關于影像我一向偏愛電影，長篇劇情類的。那些電視劇，紀錄片，歌舞片，短片都不太對我的胃口，雖然也有很為Discovery著迷的時候，看了關于講述身邊細菌的一集就神經兮兮地洗床單洗被子；看了虛擬動物戰(zhàn)場里抹香鯨與大烏賊的交鋒也激動萬分，但我清楚這些都是曇花一現，持久不了。
        可也有例外，雖不至于突如其來，但也是不小的驚喜。就是那個電影節(jié)，就是那部《嘎納六十周年紀念短片》，就是那全球三十五個天才導演，就是那關于電影院的三分鐘，把我對短片的淡漠態(tài)度完全改變，原來短片也可以如此撩人。
        其實之前看過類似的《十分鐘年華老去》，看完無甚感覺，唯一記得陳凱歌那段所謂《百花深處》里的馮遠征演繹的瘋子，翹著蘭花指相當到位。這次嘎納大叔明顯縮小了命題范圍，時間也從十分鐘縮短到了三分鐘，并且很清楚地告訴你只能是電影院。
        我可以很負責任地告訴你，三十五個三分鐘，幾乎分分精彩；接下來的話聽著可能有些矯情，咱難得矯情一回大家也就講究忍受一下吧?！髱熅褪谴髱?，影像一出現，任何話語都是多余，閉上嘴觀看就是最好地致敬。
        先說說幾個亞洲導演的表現。北野武、候孝賢、蔡明亮、王家衛(wèi)、陳凱歌、張藝謀，六個人里最懷舊的是候孝賢，開場的一個電影院外的長鏡頭簡直與《最好的時光》如出一轍，五六十年代的電影海報，小吃攤，頭上系著蝴蝶結的少女，張震和舒淇彷佛直接從《青春夢》里跨了進來，身邊帶著兩個孩子，舒淇肚里還懷著一個，進電影院前給小孩買玉米。鏡頭始終遠遠地觀望著，耐心地等待著他們進場。進場后影像變成黑白，影院空無一人，背景老歌變得很輕，接著破舊的屏幕上出現了老電影的黑白影像，候孝賢對舊日的懷念，難得流露地這樣直接。
最幽默的是北野武，彷佛《菊次郎的夏天》般的開頭，夏天晴空萬里的鄉(xiāng)間午后，一個莊稼漢走進鎮(zhèn)上的小電影院看《壞孩子的天空》，影院只有他一個人和一只狗，北野武本人扮演的電影放映員在一次次膠卷出問題中斷放映后，干脆讓放映間著了火，最后修好卻直接跳到了電影結尾，坐在自行車后座上的男孩問前面騎車那位“我們結束了嗎？”騎車那位放肆地說“笨蛋，我們才剛剛開始!”字幕升起，久石讓的音樂讓我渾身起雞皮疙瘩。莊稼漢莫名地望著屏幕，走出影院發(fā)現自行車不見蹤影，只好步行回去。
最曖昧的當然是王家衛(wèi)，這兄弟除了曖昧還有什么？不過這次他還幽默了自己一把，看到結束才知道不過是范植瑋的一個白日夢而已。
最保守是我們的張大師和陳大師，前者還是其一貫熱愛的農村題材，鄉(xiāng)里來了個放電影的，一幫農村娃圍而觀之，不知道的還以為又是張大師一次為希望工程拍攝的短片；后者無非是個《和你在一起》的三分鐘版，一幫小孩偷進電影院放電影，無趣至極。
最感人的是蔡明亮，沒錯，就是感人。蔡明亮這個電影里的極簡主義者，老歌的忠實粉絲，超級懷舊狂人，直到他的第七部長片才出現愛情的極端主義者，竟然用這短短的三分鐘賺足了我的眼淚。眼淚從影片左下角出現的“是夢”的標題開始，蔡明亮自己充當旁白悠悠地說著，他的聲音出人意料地低，又很飽滿，講到他外婆時甚至有點哏咽，他講了他夢里的父親，母親，外婆，家人聚在一起分榴蓮，外婆坐在影院里吃一串梨。李康生遠遠地蹲著，專注地分榴蓮。那個《青少年哪吒》里的小康也老了，他吃完榴蓮很愜意地抽出一支煙點上，但仍舊沉默不語。
        再來說說外國導演，有些法國導演不太熟悉，那些認識的里面印象深刻的首推波蘭斯基的三分鐘。一如既往的色情加懸疑，一上來就是色情電影的片段，男人手里女人香艷的胸部占滿屏幕，一對夫妻在觀看，后面遠遠坐著一個男人不間斷地發(fā)出自慰般地呻吟，妻子不堪忍受慫恿丈夫去找影院管理員，管理員進來向那個男人查票才發(fā)覺原來是疼痛的呻吟，他從樓上的座位摔了下來。
其次是那位丹麥兄弟拉斯.馮.特里爾的，他自己親自上場，劇院里大家都全神貫注地看戲，他旁邊那位卻不停地與他搭話，吹噓自己的財產，說自己有8部車，一周7天每天開不一樣的車還有一部備用，最后他問拉斯是做什么的，拉斯抄出一把斧頭說“我？我是一個殺手。”“殺手？”對方顯然不解，拉斯點了點頭便站起來將斧頭對著那位兄弟劈了下去，一連劈了數刀后坐下繼續(xù)看戲。三十五部短片里看著最過癮的就是這位丹麥兄弟的。
安哲羅普洛斯的那部異常深情，他重新構建了安東尼奧尼《夜》中的場景——馬切羅光著腳坐在舞臺邊，不發(fā)一語，讓娜?莫羅淚流滿面對著他說出了安東尼奧尼《夜》中一段動人的對白。兩人同樣都是《夜》的主角，同樣的臺詞，只是時空發(fā)生了變化。這是一位大師對另一位大師的一次完美致敬。看完上網試圖找出讓娜.莫羅的那段對白，沒有找到，準備回家對著影片記下來。
文德斯是唯一將視角放到非洲的導演，不愧為人文關懷的代表。岡薩雷斯的那段倒是普通了點，講述盲人安娜看電影她的愛人在旁邊為她講解畫面上的內容，末了她走出影院兩人擁抱在一起。巴西導演那段很有趣，兩個巴西人在正在上映四百下的電影院前上演了一段類似東北二人轉的說唱，地方色彩濃郁。Claude Lelouch那段講述了自己父母的愛情故事，穿插了《Top Hat》里Fred Astaire唱著“Heaven I’m in heaven”與女主角跳舞的那段，第一次發(fā)覺美國歌舞片的動人之處。最后那段是某個英國導演，一對父子去影院看電影，對著一堆苞米花式的電影兒子很是不屑，最后兒子提議去看球賽，父親立即附和，很有英式幽默的一段。

