1 ) 人性or藝術(shù)?
又一次得說“終于”了——終于看完了《鋼琴家》。
最近看了兩部關(guān)于鋼琴演奏者的電影,《海上鋼琴師》和《鋼琴家》,如果說《海上鋼琴師》更多的表現(xiàn)了1900對于音樂的近似膜拜的追求,那么《鋼琴家》則是赤裸裸的以人性的名義踐踏了藝術(shù)。所謂“踐踏”并非是說電影本身對藝術(shù)采取了蔑視的態(tài)度,而是說當(dāng)藝術(shù)和人性沖突時,作為人,作為需要生存下去的個體,我們不得不拋棄藝術(shù)。
電影的開場,以黑白鏡頭真實的再現(xiàn)了二戰(zhàn)前夕華沙紛繁的民眾生活,而后隨著背景音樂,我們終于看到了Wlady的手翩翩飛舞于琴鍵上,以一種愛撫戀人的輕柔撫摩著琴鍵。那雙手,看起來年輕而光潔,雖然說實話,那真的不是雙很漂亮的手。然后鏡頭移向Wlady的臉——年輕瘦削,細(xì)長的眼睛里流露著藝術(shù)家的純潔,薄薄的嘴角無聲的訴說著藝術(shù)的柔弱和易碎。音樂如流水般細(xì)細(xì)淌過,溫柔得讓人想永遠(yuǎn)的沉睡于其中,正當(dāng)我們淫浸于這樣輕靈的鋼琴的音符跳動里時,忽而第一次炮聲撲面而來,如定音鼓般沉悶壓抑,Wlady沒有驚恐,繼續(xù)輕撫著他的愛人,眼神一如既往的充滿柔情。而后又一次,劇烈且強硬,當(dāng)我們以為Wlady會繼續(xù)不為所動時,沉迷于鋼琴演奏中的Wlady被震動了,緊接著玻璃破碎的聲音驟然響起,而鋼琴聲卻繼續(xù)纏綿,可是再一次的,當(dāng)玻璃被炮火震碎,鋼琴聲也在一片雜亂中戛然而止。我們幾乎可以看到Wlady的身體不由自主的在著這樣的破壞聲中顫抖了一下。
電影在開場時似乎就預(yù)言了這樣一個結(jié)局——當(dāng)人類面臨藝術(shù)與生命的選擇時,我們不得不放棄浪漫而選擇實際——沒有生命,從此便再不會有藝術(shù)。藝術(shù)在戰(zhàn)火面前顯得羸弱而無助得如同寒風(fēng)里最后一朵戰(zhàn)栗著開放的玫瑰,雖然美麗依舊,但這份奄奄一息的羸弱美麗又能堅持多久呢?記得曾經(jīng)聽到過一個比喻,戰(zhàn)爭與藝術(shù),就像槍炮與玫瑰——即使在槍林彈雨中,玫瑰也能夠瑟縮著盛開,可是盛開了,又能在炮火的夾縫中茍延殘喘多久呢?
而在戰(zhàn)爭的炮火里,仍然不能扼止我們追尋愛情的本性——鋼琴家以輕佻和嘲諷的表情輕笑著說,也許某天我們可以一起演奏肖邦,他在大提琴家面前展示了他的無畏。可是到影片結(jié)束時,我不禁想問,他真的無畏么?答案應(yīng)該是否定的,畢竟他最終沒有選擇玉碎,而是選擇了瓦全。寧飲建業(yè)水,不食武昌魚——可是當(dāng)我們的脖子已經(jīng)被戰(zhàn)爭緊緊的勒住的時候,我們甚至連建業(yè)水都無法喝到的時候,我們還能選擇什么?或者說,我們其實已經(jīng)沒得選擇了。
To be or not to be?是生存,還是死亡?這一點都不是個問題。
唯一讓我們欣慰的是,當(dāng)人性殘忍的踐踏藝術(shù)時,我們的藝術(shù)家并沒有踐踏自己仍舊高尚的靈魂——他依然心中有愛的存在,相信愛的存在,依然熱愛著他的鋼琴,他的藝術(shù)以及他的生命。影片中,有一個鏡頭經(jīng)常出現(xiàn)——猶太鋼琴家的手指常常神經(jīng)性的痙攣著——仿佛鋼琴的琴鍵就永遠(yuǎn)的凝固在他的手指下一樣,此時往往會有悠揚輕遠(yuǎn)的鋼琴聲作為背景音,緩緩的揚起,又緩緩的飄落。
對于很多人稱贊這部影片里描述的二戰(zhàn)中德國軍官和猶太鋼琴家的友誼,以及德國軍官對音樂和對藝術(shù)的崇敬心,我個人認(rèn)為這是個絕對的誤導(dǎo),影片的主旨顯然并非立足于此。對于這一點,影片只是輕描淡寫的一帶而過,戰(zhàn)爭的定局已然呈現(xiàn),而此時再多的屠戮也是枉然——德國人未必能理解“放下屠刀,立地成佛”,但卻必定能夠理解生命的珍貴。
