長恨-everlasting regret（嘮叨）
剪刀手張叔平：
下手太狠毒?？措娪爸?，因為高中時讀過小說，想象里已經(jīng)生出了王琦瑤的影子故事，雜合著自己在上?？吹降狞c滴，影像自動的在眼前走馬燈一樣的搖。長恨歌，總歸是應(yīng)該是個綿長婉轉(zhuǎn)的故事的。城市里的女人，循著似乎不尋常的路子過著平凡的生活。
張叔平如何處理長恨歌的剪輯呢。關(guān)錦鵬是有著審美潔癖（和王家衛(wèi)有點相同，但是關(guān)錦鵬比王家衛(wèi)低調(diào)，不象王家衛(wèi)那樣類型片一樣的唬人空殼），膠片不會吝嗇。面對滿坑滿谷的素材，處理看張叔平的功夫。
張叔平剪輯的功力沒話說，花俏流利，腔調(diào)十足。繁復(fù)的剪輯處理，是對整個故事的整合。片斷的魄力在，目光流轉(zhuǎn)，但是銜接缺乏，雖然此為現(xiàn)代流行風范（MTV或者其他花哨電影），但是此剪輯與長恨歌八字不合。
很難想象，幾張單薄如相片的鏡頭在面前耍起來，愈來愈小的敘事單元連接出局部的符合情節(jié)發(fā)展的時間序列，在觀者眼里就能串起一條清晰的細水長流的軸線。
王琦瑤輕輕開口說“只有今天扔玫瑰的人才有資格說我好不好看”，下一場李主任的玫瑰花雨在戲里只留下了“王琦瑤”眉目模糊的一張大臉。在下一場，王琦瑤已經(jīng)一心一意的跟定李主任。到了舞場，交際花打扮得三小姐王琦瑤遇見的逼舞事件，剪輯太倉促，細節(jié)省略太多。戲劇張力不再。
話說回來，張叔平身上壓得擔子太重，長恨歌人物太多，事件一個接一個，如何串起來壓縮到觀者可以接受的范圍，很難很難。改編者的擔子壓在了他身上。

長恨人關(guān)錦鵬
《長恨歌》，看小說的時候覺得延綿不覺的弄堂一樣的故事，起承轉(zhuǎn)合及其微妙。小家碧玉王琦瑤淡淡的，但是又波瀾的生活在王安憶筆下很出彩。王安憶總歸是上海女人，可能小時在弄堂里長大起來，不多話的孩子，到了長大時樸素外表里承載的是敘述弄堂小家碧玉上海女子的命運。王安憶書里的小細節(jié)用得很妙，王琦瑤就是個小家子氣的名字，最喜看王阿憶寫王琦瑤和莉莉姐妹淘的小細節(jié)。姐妹是怎樣的，親密無間又暗藏玄機。雖說王琦瑤命運多舛，莉莉相對平淡其實也不安逸的生活，是王琦瑤的小投影。
關(guān)錦鵬口氣太大，想拍此戲太難。關(guān)錦鵬一直以來從某種層面上來說，是一個注意氛圍小細節(jié)的好導演。上次的《藍宇》倒是不如以前的《阮玲玉》《紅玫瑰白玫瑰》出彩，關(guān)錦鵬放進太多情感，反而不好掌控一個在北京（或者說北方）語境內(nèi)的故事，少了他以前電影暗含的那種淡淡的憂傷。這次的長恨歌，地點換到了上海，王安憶的女人小說，關(guān)錦鵬有些水土不服。
《長恨歌》是一個女人和一個城市血脈相連的故事。為什么關(guān)導演加入了香港這個不相關(guān)的地點情景，削弱上海弄唐與王琦瑤那種要命的相連呢。王琦瑤是弄堂女兒，無論怎樣繁華寂寞的經(jīng)歷，還是有著那些小精明的勁頭（雖然還是情癡占了上風，但是一些處事方面看似笨，有些“我認為的”上海女子的小精明），到了電影卻變成了完全的干巴巴。此電影不冷漠，不悲傷，不動人，不心碎，不感人，簡直要命，長恨歌的恨字哪里去了？缺了這恨字，城市和王琦瑤命運如何串聯(lián)。
觀影的我由期待轉(zhuǎn)到失望，落差極大。
官方網(wǎng)站的話“在那個激蕩的年代，縱然我們無法改變城市的命運，但至少我們渴望掌握自己的命運，王琦瑤不過是個努力嘗試掌握自己命運的上海女子?！眘igh,王琦瑤在書中是這樣活著的，到了戲中，自己在上海命運沒有掌握好，還空空多出了一個香港海市蜃樓般的嫁接著逃離或者怎樣的復(fù)雜情感。（關(guān)錦鵬的用意很可疑）可王琦瑤其實是一個永遠不會離開上海，無論憂愁快樂，認真生活的好女兒。
關(guān)錦鵬，拍完這戲自己要變長恨人了。