每個人都有他自己的電影
多感動的名字啊
這些導演似乎都有懷舊情愫
不少選材都在發(fā)生在許多年前破舊的電影院
手搖的膠片放映機
鏡頭會定格在某張面龐上
一個老婦人淚流滿面
一個孩童驚喜的夸張表情
也有些導演不落俗套
帶給人詼諧的驚喜

每個人都有他自己的電影
可惜每個人不能為自己拍部電影
每個人可以從別人拍的電影中找到自己的影子
每個人的生活都像一場電影
每個人可以努力讓自己活的像場有詩意的電影
電影有優(yōu)有劣
每個人活的有好有壞
每個人至少活出一個平凡的電影
有的人活著活著就真的成了一部不朽的電影
后來的人瞧著他們
把他們裝進來了自己的電影夢

每人3分鐘，共33位導演的短片集合
一直很喜歡這樣格式的片子，像是<<巴黎，我愛你>><<十分鐘年華老去>>等等
戛納很有意思的也出了這樣一個命題作文
像是給名導們做了個小測驗
類似于咱們當年的那種調研考試
看上去像是大家在同一起跑線，公平競爭
但這樣的片子也有它的弊病：
很有可能，看完之后就忘了前面大半在講什么
因為誰跟誰都不挨著，人類的聯想記憶起不了任何作用
始終記得高三語文老師給我的下馬威，好記性不如爛筆頭
因此，我決定好好作筆記



