劇照
詳細劇情
伊麗莎白（諾拉?瓊斯飾）被男友拋棄，傷心又苦惱的她把鑰匙扔在咖啡店里?？Х鹊甑睦习褰苋鹈祝玫?洛飾）保存了很多鑰匙，每把鑰匙都埋藏了一個傷心的故事。伊麗莎白愛吃店里沒人點的藍莓蛋糕，在某一晚決定離開紐約，穿越美國到處看看。在旅途上認識了明明深愛卻困囿彼此的分居夫婦，還有豪爽愛賭卻鮮回家看望父親的少女（娜塔莉?波曼飾），每到一個地方她就給杰瑞米寫一張明信片。以他人為鏡，伊麗莎白找到了愛的真諦，回到紐約，看見等待自己的杰瑞米，可以幸福地，再吃一客藍莓蛋糕，放心享受愛的歡愉。
長篇影評
1 ) 能不能用一次旅行丈量愛的距離
這個餐館叫鑰匙餐館。它有全城最好的牛排，最讓人喜愛的蘋果派，從來無人點的藍莓派，最特別的是，吧臺上碩大的玻璃瓶里收藏著客人們放置的各類鑰匙。一枚鑰匙是一個傷心的故事，而所有的故事不外乎愛與不愛。
他能清楚地說出每把鑰匙背后的故事，如高懸在屋角永久記錄著往來人群的攝錄機。她是這些鑰匙中的一員，交付鑰匙時悲傷與憤怒的詢問男友有無來過，與誰人進餐。直到看到對方與新歡的面孔也在攝錄機里回放。固執(zhí)地愛，也固執(zhí)地承受傷害。
這把鑰匙呢？她問。他聲音溫暖：是關于一個年青人從曼城來到NY的故事。也許在他講述自己的故事的時候，她已經(jīng)從失戀的悲傷中不自覺地緩慢愈合著自己的傷口。也許只是當她趴在吧臺上熟睡時他輕輕吻去她嘴角的藍莓派時，她已經(jīng)看到了自己愛情的方向？然而不愿醒，不敢醒來。
一個人所受的傷害要怎么樣才能平復？要如何積攢起新鮮的勇氣再去愛？到底我們需要的是時間？還是一次旅行？
2。如果我當時走進來，我就走不出原來的那個Elizabeth，我不想再做Elizabeth了。
從孟菲斯到拉斯維加斯。只是隨便走走，到哪算哪，她對自己說。我想買一輛車，除去必須的旅費她給自己旅途中的四處打工定了一個更加松散的目標。在餐廳，在酒吧，在賭場，在別人的人生里清醒起來。
——買醉的警察阿尼與分居的美艷妻子蘇琳。
他在她十七歲時攔下她的車。那么簡單的遇見與相愛，好似彼此生命中就是為了這次相遇而存在。他苦笑地對做酒保的Elizabeth說：我當然有戒酒，每戒一次得到一個白色的清醒籌碼。然而一生中總會有某個人是你的心癮，是你此生的致命誘惑，終其一生，就算你用盡努力用盡方法，TA仍是你內心中無法擺脫的欲望。
蘇琳以為是他的愛令自己窒息，卻不知是自己的美麗自己的狂野自己的青春令自己不甘心。在相互傷害里的相愛是怎樣扭曲的一種愛呢？所有的鏡頭感中再也沒有比阿尼更孤獨的眼神更落寞的面孔。
當他掏出槍亦只能換來蘇琳淡淡的眼神與無所謂的轉身，終于心死。她知道那并不是一場意外。他死在與她最初相遇的那條街上，阿尼以一次“事故”的死亡解脫了自己成全了對她的愛。她喝下與他同樣灌滿悲傷的酒，才知道，在刻意的冷漠與忽略中，他的一切歷歷在目，再多的傷害與嘲諷，都只因為彼此深愛。
嘗還了他欠下的所有酒債。蘇琳在沒有阿尼的小鎮(zhèn)上終于可以離開，然而身邊已經(jīng)沒有愛。原來令自己留下的，不是他的愛，而是她始終在自己的不甘心中掙扎的對他的愛。錯亂與迷惘的是原來一直被愛情包圍的她，阿尼的死，成了她心上永恒的一枚清醒籌碼，而遺憾的是，她將以此回憶度過余生。
——我學習著不去相信他人，謝天謝地，我并沒有學會。我學習著去相信他人，多么高興你令我相信。
嗜賭的女子以輸了就奉送自己的車或以贏得的錢三分之一作彩頭誘惑Elizabeth借出所有儲蓄為翻本機會，其實只為讓她肯陪伴自己共同前往賭城。那個城市有愛她卻不斷欺騙她前往相見的老父親。她不能相信，卻又不敢不相信他每次的借口。
