的。上高中、特別是上大學之后，槍林彈雨看膩了，總覺得太假。誰老是能弄到那么多槍，生活中常見的頂多是砍刀而已。誰又有那么好的功夫和槍法，我們生活中遇到的街頭小混混頂多是下手狠點而已，打架起來其實笨拙的很。所以，古惑仔那種毫無招式的拼殺方式，真實、簡單、貼近底層人民，立刻吸引了我們。大學快畢業(yè)的時候，出現(xiàn)了無間道，無間道這種黑幫片再次吸引我們，不再是他的打斗，而是他的情節(jié)，他一步扣一步的劇情。
喜歡上無間道，也表示著我們終于成熟了。
5 ) 你知道嗎？梁朝偉這神作成就《無間道》原型，還讓金像獎“丟臉”
番位之爭，不是某個時代所獨有，在上世紀的香港影壇，就有多個由番位引起的事件。
老一輩們搶番位的本意更多是為自己正名，而非與同組演員爭高低，一些藝人做出的決定也非常的硬氣。
1985年，許冠英因影片《僵尸先生》獲金像獎最佳男配角提名，但由于他堅持自己是主演，于是他拒絕接受提名，由此成為拒絕金像獎的第一人。
無獨有偶，在1992年，梁朝偉同樣推掉了金像獎最佳男配的提名，理由與許冠英一樣。
他還公開表示今后不再接受男配頒獎，這在當時引起了輿論嘩然，甚至推動了金像獎評選規(guī)則改革。這一部令梁朝偉產(chǎn)生番位疑惑的電影叫做《辣手神探》，該片是吳宇森前往好萊塢發(fā)展前的最后一部港片。
如今回看演員班底可謂是星光熠熠，片中出現(xiàn)了多位影帝級大咖。周潤發(fā)和梁朝偉主打雙雄戲，黃秋生則扮演反派大BOSS。
女星毛舜筠則收起了之前的喜劇定位，在片中出演女警，同時也扮演發(fā)哥的女友。片中還有一眾如今的演藝圈熟臉，既有劉江這樣的老戲骨，還有一臉青澀的歐陽震華、林保怡。日本知名演員國村隼也在片中客串，他的角色在開局不久就被發(fā)哥一槍爆頭。時至今日，該片被無數(shù)影迷們視為暴力美學經(jīng)典，片中僅槍彈火藥花費了百萬港幣，全程槍聲不斷。
故事講述由一樁軍火案牽扯出的警匪血戰(zhàn)。
警察袁浩云（周潤發(fā) 飾）奉命追查一個軍火集團，在一次茶樓火拼后，浩云的同事（林保怡 飾）不幸死于槍戰(zhàn)。同事的犧牲讓浩云堅定除惡之心，浩云身份雖是警察，但他不排斥以極端手段懲治罪犯，一根筋的他對尊尼死纏不放。在追捕過程中，浩云卻一直遭到黑道混混阿浪（梁朝偉 飾）的阻撓。
阿浪實際上是一名臥底在尊尼身邊的警察，浩云的胡攪蠻纏反而打亂他的工作節(jié)奏。
盡管阿浪心有怨氣，但他在與浩云的交手里還是手下留情。憑著多年從警的敏銳觀察力，浩云也順藤摸瓜查清對方的臥底身份。
于是，明暗兩面的這兩位警察聯(lián)手除惡，直面共同的敵人尊尼。
經(jīng)過一番調(diào)查，兩人發(fā)現(xiàn)尊尼軍火庫藏在醫(yī)院地下室里，趕赴現(xiàn)場后，他們與對方展開了慘烈的血戰(zhàn)...導演吳宇森在拍完這部《辣手神探》后就前往好萊塢發(fā)展，“辭別”香港影壇之際，他索性放開自我，在電影里大玩情懷。
先是將暴力美學情懷玩到極致，結結實實過了一把槍戰(zhàn)癮。
全片共有三場大場面槍戰(zhàn)，開場在茶樓間警匪持槍對轟，一時間血漿橫飛，發(fā)哥的臉都不能幸免。
