在成龍壯觀浩繁的電影作品中，《醉拳》和《醉拳2》兩部影片無疑占有非常重要的位置。1978年，《醉拳》和《蛇形刁手》這兩部同由袁和平導(dǎo)演、成龍主演的電影作為香港功夫喜劇片的經(jīng)典之作，不但確立了這一電影類型的基本模式，而且也奠定了成龍在香港影壇作為武打喜劇明星的地位。從《醉拳》開始，成龍在銀幕上形成了自己獨特的形象，并由此正式走上他的成功之路。此后的成龍，無論是作為演員還是兼任導(dǎo)演、編劇，都獲得了對影片的署名權(quán) ―― “成龍作品”。1994年出品的《醉拳2》，不但上映時好評如潮，而且被美國《時代周刊》評為當年世界十大佳片之一，加上隨后上映的《紅番區(qū)》也在美國創(chuàng)下不俗的票房成績，標志著“成龍電影”開始真正地走向世界。同時，《醉拳2》和《紅番區(qū)》作為第一批在中國大陸獲準以膠片形式上映的“成龍電影”，也標志著其對內(nèi)地市場的成功開拓。

雖然兩部《醉拳》拍攝的時間相隔久遠，但在人物和故事情節(jié)上卻具有很大的相關(guān)性和連續(xù)性，相比之下，前一部注重表現(xiàn)黃飛鴻學(xué)習(xí)功夫和本領(lǐng)時的進步，比較外在；而后一部則更重視表現(xiàn)黃飛鴻人物內(nèi)在思想的成熟。在《醉拳》里，成龍扮演的黃飛鴻頑皮好動，不愿意認真練功，卻喜歡打架冒險，富于正義感但是缺乏對自我的道德約束。這樣一個“功夫小子”的形象，在今天看來并不能讓人完全接受，但卻與當時功夫片的整體風(fēng)格相關(guān)，因此，可以說，《醉拳》與當時其它的功夫片相比，既具有一定的創(chuàng)新意義，但仍帶有一定的世俗功利和享樂主義的傾向。而《醉拳2》則堅持80年代以來“成龍電影”逐漸形成的導(dǎo)人向善、弘揚正義的母題，和《醉拳》相比，對人物做了很大修正。成龍扮演的黃飛鴻盡管保留了一些少年天性和無傷大雅的缺點，但對自我的道德約束則明顯大大地增強了。影片還有意加強了父親黃麒英的形象，增加了滿洲武舉人福民祺這一人物，作為黃飛鴻的精神引導(dǎo)者，他除了向黃飛鴻講忍讓、講寬恕、講正直這些個人行為準則外，還要黃飛鴻深明國家和民族之大義。因此，和《醉拳》相比，《醉拳2》里明顯增加了更多積極的因素和成分。

這兩部影片和成龍的其它作品一樣，都沒有涉及男女感情問題，“成龍電影”里的主人公始終是單獨一人，沒有確定的女朋友，即使有女友，兩個人對手戲的設(shè)置也基本上無關(guān)乎情感的交流與劇情的發(fā)展，所以在“成龍電影”中基本上沒有很煽情的感情戲和親熱戲，避免表現(xiàn)細膩的男女感情已成為“成龍電影”很明顯的特征之一。究其原因，可能是因為成龍所扮演的角色已經(jīng)在觀眾心目中逐漸形成了一個固定的模式：他所扮演的角色主要是一些社會下層的小人物，像是鄰家大哥，親切和善，永遠有未泯的童心和消耗不完的體力，身手敏捷而充滿喜劇色彩，秉持樸素善良的道德觀和社會價值觀，但沒有，也不懂得微妙豐富的內(nèi)心情感，無法處理需要較高思辨能力的復(fù)雜問題。但也可能正因為如此，觀眾對成龍的崇拜和喜愛也是很獨特的，在觀看“成龍電影”時，我們除了可以通過主人公去宣泄心中無法實現(xiàn)的愿望之外，還能感到一種熟悉的親切感，并隱隱地帶有一種心理優(yōu)越感。