整個影片對人性的震懾以及對那些不幸生活在戰(zhàn)爭中的生命的哀悼,如同Wlady最鐘愛的肖邦一樣,哀怨、悲傷,卻永遠(yuǎn)不會失去生命的活性,音樂如水般潺潺著,生命和藝術(shù)也如水般涓涓不止,即使有戰(zhàn)爭,即使有磨難,我們依然會堅強的活下去——活下去,就是我們最大的勝利。
逝者已去,讓我們好好的珍惜自己,好好的、勇敢的活下去,為了我們心中那依稀閃爍的光明。
2 ) 《The Pianist》其中的音樂
看了《The Pianist》有感其中的音樂
上午看了《鋼琴家》(The Pianist),看完的一個感覺就是——如
果看電影的時候沒有Chopin那優(yōu)美而鏗鏘的旋律時而出現(xiàn),我會被那
一個一個細(xì)節(jié)組成的細(xì)節(jié)窒息掉的。
波蘭斯基的這部片子拍得很寫實,我覺得,甚至有點兒像是Wladysla
w Szpilman的紀(jì)錄片——在那個納粹恐怖籠罩的華沙,即便所有熱愛
的東西都不得不放棄的時候,作為猶太人的他仍舊頑強的活著。終于
等到黎明來到,他的勇氣,他身邊一個個善良的和富有勇氣的人,讓
他活了下來,讓他又找到了自己衷心熱愛的藝術(shù)。
劇情就不多說了,Roman Polanski的功力擺在那里呢,這里主要想
說說對其中音樂的感想:
給我印象最深的就是片子剛開始進入耳朵的就是那熟悉的《#C小調(diào)夜
曲》的旋律,第一次聽這曲子是在初三,當(dāng)時的載體還是60分鐘的磁
帶,然后就喜歡了這首曲子。那是一種極度優(yōu)美又略帶幽怨的旋律,
但它與馬斯內(nèi)甜甜的沉思曲、比才幽美的《阿萊城2的小步舞曲》都
很不同,它富涵著靈動的動機與和諧的顫音。不論我腦子里多么混亂
人有多么躁動,只要一聽這首曲子就很容易靜下來。經(jīng)常聽的是小提
琴與鋼琴重奏版本,這次一開片子就聽到了Wlady那干凈的演奏,這
旋律和影片的情節(jié)產(chǎn)生了第一個沖突——隆隆炮火中的《夜曲》隱喻
著之后主人公自己和家國的災(zāi)難...而在影片中部,當(dāng)Wlady逃到德軍
醫(yī)院附近,在避難的屋子里發(fā)現(xiàn)了一架鋼琴時,又掀起了琴蓋,但是
在那個環(huán)境中不允許它發(fā)出聲音,于是他手指在琴鍵上凌空彈著空
氣——又是這首夜曲。當(dāng)時我感動了,在紛繁的戰(zhàn)火與無情的生死
中,藝術(shù)家心里仍然是那樣的明澈與坦然,雖然也有著不可避免的不
安...
后來,Wlady逃到了一個廢棄的老宅子里,被那個德軍上校發(fā)現(xiàn):
“what are you doing here? who are you? do you live here? d
o you work here?”
"no.."
"what do you do?"
"I am... a pianist.."
在這段對話后,他來到了三角鋼琴前,開始彈奏起了Chopin的第一敘
事曲...這首《G小調(diào)第一敘事曲》(Op23)以前我只聽過一次,當(dāng)時
最強的感覺是與另一首作品“Fantasy”的開頭小調(diào)音程有些相像。
它是Chopin在1835年前后創(chuàng)作的,當(dāng)時肖邦聽到他祖國的華沙起義失
敗的消息后創(chuàng)作了這部作品,可想而知,有很多奮起的心態(tài)和強烈的
愛國熱情融于其中。我總感覺,在這部電影中,這首曲子又掀起了一
系列沖突——表面上是與之前Wlady隱約聽到的那首貝多芬《sonata
月光》之間的旋律沖突,而深層是一種悲劇性的命運動機和對生命對
勝利對自由的強烈渴望的沖突。而最后,當(dāng)《夜曲》的旋律在一次從
錄音棚里的Wlady手中響起時,說明了《G小調(diào)第一敘事曲》勝利了—
—民主公平戰(zhàn)勝了種族歧視,自由戰(zhàn)勝了**,生命戰(zhàn)勝了死亡!