壞事總怕成真。Elizabeth說：萬一這一次他是真的呢？
面對深愛的人，有時一次錯失便是你終身的憾恨。她在不相信任何人的時候信任了她，這信任雖然來得太遲，卻總比從無信任的好。
3。有些話，寫比說好。
5天。251天。離開NY越來越遠，她在途中不停地給他寫明信片，告訴他她的心情她的際遇。她知道，他和他的鑰匙餐館總是在。沒有回郵地址，他給孟菲斯的每一家餐廳與酒吧打電話尋找一個叫Elizabeth的女子。沒有回音，于是他開始抄寫想要寄給她的每一封信，抄寫的過程很累，但是安寧，叫他更加真切地體會她在旅途中的每一次轉變與感受，他希望，只要有一封信能到達她手上，已經(jīng)很好。
為什么總是要因為距離的拉長，才能對另一個人敞開心扉。書寫是一個多么美好的方式，能讓對方看到那些不被說出的話語，你是不是能相信那更接近我的心？
有些話，寫比說好。
4。有的時候，有鑰匙，也未必打得開那扇門。也許，就算打開了，里面的人也不在了。
他的餐館終于在一個有風的寒夜等來了曾經(jīng)想要等待的人。
兩人的轉身都是如此華美，甚至聽不見一絲風里的嘆息。這是處理得最妥貼的鏡頭了吧。一支煙，幾句對白，便婉轉簡潔地給過去的愛情劃上了完滿的句號。
5。為什么還在做賣不掉的藍莓派？因為，我不知道你什么時候會突然走進來。
離開NY第300天的時候，她終于結束旅程回到起點。
他每天做一個藍莓派，留在她曾經(jīng)來過的位置上?？傆行┦裁词呛憔貌蛔冊诘戎愕陌桑缫患倚〉暌粋€藍莓派，例如一個人。他的安定平撫了她的漂泊，她的漂泊讓她認清自己，并且重新有勇氣去愛。有的時候，我們需要通過別人來看清自己，于是，我們就會多喜歡自己一點。
300個日子的旅程，剪斷了悲傷的過去，開啟了美好的將來。也許決定一次旅行并不是那么重要，重要的是你在旅行當中的態(tài)度。
6。西方版的重慶森林，這個男人開始用簡單和溫暖的基調來講述故事。
這真是一個簡短的故事，而且難得的沒有再刻意賣弄愛情的哲學和曲折迂回。更難得的是王家衛(wèi)開始溫情，故事中的每一個人物在心靈上都得到成長。
搬到了NY的小小餐館與香港彌敦道的小店異曲同工，只是男女主角的遭遇錯位了一下。相同的是依然是女主角用一次旅行來為自己結束漂泊。王菲在重慶森林中的旅途遭遇被藍莓之夜的Elizabeth細節(jié)化，梁朝偉的療傷過程卻被杰瑞米的安定溫暖化。
很美好。如Elizabeth所說，要走過去那條街并不難，關鍵是誰在對面等你。一個人的本領怎么可能學會了不用呢，王家衛(wèi)式的愛情最終還是忍不住賣弄了一下，觀者有心，不禁莞爾。
7。音樂。
音樂很好。爵士情重。些許過于泛濫，應該原諒。順便一提，諾拉瓊斯原本就是我很喜愛的歌手。
2 ) 藍
王家衛(wèi)的風格,輕輕的講著一個故事,,在故事的旅途中又講著另外的故事.
我們都被故事感動,因為那講的都是生活.
他們流淚了,因為諾拉瓊斯的找尋,因為裘德洛的等待,因為斯特雷澤恩的絕望,因為雷切爾的悲慟.
但是娜塔莉波特曼的故事才是最刺痛我的心的.
我的故事是這樣.
我生活在單親家庭.
爸爸媽媽是什么時候離婚的我一點也不清楚,甚至到現(xiàn)在我也不知道.
媽媽把我拉扯大, 也許是到了十一二歲了我才知道他們已經(jīng)離婚了,他們都說過這是大人的事情不愿意讓我受到任何傷害.
而這么多年過來, 也許我是曾為父母的事很少操過心,卻也大致是感覺無關的.
正像他們不愿把自身的糾葛纏繞在我身上一樣, 我也自覺的在遠離這些糾葛.他們都很愛我, 而我也沒有任何煩惱, 這樣于我覺得很享受.
可是我們畢竟是有連結點的, 所以即使我再遠離,也終究會連結在一起.
