影片根據(jù)舞臺(tái)劇改變，人物的出場(chǎng)入場(chǎng)都精確地從舞臺(tái)轉(zhuǎn)變?yōu)榱穗娪皥?chǎng)景，但最有魅力的并不是這部電影作為電影，而是影片中大量保留的舞臺(tái)痕跡，使得觀眾既能體會(huì)到舞臺(tái)的張力和氣息，又能在電影的獨(dú)特表現(xiàn)形式下獲得更加綜合的觀看體驗(yàn)，這樣的魅力無疑是由舞臺(tái)改編的電影獨(dú)有的。

可以注意到的是，通常在一個(gè)場(chǎng)景內(nèi)，鏡頭往往只做水平移動(dòng)且沒有變換，這使得觀眾在視角上和舞臺(tái)劇的觀眾對(duì)舞臺(tái)的視線相仿，但基于鏡頭的特性，影片又在細(xì)節(jié)上進(jìn)行操作增添了更加豐富的層次，使得影片來自于舞臺(tái)又高于舞臺(tái)，舉幾個(gè)例子：
1.聽取委托人陳述故事一場(chǎng)戲只有三個(gè)鏡頭，主角手持雪茄，在兩次從回溯回到現(xiàn)實(shí)中時(shí)，雪茄均變短了。在舞臺(tái)中這樣的處理可能人物下場(chǎng)就能解決，但用電影形式來處理則沒這么簡(jiǎn)單，想象一下，如果主角不抽雪茄，鏡頭回到現(xiàn)實(shí)的感覺必將是極度的單調(diào)與無聊，
2.犯人在德國(guó)初遇克里斯汀的場(chǎng)景，混亂中逃離酒吧時(shí)在熱水管上放了半杯酒，并在回來時(shí)在鏡頭的最前面將酒取走，同樣的可以想象，這樣的場(chǎng)景在舞臺(tái)上并無轉(zhuǎn)換的需求，讓演員走出再走入即可，這樣的場(chǎng)景銜接使得舞臺(tái)的感覺與電影的細(xì)節(jié)巧妙結(jié)合，這其中對(duì)于電影傳統(tǒng)形式的重視而源發(fā)出的簡(jiǎn)單感不能不說是經(jīng)典的。
還有很多其他的例子，比如裝白蘭地的可可杯、用來測(cè)謊的眼鏡反光、出庭作證時(shí)偏移的麥克風(fēng)，無一不都是利用場(chǎng)景內(nèi)的一個(gè)細(xì)節(jié)，讓人物更鮮明或者場(chǎng)景的轉(zhuǎn)換更流暢。
仔細(xì)觀察，這些例子便呈現(xiàn)出同樣的舞臺(tái)化特點(diǎn)：場(chǎng)景內(nèi)除表演與臺(tái)詞還有其他明顯的元素來構(gòu)成角色，展開來說，這和舞臺(tái)化的表演可以說是異曲同工，由于電影的窺探視角，大幅度的表演失去了其必要性，同時(shí)塑造形象的任務(wù)也就需要新的承擔(dān)者，在電影技法（鏡頭、音效）和舞臺(tái)化改編（雪茄、眼鏡）中間，本片選擇了后者，這就為電影添加了一層樣板戲的風(fēng)味，使其更不“電影”了。
另外一個(gè)明顯的特點(diǎn)是影片常使用單一/固定鏡頭完成場(chǎng)景建構(gòu)，這其中最明顯的例子是，第一次庭審中前景表演進(jìn)行的同時(shí)主角一直在鏡頭后景表現(xiàn)出心臟不適，如果在當(dāng)代電影中，這樣的情節(jié)多半會(huì)使用不同的景別而不是一個(gè)鏡頭，對(duì)原著舞臺(tái)劇的忠實(shí)無疑是這樣創(chuàng)作的原因。
