影片根據(jù)舞臺劇改變，人物的出場入場都精確地從舞臺轉(zhuǎn)變?yōu)榱穗娪皥鼍埃钣绪攘Φ牟⒉皇沁@部電影作為電影，而是影片中大量保留的舞臺痕跡，使得觀眾既能體會到舞臺的張力和氣息，又能在電影的獨特表現(xiàn)形式下獲得更加綜合的觀看體驗，這樣的魅力無疑是由舞臺改編的電影獨有的。

可以注意到的是，通常在一個場景內(nèi)，鏡頭往往只做水平移動且沒有變換，這使得觀眾在視角上和舞臺劇的觀眾對舞臺的視線相仿，但基于鏡頭的特性，影片又在細節(jié)上進行操作增添了更加豐富的層次，使得影片來自于舞臺又高于舞臺，舉幾個例子：
1.聽取委托人陳述故事一場戲只有三個鏡頭，主角手持雪茄，在兩次從回溯回到現(xiàn)實中時，雪茄均變短了。在舞臺中這樣的處理可能人物下場就能解決，但用電影形式來處理則沒這么簡單，想象一下，如果主角不抽雪茄，鏡頭回到現(xiàn)實的感覺必將是極度的單調(diào)與無聊，
2.犯人在德國初遇克里斯汀的場景，混亂中逃離酒吧時在熱水管上放了半杯酒，并在回來時在鏡頭的最前面將酒取走，同樣的可以想象，這樣的場景在舞臺上并無轉(zhuǎn)換的需求，讓演員走出再走入即可，這樣的場景銜接使得舞臺的感覺與電影的細節(jié)巧妙結(jié)合，這其中對于電影傳統(tǒng)形式的重視而源發(fā)出的簡單感不能不說是經(jīng)典的。
還有很多其他的例子，比如裝白蘭地的可可杯、用來測謊的眼鏡反光、出庭作證時偏移的麥克風(fēng)，無一不都是利用場景內(nèi)的一個細節(jié)，讓人物更鮮明或者場景的轉(zhuǎn)換更流暢。
仔細觀察，這些例子便呈現(xiàn)出同樣的舞臺化特點：場景內(nèi)除表演與臺詞還有其他明顯的元素來構(gòu)成角色，展開來說，這和舞臺化的表演可以說是異曲同工，由于電影的窺探視角，大幅度的表演失去了其必要性，同時塑造形象的任務(wù)也就需要新的承擔(dān)者，在電影技法（鏡頭、音效）和舞臺化改編（雪茄、眼鏡）中間，本片選擇了后者，這就為電影添加了一層樣板戲的風(fēng)味，使其更不“電影”了。
另外一個明顯的特點是影片常使用單一/固定鏡頭完成場景建構(gòu)，這其中最明顯的例子是，第一次庭審中前景表演進行的同時主角一直在鏡頭后景表現(xiàn)出心臟不適，如果在當(dāng)代電影中，這樣的情節(jié)多半會使用不同的景別而不是一個鏡頭，對原著舞臺劇的忠實無疑是這樣創(chuàng)作的原因。
這樣，觀眾便在電影中通過體會到了變體舞臺表演的體驗（沒有舞臺化的表演，但人物與在舞臺上同樣鮮明）與舞臺情節(jié)的節(jié)奏（電影技法退居其次，是場景而不是鏡頭來打動人，情節(jié)的節(jié)奏也和舞臺十分相像）。這無疑是一種綜合而又復(fù)雜的觀影體驗，可能大多數(shù)人沒有主動地注意到。
回到當(dāng)代的視角，當(dāng)電影不僅充分的發(fā)揮作為電影的特點的技法，甚至已經(jīng)進化到了一個電腦可以模擬表演的時代，新世紀(jì)以來的電影的真實性已經(jīng)使得我們必須要具備一定的電影觀看經(jīng)驗才能恰當(dāng)?shù)乩斫狻犊胤阶C人》這樣的“老電影”，對于這部影片，這其中的主要障礙就是影片在具備舞臺特點的同時失去了真實性，而真實性又是當(dāng)代觀眾所普遍追求并認(rèn)可的，放寬來說，其實可以被所有90年代以前電影的暴力鏡頭都可以證明這個當(dāng)代觀眾真實眼光的趨勢，現(xiàn)在一般觀眾都會對90年代以前電影其中的“不真實”表現(xiàn)而感到不滿，從而對整部影片的內(nèi)容產(chǎn)生懷疑或反感，觀眾們已經(jīng)如此習(xí)慣這套邏輯體系以至于經(jīng)常出現(xiàn)將電影情節(jié)套入現(xiàn)實邏輯來評價電影故事的案例，可以想象《控方證人》在當(dāng)代如此的評判標(biāo)準(zhǔn)下會被算作多么的“劣質(zhì)”，換一個角度，即便以當(dāng)代相對專業(yè)的電影形式水準(zhǔn)的評判標(biāo)準(zhǔn)來看，本片很多處理依然讓人深感不慣。其實，觀眾所不滿的來源并不是“不真實”，而是對電影中值得重視的其他元素的忽略造成注意力失衡，從而對電影產(chǎn)生不全面的解碼，如果充分理解情節(jié)、鏡頭在一部電影創(chuàng)作中的地位與意義，由于當(dāng)時社會文化與當(dāng)今差異所造成的理解障礙便可以被輕松地消化，不可否認(rèn)真實與夢幻兼具的形式給電影藝術(shù)帶來了許多全新的空間，但這絕不意味著形式上分出了優(yōu)劣，
所以啟發(fā)是什么？作為觀眾，健全自己對電影藝術(shù)的理解，用電影的眼光觀賞電影；作為創(chuàng)作者，影片永遠是夢這一準(zhǔn)則應(yīng)當(dāng)被重視，電影里的“真實”與“夢幻”永遠都是在相對的語境下產(chǎn)生的，即便是真實本身也是電影技法的一環(huán)，創(chuàng)作電影時進入電影的語境是基本的要求，另外，像本片這樣的舞臺電影在創(chuàng)作中體現(xiàn)出的對電影藝術(shù)的理解是經(jīng)典并值得學(xué)習(xí)的。