所以當我長到二十歲越發(fā)覺得我的父親是無勝于有的時候, 我不能逃避必須充滿責任感的小心翼翼的為他擔心并且"挽救"他; 因為正像我媽媽告訴我為什么不給我改姓的原因時說的那樣"因為他再怎么樣也都是你的親生父親." 是的,以前我一直都覺得這句話的作用僅限于自己的姓名沒有被改, 而到如今我才從這句話里面真正體會到媽媽時常教導我的責任感,也許她教導我的時候想到的并不是這方面.
也許是從17,8歲開始,我時常說,我寧愿沒有這個爸爸.
人的成長意味著面臨更多的真相. 我想我是勢利的,小的時候我的不在意我的幸福是因為爸爸不曾讓我失去什么煩惱什么,而當我了解了更多之后當他每況愈下之后我只是很冷漠的像一個受害者一樣想說他與我無關所以不要傷害我.
我的爸爸,他是一個破碎的人. 正是像媽媽說的,家庭造就性格,性格決定命運.所以我的爸爸正是這樣一個絕好的反面例證.
所有人都寵愛著他,所以他得不到時就會記恨;他身體不太好,所以在兄弟姊妹中就會覺得自卑,而他的自卑是用滔滔不絕的自夸來掩飾.于是這樣,他欺騙了每一個愛他關心他信任他想幫助他的人, 他傷害了所有愛著他對他充滿期望的人.但是他告訴我,他心里只有我,他覺得這個世界上只有我是最親的人.他們說他心中沒有愛只有恨,然后他們嘆息著說他至少還是最愛我的. 我相信了, 我以前以為他所給我的愛就是每個月一兩次的美食,以為是我們在一起吃飯時他自豪的講述往昔成就時帶給我的那份崇拜.我覺得這樣也很好,和他在一起,我會覺得自己是個公主. 而當我越來越大,我所了解到的事實讓我開始對他冷漠時,我仍然相信他是愛我的,我以為他的愛就是讓我遠離這些纏繞在他身上數(shù)不清繞不明的是非.我不再有那種一起吃飯時的開心與驕傲,我只想遠離,只想作為一個無辜者逃避傷害.
但那是不可能的,正像之前說的原因那樣.他每況愈下,他讓每個人都感到絕望,當他開始欺騙我的時候,我覺得了莫大的傷害. 所以他們也用一種同情的口吻對我說"我們都沒辦法了,也許只有你還能挽救他,他只相信你不會害他."
我第一反應就是逃避,只是逃避. 我與他沒有交集,我無限陽光的生長著,而他總是充滿著傷害與絕望. 他的的確確是我爸爸,可我只是想他能好好的; 我曾因為夢到過一個與他相關的可怕的夢而半夜驚醒失聲痛哭, 我不愛他但也不想他有什么事. 我也會想關心他讓他覺得溫暖,可是每當面對他的時候, 我只能帶著冷漠的沉默.
而他這一次確實幾乎叫我崩潰.他對我說他得了絕癥.他幾乎是以懇求的語氣說他想周末的時候見見我.我慌亂了,我覺得他是騙我的,我很難過他會用這種方式騙我;我又害怕他不是騙我的,如果是真的我又該怎么面對. 整整五天,我夜不能寐.然而當我見到他, 他們說他只是生了一般的病,絕癥是他自己杜撰的,我崩潰. 他最后選擇以欺騙我來傷害我. 我只想再也不要見到他再也不相信他的話,我只想那樣遠離他避免自己受他的糾纏和傷害. 但是他們說"只有你能幫他了."
所以我們又坐在了飯桌前,而這次當我聽完了他的各種傾訴之后,不再像以往那般沉默.我想像某人讓我感到溫暖我一樣讓他感到溫暖. 于我而言,那是怎樣崩潰的一次談話啊,可我竟然堅持了下來, 我告訴他不要絕望,我告訴我的爸爸要堅強,我告訴我的父親要勇敢的面對生活. 而他一直絕望, 陰暗回旋在他心中.
我勇敢的選擇了面對他, 而他卻沒有勇氣面對生活.
我所能做的,只能是繼續(xù)溫暖他鼓勵他.而也不再害怕他的傷害.
那天看到<藍莓之夜>的第二個故事,我淚流滿面. 娜塔莉波特曼發(fā)瘋一樣的不相信自己父親的過世只是重復著"他是騙我的"那一瞬間,我心如刀絞.
王家衛(wèi)的愛情叫人憂郁,這樣的一個故事卻直觸我的痛點.
可我不是娜塔麗波特曼,那個故事也講的不是我.
她的故事結束了,而我的還在繼續(xù)...