從《醉拳》到《醉拳2》乃至更為晚近的作品，“成龍電影”作為功夫喜劇的內(nèi)核是一以貫之的，但在內(nèi)涵和形態(tài)上卻發(fā)生了很大的變化。以今天的眼光來看，《醉拳》的故事情節(jié)和人物形象的確顯得有點兒簡單粗糙，在一定程度上有拼湊和粗制濫造之嫌，其中的打斗場面和后來的影片相比也缺乏趣味和新意，節(jié)奏也相對較慢。但到了《醉拳2》，“成龍電影”已經(jīng)歷了一個逐步走向現(xiàn)代化、都市化和國際化的過程，因此，《醉拳2》的故事背景和《醉拳》相比就顯得更接近于現(xiàn)實生活和都市生活，劇中人物也開始具有現(xiàn)代人的價值觀念和行為準則，在影片的節(jié)奏、風(fēng)格和鏡頭語言上也更具有現(xiàn)代電影的特征。同時，影片的內(nèi)容也能夠超越華語圈而被更多的不同語境下的觀眾所接受。

1995年，作為和《紅番區(qū)》一起以膠片形式在中國大陸上映的第一批“成龍電影”，《醉拳2》有意加強表現(xiàn)對香港民族身份的回歸與認同。影片選擇了抵御外侮、維護民族尊嚴的主題，英國人開始在影片中破天荒地成為反面對象，他們盜運中國國寶，尤其是從滿州人手中搶走中國皇帝玉璽的情節(jié)，更是含有對香港百年命運的影射，而玉璽最后的失而復(fù)得，也象征了對日漸臨近的“九七”香港回歸的致敬，其中既含有面對“九七”巨變，香港人在文化心理上迫切的歸屬感，同時，從市場意義上看，與大陸官方主流意識形態(tài)的契合使得“成龍電影”成功地開拓了內(nèi)地市場，也使得此后的每一部“成龍電影”都能夠非常順利地在內(nèi)地發(fā)行上映。

與觀看其它的娛樂電影相比，觀眾在觀看“成龍電影”時，不由自主地被“卷入”影片的內(nèi)容之中的情況較少，而更多的時候是維持一種“出戲”和“入戲”的微妙平衡之間，也就是說，觀看“成龍電影”和觀看歌舞片的效果極為相似，這不僅是指“成龍電影”本身在武打動作中融入了很多舞蹈的動作和節(jié)奏，比如《醉拳2》最后一場打斗戲里成龍就有很多霹靂舞的動作。而更重要的是，觀眾在觀看編排精巧的打斗場面時，和觀看歌舞一樣，他們是抱著一種純粹欣賞的心理，希望看到的是充滿豐富想象力和創(chuàng)造力的動作設(shè)計，看到成龍非凡的身體素質(zhì)，甚至愿意看成龍富于喜劇色彩的弄巧成拙，而無需像觀看劇情片那樣對影片的主題和內(nèi)涵進行更深層次的思考。片中打斗場面設(shè)計的目的也并非是為了推動故事情節(jié)的發(fā)展，而是具有一種獨立觀賞價值的視覺奇觀。正因為絕大多數(shù)的觀眾是抱著這樣一種超然于電影之外的看客心理，所以大家在觀看“成龍電影”時從整體上說，大腦是輕松的，心情是愉快的。

《醉拳》精彩片段：http://v.yinyuetai.com/video/2892054

《醉拳2》精彩片段：http://v.yinyuetai.com/video/2892324

原文發(fā)布于公眾號：肖恩先生25年

上小學(xué)的時候，某位同學(xué)家里有一臺錄影機。

每個周末，幾個同學(xué)就湊在一起，三角五毛的攢租帶錢，然后擠在21英寸的長虹面前，將這部片子翻來覆去的看。

那時候，看的最多的，就是周星馳的喜劇片和成龍的動作片。第一次看《醉拳2》，大家反復(fù)看了四遍，才搖搖晃晃的各回各家。

回憶起來，印象最深刻的兩個畫面是成龍喝醉被反派光屁股吊起來示眾，以及他被反派一腳踹進火紅滾燙的碳爐里……

直到看完《流浪地球2》的那晚，我和兒子踱步回家，聊起吳京，又說起動作明星，再繞到九十年代輝煌的香港動作電影，才說起成龍的經(jīng)典《醉拳2》，聽得他云里霧里，嘖嘖稱奇。

于是昨天，我?guī)е鴥鹤又厮⒘艘槐椤?