壁花三小姐
王琦瑤的三小姐，風情萬種，小家女兒的眉眼不霸氣反而添了種溫吞的軟弱柔媚氣。鄭秀文，怎么竟然選了鄭秀文做王琦瑤。電影上演之前，關(guān)錦鵬一直在辟謠一般的站在了鄭秀文身后，上妝之后，我相信鄭秀文足夠勝任這個角色。
鄭秀文在香港電影中永遠是白領(lǐng)女士，傻大姐是模樣，突然紅起來。許是大家在她身上找到了共鳴，那種現(xiàn)代的獨立女性，不管不顧，偶爾沒有安全感，傻乎乎到還是滿可愛。但是轉(zhuǎn)到了上海女兒，不是以前香港電影里直抒胸臆的女性角色，而是類似悶騷的情感?？粗嵭阄牡膽颍挥X得空空只剩下了一個人殼，我能看到她試圖修煉出表面以下的內(nèi)心戲的努力，可是到了戲場上，鄭秀文那種放空的表情，癡呆氣太重，內(nèi)里空空蕩蕩。做作

煙花張叔平
美術(shù)指導還屬張叔平頂尖，布景完美，斤斤計較，服裝上的小細節(jié)也很值得推敲。起碼給這個電影套上了一個漂亮的殼。

昨晚看了《長恨歌》。
以關(guān)錦鵬的電影修養(yǎng)以及精細，電影自然不會差，
說到影像的精致，顏色的配搭，劇本的細膩，顯然還是在一般電影之上。
電影的開頭我是很喜歡的，尤其是仿宋體的片名，黑底，
穿插全片的小楷，豎體，只字片語，交代一點情緒，以及背景，還有舊人卒去。
他讓所有人都死在異鄉(xiāng)，只有王琦瑤留守上海，與這座城市共存亡。
這種出字幕的方式，很溝口，很東方，候孝賢也用過。我是喜歡的。

故事的講述方式我也是喜歡的。
小說原本我不喜歡，我一向不喜歡一輩子的長度，什么跌宕起伏的人生，愛恨情仇的糾葛，
還有大上海亂世佳人的調(diào)子，以及王安憶過分龐大的野心：王琦瑤就是弄堂的女兒，王琦瑤就是上海。
說實話，我覺得很惡。
關(guān)錦鵬的故事講得浮光掠影，攫取片斷。畫卷般的，人物眾多，戲分寥寥。重的戲都是感情戲，虛掉了時代，國家，重的是男女私情。
蜻蜓點水般。間離。

鄭秀文到底演的怎么樣？我想這是我最想知道的。
因為采訪過她，更加好奇。我采訪的時候，意外言談甚歡，還滿喜歡她。
又因為聽她說了許多電影的點滴，還是覺得想看的。

公平的說，鄭秀文顯然已經(jīng)突破和提高了自己，
但是距離一個好的女演員的標準，還是相差甚遠。
與胡軍的激情戲，比如突然從背后抱上來，那種小感覺的拿捏，還是不錯滴，
但是大場的重頭戲，明顯還是弱得很，
她的表達，還是撕心裂肺，捶胸頓足那一種。
看得出，很賣力，很投入，很苦，很真，但是……不美了。
并且糟糕的是，她與所有人的對峙，爭吵，出來的情緒都是同樣一種，沒有層次，沒有分別。
而三四個年齡段，不同的歲月感，似乎也不是很精確。
對四個男人不同的感覺，一個女人的堅韌，狡猾，艱難，幸福與心酸，——她并沒有表達出來。
造型幫助很大，我個人覺得老妝比較牽強。（確實胖了很多）
相比，梁家輝實在演得好太多了。
他的那種潦倒，凋敝，那種溫吞和疲倦，斯文，斯文沒落后的斯文，以及守護這段感情所能體現(xiàn)出來的紳士氣度——真是很高貴的。
胡軍很不錯，他有點匪氣，有點柔情，是一個女人可以托付終身的。
吳彥祖也不錯，我很意外，他能在瞬間爆發(fā)出來，可以哭，可以掉頭，
可以想承擔但是無力承擔那種無奈。他骨子里有華貴的公子氣，很好看那種。
黃覺就是年輕吧，軀體有力，顯得肉欲，有些危險，好似一出場就是犯罪，
注定了結(jié)局。
結(jié)尾不是很好，但是那兩句話還是很出色：
“一個城市永遠不會老，因為每天都有年輕人走向燦爛的明天?！?br>
只有他對她的愛，能讓我有點感觸吧。