1、雷蒙·德帕頓 Raymond Depardon <<夏日影院>> ★★☆
對我來說完全陌生的導演，沒看過他的任何電影
片子拍的溫情清新，缺乏創(chuàng)意，不好不壞
在我看來更像是給某個影院拍的廣告宣傳片，連音樂都很像
兩個人站在路燈下之前的兩個定格鏡頭，完全不知所云

2、北野武 《美好的假日》 ★★★★★
這老爺子一向自戀的要死，但是人家有資本撒，沒辦法
這個故事講的就讓人相當滿意了
一個人假日來看場電影，中途出現三次事故，想好好的看電影原來是這么的難
大屏幕上出字幕時主人公的表情相當詭異，也難怪呢
北野武那張滄桑的臉出現在放映室的窗戶里，我忍不住笑了
奇怪最后主人公為什么是走回去的，他來的時候明明是騎著車的
是想要暗示趁興而來敗興而歸么？呵呵

3、西奧·安哲羅普洛斯 Theo Angelopoulos <<三分鐘>>
 ★★★
從頭到尾都讓我想到一個詞：行為藝術
很喜歡那句：我看到時間的河流里，流淌著我們將要共度的余生，多年的時光都在那兒，還有那些未曾與你相識，為了與你相識的日子。那一刻，我意識到我是多么地愛你。

4、安德烈·康查洛夫斯基 Andrei Konchalovsky <<黑暗之中>> ★★★★☆
沉醉于電影的老婦人，在電影院里旁若無人ML的年輕情侶
黑暗之中，仿佛是無言的訴說，追憶著逝去的往事
懂得電影的人，已經老去。
過的牌子，是對后來人的抗拒么？

5、 南尼·莫萊蒂 Nanni Moretti <<電影迷日記>> ★★★☆
果然是電影“迷”，這種境界，反正我是達不到了
提到文藝片和商業(yè)片的沖突：
--你知道，黑客帝國2也許不是爸爸喜歡的類型。
--不過爸爸，我們會來看，對吧。
總之，乏善可陳。

6、侯孝賢 <<電子公主電影院>> ★★★☆
第一個鏡頭出現。沒來由地就想到侯孝賢了，有濃濃的他的味道
舒淇的感覺很讓人舒服，張震也很帥呢，莫非男人一穿軍裝就立刻挺拔威武？
只是很懷疑舒淇如果真的懷孕了，應該不會穿那樣雖然不算高但也有段小細跟的鞋子吧
他的電影絕對屬于鏡頭片，比方這次，我又沒能了解他想說什么

7、達內兄弟 Jean-Pierre Dardenne&Luc Dardenne <<在黑暗中>> ★★★★★
始終覺得一部好電影一定要有好劇本
就此而言，感到導演是個很聰明的人
小偷在影院行竊，遇到正沉浸在電影中淚流滿面的女人
想拿紙巾的，卻遇到他的手，緩緩地拉過，在自己的臉上摩挲
我想我一定不會忘記

8、亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖 Alejandro González I?árritu <<安娜>> ★★★★★
相當地喜歡這一段，恩，就是喜歡
當他們最后擁抱時，想起片頭的話，很適合他們：
他愛她，全心全意，溫情脈脈，無藥可救

9、張藝謀 <<看電影>> ★★
首先看到這名字，有點失望，真沒想象力
那群孩子，有著過于干凈的衣服和面容
他們的笑容，形式大于內容，笑的太理所當然，做作的淳樸
除了其中一個鏡頭閃過的和小男孩一起躲在墻根下的小姑娘
她讓我想起<<黃河絕戀>>里的妞妞，一樣傻得無邪的呵呵笑
更糟糕的是男女主角，一看就是城市里帶去的，眉眼間透著不真實
相比之下大人們真實的多，更像N年前張藝謀的鏡頭前出現的人
演員很多時候無力拯救一部電影，但用來破壞它，易如反掌