《控方證人》可以視為一部很好地法學(xué)教學(xué)片，相對完整地展示了英美法系國家的法庭規(guī)則和陪審制度。它又一次啟發(fā)觀眾思考那個法理學(xué)問題，法律追求的到底是程序正義還是實質(zhì)正義。過度強調(diào)程序正義，很可能會讓本應(yīng)伏法的犯罪分子逃脫法律的制裁。
電影中細節(jié)之處彰顯的法律文化也值得深思。該片充滿著濃郁的英國文化氣息，顯現(xiàn)著英國法律的傳統(tǒng)，律師之間溫文爾雅、謙遜的辯論，表現(xiàn)英國人高雅的紳士風(fēng)度，這些看似細節(jié)的物件，其實都在無聲地宣揚著法庭的莊重嚴(yán)肅。無論如何，電影的啟迪仍是深刻的。

這么偉大的一部電影，之前一直不知道她的存在，偶然看到她在豆瓣里高達9.5分，一下子興趣徒增，只是不明白，豆瓣250里面一直沒把她列進去，這是一部排前十也足夠妥妥的神作。
經(jīng)典之所以成為經(jīng)典，最重要的在于其頑強的生命力。這部拍攝于1957年的法律題材電影，在后來不計其數(shù)類似題材故事影視作品的映襯之下，非但沒有絲毫褪色，反而顯得更加驚艷。
影片根據(jù)舞臺劇改變，人物的出場入場都精確地從舞臺轉(zhuǎn)變?yōu)榱穗娪皥鼍?，但最有魅力的并不是這部電影作為電影，而是影片中大量保留的舞臺痕跡，使得觀眾既能體會到舞臺的張力和氣息，又能在電影的獨特表現(xiàn)形式下獲得更加綜合的觀看體驗，這樣的魅力無疑是由舞臺改編的電影獨有的。

這是一部很值得推敲的電影,在細節(jié)的處理上真的很用心：
患有心臟病的高級出庭律師剛出院,嘮嘮叨叨的護士陪著,自己不勝其煩,但又無可奈何.護士在車上說自己當(dāng)初差點嫁給一個律師,結(jié)尾的時候,護士挽著律師的手走出法庭,不知道是不有什么暗示。
護士從手杖里沒收了雪茄,律師看到助理律師的上衣口袋里有雪茄,借此要談?wù)劙盖榘阉埖搅藭?可助理律師又沒有火柴或打火機,律師又把嫌疑人請到了書房,是不是挺順理成章的。
法庭上律師擺弄著藥片(每半個小時要吃一次),隨著藥片的減少,我們可以推測庭審已經(jīng)進行了多長時間.
法庭旁聽席上有一個女子居然哭了,她說是因為第一次聽謀殺案的庭審,但這個理由真的站得住腳嗎？故事的最后,我們似乎有了答案……
被告人妻子的信的出現(xiàn)的時間點也很講究,在要進行最后陳述的時候,在律師感到無能為力的時候出現(xiàn),時間的緊迫,讓律師即使存有疑問,也不得不在沒有完全確信的情況下采用了這份證據(jù),反轉(zhuǎn)了整個案件。
影片中真的有很多很多的細節(jié)值得慢慢推敲，慢慢品味你會發(fā)現(xiàn)更多精彩之處，這是一部電影的用心，對觀眾的用心，對自己的用心。只有用心的電影才能成為一部成功的電影。