中間則是車庫里的黑幫火拼，這是一場火花帶閃電的視覺盛宴。片尾更是玩“瘋”了，吳宇森安排了足足40分鐘長的醫(yī)院槍戰(zhàn)戲。
從發(fā)哥和偉仔的視角，兩人攜手自地下室打上停尸房，再從停尸房殺出走廊，沿路與殺手們一一對線。
這畫面也被不少網(wǎng)友稱為：真人版魂斗羅。
這里的槍戰(zhàn)戲種類繁多，既有簡單的一槍爆頭，也有拿著機關槍一通掃射，更有警匪正面對轟的刺激場景。
視覺沖擊感就一個字：爽！
槍彈所及之處盡是尸體橫飛，動不動就是血漿噴射，數(shù)量之多讓人看著眼花繚亂。
有網(wǎng)友統(tǒng)計，有超過300人在這部電影里被槍“打過”，片中這句臺詞或許說出了吳宇森的心聲：
子彈是絕不浪費的。
暴力玩到了極致，而在漫天血光中，吳宇森也沒落下美學。
片中不少動作設計充滿美感，兩大主角穿梭于槍林彈雨間的動作非常帥氣，從停尸房冒出的這個場景就是例證。吳宇森在片中還玩了一波私人情懷，茶館槍戰(zhàn)戲的布景放在吳宇森經(jīng)常光顧的云來茶樓。原本劇組并沒有在此布景的計劃，在聽聞百年歷史的云來茶樓即將拆除之后，吳宇森決定將場景換到這里。
臨時更換場景之下，臺詞準備時間不足，于是吳宇森讓子彈來代替人物臺詞“說話”。有趣的是，在這段戲拍攝期間，吳宇森劇組曾被多次投訴擾民。
警方出警后發(fā)現(xiàn)是吳宇森在拍電影，此時甚至有部分警察幫吳宇森向居民協(xié)調(diào)“說情”，這使得這段戲得以順利完成。
吳宇森的任性還不止于此，他本人還在影片中客串出鏡，扮演一名對著周潤發(fā)灌輸心靈雞湯的退休警察。1992的當口，吳宇森在告別香港影壇之際，用情懷釀制了一壺名為“暴力美學”的好酒，以此招待每一位港片迷。
導演的情懷操作相當加分，而演員發(fā)揮同樣令人稱贊，發(fā)哥扮演的辣手神探形象至今深入人心。
他所飾演的袁浩云甚至入選美國《娛樂周刊》的“影史最偉大電影角色TOP100”盤點，最終排在第33位。袁浩云是個反傳統(tǒng)的英雄，他沒有常規(guī)男主那樣潔白無瑕的偉光正，相反他因為自己的種種“缺點”而變得充滿真性情。
在同事慘死之后，他會為了報仇而尋求各種手段，寧愿傻乎乎一個人單干，也要緊咬對手不放。
辦案過程他也不是個守規(guī)矩的人，沒有明確證據(jù)就拿槍指著反派BOSS叫罵。
而在與上司對話中，年輕氣盛的他也敢于與其正面對線。甚至浩云還有常規(guī)主角沒有的“污點”。比如在執(zhí)勤過程中誤殺了警方同事，紅方警察殺警，這可是常規(guī)警匪片里極為少見的。
而片尾梁朝偉的角色同樣因誤殺警察而自責時，浩云還幫其掩飾。袁浩云性烈如火但嫉惡如仇的形象本已充滿魅力，再加上發(fā)哥自身高大帥氣的形象，角色的風采確實令人難忘。該角色最經(jīng)典的場面當屬抱著嬰兒勇闖槍林彈雨的場景。
抱著孩子的袁浩云一槍槍擊殺敵人，即便腰部中彈也不改眼神的堅毅，這一幕幕場景仿佛讓人看到了現(xiàn)代版趙子龍。片尾，發(fā)哥抱著象征著希望的嬰兒沖出爆炸現(xiàn)場，后方是象征著死亡的滔滔火海。