這樣，觀眾便在電影中通過體會(huì)到了變體舞臺(tái)表演的體驗(yàn)（沒有舞臺(tái)化的表演，但人物與在舞臺(tái)上同樣鮮明）與舞臺(tái)情節(jié)的節(jié)奏（電影技法退居其次，是場(chǎng)景而不是鏡頭來打動(dòng)人，情節(jié)的節(jié)奏也和舞臺(tái)十分相像）。這無疑是一種綜合而又復(fù)雜的觀影體驗(yàn)，可能大多數(shù)人沒有主動(dòng)地注意到。
回到當(dāng)代的視角，當(dāng)電影不僅充分的發(fā)揮作為電影的特點(diǎn)的技法，甚至已經(jīng)進(jìn)化到了一個(gè)電腦可以模擬表演的時(shí)代，新世紀(jì)以來的電影的真實(shí)性已經(jīng)使得我們必須要具備一定的電影觀看經(jīng)驗(yàn)才能恰當(dāng)?shù)乩斫狻犊胤阶C人》這樣的“老電影”，對(duì)于這部影片，這其中的主要障礙就是影片在具備舞臺(tái)特點(diǎn)的同時(shí)失去了真實(shí)性，而真實(shí)性又是當(dāng)代觀眾所普遍追求并認(rèn)可的，放寬來說，其實(shí)可以被所有90年代以前電影的暴力鏡頭都可以證明這個(gè)當(dāng)代觀眾真實(shí)眼光的趨勢(shì)，現(xiàn)在一般觀眾都會(huì)對(duì)90年代以前電影其中的“不真實(shí)”表現(xiàn)而感到不滿，從而對(duì)整部影片的內(nèi)容產(chǎn)生懷疑或反感，觀眾們已經(jīng)如此習(xí)慣這套邏輯體系以至于經(jīng)常出現(xiàn)將電影情節(jié)套入現(xiàn)實(shí)邏輯來評(píng)價(jià)電影故事的案例，可以想象《控方證人》在當(dāng)代如此的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)下會(huì)被算作多么的“劣質(zhì)”，換一個(gè)角度，即便以當(dāng)代相對(duì)專業(yè)的電影形式水準(zhǔn)的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)來看，本片很多處理依然讓人深感不慣。其實(shí)，觀眾所不滿的來源并不是“不真實(shí)”，而是對(duì)電影中值得重視的其他元素的忽略造成注意力失衡，從而對(duì)電影產(chǎn)生不全面的解碼，如果充分理解情節(jié)、鏡頭在一部電影創(chuàng)作中的地位與意義，由于當(dāng)時(shí)社會(huì)文化與當(dāng)今差異所造成的理解障礙便可以被輕松地消化，不可否認(rèn)真實(shí)與夢(mèng)幻兼具的形式給電影藝術(shù)帶來了許多全新的空間，但這絕不意味著形式上分出了優(yōu)劣，
所以啟發(fā)是什么？作為觀眾，健全自己對(duì)電影藝術(shù)的理解，用電影的眼光觀賞電影；作為創(chuàng)作者，影片永遠(yuǎn)是夢(mèng)這一準(zhǔn)則應(yīng)當(dāng)被重視，電影里的“真實(shí)”與“夢(mèng)幻”永遠(yuǎn)都是在相對(duì)的語境下產(chǎn)生的，即便是真實(shí)本身也是電影技法的一環(huán)，創(chuàng)作電影時(shí)進(jìn)入電影的語境是基本的要求，另外，像本片這樣的舞臺(tái)電影在創(chuàng)作中體現(xiàn)出的對(duì)電影藝術(shù)的理解是經(jīng)典并值得學(xué)習(xí)的。