馬克吐溫在他自己某本小說序言中說了類似以下的話，不許任何人在我的這本小說中尋找意義、揣摩本人的思想境界、把它挖得傷筋動骨。作者跳出自己的作品，跑出來通知讀者怎么看才正確的，還有一個美國人比利懷特。他的這出《控方證人》的前前后后都綴滿了自己的話，他在海報上寫，你會和人討論這部片子，但請不要告訴他結(jié)尾。而在影片結(jié)束后，又有一個男聲插入，說出同樣的話。這種神秘甚至被比利懷特帶到攝制組，他一直等到電影快拍完才讓演員知道將要發(fā)生什么。

可是這種精彩阿加莎的原著小說也可以帶給我們，電影又注入了什么新鮮玩意兒？

事件由一只雪茄引起。跟希區(qū)柯克一樣胖的英國老牌演員勞頓演一個剛從心臟病的打擊中康復(fù)的老律師。為了演這個心臟病患者，勞頓曾在自己家的游泳池試演了一下，而他的假裝心臟病發(fā)作也的確引起了妻子的恐慌——非常巧合，正是《控方證人》中護士Plimsoll小姐的扮演者。勞頓律師有一個職業(yè)動作，捏著一個眼鏡片借著太陽光掃視他人的臉部神情，而這一招實際據(jù)說是跟他自己的律師學(xué)的。勞頓律師體積龐大，當(dāng)他在護士的敦促下上樓的時候出現(xiàn)一個滑稽場面——這里設(shè)計了一個當(dāng)著眾人的面升降的椅子電梯，它就這樣載著勞頓搖搖晃晃往上挪過去。

此后影片重心除了講述前情外就全是勞頓的舞臺，直到黛德麗出現(xiàn)。這種重要性主要體現(xiàn)在為了展示一下瑪琳黛德麗的哪怕一只大腿，即動用了145個臨時演員和38個特技演員。這是片中不甚重要的一幕，它只承擔(dān)著讓黛德麗和男主角邂逅的連接作用，但是，“照亮黛德麗的大腿！”給了它存在的全部理由。在飾演戲弄勞頓的女騙子時，黛德麗被小小裝扮了一下，最后也果然出來一個足以蒙騙觀眾的怪異造型。據(jù)不可靠消息，比利懷特稱這個扮相看起來更像女版的喬治·C·斯科特。說它不可靠，因為好歹斯科特也是演過巴頓將軍的。

黛德麗對自己的表演非常有自信，還為奧斯卡提名準(zhǔn)備了一個舞蹈。沒想到失敗。勞頓和他妻子獲得了提名。

飾演黛德麗丈夫，也就是原版小說中主要人物倫納德的是泰隆·鮑華，這個家伙本來是很幸運的，被妻子救得一條命，不過由于劈腿被發(fā)現(xiàn)，最終死于黛德麗之手。而泰隆·鮑華這個演員在生活中也同樣不幸，他在拍下一個長片時由于心臟病不幸掛掉了，《控方證人》就是他的遺作了。

除了泰隆·鮑華，《控方證人》同樣是飾演女管家的英國演員Una O'Connor的熒幕完結(jié)作，她飾演這個角色已經(jīng)是第二回，而第一回是在百老匯的舞臺上。讓人印象深刻的是她的口音，在和法官交談的時候這個小老太太的喜劇天賦已經(jīng)展露無疑。而帶有比利懷特氣質(zhì)的法官則把這種喜劇感保留到最后，他的臺詞讓人難以忘懷：Una O'Connor抱怨自己的聽力申請老批不下來，這法官說，算了吧，夫人，想想當(dāng)今人們無聊的言論，您啥也沒錯過。原汁品嘗如下：
Six months ago i applied for my hearing aid,and i'm still waiting for it.

My dear Miss Mckenzie,considering the rubbish that is being talked nowadays,you are missing very little.

和以上情景手法相同的還有勞頓坐聽審判程序一幕，護士跟他說每隔半個小時要吃一次藥，而最開始他擺了一二十顆藥在桌上玩，等到鏡頭搖回審判室時，他的藥只剩一半了。除了這樣的諷刺技巧，還有一些無傷大雅的小花招貫穿其中，比如當(dāng)泰隆·鮑華在電影院偶遇貴婦人的一節(jié)，他跟后者說片子演的是Jesse James的事，而他自己，就是1939年版的Jesse James。

和勞頓一樣胖的希區(qū)柯克明顯嫉妒此片觀眾對它的欣賞，他稱這部片子好得就像是他拍的。但是，注入了演員的精巧表演和穿插全片的種種玩笑，《控方證人》明顯是屬于比利懷特的黑色炸彈。