3 ) 那把鑰匙，溫暖而又潮濕
把這兩部片子放在一起的效果就像把金基德和王家衛(wèi)放在朱老師的《藝術人生》上的效果。在小軍痛哭流涕的時候，基德老師一直不發(fā)一言，王老師已經(jīng)在墨鏡后面睡著了。
世界上雖然沒有兩片相同的樹葉，但肯定可以找到兩個都無時不刻都想著穿樹葉的人?！逗粑泛汀端{莓之夜》恰巧被我刻意解讀成了穿著一樣樹葉兩部片子。金基德和王家衛(wèi)都在樹葉上刻上了一個紅紅的“愛”字。不同的是，金基德像是用的姑娘們的經(jīng)血，王家衛(wèi)用的是姑娘們初夜的血。
《藍莓之夜》是可以讓人從金基德制造的舒緩而又緊密的情緒中走出來《呼吸》的片子。
里面看到了《2046》中的火車，看到了《重慶森林》里的餐館。似乎還看到了梁朝偉，或者矮了十公分的王菲。
能把王家衛(wèi)的片子持續(xù)看到今天的，會欣然把很溫馨的掌聲送給《藍莓之夜》的。很明顯，我是滿意這部片子的。這是我想看到的一部愛和時間、距離，還有包裹著恨的溫暖而潮濕的片子。
1、真正持久的愛是不經(jīng)意間遇到的，不是新鮮的，而且是在有一方失戀后才能秘密擦出火花的。謝洛夫秘密的舔干凈了伊麗莎白嘴邊的奶油?！疤颉笔且粋€惡毒的詞，是一個可以把所有美好的畫面擊碎的詞。但能用舌頭清理的動作，不是舔是什么？
2、“鑰匙餐館”是一個秘密餐館，謝洛夫收藏著各種各樣人的各種各樣的鑰匙。當謝洛夫把一瓶子鑰匙的故事講完之后，或者還沒等他講完，剛剛失戀的伊麗莎白其實已經(jīng)愛上他了。真正的愛是渾然不知而且充滿懷疑的。謝洛夫有一個收集故事的攝像頭，因為它不能制止任何的暴力出現(xiàn)，即時沒有重型武器的掐架。
3、在無人的街燈下，伊麗莎白看到自己的對象正在跟別的女人調情時，知道已經(jīng)被人甩了。女人真好，可以什么都不顧的去周有全國。她必須找一個目標分散自己失戀的注意力，于是把賺錢買車作為一個隨機目標。我一直認為她搭公車挺好的。
4、時間在走，300天后，她將要回到出發(fā)點紐約。在之前的300天里，都是故事。是一個男人太愛一個女人，那個女人承受不了那么膩的愛的故事。是這個男人選擇自殺解脫的故事。當酒吧老板讓伊麗莎白也就是諾拉瓊斯找出這個自殺男人的賬單讓他老婆結賬時，像暖流一樣的感動以最冷的方式出現(xiàn)了。
還有邂逅賭城拉斯維加斯的女賭神的故事。這不是什么輕松的事，雖然全是懶散的鏡頭，竟然還有一輛不知道牌子的豪華跑車。王家衛(wèi)在這時扯出“信任”的話題，浪漫而又殘酷。這是一個對任何人都不信任和一個可以輕易相信任何人的女孩們相遇的故事。是誰改變了誰？
5、當謝洛夫抽著自己卷的香煙時，等來了諾拉瓊斯。之前他等來了另一個女孩，在這之前，說不定他還等來更多的女人。一個有滿滿一瓶子鑰匙故事的人，是迷人的。謝洛夫以前有太多的女人，但這次他愛上了伊麗莎白，就在那次驚天動地的“舔”之后。
在謝洛夫重施故技再次去“舔”時，被“反舔”了。在諾拉瓊斯懶懶的聲音中，藍莓之夜落幕了。
這部片子王家衛(wèi)居然三個月就做完了，而且依舊溫暖而潮濕?？催^的人，溫暖也好潮濕也罷，生活就是一個藍莓派，有人喜歡上面的奶油，有人討厭而已。
4 ) 《藍莓之夜》：其實距離很近，只是我們走得太遠
溫暖在劇終如期而至，深刻，但沒有刻骨銘心那般的疼痛，留在心中的正是藍莓派與ICE CREAM相融時的那份甜蜜。故事的情節(jié)與片段在腦中反復，身體開始游離，無意識的街道漫步。藍莓之夜，讓我深陷關于愛的思考。
伊麗莎白，一個因失戀而迷失的女孩，被突如其來的背叛弄得措手不及。面對愛人的離她而去，另擁新歡，她無所適從，佯裝的憎恨與絕情試圖掩飾自己悲傷欲絕的心，可是沒人因此信以為真，不久自己也難以自已，迷失成了她最典型的狀態(tài)，選擇離開，這是逃離，也是尋找，看似漫無目的的旅程在她心中卻依然存在追尋，只是她選擇了最長的道路。