10、阿莫斯·吉泰 Amos Gitai <<海法電影院>> ★★☆
最后半分鐘是精彩的，只是那鏡頭交織的技術的濫用，實在讓人郁悶
很能理解導演拍出這樣的情節(jié)，以色列實在戰(zhàn)事太多
也許這是由真事改編，也說不定

11、簡·坎皮恩 Jane Campion <<蟲子女士>> ★★★★
只有女人才拍的出這樣的故事吧
即使只是lady bug，也會陶醉于自己的舞姿，寧死不渝
結尾以老片子發(fā)黃晃動的方式出字幕，贊一個

12、阿托姆·伊戈揚 Atom Egoyan <<阿爾托，兩場電影>> ★
最不喜歡的一部，沒覺得有什么好

13、阿基·考里斯馬基 Aki Kaurismaki <<鑄造廠>> ★★
不明白為什么一個芬蘭導演會有這樣的世界第一情結
第一顆衛(wèi)星，第一部電影，加上一群工人。莫名其妙

14、奧利維耶·阿薩亞斯 Olivier Assayas <<復燃>> ★★★★☆
從開始，就很法國
接起電話，戛然而止。這樣的結尾，帥氣

15、尤瑟夫·夏因 <<47年后>> ★★★★★
那句“你去吧反正沒人認識你”，有夠狠
可以讓有些人買塊豆腐撞死了，導演果然是過盡千帆，才可如此戲謔自己
可以說，整個3分鐘，滿滿的，是人生的沉淀
47年，一筆帶過
這世上沒有什么比時光更寶貴，它像一條金子做的河流，緩緩流過
當他說：年輕人要耐心，這一刻，我等了47年
雖然他笑著，我卻為他難過的直想哭

16、蔡明亮 <<是夢>> ★★★★
一貫的舒緩，從容不迫
那個遙遠的，家的感覺

17、拉斯·馮·提爾 Lars Von Trier <<職業(yè)>> ★★★★☆
那個討厭的男人開始喋喋不休，已經讓我有點小興奮了，期待著下文
可憐的男人暴起，我呆了
他坐下，旁若無人，我更呆
喜歡死這3分鐘了，除了那幾秒血腥鏡頭，SO--

18、拉烏爾·魯茲 Raoul Ruiz <<禮物>> ★★★☆
失明的電影迷和學人類學的侄女，很有趣的設置
只是對于它的主旨，我始終沒弄明白

19、克勞德·勒魯什 Claude Lelouch <<林蔭道電影>> ★★★★
很溫情的故事，相信也是許多那個年代的人的寫照
PS：老了的媽媽真漂亮，那首<<禮帽>>的插曲也很棒，到底是經典哪

20、格斯·范·桑特 <<初吻>> ★★
美國人果然想象力豐富，喜歡搞這種詭異的浪漫主義
放電影的小伙子居然就那樣走進了屏幕，攬懷佳人

21、羅曼·波蘭斯基 Roman Polanski <<情色電影>> ★★★★★
難得的被我猜到結尾的電影，嘿嘿。
這個蹲過集中營的猶太導演拍過我最愛的<<鋼琴師>>，因此對他的好感頗深
當年看<<幽國車站>>時覺得他演的警長風頭不亞于德帕迪約，雖然那時候我還不知道他是誰

22、邁克爾·西米諾 Michael Cimino <<無需翻譯>> ★★
導演想干什么？展示剪接的技術力量？無語。。。
相對來說開頭女主角對導演的調笑讓導演抓狂的段子更有趣些

23、大衛(wèi)·柯南伯格 David Cronenberg <<直播世界上最后一個猶太人在世界最后一個電影院里自殺>> ★★★
又一個，不明白導演想說什么
是諷刺媒體只求收視見死不救的冷漠？還是呼吁大家都去影院看電影否則這就是將來的情況？
我有點迷茫。。。
不過作為片中唯一有出場面面的演員，我想說，演技還不錯，老爺子很可愛