奇怪的是，我竟對《醉拳2》的劇情主線有些模糊，更驚嘆原來這部電影有如此多的大明星助陣。

旁邊的兒子，和我小時候一模一樣，只對成龍利落、無畏、趣味的武打鏡頭拍手稱快，對“蘿卜換人參”、“何仙姑尿尿”、“嗜酒瞎又傻”等幾個無厘頭情節(jié)津津樂道。

而我不禁自愧，時隔多年終于理解《醉拳2》的優(yōu)秀。

民國初年，外國資本家在中國辦廠，不僅壓榨勞工大肆斂財，更在暗中偷盜和販賣中國文物。

這天，黃飛鴻隨父北上求藥歸來。在火車上，偶遇一幫偷運國寶玉璽的強盜。誤打誤撞之下，黃飛鴻與武舉人福民祺結(jié)緣。也因此事莫名其妙得卷入其中。

黃飛鴻雖生性頑皮，卻好打抱不平。在得知事件真相以后，他與外奸內(nèi)賊展開一場激烈的較量，最終用自學(xué)的醉拳掃平惡患，成功阻止國家文物的流失。

再刷《醉拳2》，我才發(fā)現(xiàn)原來片中有這么多的明星大腕。

黃飛鴻的父親黃麒英，由狄龍飾演，他是秉承“棍棒之下出孝子”的嚴父。那場灌酒戲，看的人揪心；而后又在逆子出走后，為雞骨草指明方向，足以說明嚴父責(zé)之切愛之深。

飛鴻小媽由梅艷芳飾演，大部分時候她負責(zé)搞笑和溺愛。但也是她在關(guān)鍵時刻給予黃飛鴻支持和鼓勵。

飾演武舉人福民祺的是本片導(dǎo)演，也是中國功夫片的泰斗級人物劉家良，獲得過香港電影金像獎終身成就獎。

他與黃飛鴻在茶樓的一場竹杠打斗戲，以二敵百，精彩程度不亞于片尾的最終決斗。

只可惜，老前輩于2013年病逝，享年79歲。

除此以外，還有飾演軍閥少帥的劉德華，飾演蔡李佛的黃日華，工廠跟班錢嘉樂，和客串小媽牌友的翁虹和關(guān)秀媚。

就連黃飛鴻醉酒群架時，湊熱鬧的群眾中也能選出幾張熟悉的面孔。

更不用提香港泰拳比賽七屆冠軍盧惠光，他是成加班電影里的反派?？汀?/p>

片中他的一字馬和霹靂螳螂腿令人印象深刻，成為兒時同齡人競相模仿的對象。想象一下，四五個男生教室外面齊刷刷的耍起螳螂腿，是多么滑稽的場面。

本片出彩的部分，除了星光熠熠的演員陣容，拳拳到肉的激烈打斗，還有幾處頗有深度的臺詞。

黃麒英在與后輩解釋“醉拳”的深意時，道出不愿兒子自習(xí)醉拳的原因，“習(xí)醉拳，必要喝酒。喝多了醉，行走都難，理智盡失，談何打斗……醉拳要發(fā)揮效力，必須要喝得剛剛好，酒精才能發(fā)揮興奮和麻醉的作用，出拳氣力大，挨揍不覺痛，所以醉拳容易讓人產(chǎn)生威猛的感覺……但喝酒的人都清楚，酒只會越喝越多，為了習(xí)拳成了酒鬼，值不值得呢……要知道，水能載舟，亦能覆舟。”

最后一戰(zhàn)，黃飛鴻正是因飲用工業(yè)酒精達到“剛剛好”的境界，才將醉拳發(fā)揮到極致，奮勇戰(zhàn)勝大反派。

另一串臺詞，是我個人以為本片最具深意的地方。

黃飛鴻：“前輩，中國歷代以來，起碼幾十個皇帝，少個玉璽有什么大不了的?！?/span>

福民祺：“他們今天搶走你玉璽，如果你不制止，明天就要拆你的長城……那我們的子孫如果要看國寶，恐怕要到外國才能看到了……你自己不振作，人家還會跟你客氣什么……人必自侮而后人侮之……”