看完了意猶未盡，想看《阮玲玉》。于是拿出來重看。
張曼玉被眾人指摘，悍然漠然的一個回頭，頓時，再次（不知多少次了），又征服了我。
而《阮玲玉》的影像色調(diào)偏黃，偏暖，《長恨歌》偏綠，偏冷，更細致雅潔，
但是太新了，簇新。
音樂，我則完全沒有印象。不過白光的歌聲響起時，我篤定的說：“白光！”
《阮玲玉》有三個層面，也有紀實和電影兩種影像，感覺豐富，對照。
《長恨歌》比起來，到底是單薄了。

題記：
要接近墳?zāi)沟牡哪昙o還學不會謙虛是一種悲劇
――――耄耋老人文懷沙的告誡
除了車墩那一個爛熟的弄堂，我竟然著不見關(guān)于上海的記憶。
而且我向來不屑王安憶關(guān)于上海的描摹，自《我愛比爾》之后流俗于市井庸婦對中產(chǎn)文化的想象，跟著紅旗進來的王家終于只是這個城市的旁觀者，上海是深不可測的，在黃昏的炊煙里石庫門的情感傳奇是上海女子閨閣里的封存，在那繡花的繃箍上密密繡下自己的心思。
嫣然一笑，間或凄然一嘆，不語！
看完了這部影片，我思考著關(guān)錦鵬為什么第一個鏡頭要以間離的形式告訴觀眾，它背后有著對女主人公命運的暗示，甚至我看到了導演對于描繪的怯懦。
我一直說在關(guān)及上海的當代影人里，陳逸飛是值得記取的，在《人約黃昏》里他選擇了張錦秋和梁家輝，這兩位演繹了最經(jīng)典的老派上海形象。而當《長恨歌》開始，鄭秀文一出場我就知道砸了，一個裝束就知道時代的差異。
上海，有著自己獨特的品味和區(qū)域文化，只有鄉(xiāng)下人才將民國上海女子全然當成交際花，而弄堂的小家碧玉和霞飛路洋房里的大家閨秀是兩種文化，這些是望著而今惡俗的上海所無法臆測的。只有不了解上海的人才會把上海女人的“作”想象成歇斯底里。關(guān)于這些民國女子張愛玲等人已經(jīng)將紅塵鎖在了字里行間，那些依舊在印刷的書籍里有著詳盡的公寓文化。而老的影像里那些民國女影星的神韻才是本源的上海。有些人詬語胡軍的京派，殊不知上海開埠之后本是冒險家的樂園，這方土地養(yǎng)育了四方的過客，重要的不是人物京派與否，而是城市的氛圍，它的跳舞場的內(nèi)景有什么可以看出是上海地域特色的，對于環(huán)境的塑造甚至不及《一個陌生女人的來信》。
成敗皆是蕭何，關(guān)導此次的失手是資金？是本子？還是老板的面孔？
上海電影廠投資的電影竟然做不好城市地標，甚至不及《太陽帝國》對文化氛圍的把握，為什么現(xiàn)在的電影人總要將民國的上海想象成咸肉莊，其實，就像影片里的旗袍女子故意走得妖艷卻無法風姿卓越，為什么，這就是文化的差異。而民國上海人的形象在老電影里都有，謙遜地學一下就行，沒有文化責任和歷史感的人是做不好電影的。