杰瑞米，鑰匙餐廳的英國青年老板。表面忙碌的生活，實為駐足那份失落的愛情而不能自拔的迷離狀態(tài)。愛人早已拋棄之前的夢想追尋其他，而他則癡癡摯守一份沒有可能的希望。同樣是對愛的迷失，只是他選擇了留在原地，期盼愛的歸來。這也是逃離，不敢勇敢面對新的生活，對于改變，他選擇了最長的道路。
雙方在餐廳邂逅，癡癡的忙碌與自欺欺人的憎恨在不經(jīng)意間碰撞，火花意外閃現(xiàn)，莫名中的彼此，居然逐漸相識相熟。這是一份失落者對于傷心的共鳴，深陷其中卻毫無意識，愛的缺失，其實已然在無意識中互相吸引，強烈在內，淡淡于外，即使杰瑞米在伊麗莎白熟睡時已經(jīng)不由自主地與她相吻，可一旦醒來，他的怯懦仍舊令他難以啟齒。正因如此，她還是選擇離開，他仍舊駐足不前。近在咫尺的距離，越走越遠。
旅途成了伊麗莎白重新追回自我的過程。兩樁對于愛而迷失的悲劇令她頓然清醒自己的態(tài)度：人們在擁有愛時自欺欺人，將那份重要的情感置之不理，甚至在眾人面前嗤之以鼻，荒誕不經(jīng)。然而，當真正面對愛的不告而別或頓然消逝時，各個卻脆弱得不堪一擊，心的疼痛在追憶中不能自拔。痛哭得不由自主，傾訴中不再留有原先的那些指責與抱怨，剩下的未有對真愛的再三重復！人是傻的，太多的眼淚皆是咎由自取，讓旁觀者與感悟者自己哭笑不得。
駐足不前的杰瑞米也鼓足勇氣，在忙碌中瘋狂地尋找伊麗莎白，此時的停滯不再是一如既往的期盼，而是守候，因為難以尋覓，所以只能被迫守候在這個與伊麗莎白惟一共識的地點，等待她的再次歸來，。如果那數(shù)百通電話與厚厚一疊的明信片真的得到回音，杰瑞米將絕不再是餐廳老板，勇氣早將他釋放愛的天堂。
伊麗莎白在成長后重歸故土，仰望物是人非的舊情愛屋，眼中不再噙滿淚水，臉上顯露一份踏實的微笑。一年前面對杰瑞米的輕吻，她沒有醒來。也許她是不敢醒來，因為舊痛還在，新愛不實。一年后，再次面臨他的嘴唇，伊麗莎白賦以真情的熱吻，面對愛，他們都找到了應有的勇氣，不再掩飾：在愛存在時緊緊把握，路已走得很長，即便是圓，也該回歸原點。
藍莓之夜，彼此相識，又逢藍莓，他們則深情相吻。同是夜晚，卻相隔數(shù)百日，只因對愛的迷失與幼稚的自以為是在故意作祟。愛的距離，其實很近，只是我們故意走得太遠。
5 ) 孤獨，愛情與死亡
6 ) 王家衛(wèi)電影中的一個重要特質，在這部電影中消失了
我向來很喜歡王家衛(wèi)的電影，尤其是以《重慶森林》和《墮落天使》為代表的都市電影，倒不僅僅是因為其中所展現(xiàn)的游移不定的情感關系，更重要的是他的電影中所創(chuàng)造的“都市美學”非常符合我的胃口。在我的印象中，傳統(tǒng)的華語電影對城市的刻畫都是偏寫實的，而王家衛(wèi)則用自己獨特的美學風格創(chuàng)造了一個屬于自己的都市空間，一個個孤獨的男女則在其中上演著不同的故事。
從內容和風格上來說，《藍莓之夜》都繼承了《重慶森林》和《墮落天使》中的大量元素，如富士膠片帶來的豐富色調、抽格產(chǎn)生的慢動作、周而復始而又恰到好處的配樂、熟悉的城鐵、酒吧和快餐店，這一切都是構成王家衛(wèi)電影中“都市美學”的重要構成部分，然而在觀影的過程中我一直覺得別扭，總感到一絲“不和諧感”，但卻不知道是什么原因，經(jīng)過一段時間的思考后，大致總結了幾點：首先，雖然無論在美學風格還是文本內容上與前作都有著許多類似之處，同時其主題也有一定的變奏，然而支撐其變化的情感邏輯卻沒有發(fā)生改變，仍舊是東方式的，因而直接套用在西方文化背景下會覺得奇怪。
其次，電影中幾段感情關系的刻畫都過于簡單了，雖然其中也利用了像鑰匙這樣的小道具，但遠不如前作中幾部電影中那么輕巧和靈動，像《重慶森林》、《墮落天使》里，對人物關系的展現(xiàn)都有一些令人印象深刻的奇思妙想，比如王菲偷偷溜進梁朝偉家的為所欲為、黎明和李嘉欣親密又疏遠的關系等等，但在《藍莓之夜》中就很難找出讓我覺得出彩的段落。