24、王家衛(wèi) <<我走過9000公里把它給你>> ★★★★
從一開始滿目的紅色，都仿佛在說：我是王家衛(wèi)
一貫的虛幻迷離的鏡頭，曖昧的色彩，無對白有字幕
在編劇的名字里看到張叔平，這個超級美指這次不拿畫筆拿鋼筆了，呵呵
很喜歡沒出現過正臉的女主角的小紅鞋，花邊好看死了
男主角某個側面的鏡頭，一瞬間差點以為是張國榮
--能借個火嗎
--可以，我走了9000公里就為了把它給你
多好的臺詞啊，可惜我沒看過這部<<阿爾伐城>>

25、阿巴斯·基亞羅斯塔米 Abbas Kiarostami <<我的羅蜜歐在哪兒>> ★★
為了煽情而煽情。內容空洞。配樂很耳熟，雖不能詳
但最后的老太太實在演太好，這情煽大發(fā)了

26、比爾·奧古斯特 Bille August <<最后一幕約會>> ★★★★☆
當那三個人走近女主角時，我還真有點擔心
故事很有意思。不一定會是最后一次約會吧

27、伊利亞·蘇雷曼 Elia Suleiman <<笨手笨腳>> ★★★★★
同樣是以色列人，差距怎么就這么大捏
開頭一段讓我想到前面那個美國導演格斯·范·桑特
有雷同的部分，但一看到這個，差別立刻就出來了
廁所那段很有趣，冷笑話集錦么
最后，恩，相當出人意料

28、曼努埃爾·德·奧里維拉 Manoel de Oliveira <<唯一一次會面>> ★★★☆
原來教皇和斯大林之所以能稱為同志是由于他們有著那樣的“相似之舉”
而赫魯曉夫和教皇也是有著相似之處滴

29、沃爾特·塞勒斯 Walter Salles <<距戛納8944公里>> ★★★☆
兩個男人相聲說的挺熱鬧，嘴皮子那叫一個利索，給戛納唱了個祝壽的小贊歌
只是我在想，敢情這只是個相聲，沒電影什么事？
他們干嘛不直接到戛納說現場相聲？

30、維姆·文德斯 Wim Wenders <<戰(zhàn)后的和平>> ★★★★★
當帳蓬內鏡頭由彩色變?yōu)楹诎?，我想，這是Wenders了
看到大眾小孩眼角濕潤，我一開始還暗想：一部打仗的商業(yè)片，有什么好哭的？
解說字幕出現時，我突然明白，
槍林彈雨的畫面，對于看客不算什么
對于曾經身陷其中的人們來說，那是一切痛苦的根源
那樣的畫面和聲音，讓所有的傷口都忍不住爆發(fā)。
Wenders，果然沒讓我失望
PS：看到<<十面埋伏>>和<<夕陽天使>>，汗

31、陳凱歌 <<朱辛莊>> ★★★★☆
小孩演的比老張片子里的好一點，只是。。。還覺得不夠好
其他都很好，那段踩自行車比較經典
中國導演有5位，

32、肯·羅奇 Ken Loach <<幸福結局>> ★★★★
多好的創(chuàng)意，真是個好爸爸
不過如果我在后面排隊，聽他們的對話，也會有點抓狂吧
　

昨天看了《每個人心中都有一部電影》。
是三十五位眼下頂級導演為戛納六十周年拍攝的短片，
每個人三分鐘。

在這些短片中，大多是講每個人對電影的感情，電影對于人的意義。
很多老導演都是在緬懷電影的黃金時代：
那時人們從電影中得到最多的歡樂和悲傷。
緬懷的另外一頭就是失望，如今電影的蕭條。
侯孝賢《電姬戲院》做得最明顯。
還有，在遠離現代文明的地方（第三世界國家）的人更喜歡電影。
也有幾個導演是講電影和自己的私人感情，
這種類型中，我最喜歡南尼 莫雷蒂的《影迷日記》。