發(fā)哥充當著新生與逝去之間的“交接棒”，這場生與死的對比頗具意味。聊完發(fā)哥，我們來聊聊梁朝偉因此做出的一個讓香港金像獎倍感“丟臉”的事，也就是拒絕金像獎提名事件。
接拍該片時，梁朝偉僅有30歲，生涯此時已兩獲金像男配，但暫無最佳男主入賬。
對于大多數(shù)人來說，而立之年有望三度斬獲最佳男配角，是一個很高的成就。
但梁朝偉卻做出了拒絕提名的決定，在這個看似“張狂”的行為背后，其實偉仔的底氣十足。梁朝偉飾演的阿浪無論從出鏡時長或是戲份比例都非常之高，角色光環(huán)實際上并不弱于發(fā)哥。由這個角度看，梁朝偉認為自己也是男主無可厚非。但這并不代表梁朝偉在與發(fā)哥撕番位，他只是想拿到應得的番位肯定，而實際上吳宇森和發(fā)哥也仗義出言，公開力挺偉仔的決定。
而梁朝偉敢在30歲的年紀就拒絕金像提名的另一個底氣則在于：他確實演得好。
本片中，他飾演的臥底警察阿浪形象極為出彩。阿浪是個帶有悲情色彩的人物，臥底的身份讓他無處傾訴孤獨和悲傷，只能冷冰冰地執(zhí)行一個個任務。
多年的臥底生涯養(yǎng)成其冷酷的行事做派，比如在圖書館與幫派叛徒對接，他見面當頭就給了一槍。但他內(nèi)里又是十分痛苦糾結的，每殺掉一個人，阿浪都要折一只千紙鶴，滿船的千紙鶴訴說著人物的哀傷。
影片中最體現(xiàn)人物兩面性格，也最體現(xiàn)梁朝偉演技的片段是阿浪殺掉前老大海叔那段戲。
為調(diào)查軍火案，阿浪投奔黃秋生飾演的尊尼，心狠手辣的尊尼在勢力漸起后決心對海叔趕盡殺絕。
海叔雖為黑道中人，但平時對阿浪多有照顧，阿浪縱使心里萬般不忍，但也不得不拔槍殺掉對方。梁朝偉這兩個轉(zhuǎn)身的表情變化讓人看出角色的層次感。
開槍殺了海叔后，阿浪先是轉(zhuǎn)身走開，經(jīng)過尊尼身旁的他強忍心痛擠出笑容。
隨后阿浪又調(diào)轉(zhuǎn)方向，操起身邊的機關槍，對著昔日的好兄弟一通發(fā)泄掃射，眼神里充滿了心態(tài)決絕后的兇狠。這一前一后兩個轉(zhuǎn)身里，梁朝偉的演技令人叫絕。該情節(jié)并非來自劇組本身，而是梁朝偉即興設計發(fā)揮的，在呈現(xiàn)出極高的表演效果后，吳宇森決定采用這一版本。
此外，值得一提的是，《辣手神探》中阿浪的形象其實是《無間道》里陳永仁的靈感來源，《辣手神探》成就了陳永仁這一影史經(jīng)典。片中，阿浪與上司在天臺見面。阿浪那句“全香港只有你一人知道我身份”，和上司送給阿浪的生日禮物，都在十幾年后的《無間道》里被復刻。出彩的阿浪讓梁朝偉廣受外界好評，也讓梁朝偉拒絕金像獎提名時底氣十足。這件事最終使得香港金像獎修改了提名制度，允許一部電影里的兩名主角同時被提名。該事件發(fā)生幾年后，偉仔的這份底氣就得到了官方認可，1995年，他憑借《重慶森林》獲得金像獎最佳男主。
生涯至今，他更是五度拿下金像獎影帝，瘋狂收割演藝圈的影帝獎項。
一路走來，我們看到了梁朝偉敢于對金像獎說不的底氣。
除了演員之外，影片內(nèi)核里還讓我們讀出了港片里的“江湖味”。
1992年香港惡性事件迭發(fā)，同一時期包括葉繼歡、張子強等巨匪作惡，香港治安一度引發(fā)外界擔憂。
鑒于這個情況，多次拍出黑幫電影的吳宇森敲定了離港前最后一部電影題材，正面弘揚警察形象的《辣手神探》隨之產(chǎn)生。