可這些答案似乎都不能解答我所體驗到的“不和諧感”，究竟是什么因素使我產(chǎn)生了這種感覺呢？
想來想去，我得出的結論是：電影中的人聲，包括人物所發(fā)出的由音調、音色、腔調、節(jié)奏以及人的話語，失去了他電影中曾經(jīng)的味道。
王家衛(wèi)電影中的都市不僅僅是感官和符號化的，以而總是流露著一絲濃厚的地域意識，以表達他對香港這片土地的關照和熱愛，而粵語則成了他電影中都市美學風格的重要組成部分。與此同時，他的電影中人物往往有著大量的內心獨白，而且這些獨白配合粵語的腔調念出來富有一種散文般的韻律感，給電影帶來了一種獨特的氣質。而當王家衛(wèi)將這套美學體系直接挪用到美國都市這一環(huán)境下，則因沒有很好地把握英語的語感，使得他最拿手的畫外音獨白也失去了那種韻味，人物的聲音沒有很好地襯托出電影整體的氛圍，從而顯得有些單調乏味。
另一方面，王家衛(wèi)電影中的故事背景一般是疏離冷漠的都市，而電影中的主人公常常有著內向而又不善于表達的個性，因而影片中出現(xiàn)的大量畫外音獨白的使用不僅沒有成為敘事上的累贅，反而成為了這種孤獨和內向情緒的外化表達，成為一種極富個人特色的人物形象塑造手段。而這部電影中的主人公依舊是孤獨而被隔離的，然而影片使用的旁白卻明顯減少了，并且臺詞文本也不夠出彩，也并沒有通過其他方式很好地展現(xiàn)這種疏離感，人物的孤獨感僅僅成為了一種表象。
這兩點原因算是解決了我的疑惑，但經(jīng)過這些思考也使我認識到，在王家衛(wèi)的電影中，不僅影像風格、配樂和音效，連人聲也成為了他電影美學中的重要組成部分，無論是臺詞的文本內容還是演員的語言腔調都與電影整體的美學風格達到了高度統(tǒng)一的狀態(tài)。也是通過這次觀影的經(jīng)歷，我開始認識到電影中人物的聲音也能產(chǎn)生重要的表現(xiàn)作用。
以此為契機，我也試圖開始以回顧電影史的方式來簡單地梳理電影人聲（電影聲音主要分為音樂、音響、人聲）在電影中曾起到的作用，這個劃分并不科學和嚴謹，就算是一個粗略的筆記吧：
電影人聲作為電影表現(xiàn)形式的補充，代替字幕，以達到敘事性目的。
有聲電影自誕生以來，使電影在本體上完成了一次重構，也讓電影在技術上更為完滿，更加逼近“現(xiàn)實的漸近線”，而人聲的使用則更好地實現(xiàn)了“真實”，并突出了人在電影中的主體作用。可對聲音這一元素的使用，卻不是一蹴而就的，在相當長的時間內，聲音僅僅是作為一種用來招攬觀眾的商業(yè)噱頭，電影中的聲音發(fā)揮的作用非常有限。
在歷史上第一部有聲長片《爵士歌手》中，除部分音樂伴奏外，僅僅只出現(xiàn)了兩句對白（還是無意中保留下來的），卻取得了出乎意料的商業(yè)成功，也讓華納兄弟在1928年拍攝了第一部“全對白片“《紐約之光》，該片憑借 23000美元的成本,獲得了超過100萬美元的票房收入。
雖然商業(yè)上大獲成功，然而此時對電影聲音的運用仍然存在諸多限制，比如體積龐大的隔音棚讓電影取景變得十分困難，同時由于攝影機移動時的噪音太大，也限制了移動鏡頭的使用，攝影師只能通過隔音棚的窗口進行短暫的平移以保持人物的動作處于畫面中心。而對聲音的靈活運用則來自于歌舞片這一形式的出現(xiàn)和繁榮，不同的聲音開始被用于剪輯之中，以制造某種不和諧的效果，同時也讓攝影機運動開始出現(xiàn)在有聲電影之中。但總體而言，此階段的電影聲音僅僅是作為電影表現(xiàn)形式的補充手段，其作用僅在于替代字幕而完成敘事作用，其美學特性并沒有得到更深入的開發(fā)。