這次亞洲導演中，中國去的最多：
侯孝賢，蔡明亮，王家衛(wèi)，張藝謀和陳凱歌。
我敢說，所有這些短片中，張藝謀的最差！
簡直就是中央六臺的宣傳片！
我覺得他和陳凱歌已經沒有任何想像力和創(chuàng)造力了。
另外，侯孝賢太侯孝賢，王家衛(wèi)依然王家衛(wèi)，沒有驚喜。
其中我最喜歡的是蔡明亮的《是夢》。

雖然每個只有三分鐘，但是濃度很高，
所以看下來，遠比看兩個小時的長片更吃力。
我大概是看四五個，就休息一下，
過半個小時繼續(xù)看下去。
因為短片先放，最后出字幕，就變成一個游戲，
猜猜看這是誰拍的？
我沒有猜中的是阿巴斯的，以及拉斯 馮 提爾的。
后者拍攝的那個我以為是柯南伯格的。（太血腥了！）
還有《初吻》我也沒有猜中是范桑特的作品，
雖然他一如既往使用了非常年輕和好看的男演員。
（我因此熱愛他！）

這么多短片中，我很欣賞伊格揚的那一部。
是兩個年輕男女走入了不同的影院小廳，
女孩看的是戈達爾的《無法無天》，男孩看的是伊格揚自己的《色情酒店》。
《無法無天》中套著《圣女貞德》，
女孩用手機拍下來，傳給男孩。
結果，男孩在《色情酒店》的前方舉起了手機，手機的小屏幕中是《圣女貞德》。
在這一刻，電影產生了完全不同的意義。

我很喜歡肯 洛奇那部，也喜歡岡薩雷斯那部。
說起來我最喜歡的，卻是安哲羅普洛斯的《三分鐘》。
影片開始，是費里尼的海報和安哲《養(yǎng)蜂人》的海報，
然后出現一個身穿黑色大衣的金發(fā)老女人，
她惶惶張望的走上樓梯。
左顧右盼的時候，是標志性的安哲電影中必會出現的雨傘和穿黃雨衣的人，
以及安哲標志性的長鏡頭。
老女人走進房間，舞臺上坐著赤腳的馬斯特羅亞尼。
男人抬頭看著她。
老女人用嘶啞滄桑如同金鐵交擊的低沉嗓音呼喚他：“馬切羅！”
然后鏡頭緩緩的向她的面孔逼近。

她說了一長段獨白，
她說：
“今天早晨，
我醒來的時候你還在沉睡。
我聽到你低沉的呼吸。
透過遮住你臉龐的頭發(fā)，
我看到了你的雙眼，
強烈的感情讓我無法呼吸。
越過你的臉龐，
我看到的更加純凈，更加深刻。
這讓我沉思。
我看到了自己。
看到時間的河流上，
流淌著我們將共渡的余生。
多年的時光都在那兒，
還有那些，
未曾與你相識，
為了與你相識的日子。
那一刻，
我意識到我是多么地愛你。
感情是那么強烈，
讓我熱淚盈眶。”

當鏡頭推到特寫的時候，
那沙啞的聲音，和下垂的嚴厲嘴角，
會讓你發(fā)現那是讓娜 莫羅。
是的，她已經非常非常老和丑了，
時間一點也沒把當日的好東西漏掉。
但是她的內心，她的眼睛，她的感情，她的全部，
都還在那兒。
那座火山還在那兒。
在這三分鐘，就是一部電影，一部長度足有九十分鐘的電影，一部跨越一生的電影。
都在那兒。

這讓我想起了安哲的《永恒與一日》開頭的信件，（終生熱愛的那個鏡頭），
想起安東尼奧尼的《夜》。

《Chacun son cinéma》，Angelopoulos, Wenders，Abbs， Gus Van Sant等35位導演，每人三分鐘，拉開第七藝術帷幕的一角。空前絕后的導演陣容老嚇人的。

談談其中幾段我記得的:

