托尼?斯科特最擅長男人戲，而在如今純動作片不景氣，肌肉男又被《敢死隊》等懷舊動作片一并包攬，要想繼續(xù)在銀幕上展現(xiàn)陽剛魅力不是一件易事。斯科特選擇了到十幾年前的災(zāi)難動作片《生死時速》中尋找靈感，創(chuàng)造性的將巴士改成重達(dá)幾萬噸，遍布鋼筋鐵骨的幾十節(jié)大車廂，巨大鋼鐵的互相追趕、沖撞、翻覆使得影片不需要明星做出太搏命的激烈動作，一樣能維持超乎尋常的感官刺激。而為了增加影片的危機(jī)感，斯科特還利用火車這一道具的特點(diǎn)，盡情以有毒物質(zhì)和化學(xué)品的存在制造出潛在的張力，再加上他一貫的快速剪輯來提高節(jié)奏，晃動的鏡頭增加逼真感，使本片成為相當(dāng)緊湊好看的商業(yè)佳作。

本片的一大特點(diǎn)是新聞紀(jì)錄片式的真實感。影片前三十分鐘雖然沒有媒體介入，但斯科特介紹人物出場不帶絲毫感情特色，主角現(xiàn)身時完全沒有傳統(tǒng)英雄片中那種仿佛有人高喊“注意，主角出來了！”時的氣氛渲染。經(jīng)驗老道帶著一絲自嘲的老司機(jī)對上脾氣火爆的毛頭小子，遇上職業(yè)中最大挑戰(zhàn)的車站女調(diào)度員，誤打誤撞讓火車溜走的粗心胖司機(jī)，有點(diǎn)浪子氣息般桀驁不馴的車站外勤員工，以及那個官僚氣十足的愚蠢上司，斯科特完全是以平實的、符合事件發(fā)生先后順序來介紹他們出場，有一種輪到誰了就說說誰的隨便態(tài)度，如果你在看片前完全沒有看過劇情介紹，甚至在這會還吃不準(zhǔn)究竟誰是主角。

后半段隨著事件的升級，新聞媒體的現(xiàn)身也更加頻繁，直到最后成了一場直升飛機(jī)全程實時報道的現(xiàn)場直播。很多動作影片中都要對新聞媒體嘲弄一番，但本片中斯科特反其道行之，讓媒體元素為劇情所用，反而發(fā)揮出諸多益處。

首先是真實感的營造，觀眾更容易融入劇情的情緒。片中大量畫面都以電視新聞畫面呈現(xiàn)，對于電影銀幕前的觀眾，尤其是熟悉片中電視臺畫面的美國觀眾，會產(chǎn)生一種真人真事的心理假象，就如坐在家中觀看現(xiàn)場報道一樣，情不自禁的和片中觀看著新聞的“觀眾們”產(chǎn)生一致的情緒體驗。

然后是使劇情更緊湊，電影的主線是一老一少試圖停止列車，但只是這樣未免單調(diào)，執(zhí)法機(jī)關(guān)和官僚機(jī)構(gòu)的無謂掙扎必須放進(jìn)去填補(bǔ)空缺，同時烘托出主角的智勇雙全，這時電視新聞就很好的擔(dān)當(dāng)了這個任務(wù)，新聞的好處在于它不需要以鏡頭交代前因后果，很自然的用播音員念稿的方式迅速交代了沿途的情況和一些失敗的停車嘗試，不會有任何“以大段旁白交代情節(jié)”的二流電影的刻意。同時，新聞還能迅速讓主角的家人了解到情況，對于感情戲的渲染是很好的載具。

丹澤爾?華盛頓這是第五次與托尼?斯科特合作，演技一如既往的爐火純青，但稍顯老態(tài)。以往的合作中，他要么是絕對的男一號，比如《怒火救援》和《時空線索》，要么是擔(dān)任片中雙雄對峙的較強(qiáng)一方，比如《紅潮風(fēng)暴》和《地鐵驚魂》，而這次和好萊塢新一代小生克里斯?潘恩合作，雖然仍是雙雄，但就有點(diǎn)淪為了次主角的味道，更像是《石破天驚》中的肖恩?康納利。他沉穩(wěn)老道，插科打諢著言傳身教后輩，那股老藍(lán)領(lǐng)的氣質(zhì)叫人充滿信賴，只要他說一句“追的上”或是“不會脫軌”，我們心里就百分之百有了底，至于更多激烈的動作戲，則讓位給了年輕人。華盛頓賣著老命奔跑在車頂上，終于遇到了跳不過去的缺口時，潘恩上陣并搞定了火車頭，這似乎是一種暗示著新老交替的隱喻。