關(guān)于民國的打老虎和接收史各種文本都有敘述，或許關(guān)導被《搖啊搖，搖到外婆橋》等偽上海影片的影響，怎么看也是演繹。
我認為電影拋棄完全對原著的描畫沒有什么不對，問題在于對于地域你要保持把握的度，這部關(guān)于上海的影像我竟然找不到這個城市的人文氣息，但是，我明白一點出身好的人家是比較檢點的，不要總是將民國上海的女子全部想象成交際花。
我始終覺得在政治取向上過于目的化的電影人做不好電影，成龍以及他的公司已經(jīng)成為香港電影自由發(fā)展最大的絆腳石，為了迎合政治勢力和某些目的，近幾年來“粗人”有些忘乎所以以為自己得了尚方寶劍，這位先生還是做他的紅人比較合適，影視還是留給別人吧！
王安憶本來就不了解上海，還是寫她的北大荒合適，而關(guān)導畢竟和上海有著隔閡，這種雙重的隔閡讓影片有如影像里表現(xiàn)的58年，突兀于墻的標語。還有對于79后落實政策話題的描繪在時間上是錯位和不確的，這種遺憾是不知歷史或者是臆測歷史造成的。
此后，正如一個外鄉(xiāng)客的長大，被阻隔在上海文化之外的王安憶是無法理解上海真正的人文境遇的，弄堂的大門對于外來者始終是黑洞洞的。里面紅燒肉的味道門外是無法知道的。
大量的中國影像不再有知識分子的良知，我看到謝晉一代的《芙蓉鎮(zhèn)》已經(jīng)絕跡，圖畫政治的目的不是為了記取歷史，而帶著某種世俗的討好卻沒有深及人物內(nèi)心，在49年代后太多的沉浮里上海人其實顯示著一種很強的韌勁和愛國心，正是這樣，上海文化才顯示了他的相對獨立性。
電影的硬傷隨處都是，最要命的是為了市場而選用的香港演員鄭秀文連國語也說不好更不要說上海話了。既然長恨于海上就要有這個城市的人文氣息，上海文化是帶著土洋雜陳特點的，這不是片中一杯咖啡和幾場并不是歷史的家庭舞會（音樂不對，氛圍不對）就能說事的。在香港導演里關(guān)錦鵬的上?！度盍嵊瘛返冗€是可圈可點的，然而《長恨歌》顯然切入點錯了，連我作為老上海而言也感到生疏和隔漠了。
上海女人只要是住在石庫門以上區(qū)域的大抵是有著教養(yǎng)的，上海不是一個情欲橫流的城市，至少在有華僑商店的年代如此，而打樁模子是被拒絕在中產(chǎn)文化以外的。
一個階層有著一個階層的思維定式，文學如此，影像更是如此。
這部冠以上海的電影其實和上海文化無關(guān)，它只是兩個不同性別的異鄉(xiāng)客對于這個城市的浮光掠影，真正的上海在桑弧的《太太萬歲》里，在白沉的《大橋下面》里，也在逝去的陳逸飛心里。
這是關(guān)導心念里描繪的歷史，它是任何地方，只是不是上海，它對不上所有老克勒的記憶。