與好萊塢相反，此時的蘇聯(lián)的電影工作者愛森斯坦等人則提出了“聲畫對位”的電影概念，這是一種與所謂“真實”相對的理論，強調“只有將聲音與視覺蒙太奇的片段關聯(lián)起來的對位式的使用可以提供一種發(fā)展和完善蒙太奇的新的潛能”，即反對聲畫同步的使用，認為這種簡單的形式會損害電影的表現(xiàn)潛力，聲音并不應當僅僅是烘托畫面人物或事物的背景，以使電影的戲劇情境符合某種真實性（這一概念在由洪深在引進國內時被誤譯了，產(chǎn)生了與原意相反的意思），非徐敘境的聲音則能夠產(chǎn)生更多的可能性。值得一提的是，雖然“聲畫對位”理論使得電影聲音的表現(xiàn)方式和作用在上有了進一步的拓展，然而愛森斯坦本人對人聲和環(huán)境聲并不重視，唯有音樂才被納入到他的理論之中。
到1933年，多聲軌混錄技術開始用于電影制作中，使電影能夠在拍攝和制作完成之后，在某些段落里添加非敘事性的氛圍音樂，以達到抒情或是其他效果，同時也能夠在電影中添加不同的音效，也能夠將事先錄制的歌曲片段與電影中演員的口型相匹配，讓電影的聲音表現(xiàn)層次更為豐富，更好地促進氛圍的營造，聲音的組合變得更為容易，也有了更多的表達作用。
而此時期的中國，由于動蕩的社會經(jīng)濟環(huán)境，有聲電影的發(fā)展則經(jīng)歷了一個漫長的過程，早期的有聲電影并不注重聲音與視覺元素的匹配性（并不是一種有意識的“聲畫對位”美學風格，而是由美學觀念和技術的缺陷導致），同時受到“影戲”傳統(tǒng)的影響，在電影中經(jīng)常使用大段的戲劇式的臺詞，而歌曲的穿插則非常突兀，很少考慮的情節(jié)的需要。在此階段，無論是人聲還是音樂，都沒有發(fā)揮其在電影中真正的美學作用。直到1934年，才出現(xiàn)《桃李劫》這樣成熟運用有聲電影創(chuàng)作規(guī)律的電影，不過也僅僅是符合“藝術規(guī)律”，對電影聲音的創(chuàng)造性運用則很難看到。
在此后的時間里，形成了以好萊塢經(jīng)典敘事體系為核心的電影敘述手段，電影人聲的敘事作用也更加完善，一般來說電影人聲能夠在敘事上達到兩種目的：1.塑造人物形象；2.完善和故事情節(jié)發(fā)展；
寫實美學風格的手段之一
到了四十年代末，在意大利新現(xiàn)實主義的電影中，為了追求真實和紀錄效果，電影中的人物語言采用了方言的形式，以更好地符合人物所處的敘事環(huán)境，以達到導演寫實性的美學追求，不過限于成本的原因，人物對白依舊采取的是后期配音的方式，并且為了讓觀眾理解，在方言的使用上保持了一定克制，但這一選擇已使得人物的聲音開始成為了有意識的美學表達的方式之一。而隨著二戰(zhàn)中所開發(fā)出更輕便和低成本的攝影機及錄音設備得到廣泛使用，又進一步推動了真實電影和直接電影運動的開展，以同期錄音的方式純粹地記錄現(xiàn)實或者挖掘現(xiàn)實，以達到各自的美學目的。然而在這一階段，人物聲音的作用仍舊主要局限在寫實這一目的上。
表達特定主題的方式
這一點在我的認知里最早體現(xiàn)在雷諾阿的電影中，在《大幻滅》中出現(xiàn)了德、法、英、俄四種語言的混用，語言的沖突不僅加強了電影本身在敘事上的沖突，而語言之間的隔閡又反映出了人的身份差異，側面凸顯了對戰(zhàn)爭和貴族階級的批判。
營造氛圍和電影基調的手段
我最早在安東尼奧尼的電影中看到了這種可能性，他的電影通常以冷漠疏離的環(huán)境展示現(xiàn)代社會中被異化的人，重在表現(xiàn)人物空虛、孤獨的精神世界，強調主角的主觀感知，從探討外部環(huán)境的真實轉為心理的真實，因此也被稱為“心理現(xiàn)實主義”。在電影《夜》中，讓娜·莫羅略帶冷漠的腔調很好地反映了角色對感情逝去后產(chǎn)生的空虛感，而在《紅色沙漠》中，莫尼卡·維蒂略帶怪異的表演，配合她在電影中部分看似無邏輯的臺詞，產(chǎn)生了一種極佳的荒誕和疏離感，這種氛圍同樣襯托了主題的表達。在當代導演韋斯安德森的早期電影中，我也從中看到了類似的作用，如歐文威爾遜在《瓶裝火箭》中的說話腔調和一些無厘頭的對話都與影片中所彌漫的迷茫情緒十分相符。在王家衛(wèi)的電影中這種運用更是常見，以《重慶森林》為例，電影的開始即是金城武的大段獨白，營造了一種略顯壓抑和沉悶的氛圍。