全片套用了好萊塢典型災(zāi)難片的敘事模式，用我的話來說，就是“嚇你一跳，哄你兩下”，如是不斷加強(qiáng)，直到最后一跳之后，就完全不哄你。電影開場走失了火車，嚇你一跳，隨即情緒前趨緩和，尋回火車的措施顯得并不復(fù)雜，人物也不緊張，安撫觀眾的情緒，之后出現(xiàn)了火車全速行駛的交代，又陡然升高情緒，不斷這樣反復(fù)，直到影片進(jìn)行到40分鐘時的最后一“哄”，一次很有希望的停車行動卻意外失敗，進(jìn)入影片的高潮動作，倆主角開始大顯神威，之后也就沒有再哄的必要，一爽到底，觀眾的情緒在一起一落的調(diào)動中波折越來越大，最終完全被劇情所感染。

托尼?斯科特的電影一向很喜歡諷刺官僚主義，本片亦不例外，愚蠢自私的官僚被嘲諷的淋漓盡致。但斯科特是聰明人，他知道一味的以低智商的方式來表現(xiàn)幾個官僚不僅老套而且影響影片節(jié)奏。他的方法有效的得多，只用寥寥幾個鏡頭交代官僚為了保護(hù)自身利益所作出的自私選擇，然后以火車摧枯拉朽的氣勢來表現(xiàn)這些徒勞的舉動完全被碾碎而失敗，另一方面，兩名主角做出舍身追車的英雄舉動，卻完全是自發(fā)的結(jié)果，上路之后才有對上司的交代，再加上兩人最后毫無懸念的成功，更是給短視的官僚一記響亮的耳光。如此既能讓故事一氣呵成，又巧妙達(dá)到了諷刺目的。

值得一提的還有本片的家庭溫情戲，實在是簡潔明了但有效果卓著到了可以成為此類電影楷模的地步。通常動作片為了增加主角形象的立體和豐滿，總免不了要交代一下他們的家庭關(guān)系，但由于這類情節(jié)和全片的激烈主題往往沒有關(guān)聯(lián)，稍微處理不好就容易成為雞肋和睡點(diǎn)。但斯科特在本片解決這個問題的方法堪稱標(biāo)桿。兩主角相遇之初，以華盛頓和女兒的一通電話，潘恩隨口說的“有老婆”和之后一通十幾秒的電話，不但立刻交代清了二人的家庭關(guān)系，居然還巧妙的帶出了懸念：觀眾都能看出潘恩肯定是遇到了家庭麻煩，但究竟是什么，他卻沒有機(jī)會細(xì)說。注意！一部以動作為賣點(diǎn)的電影，觀眾居然對主角的個人生活產(chǎn)生了好奇，不能不說是斯科特的神來之筆！之后的情節(jié)中，有一段主角的火車頭追趕列車的時間，這段戲本來應(yīng)該是相對沉悶的，但前面的懸疑卻在此時得到了解答，潘恩“正好”趁此時間坦白了他的感情故事，從而讓這段本來會產(chǎn)生尿點(diǎn)的情節(jié)產(chǎn)生了額外的張力，一方面，觀眾的疑問在此得到了解答，對主角的性格有了更全面的認(rèn)識，另一方面，也使觀眾能集中注意力關(guān)注接下來的精彩戲份，對于穿插其中的主角家庭成員在電視新聞前的表現(xiàn)，也能有更多的認(rèn)同和理解。

本片是一個英雄勇攔火車拯救生命財產(chǎn)的故事，當(dāng)然是有一定的勵志成分在里面。但我看完全片，覺得最勵志的還是潘恩和華盛頓的如下對話，我想大家都懂的：