最后在音樂廳中,Wlady與交響樂團的Chopin的協(xié)奏曲,令我更加佩
服導(dǎo)演對于Chopin音樂的理解和使用,這首曲子選的真好,華麗的
《波蘭舞曲》就好像是對整個影片總結(jié),最后的高潮是對自由的最好
詮釋...
當(dāng)然,Wojciech Kilar為電影所創(chuàng)作的音樂也很有功底,與情節(jié)相互
交融,直入人心,但是可能對其中的那幾首曲子印象比較深刻,所以對于影片原創(chuàng)配樂就不做什么評論了。
3 ) 從軟弱到覺醒,人性的音樂―――觀《鋼琴師》
題記:
Nach Auschwitz gibt es keine Gedichte mehr
――――T.W.Adorno
這是一段人類史上自相殘殺的恥辱往事,這是一個被傷害的弱小民族對自身擔(dān)當(dāng)?shù)姆词『驮儐枴?br>
《鋼琴師》,一部關(guān)于納粹統(tǒng)治下波蘭猶太區(qū)猶太人生存境遇的電影。它不僅僅在回憶苦難和殘暴的往昔,它更是靈魂對當(dāng)年猶太民族卑微、軟弱的質(zhì)問:
當(dāng)災(zāi)難發(fā)生時,你在干什么?當(dāng)手無寸鐵的同胞倒在血泊中的時候,你又在干什么?你們的沉默,是無奈,還是膽怯?!你的茍活是否有著良心的不安和愧疚??!
“如果你刺痛了我們,我們怎么會不流血?如果你逗我們開心,我們怎么會不發(fā)笑? 如果你毒害了我們,我們怎么會不死呢? 如果你冤枉了我們,我們怎么會不報復(fù)?”這是一個猶太人在猶太區(qū)中的念白,這段出自莎士比亞《威尼斯商人》第三幕,第一場猶太人夏洛克的話,正講述著當(dāng)年猶太區(qū)中絕大多數(shù)人的某種缺失,不僅肉體被納粹奴役,連精神也被征服和奴役了。
猶太鋼琴師斯皮爾曼其實在整部影片中更像是導(dǎo)演的眼睛,目睹著猶太區(qū)發(fā)生的一切,他目睹著每時每刻發(fā)生的生與死,他見證著人類對同類的殘暴和殺戮。
一堵墻,隔絕了人性和人性;一堵墻,囚禁住所有的理性。
日子,將在漫長的恐懼中苦熬;日子,將在對自尊的消亡中經(jīng)歷。
死亡連接著死亡,終于有一天,你對這一切熟視無睹,同胞在消失,而你活著,只是“活著”。波蘭斯基用十分平靜的鏡頭記下著所發(fā)生的歷史事件,沒有道德意愿中的評判,只有發(fā)生的每一刻。
活著,為了自己的活著,我們不能渴求任何人成為英雄,但我們有理由讓任何人成為人,這是當(dāng)死亡擔(dān)當(dāng)起全部意義后,生命必須對自己的詢問!
那一個被納粹推下樓去的殘疾人;
那些在黑夜中被沖鋒槍殺害的無辜猶太人;
那一個餓死在街頭的孩童,哦!孩童;
那一個添食街衢上被傾覆的糊糊的流浪老人;
那堆積如山的,被掠奪來的猶太人的物品;
那一個被無端打死的猶太姑娘……
夠了,真的夠了!還需要羅列所有的人子之死嗎?還需要講述更多的血腥和殘忍嗎?阿多爾諾【注一】說過:奧斯威辛之后沒有詩。同樣,面對苦難我們奢談道義也是虛偽的
在沒有人格和尊嚴(yán)的國度,偷生者和赴死者都是生命的己選,生活在安逸和平中的我們無權(quán)指責(zé)非人年代為了活著,一個人本能的生存意識。
影片借助斯皮爾曼眼睛,冷冷地注視著發(fā)生的一切,這種冷靜是對人類暴行的審視,這是對歷史的詰問:
為什么會有這樣的事件,為什么我們一再重復(fù)屠殺和殘暴!
我聽到一個猶太導(dǎo)演憤怒的吶喊!我聽到一個人子對非人道的控訴!