擺脫對畫面的依賴，拓展電影表現(xiàn)力。
在《去年在馬里昂巴德》中，人物語言則以畫外音的形式徹底擺脫了對電影畫面的從屬地位，將電影的表現(xiàn)力拓展到了鏡頭之外，讓觀眾能夠地理解電影的內在含義，發(fā)揮了創(chuàng)造性作用。在傳統(tǒng)的電影中，無論是電影中的臺詞或者畫外音都與影像內容保持著戲劇性的關聯(lián)，而在《去年在馬里昂巴德》中，這種關聯(lián)卻被打破了，畫外音中的獨白與電影內容的具有了“不確定”的關系，我們既無法確定旁白敘述者是電影中存在的角色，也無法確定其敘述的內容是否在電影中發(fā)生過，畫外音似乎創(chuàng)造了一個與電影平行的時空，你無法判斷孰真孰假，只能在電影所創(chuàng)造的多個時空中反復徘徊，享受一種充滿多義性的意識流體驗。
限于本人的觀影和閱讀經(jīng)歷，以上的歸納非常淺顯和粗糙，人聲的作用遠不僅限于此，更多的美學特性還有待我進一步學習。
終于把這部期待已久的片子看掉。。。要做Lizzie一樣的女孩
時隔多年，王家衛(wèi)依然打動我。
把亞洲人的感性小情緒套在美國人身上好像有些別扭。
一如既往王家衛(wèi)
去異世界完成這個夢想吧，老王。迷茫派女，寡婦和賭棍三個女人共同探尋心路的緩慢故事
說是外國版的《重慶森林》其實還是挺貼切的，畢竟它們都一樣的簡單，也一樣都浸化在爵士的茶與樂中。不過為了貫徹墨鏡一貫的影像風格，選景上還是大大參考了香港，紐約和拉斯維加斯都沒能逃出前者的角落，也可見故土對墨鏡王的影響之大了?？赡苋宋锛捌潢P系變化上不如原版那般值得玩味，細節(jié)也顯得有些過少了，但整體下來依舊是流暢又愜意的，滿滿的情緒也依舊夾雜著神秘與不語，說來自己還是挺喜歡的，可能是因為我喜歡藍莓派吧，當然爵士樂也很合胃口
紐約的裘德洛像極了香港那個吃著過期鳳梨罐頭、在深夜給豬按摩的何志武。
How do you say goodbye to someone you can't imagine living without? I didn't say goodbye. I didn't say anything. I just walked away.
看王家衛(wèi)拍外國人真是件好玩的事，恍惚間覺得像是海外版的重慶森林。尤其是結尾那句，其實要過一條馬路并不難，最重要是誰在對面等你。愛死kawai了！
很扯。這種愛情不真實。
王家衛(wèi)的慢鏡頭太高級了，完美的爵士感。美國人應該找他去拍《了不起的蓋茨比》，墨鏡知道什么是夢幻和疏離，很適合營造菲茨杰拉德所處的爵士時代。而且，他很善于讓明星氣場與電影畫面和諧一致。像李安，他就很適合拍簡奧斯丁。中西之間有一條河，王家衛(wèi)和李安這樣的能做擺渡人。
“有的時候，我們需要通過別人來看清自己，于是，我們就會多喜歡自己一點?！?/p>
看了一半，實在看不下去。那個生硬，那個做作！
我寧愿看在走的進度條，也受不了這慢節(jié)奏
這個諾拉瓊斯是唱歌的那個么？
在心碎與幸福之間，距離有多遠？——王家衛(wèi)片子里說不上很上乘，但看完后的感覺很好，這很重要?；匚稌r總感覺自己的唇角也濕濕的……|||是否前個夜晚也曾感受溫暖？電影的畫面和音樂都很漂亮。畫面流光溢彩，很符合片子的整體基調，慵懶慵懶的卻溫暖無比~好幾首歌曲也都配合的恰到好處，淡然惆悵的卻幸
可能是我感情豐富 但真的能感動到我 那股默契 微妙而美好
不就講了一個發(fā)際線偏后的英國小伙愛上了一個幫她解決殘羹剩派的姑娘然后在姑娘離他遠去并且搞了猶太妞之后思念至極（剩菜么人解決了），其實他還癖好奶油味kiss并且錄下來一個人暗錯錯得看到錄像帶也看壞了= =+
我喜歡的，還是娜塔莉?波曼，和裘德?洛的眼神。
每個期待都化作一份真愛