【附錄：影片資料】
《長恨歌》2005香港/大陸
編 劇：王安憶(原著)
導 演：關(guān)錦鵬
主 演：鄭秀文 梁家輝 黃奕 胡軍 吳彥祖
片長：108分鐘
個人評價：藝術(shù)性1，欣賞性2（基本上是垃圾電影之列）

版權(quán)所有，請勿私自轉(zhuǎn)載

2005年10月8日 星期六 18時21分

獨立影評人：卡夫卡·陸（KavkaLu）

聯(lián)絡(luò)方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
郵箱： kavkalu1967@126.com

    雖然長恨歌的電影與王安憶的原著有一些我沒有辦法妥協(xié)的差別 但是我想用原著來評價它的電影是不公正的 雖然我們總是這樣做 金庸的武俠 張愛玲的愛情 都沒有幸免
　　
　　如果不從這個永遠爭論不完的切如點出發(fā) 單單從電影本身來說 關(guān)錦鵬的風格是適合舊上海的氣味的 比如光線的穿越 比如車笛的背景 比如女子們神秘而猶豫的神情 比如男人們典型的沉重 在電影播放的現(xiàn)場 同學們會對鄭秀文的對白腔調(diào)大肆噓聲 但是就是這些上述的比如比如 讓我有沖動相信 在舊上海 人們 女人們 男人們 就是這樣說話的 就是與現(xiàn)在有很大的不同
　　
　　長恨歌里的女子們的命運 也許都在一個情節(jié)里 表示出來了 就是在旅館的門外 李先生的＂救命恩人＂對著斑駁的墻壁發(fā)呆 門內(nèi)李先生與攝影師交涉 她就懶懶地用圖滿指甲油地手指一點一點剝下破碎的陳舊油漆 蘭綠的顏色 是屬于那個時代的表征 代表著渴望被人簇擁的心情 干凈沒有負擔的生活 這些都是 那個時代的女子所夢想的 但是最后的命運大多與這墻壁類似 陳了 斑駁了 沒有人理睬 沒有人會試圖去關(guān)切 只有同病的人才會理解 不過她們每個人都無暇互相顧忌 只能被動的接受現(xiàn)實 有的不甘心 想到要主動爭取 比如這位在墻邊的舞女 有的對現(xiàn)實做了妥協(xié) 平平靜靜地 清苦地過沒有顏色的日子 比如攝影師的老婆 有的雖然不甘心 但是也沒有主動爭取 可能她也知道主動的結(jié)果不會有什么大的不同 所以她就相信了愛情 相信浪漫的圖案 然而愛的脆弱在那個虛幻中蘭綠色 現(xiàn)實里咖啡色的上海來說 是殘酷的 讓人迷亂 雖然每一次的付出 都帶有上一次的教訓 但是因為心沒有改變 所以結(jié)果不會從這邊到另一邊
　　
　　心迷惘了 身體也就不屬于了自己 想起一首歌 <我為你流的淚> 不是因為歌詞 而是從歌手的聲音本身 聽出隱隱的眼淚 就像琦瑤 看不到眼淚 但聽見聲音 感到心碎

電影《長恨歌》：長恨殺不死改編者
by TOM論壇一生何求心

　　長篇小說《長恨歌》原是大陸女作家王安憶的一部力作，她用女性獨特的細膩，通過描述一個臨近解放才產(chǎn)生的上海小姐王綺瑤的坎坷一生，反映了普通上海市民跨越舊上海、解放到文革、改革開放三個時代的生活、觀念的變遷。這種變遷是王綺瑤式的乖巧地隨遇而安，蔣莉莉式的生吞活剝地接受，程先生式的孤傲高潔地自我毀滅。文中的其他人物，無不是為了襯托這三種變遷，比如康明遜的懦弱的消失，老克臘的懷舊而引起的戀母情結(jié)，長腳和張永紅故作灑脫的張揚，這些都襯托出了王綺瑤作為一個女子，雖然命運多舛，然而始終聰明內(nèi)斂，秀外慧中的本質(zhì)。雖然她成為上海小姐以后，一時糊涂錯走了一步，做了上海時政要人的外室，并且為了這個糊涂一步付出了畢生的代價，但她始終是矢志不渝地追求著自食其力、自保自得的生存境界，從不自甘墮落，在不墮落的同時又盡自己的最大力量追求著愛情的熱烈和友情的純潔，這就是這個女人的可愛、可敬之處。就連結(jié)尾她的帶有宿命色彩的死亡一幕，也還是顯示出了這個女人的聰慧一面。她以太聰慧而錯走了人生至關(guān)一步，又以太聰慧而喪失了自己的生命。這是一個上海小姐的人生悲劇，也是一個時代的生活縮影。我想這才是這部小說所吸引人的魅力所在吧。

　　而看到電影版的《長恨歌》，忍著惡心勉強看到底，是覺得劇中梁家輝扮演的程先生雖被改編得太過可憐和郁悶，然影帝的演技仍是不俗，頗有出彩之處。到看到最后改編者把老克臘和長腳這兩個原著中從性格到角色身份完全不同的人合而為一，讓鄭秀文許娘半老、風韻猶存地纏綿在這個混血怪胎的懷中時，俺終于忍不住破口大罵了。此時的鄭秀文版王綺瑤搖搖晃晃地對著明顯更傾向于長腳角色的狂野混血怪胎頻拋媚眼，地地道道就是個不折不扣的破鞋舞女形象。及至最后一個鏡頭是王綺瑤搖搖晃晃、卻仍風情萬種地倒向她和劇中的老克臘歡好的沙發(fā)、咽下最后一口氣時，俺用力啪地按下了電視關(guān)閉鍵，深深痛悔白白浪費了將近倆小時的時間。