潘：我給她打了兩星期電話，她一個都沒接。
華：接著打，不管她接不接你都要打，別輕易放棄。


文/方聿南

   《危情時速》可以說是一部好看的電影，同時也是一部典型的好萊塢商業(yè)電影。本片充分動用商業(yè)電影一系列吸引人的元素，攝影、剪輯、配樂都稱得上是一流。最主要的是在有限的100分鐘，能夠做到充分抓住觀眾的心。雖說電影沒有營養(yǎng)，乃是典型的娛樂快餐，但這種快餐吃多了也不會消化不良，干嘛不看呢？


   記得昆汀曾經(jīng)說托尼斯科特是電影界的大混子，此話不假。這位大導(dǎo)演萊德利·斯科特的弟弟確實是一位混跡于好萊塢的著名痞子。托尼是好萊塢工業(yè)體制的強(qiáng)烈擁護(hù)者，其的作品可以看做是好萊塢工業(yè)體制的縮影，拍廣告出身的托尼電影中充滿了強(qiáng)烈的色彩對比、MV式的剪輯和動感的節(jié)奏，總之炮制一切花里胡哨的玩意是他的拿手好戲，從《壯志凌云》到《紅潮風(fēng)暴》、《全民公敵》，再到《時空線索》和《怒火救援》，托尼斯科特深知市場規(guī)律，懂得觀眾想要看什么，可以保證其生產(chǎn)出來的電影（與其說是電影，不如被叫做商品）滿足最大的商業(yè)追求。所以要想領(lǐng)略了好萊塢電影工業(yè)的真實面孔，托尼斯科特的電影無疑是最好的入門教材。
   
    說實話個人還是比較喜歡這個純粹的商業(yè)導(dǎo)演，起碼其以往的幾部作品還是很好看，只不過去年一部《地鐵驚魂》讓這哥們栽了不小的跟頭，票房和口碑雙重失利。不過托尼斯科特似乎與火車較上勁，這部《危情時速》確實又讓我們看到了那個擅長動作片的電影混子。

   《危情時速》講述的是一列滿載危險化學(xué)藥品的列車失控如脫韁“牦?！睕_往人口密集區(qū)，是丹澤爾華盛頓和克里斯派恩必需與時間賽跑控制住這輛危險的“魔鬼”列車。由于本片改編自真實事件，對于劇本的拿捏程度自然要輕松不少。照著當(dāng)時事件發(fā)展路線，再融入一些家庭個人因素加以圓滑，便是典型的商業(yè)片路線。如果本片的劇情放在一部成龍式電影當(dāng)中只不過是讓英雄大顯身手的一個好機(jī)會而已，但本片“有史考究”的前提限定了本片的題材，所以說也別想著有什么云霄飛車或者飛檐走壁的大俠現(xiàn)身之類的夸張情節(jié)出現(xiàn)。電影的故事就是順?biāo)浦鄣陌l(fā)展而下，我們所要關(guān)注的就是在有限的時間內(nèi)去還原一個事件發(fā)展的過程。
   
   而《危情時速》無疑是一部好看的地電影，在電影結(jié)局早已注定的基礎(chǔ)上，本片的過程實在令人驚心動魄。在這一點(diǎn)上托尼斯科特的標(biāo)志性的攝影和剪輯派上了大用場。由于是一部類似《生死時速》般的電影，火車龐大的身軀難以展現(xiàn)汽車的速度感。所以在電影中，當(dāng)列車靜止或緩慢移動之時，攝影機(jī)采用大量的仰拍畫面來展示列車碩大的身軀和猙獰的一面，此種做法讓人似乎感覺到了火車強(qiáng)大的氣場和山雨欲來的壓抑氣氛。而當(dāng)火車飛馳時，又利用大量俯拍來展現(xiàn)火車的速度感，兩種不同攝影方法的對比無疑烘托出火車一靜一動時截然不同的兩面。

   而且片中又有很多鏡頭展示飛馳的列車與盤旋的直升機(jī)齊頭并進(jìn)的畫面，比如那段高空營救情節(jié)，高速運(yùn)動的機(jī)位搭配凌厲的剪輯，使畫面充滿了張力，故事發(fā)展扣人心弦。就連是丹澤爾華盛頓與克里斯派恩在駕駛艙內(nèi)對話的情節(jié)也采用了不同角度攝影和多重剪輯的方法，也頗具動感。所以本片開場即進(jìn)入主題，隨即也被拉入到緊張的氣氛當(dāng)中。電影的明快節(jié)奏和扣人心弦的情節(jié)充斥全片，令人在100分鐘的故事中全神貫注與故事發(fā)展中。