-北野武《美好的假日》，一個人的影院，一輛自行車，一只狗。詭異的北野大人又親自上陣出演頻頻出狀況的放映員。那段膠片失火的段落是向《天堂影院》致敬嗎？

電影里的影院放著《Kids Return》（壞孩子的天空），孩子說；“你不覺得我們已經結束了嗎？”“你這個笨蛋，我們還沒開始呢?！?看完電影的男人默默回家。一塵不染的天空，絕美的夕陽，一條大路通往遠方。很美好。

-Jane Campion 《The Ladybug》，這位新西蘭的女導演，一直對女性電影情有獨鐘。她的片子執(zhí)著于探索女性的內心世界，表達她們的困頓與掙扎，描述她們在自己的世界越走越深，卻與世界溝通障礙。這樣的人物有《The Piano》里的艾達，也有這部短片里的ladybug。

蟲子女士不斷地獨舞，對世界的攻擊視而不見，豐盈而孤獨地生活，很倔強。背景的老電影里兩個人緩緩地對話，說著女人，男人的話題。燈光下，蟲子女士終于被打到了，倒在地上?！拔抑乐挥幸环N辦法，能認清楚自己是誰”你懂這句話的意思嗎？


-芬蘭導演Aki kaurismaki的《Sputnik》，Sputnik是蘇聯1957年發(fā)射的第一顆人造衛(wèi)星。場景設定在Sputnik Valimo鑄造廠。放工后的工人們去看電影，看的是世界上第一部電影Lumière兄弟的《工廠大門》。背景里唱到“發(fā)展的力量會摧毀以往的勢力，武器就是搖滾，搖滾。如果你抗議，屠夫會夢見，癱瘓病人的骨灰被放進校桶和大桶，搖滾 搖滾逼近， 罷工 引誘 虐待，來吧， 我會給你看這兒”。

-《At the suicide of the last Jew in the world in the last cinema in the world》，這個超長名字的短片來自于Davide Cronenberg。直播世界上最后一個猶太人在世界上最后一個電影院里自殺的故事。

一個自殺的猶太人在鏡頭前不斷擺弄著手槍，換各種自殺的姿勢。直播里一男一女若無其事地談論。仿佛無論是電影的消亡，還是個體生命的毀滅都對他們毫不影響。人們漠不關心。Cronenberg的鏡頭冷酷，充滿反諷，讓人不適。我把屏幕推得遠遠得看，心臟有點受不了。

- 埃及導演Yousset Chahine振奮人心的《47年后》，朋友說這是最有戛納精神的短片，同感。
1954年，侯因攜著自己的第二部影片《尼羅河之子》出席第七屆戛納，無人賞識，年輕的他郁郁寡歡。時間流轉，1997年戛納把50周年特別獎頒給侯因的《命運》，為了他對人性的特別關懷。他的寬容，他的勇氣，還有仁慈。白發(fā)蒼蒼的他說；“我為此等待了47年，給年輕人一個忠告，要耐心，這值得?！比珗銎鹆⒅戮矗坡暲讋?。我想那是只有真正熱愛電影的人才能感受到的激勵。

好的東西都是要用人生來交換的，這是一個朋友告訴我的話。

-侯孝賢的《電姬館》，電影院門口閑淡的生活鏡頭，影院內銀幕上放的是布列松的《穆謝特》。他的鏡頭語言總讓我想起他自己曾經說過的一段話：“我覺得總有一天電影應該拍成這個樣子：平易，簡單，所有人都能看，但是看得深的人可以看得很深，非常深?！?br>

還有些比較有創(chuàng)意的，如Lars Von Trier的《職業(yè)》，很特別，特別暴力。朋友建議作為電影院的公益片，肯定驚悚。Roman Polanski的《情色電影》很有情趣。倒是很想知道電影里的情色電影是哪部，沒研究出。

《Chacun son cinéma》，可以叫“每個人自己的電影院”，也可以叫作“燈火闌珊電影開幕之際的一點感動”。 片頭說，這是獻給費里尼的。
如果加一句話為這部短片集總結，我會借用阿爾諾德帕拉欣的那句：“我信仰電影，堅硬如鋼”