　　姑且不論人高馬大的鄭秀文畫著妖冶的艷妝、操著惡劣之極的香港口音普通話來演繹上海女人的清秀、小巧玲瓏和吳儂軟語是多么地可笑，也不論蔣莉莉在劇中的時尚造型，從人物的改編和把握來說，電影版《長恨歌》完全是為了迎合現(xiàn)代商業(yè)娛樂的需要，把一部內(nèi)涵的作品改變成了集做妾、偷情、母子輩不倫之戀的荒唐情史。

　　且讓我們來看看改編者是如何把劇中人隨意拆分、捏合成不倫不類的怪胎的。

　　劇中的王綺瑤在‘老公’李主任外逃而不是原著的飛機失事完活以后，成功搭上了小資產(chǎn)家庭的獨子康明遜，并且很快懷上了孩子。原著里王綺瑤之所以和康明遜走到一處，不是肉體的吸引和欲望的泛濫引起的，而是康本身就是二房的孩子，不得不極力巴結(jié)大媽，甚至嫌棄是二房的生母，可又可憐她的生母，厭煩和可憐造成了他的無處可訴的郁悶，在他遇到王綺瑤之后，王的善解人意和悉心體貼首先使他感受到了不舍的溫情，進而才惺惺相惜產(chǎn)生了愛情。這種愛情是發(fā)自內(nèi)心的互相慰藉，然而由于王綺瑤的不明來歷被阻隔，最終無疾而終。這種不得已才襯托出了王綺瑤的乖巧的隨遇而安。她不奢望，不怨天尤人，不自暴自棄。劇中人康明遜留著可笑的小胡子，皺著看上去不知道比王綺瑤大多少歲的面孔，去香港承繼事業(yè)以前，信誓旦旦地對著王發(fā)誓會寄錢回來照顧她肚子里的孩子，而王也敢于直面女兒承認康是她的生父，讓康的無奈成了一段簡單的風流韻史而已，硬給王安上了煙花女子本性的第一條罪狀。

　　在原著中，程先生對王綺瑤的癡情不是一個簡單的‘癡’字可以概括下的。他既是王的追求者，更是王的知己，王的保護神。可憐王因了與康明遜有孕在先而再次拒絕了程先生，程在安撫照顧她孩子生下出了滿月之后自動退出。文化大革命開始之后，由于他的孤傲和攝影愛好被打成特務(wù)跳樓自盡，質(zhì)本潔來還潔去。劇中人程先生居然結(jié)了婚，懷著一顆無可救藥的暗戀之心始終追隨在王綺瑤左右，老婆憤而出走。并且最叫人感到不可思議的一幕是，編劇居然安排他在隔壁喝著悶酒，自始至終聽著王綺瑤和怪胎老克臘親熱的喘息等等聲音。這種淺薄的改編真是滑稽之極。當吃飯間漂亮時尚的蔣莉莉和王綺瑤當著程先生夫婦跳著舞步唱著小曲的時候，程先生那個緊緊追隨王綺瑤火爆身材的眼光簡直只有倆字可以形容：色狼。在王綺瑤跟康明遜偷情之后，編劇又塞給王一段對其美貌和身材的暗戀不遂，呵呵，夠桃色外加風塵的。對程先生這個靈魂人物的隨意捏造，徹底改變了原著的精神和內(nèi)涵，我簡直要懷疑編劇有沒有認真讀過這個小說，還是只聽人講了一個大概的某男跟某女、某女又跟某男、某男最后又跟某某女之后這種情色框架的杰作。

　　按照上帝的寬容美德，以上兩個改編還勉強可恕的話，對于老克臘和長腳這兩個角色合為一體的無聊改編絕對可以讓人唾棄編劇到死。原著中老克臘是一個天生被懷舊情結(jié)所縛的人，所以才有了跟母親一樣年齡的王綺瑤的一段不倫之戀。王綺瑤可以說是代表了他心中的一個舊時代的夢，這個夢隨著王綺瑤染不黑的白發(fā)和從情感上想進一步占有他的渴望而被嚇醒。這是他的悲劇，更是年過半百的王綺瑤的悲劇。為了跟老克臘的分手引起的情緒挫折，導致她對長腳的入室盜竊不肯原諒，被激迫之下長腳掐死了她。并且掐死她以后長腳有一句話極其殘忍地揭示了她和老克臘的感情注定是孽緣的原因：這脖頸是何等的細，只包著一層枯皮，真是令人作嘔得很！這是癟三長腳的切實感受。這個癟三在王綺瑤家好吃好喝，受到禮待，裝大款失敗以后來偷竊王綺瑤的救命金條，在被發(fā)現(xiàn)以后求告，求告未準頓起殺機。這樣天上地下的兩個角色居然被編劇編成了一個胸肌發(fā)達、用野蠻情欲征服半老徐娘的怪胎，這使王綺瑤在劇中始終是一個風塵女子的定位得到進一步的深刻化。至此我無語，只能讓人想起了大話西游中的一句經(jīng)典臺詞：吐啊吐啊，吐著吐著還是不習慣啊。