盡管不再刻畫幫派里的江湖道義、兄弟恩怨，但《辣手神探》里的江湖味道還是不少。這里的江湖有快意恩仇，袁浩云在同事慘死后，殺紅了眼找對方報仇，拼上一命只為慰藉好友亡靈。
這里的江湖有情義千金，昔日老大海叔雖為黑道大佬，但極為重義，手下也養(yǎng)了一幫忠心下屬。在遭遇尊尼背叛后，重情義的海叔自知阿浪身不由己，于是選擇主動尋死，以求阿浪幫忙保住其他兄弟。這里的江湖還有道義原則，黃秋生麾下那個冷酷的獨眼殺手就是例證。他十分看不起殺死前老大的阿浪，也因此對阿浪下手時尤其兇狠。但在病房里與阿浪決戰(zhàn)時，這個獨眼殺手也不愿意傷害無辜，他與阿浪默契地等醫(yī)院護士撤退才開打。而這個殺手最后也是為了阻止尊尼濫殺無辜，而慘死于對方槍下。
即便遠離幫派江湖，但吳宇森的《辣手神探》仍有著江湖的影子。
綜上所述，該片的亮點確實頗多，吳宇森的離港之作給足了誠意。
但在同年上映時，它最終卻遭遇了票房滑坡，僅以1900多萬排在年度榜單第17位。院線失利的原因也很簡單，那一年被稱作“周星馳年”，1992年票房榜前五的電影均有星爺參演，一人包圓TOP5，香港影壇在此時已進入無厘頭的時代。再加上那段時期槍戰(zhàn)類型片實在太多，《辣手神探》在題材遠不如無厘頭討喜，票房的慘淡收場也就不難理解。但時代的因素卻并不阻止這部電影的偉大，如今，這部《辣手神探》被無數(shù)媒體、影迷奉為影史經(jīng)典。1994年，美國《娛樂周刊》將《辣手神探》列為影史Cult電影第18名。
2008年，美媒“MR. SHOWBIZ”將《辣手神探》評為香港動作片歷史第2名。
2010年，英國電影雜志《帝國》“百部最偉大非英語片”評選中，《辣手神探》位列第70名。
成為各媒體影史盤點里的?？停独笔稚裉健返目诒鴮嵾^硬。
它的影響力甚至還蔓延到了其他領域。
2007年，美國游戲公司開發(fā)了一款名為《槍神》的游戲，該游戲完全改編自《辣手神探》，主角都是模仿發(fā)哥的造型。如今29年后回看這部電影，我們還能體會到吳宇森對暴力美學的情懷堅持，感受到發(fā)哥巔峰期間的風采，理解梁朝偉拒絕金像獎的底氣。
更重要的是，通過這樣一部電影，我們得以回溯時光，重新品嘗港片黃金年代的滋味。
縱使時光流逝，港片的味道一直是那么正。青石電影 | 樂樂德
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6 ) 重觀吳宇森《辣手神探》
對于布景和鏡頭走位的編排更為復雜，當然這需要更高的投資支持。
根深蒂固的，“以眼還眼，以牙還牙”的血仇情結。
摩托突擊進倉庫時復雜的特效組合。
梁朝偉作為雙面人的演技是亮點。
吳宇森已經(jīng)將香港黑幫和槍變成了神話，很難超越了。
最后一幕警官被逼跪下的情結，在西方文化中恐怕是難以想象的。這正反映了吳宇森試圖對中國傳統(tǒng)的道義與名譽高于生死的觀念的強調(diào)。
雖然毛姐角色不太重要, 但她與三大影精合作難得, 發(fā)哥.偉仔.秋生哥, 而片尾殺人數(shù)之多應是全球影壇之最, 而且全無用大炮火箭炮之類, 比蘭博更勝一籌!!