   電影的技術(shù)手段為這個真實事件改編的故事更增添了一份緊張氣息，顯得夸大而不夸張?！段Ｇ闀r速》可以稱得上是一部災(zāi)難片，沒有天災(zāi)，只有人禍，包括火車員工的失誤導(dǎo)致列車無人駕駛飛馳而去，還有貨運(yùn)公司高層利益優(yōu)先的決斷等種種陰暗面。所以本片在人物方面并無過多筆墨，有意思的是這回托尼斯科特似乎再向晚輩邁克爾貝學(xué)習(xí)，后者在《勇闖奪命島》和《世界末日》中，在事件發(fā)展中安插了主角妻兒的角色，比如《世界末日》里在航天中心與父親對話的麗芙泰勒。這樣的做法使得主人公的一舉一動都牽掛著其家人的心，也為電影增添了一絲人文色彩。《危情時速》中事件的發(fā)展借助了媒體的功效進(jìn)行現(xiàn)場直播，而直播大廳和電視機(jī)前也有兩位主人公的家人，此做法與《世界末日》異曲同工。

   而且本片除了還原真實事件外，有遵循好萊塢的游戲規(guī)則，將兩位主角的英雄主義刻意的放大。于是我們看到了攸關(guān)之際對女兒說“我愛你”的丹澤爾華盛頓，還有高速行駛中對接車頭又險象環(huán)生的克里斯派恩。所以別看《危情時速》的故事源自真實事件，但實際上本片還是一部典型的好萊塢工業(yè)產(chǎn)品，情節(jié)緊張，英雄主義，還有最后一刻的圓滿結(jié)局。


  特別提一下的就是本片的配樂，同樣精彩，托尼斯科特的御用配樂Harry Gregson Williams為本片譜寫的緊張的背景音樂，大量的電音配合著電影畫面，烘托了電影氣氛，令本片顯得動感十足。那段丹澤爾華盛頓兩位女兒在辣妹餐廳的背景音樂來自于其舊作《怒火救援》中墨西哥舞廳火并的一段。

Unstoppable是一語雙關(guān)：一、失控的列車不可阻擋；二、阻擋失控列車的決心和努力不可阻擋。這就是片名好的地方，可惜被中文譯名《危情時速》糟蹋了，這和當(dāng)年國內(nèi)將Top Gun譯為“最好的槍”，香港人將唐璜譯為“這個男人有點(diǎn)色”、將Shawshanck's Redemption譯為”刺激1995“有的一拼。

Unstoppable是我最近看的一部好片。它生動地演繹了“漫長的人生不過是幾個瞬間”這個主題。英雄是怎樣煉成的？一念之差，就是一瞬間的穿越，使得我的渺小與他的偉大之間隔了一條紅海。

當(dāng)我看到最初10分鐘鋪墊時，我的預(yù)感是導(dǎo)演會把我們引向經(jīng)典的道德困境：trolley problem，在失控列車殺死N個無辜者與1個無辜者之間抉擇。功利主義、定言命令……一下冒了出來。雖然，這個困境不全是trolley problem，但列車公司運(yùn)營副總與運(yùn)營主管的對話多少反映了相似的價值沖突：首要目標(biāo)是減少經(jīng)濟(jì)損失還是人員損失……

最后這個沖突怎么解決的呢？不靠無謂的爭議，靠行動，只有行動、行動、迫切地行動！

因為對Tony Scott的《地鐵驚魂》感到失望（結(jié)局太容易），所以曾猶豫了一下去不去看這片子，不過最終對Tony Scott的評價是Two Thumbs Up!

當(dāng)火車出現(xiàn)在電影中，她通常代表自由意志，而鐵軌就寓意著既定的命運(yùn)。電影Trainspotting和歌曲Runaway Train都算是表達(dá)這個意象的典范……

無論何時，當(dāng)你再見火車時，你都會想到不可阻擋！