　　至于蔣莉莉?qū)Τ滔壬陌V情和因愛成自暴自棄的悲劇，從而以她的‘癡’襯托程先生對王綺瑤的‘癡’的蒼涼和徹骨的無奈，編劇更是輕輕帶過，安排她去了香港做了闊少奶奶，而這本是原著中吳佩珍的角色。共產(chǎn)國際的流浪兒薩沙，王綺瑤刻意安排代康明遜受過的孩子父親，在劇中成了王綺瑤使心計花了一根金條買來的名義癆病丈夫。這買來的很快就死了的癆病名義丈夫使得王綺瑤在劇中完完全全蛻化成了下等的風塵女子。至于她居然在晚年收到那個‘老公’從國外寄來的大批財物，因此對他思念不已，更是無稽之編，除了襯托出王是一個不折不扣的勢利風塵女子，再也看不出其他的用處。

　　胡編濫造到這個份上再叫《長恨歌》這個名字，那簡直就是糟蹋了這三個字，還不如直接叫《一個上海小姐和她的N個男人》來的叫座。也許，這才是近乎白癡的電影版改編者所要表達的吧。
　　2006-2-16 22：31

《長恨歌》的拍攝技巧，最典型的方式是大量使用了“黑背景”。這個特點，在當代的其他電影中，可以說是獨一無二的，既體現(xiàn)出電影導演的獨到審美，也體現(xiàn)出畫面跟故事情節(jié)的合理的共振。
因為我是先看了《銀飾》，之后才看《長恨歌》，所以對兩部片子之間，格外有一種不自覺的橫向比較。我覺得《銀飾》里面大量使用了“陰陽臉”的攝影方式，比如小銀匠第一次給小媳婦送銀飾時候，鏡頭游移在兩個人的臉上，一會兒是小銀匠的臉，一會兒是小媳婦的臉，都使用了半黑半白的用光方式，出現(xiàn)出“陰陽臉”的特殊效果，很一種故意的暗示?！堕L恨歌》就不同，其中的臉，很光亮，但是臉部之外的背景，就非常暗，形成了特殊的“黑背景”效果。這一點，有些模仿倫勃朗的人物肖像。只不過，倫勃朗的繪畫中特意使用了高光，而《長恨歌》里面沒有使用高光。就我看來，《長恨歌》的這種方式，并不精到。因為電影語言，完全可以表現(xiàn)得比倫勃朗的繪畫語言更為豐富的變化，但是，《長恨歌》沒有做到，這顯然很令人遺憾。
《長恨歌》的字幕方式，我也不喜歡。主要是因為用得太多啦，打斷了電影的連貫性。如果你使用一兩次，交代這段情節(jié)跟下段情節(jié)之間的關(guān)系，其實也就可以啦，偏偏電影中使用得不厭其煩，這使我感覺到導演和編劇都沒有能力從王安憶的小說的敘述模式中跳出圈外，這令我覺得非常的蹩腳和不過癮。電影就是電影，它要有自己的方式和特點，片面地模仿和抄襲小說的敘事方式，這就自己把自己給坑害啦。再說啦，何必呢？
《長恨歌》的結(jié)尾，很有意思。但是，我不覺得這是電影的創(chuàng)意，而應(yīng)該歸功于小說的精彩。它把觀眾的視野，拉回到若干年前的青春記憶，這個表現(xiàn)方式比較好，比較唯美，比較輕松和愜意。那人，那傘，還有那話，跟觀眾的心情一起，共振，共鳴。也許，這也可以算是這部影片最打動人心的情節(jié)之一吧。