最大的敗筆就是吳宇森自己硬插進去露臉，如今TVB的支柱們曾經(jīng)被發(fā)哥偉仔一槍一個啊。場面火爆，可惜煽情失當，雖大卻顯造作，難成經(jīng)典，梁朝偉一混黑社會就死啊，暗花是，無間道是，這部還是。4星給周潤發(fā)和梁朝偉。
【A－】什么叫“娛樂至死”，我想在這個問題面前任何時期的好萊塢都是不夠跟八、九十年代的香港電影產(chǎn)業(yè)相提并論的。那種無視邏輯的場面追求，草菅人命的死亡堆疊，感官至上的暴力美學，都讓那個時期的香港電影無比癲狂。無節(jié)制，無下限，這部《辣手神探》所展現(xiàn)的吳宇森簡直就是商業(yè)時代的香港電影最好的注解。茶樓、倉庫、醫(yī)院三場主要槍戰(zhàn)，一場更比一場過分。子彈，火花，碎屑，血漿，吳宇森的剪輯調(diào)度能力和強烈的個人風格暴力美學在本片已經(jīng)到了一種走火入魔的程度。再次對比十年后的《無間道》，感嘆兩者同一故事的不同風格對比，也似乎再一次驗證了那個道理：在文與武之間，似乎總會是前者流芳百世。
香港兩代最牛X影帝的交接棒~~
打不完的子彈，無節(jié)制的暴力，吳宇森的爆破拆遷式槍戰(zhàn)，使得這一“英雄片”類型的尾聲意猶未盡。與《喋血街頭》有著相似的過火暴力和自我身份的認知，一定程度啟發(fā)了《無間道》的雙間諜敘事和身份謎思。暴力宣泄是吳宇森之最，梁朝偉和周潤發(fā)的醫(yī)院告別回眸，簡直里《無間道》黃秋生與梁朝偉的最后回首遙相呼應。梁朝偉三個印象：吳宇森的寸頭，王家衛(wèi)的油頭，《無間道》的塌塌頭。
8.0/10 分。2018.08.30，重看，HKR版藍光。看的時候還以為沒看過，結果開頭茶館那就發(fā)現(xiàn)已經(jīng)看過了?！稛o間道》的雛形呀。還有紙鶴，被后來不少影視所“借鑒”了。。。毛舜筠那時候還很青春嬌嫩，臉上還有酒窩。連黃秋生那時候都還沒滿臉橫肉痘疤。亮點和槽點都是那么突出。槍戰(zhàn)設計過癮，就是劇情不太靠譜，匪徒和警察都有點瘋癲。。。
電影原聲用的Blade Runner？梁朝偉同學難得驚艷一次，啊，堪稱這么多片子里最帥的一次，比王家衛(wèi)那堆衰片里面好太多了。雖然很多橋段都很狗血，但是，那是多么年輕美貌的三朵小紅花啊。。作為一個制服控兼準腐女，某些臺詞讓我產(chǎn)生了黃秋生和周潤發(fā)為了梁朝偉爭風吃醋的幻覺。最后高呼，我還是最愛動作片。。。
哇塞，原來前幾天玩爆機的《A Way Out》醫(yī)院戲份確實好多靈感來源于此，吳宇森倒并沒有?？岣汩L鏡頭啦，但兩個人視角來回切換真是非常帶勁。更別說那讓賣拷貝恨不得找個地縫鉆進去的煙火效果了，炸起來簡直像不要錢，哈哈哈。哦哦，還有，無間道也是這里來的嘛！吳宇森的黑道、江湖片，雖然動作戲浮夸，感情戲?qū)擂?，但那種義氣、你死我活弱肉強食、警匪的關系方面等等，拍起來一點都不含糊的。這點必須贊。最后：我永遠都愛梁朝偉?。ㄆ埔?/p>
雙人打街機，一塊錢通關。。。
發(fā)哥不可為不帥，演技不可說不精，但是奇怪的是，看縱橫四海喜歡張國榮，看辣手神探喜歡梁朝偉。
梁朝偉，黃秋生，臥底，單就這三個符號，多少人看完會有一種曠世重逢的悸動。但畢竟是早年吳宇森白鴿紛飛，槍炮和鳴的小馬哥時代。原來現(xiàn)在韓影那種用力過猛的通病港影也犯過，但港影看樣子是沒機會舊病復發(fā)了?？吹礁魑挥暗郏ň尤贿€有國村隼）年輕時同框的樣子，挺幸福的。
黃sir的眼睛漂亮....爆了............