《控方證人》可以視為一部很好地法學(xué)教學(xué)片，相對(duì)完整地展示了英美法系國(guó)家的法庭規(guī)則和陪審制度。它又一次啟發(fā)觀眾思考那個(gè)法理學(xué)問題，法律追求的到底是程序正義還是實(shí)質(zhì)正義。過度強(qiáng)調(diào)程序正義，很可能會(huì)讓本應(yīng)伏法的犯罪分子逃脫法律的制裁。
電影中細(xì)節(jié)之處彰顯的法律文化也值得深思。該片充滿著濃郁的英國(guó)文化氣息，顯現(xiàn)著英國(guó)法律的傳統(tǒng)，律師之間溫文爾雅、謙遜的辯論，表現(xiàn)英國(guó)人高雅的紳士風(fēng)度，這些看似細(xì)節(jié)的物件，其實(shí)都在無聲地宣揚(yáng)著法庭的莊重嚴(yán)肅。無論如何，電影的啟迪仍是深刻的。

這么偉大的一部電影，之前一直不知道她的存在，偶然看到她在豆瓣里高達(dá)9.5分，一下子興趣徒增，只是不明白，豆瓣250里面一直沒把她列進(jìn)去，這是一部排前十也足夠妥妥的神作。
經(jīng)典之所以成為經(jīng)典，最重要的在于其頑強(qiáng)的生命力。這部拍攝于1957年的法律題材電影，在后來不計(jì)其數(shù)類似題材故事影視作品的映襯之下，非但沒有絲毫褪色，反而顯得更加驚艷。
影片根據(jù)舞臺(tái)劇改變，人物的出場(chǎng)入場(chǎng)都精確地從舞臺(tái)轉(zhuǎn)變?yōu)榱穗娪皥?chǎng)景，但最有魅力的并不是這部電影作為電影，而是影片中大量保留的舞臺(tái)痕跡，使得觀眾既能體會(huì)到舞臺(tái)的張力和氣息，又能在電影的獨(dú)特表現(xiàn)形式下獲得更加綜合的觀看體驗(yàn)，這樣的魅力無疑是由舞臺(tái)改編的電影獨(dú)有的。

這是一部很值得推敲的電影,在細(xì)節(jié)的處理上真的很用心：
患有心臟病的高級(jí)出庭律師剛出院,嘮嘮叨叨的護(hù)士陪著,自己不勝其煩,但又無可奈何.護(hù)士在車上說自己當(dāng)初差點(diǎn)嫁給一個(gè)律師,結(jié)尾的時(shí)候,護(hù)士挽著律師的手走出法庭,不知道是不有什么暗示。
護(hù)士從手杖里沒收了雪茄,律師看到助理律師的上衣口袋里有雪茄,借此要談?wù)劙盖榘阉?qǐng)到了書房,可助理律師又沒有火柴或打火機(jī),律師又把嫌疑人請(qǐng)到了書房,是不是挺順理成章的。
法庭上律師擺弄著藥片(每半個(gè)小時(shí)要吃一次),隨著藥片的減少,我們可以推測(cè)庭審已經(jīng)進(jìn)行了多長(zhǎng)時(shí)間.
法庭旁聽席上有一個(gè)女子居然哭了,她說是因?yàn)榈谝淮温犞\殺案的庭審,但這個(gè)理由真的站得住腳嗎？故事的最后,我們似乎有了答案……
被告人妻子的信的出現(xiàn)的時(shí)間點(diǎn)也很講究,在要進(jìn)行最后陳述的時(shí)候,在律師感到無能為力的時(shí)候出現(xiàn),時(shí)間的緊迫,讓律師即使存有疑問,也不得不在沒有完全確信的情況下采用了這份證據(jù),反轉(zhuǎn)了整個(gè)案件。
影片中真的有很多很多的細(xì)節(jié)值得慢慢推敲，慢慢品味你會(huì)發(fā)現(xiàn)更多精彩之處，這是一部電影的用心，對(duì)觀眾的用心，對(duì)自己的用心。只有用心的電影才能成為一部成功的電影。

馬克吐溫在他自己某本小說序言中說了類似以下的話，不許任何人在我的這本小說中尋找意義、揣摩本人的思想境界、把它挖得傷筋動(dòng)骨。作者跳出自己的作品，跑出來通知讀者怎么看才正確的，還有一個(gè)美國(guó)人比利懷特。他的這出《控方證人》的前前后后都綴滿了自己的話，他在海報(bào)上寫，你會(huì)和人討論這部片子，但請(qǐng)不要告訴他結(jié)尾。而在影片結(jié)束后，又有一個(gè)男聲插入，說出同樣的話。這種神秘甚至被比利懷特帶到攝制組，他一直等到電影快拍完才讓演員知道將要發(fā)生什么。