看到這里，我忽然有種醍醐灌頂?shù)母杏X。

論形象論情節(jié)，成龍的黃飛鴻是最荒唐的。但在爽快刺激的武打動作下，在嘻嘻哈哈的歡聲笑語間，還有這如此深明大義的家國情懷。

我忽然理解為什么大家覺得香港電影沒落，工業(yè)進步、技術(shù)革新、薪酬改善并沒有利好電影發(fā)展，反而資本的注入將市場化、流量化無限擴大，逐漸讓老香港電影丟了“魂”。

要知道，《醉拳2》上映于1994年。

沒錯，就是那個神仙打架的1994年，那是距離回歸還有三年之期，任處于英國管制的時代。

時至今日，我國已經(jīng)有大量的國寶流失。數(shù)以千計的國寶被海外的博物館光明正大的展出，片中福民祺的話也早已成了真。

愛國，自強，仿佛是與普通人無關(guān)的事。只要窮，一切都是合理的。更可悲的是，我在抖音鑒寶賬號下面看到了很多這樣的回復(fù)。

不少人抬扛，在美國撿到的東西就可以歸自己所有。你不知道的是，美國這個國家的每一寸領(lǐng)土本就是搶來的。并且，他們壓根沒有文字、沒有文物，更別談文化這種高級的東西。

你不理解的是，倒賣國家文物，在任何國家都是死刑；你更不會懂，我們的中藥漢方已經(jīng)被日本搶注了去，如今用藥還得付他們版權(quán)費；更氣人的是，中國農(nóng)歷新年都差點被“泡菜棒子”搶了去。

如果有一天，我們的書本、音樂、影視作品里面找不到愛國、愛民、愛自己。我們?nèi)绾蜗嘈?，自己的后代會尊愛自己?/p>

題外話。

成龍在世界的影響力，不僅限于電影而已。

我記得有一款街機格斗游戲《雙截龍》，里面醉鬼成福就是以醉拳里黃飛鴻為原型，是游戲中可以無限連的角色之一。

重新打分，就沖龍叔和一班武行前無古人也很可能后無來者的搏命演出，多加一顆星。

小時候看只注意到打得精彩，長大再看才會琢磨“這動作怎么做的，這場面怎么拍的？”細想之下會敬佩、會心疼、會覺得匪夷所思。真摔真打真砸甚至真的跳進炭火，誰敢這么玩？感謝龍叔和那個時代的優(yōu)秀電影人，用難以超越的壯舉給我們留下了無法復(fù)制的作品。

這部影片更是把傳統(tǒng)武術(shù)片的硬橋硬馬、成龍風(fēng)格的動作喜劇和老香港電影的短平快爽片路線完美結(jié)合。同時也用一個“頑劣沖動”的黃飛鴻形象表達了對醉拳的別樣理解，人們皆看到醉拳的隨性灑脫，卻少有思考其缺陷和背后的拳理，那就是過猶不及：微醺讓人痛覺降低、勇力加倍，爛醉則使人失去理智、不堪一擊。當然，這背后蘊含的其實還是中國傳統(tǒng)文化對中庸、分寸、克制的重視。

同時，傳統(tǒng)武術(shù)的價值內(nèi)核也少不了一個“仁”字，仁義在踐行時免不了要做出義舉，習(xí)武之人在某些情況下更是免不了要以暴制暴，這種行為背后的動力一定包含著一種激情驅(qū)使的樸素正義感。影片前半段的黃飛鴻正是這種樸素正義感的極端代表，后半段浪子回頭的黃飛鴻才漸漸懂得了分寸和克制。這其實是武術(shù)片的常用主題，但影片沒有止步于主人公經(jīng)過磨練，提升心性，終成一代宗師的套路。影片最后，還是讓黃飛鴻用“沖動”的方式完成了義舉，用工業(yè)酒精灌醉自己，打出六親不認的醉拳解決了戰(zhàn)斗，當然他也付出了代價，雙目暫時失明。據(jù)說原版結(jié)局是黃飛鴻因為酒精中毒變成癡呆了，這樣可能更有震撼力，但我相信這是觀眾難以接受的。

無論如何，用這種反常規(guī)的方式來表現(xiàn)一個大眾化的主題，使得這版黃飛鴻形象可以稱得上影史最特別的一版。