經(jīng)典作品，百看不厭
3.9 成名作。cc系列。剪輯太棒！表演好。
吳宇森暴力美學的張揚之作，中間看到了《無間道》的一些段落致敬的出處，整個電影的剪輯非常出色，但故事其實非常薄弱，也許編劇參與人員太多，整個劇本在后半段都是失控的，很多細節(jié)經(jīng)不起推敲
很多《無間道》的橋段出自本片，我想如果我當年評分的話一定是五星，不過如今被大片嬌縱慣了，總要挑些問題出來，不太滿意的情節(jié)主要是后段，感覺很多地方不合情理，打斗過于凌亂，不過本片主要亮點應該是提出了警察誤殺警察的情節(jié)吧？
“你叫什么名字？”“我是新來的，叫我吳宇林?！? =+
粗略算來，辣手神探茶樓血戰(zhàn)一場戲中被打死的茶客竟不下十五人！可當警司陳欣建上的樓來訓斥周潤發(fā)莽撞行事的理由，竟然是累及臥底喪命，而絲毫沒提及近在眼前的無辜市民重大傷亡？！這情形即使擱在好萊塢最推崇以暴制暴的警匪電影中也是不可想象的。骯臟的哈利當街捕殺持槍劫匪的橋段中，就絕對不允許有流彈傷及路人，更不要說多人傷亡。為什么香港電影比好萊塢更能容忍過度暴力？個人看法：香港人并不認為電影情節(jié)會影響到他們和平法治的現(xiàn)實生活與平靜理性的族群性格。那只是一部電影而已。美國則不然。美國自由主義媒體會認為影片中的暴力情節(jié)幾乎就是保守主義擁槍傳統(tǒng)好戰(zhàn)性格的真實寫照，電影與現(xiàn)實之間產(chǎn)生了緊密互動，因此特別需要加以警惕和批判！可見，所謂藝術的間離性，或許更應該取決于受眾的文化背景與民族性格等外在因素，而非作品本身。
#藍光# 吳宇森來大陸發(fā)展后拍了那么多爛片以至于都快忘記他以前的槍戰(zhàn)片是多么出色了。梁朝偉原來早就演過臥底了，感覺比陳永仁時期青澀很多，但是角色的復雜程度更勝一籌，尤其是打死自己人以后差點走火入魔的那個倉惶失措的眼神，令人心悸。
8.0 故事略單薄，敘事略拖沓，醫(yī)院大戰(zhàn)時間過長略松散凌亂。三分鐘長鏡頭難度高但松弛有度，如闖關游戲般酣暢淋漓。發(fā)哥懷抱嬰兒“血染的風采”簡直被賦予了神圣感；偉仔槍殺海叔目光和見到黃sir尸體目光簡直如出一轍。本片可謂前承《喋血雙雄》，后啟《無間道》，只是現(xiàn)在我看不得濫殺無辜了。