可是這種精彩阿加莎的原著小說也可以帶給我們，電影又注入了什么新鮮玩意兒？

事件由一只雪茄引起。跟希區(qū)柯克一樣胖的英國(guó)老牌演員勞頓演一個(gè)剛從心臟病的打擊中康復(fù)的老律師。為了演這個(gè)心臟病患者，勞頓曾在自己家的游泳池試演了一下，而他的假裝心臟病發(fā)作也的確引起了妻子的恐慌——非常巧合，正是《控方證人》中護(hù)士Plimsoll小姐的扮演者。勞頓律師有一個(gè)職業(yè)動(dòng)作，捏著一個(gè)眼鏡片借著太陽光掃視他人的臉部神情，而這一招實(shí)際據(jù)說是跟他自己的律師學(xué)的。勞頓律師體積龐大，當(dāng)他在護(hù)士的敦促下上樓的時(shí)候出現(xiàn)一個(gè)滑稽場(chǎng)面——這里設(shè)計(jì)了一個(gè)當(dāng)著眾人的面升降的椅子電梯，它就這樣載著勞頓搖搖晃晃往上挪過去。

此后影片重心除了講述前情外就全是勞頓的舞臺(tái)，直到黛德麗出現(xiàn)。這種重要性主要體現(xiàn)在為了展示一下瑪琳黛德麗的哪怕一只大腿，即動(dòng)用了145個(gè)臨時(shí)演員和38個(gè)特技演員。這是片中不甚重要的一幕，它只承擔(dān)著讓黛德麗和男主角邂逅的連接作用，但是，“照亮黛德麗的大腿！”給了它存在的全部理由。在飾演戲弄?jiǎng)陬D的女騙子時(shí)，黛德麗被小小裝扮了一下，最后也果然出來一個(gè)足以蒙騙觀眾的怪異造型。據(jù)不可靠消息，比利懷特稱這個(gè)扮相看起來更像女版的喬治·C·斯科特。說它不可靠，因?yàn)楹么跛箍铺匾彩茄葸^巴頓將軍的。

黛德麗對(duì)自己的表演非常有自信，還為奧斯卡提名準(zhǔn)備了一個(gè)舞蹈。沒想到失敗。勞頓和他妻子獲得了提名。

飾演黛德麗丈夫，也就是原版小說中主要人物倫納德的是泰隆·鮑華，這個(gè)家伙本來是很幸運(yùn)的，被妻子救得一條命，不過由于劈腿被發(fā)現(xiàn)，最終死于黛德麗之手。而泰隆·鮑華這個(gè)演員在生活中也同樣不幸，他在拍下一個(gè)長(zhǎng)片時(shí)由于心臟病不幸掛掉了，《控方證人》就是他的遺作了。

除了泰隆·鮑華，《控方證人》同樣是飾演女管家的英國(guó)演員Una O'Connor的熒幕完結(jié)作，她飾演這個(gè)角色已經(jīng)是第二回，而第一回是在百老匯的舞臺(tái)上。讓人印象深刻的是她的口音，在和法官交談的時(shí)候這個(gè)小老太太的喜劇天賦已經(jīng)展露無疑。而帶有比利懷特氣質(zhì)的法官則把這種喜劇感保留到最后，他的臺(tái)詞讓人難以忘懷：Una O'Connor抱怨自己的聽力申請(qǐng)老批不下來，這法官說，算了吧，夫人，想想當(dāng)今人們無聊的言論，您啥也沒錯(cuò)過。原汁品嘗如下：
Six months ago i applied for my hearing aid,and i'm still waiting for it.

My dear Miss Mckenzie,considering the rubbish that is being talked nowadays,you are missing very little.

和以上情景手法相同的還有勞頓坐聽審判程序一幕，護(hù)士跟他說每隔半個(gè)小時(shí)要吃一次藥，而最開始他擺了一二十顆藥在桌上玩，等到鏡頭搖回審判室時(shí)，他的藥只剩一半了。除了這樣的諷刺技巧，還有一些無傷大雅的小花招貫穿其中，比如當(dāng)泰隆·鮑華在電影院偶遇貴婦人的一節(jié)，他跟后者說片子演的是Jesse James的事，而他自己，就是1939年版的Jesse James。

和勞頓一樣胖的希區(qū)柯克明顯嫉妒此片觀眾對(duì)它的欣賞，他稱這部片子好得就像是他拍的。但是，注入了演員的精巧表演和穿插全片的種種玩笑，《控方證人》明顯是屬于比利懷特的黑色炸彈。