空無一人的街上,滿地狼藉,斯皮爾曼在哭泣,他在哭自己嗎?不,他在為人類全體哭泣,為人類自相殘殺的歷史哭泣,為人類的宿命哭泣(從古羅馬到巴以沖突)。人類依舊在殘害自己的同族。
我們是受害者 抑或 飾害者
我們身在其中……
波蘭斯基選用了大量的肖邦音樂作為影片的音樂,這是獨具匠心的,肖邦作為波蘭民族偉大的作曲家,是音樂史上著名的愛國者,選用他的音樂作為主題,是平靜中導(dǎo)演心靈的吶喊:呼喚不屈不撓的反抗精神,呼喚人的直立。
有人說:這是“娓娓道來的希望之詩…盡管影片不像《辛德勒的名單》用妙樂抒情到尾”。簡直是一派胡言。
無論是《辛德勒的名單》,還是《鋼琴師》,他們都在舒緩的旋律之中蘊藏著巨大的悲鳴,這是壓抑中的苦楚,這是無淚的痛哭!這種極其自抑的悲憤,只是種靈魂深處的恐懼和絕望。這是人,我們先前的人經(jīng)受過的一切。音樂是心靈的投射,是劃過無望唯一的亮,這是颶風(fēng)中微弱的火苗,在冰凍的世紀(jì)苦熬,等待可能的陽光。
斯皮爾曼和德國軍官在廢墟中的相遇是導(dǎo)演必要的設(shè)定,戰(zhàn)爭是沒有人性可言的,但是作為個體在戰(zhàn)爭前的家族背景和個人學(xué)養(yǎng)會在某一刻蘇醒,那一刻,沒有任何社會學(xué)的概念,只有人性的本身。
《月光奏鳴曲》第一樂章柔板和肖邦《第一敘事曲》的對話是極具戲劇性的。這是兩個生命的自我救贖的過程,德國軍官知道大勢已去,作為社會角色的“納粹軍官”即將完成歷史,而《月光奏鳴曲》表述著他內(nèi)心深處渴望回歸和善的復(fù)蘇,這也為他放了斯皮爾曼做了必要的鋪墊,此刻他們是導(dǎo)演的兩個符號,為完成靈魂重生的音樂動機。
而斯皮爾曼彈奏的肖邦的g小調(diào)《第一號敘事曲》【注二】(OP23),取材于密茨凱維支【注三】的敘事詩《康拉德·華倫洛德》【注四】,這個關(guān)于反抗的題材是一顆屈辱已久的靈魂給自己的一種姿態(tài)。這是為尊嚴(yán)的覺醒,這是對死亡和恐懼的蔑視;這時一個曾經(jīng)軟弱的生命重新的站起。
音樂是一座橋梁,一座超國界的世界語。她傳遞了人類的情感和心聲,她承擔(dān)了苦難和未來。
德國軍官對斯皮爾曼說過:感謝上帝,而不是我,他要我們生存下來那就是我們必須相信的。
是的,活下去,一個生命必須活下去!
可是,一個疑問久久縈繞在我的心頭,當(dāng)五十年后猶太族肆意賤踏巴勒斯坦的土地,用高端武器槍殺手無寸鐵的巴勒斯坦難民,我感到一種深深的痛楚!
為什么我們?nèi)祟惖臍v史將永遠(yuǎn)是自相殘殺和自我毀滅的歷史?
毛澤東說過:槍桿子里出政權(quán)……,縱覽歷史,哪一個政權(quán)不是建立在平民累累的白骨之上?!
他們替我們死去,我們又為誰活著?!
當(dāng)我們褪去所有的衣服,當(dāng)我們蛻去所有的社會角色,我們僅僅是上帝眼中的脊椎動物…….而已
生物學(xué)家告訴我們:脊椎動物天生具有攻擊性……
這是我們基因和血液的注定,人子是被上帝詛咒過的。
一個預(yù)言:
人類消失的一天,太陽依舊在東方升起。
OSAMA KAVKALU
2003年6月18日 星期三 23:27 黎明前夕
于浦東 寒鴉精舍
【注一】德國哲學(xué)家阿多爾諾(T.W.Adorno)是最早將"奧斯維辛以后"作為一項哲學(xué)課題提出來,也是在這種苦難反思中最富有深度的哲學(xué)家之一。
【注二】《g小調(diào)敘事曲》的開頭是緩慢的引子,兩手齊奏一個莊嚴(yán)的曲調(diào),這是講故事者的開場白,它把我們引進了悲壯的史詩氣氛中去。第一主題是一個典型的敘事性主題。一開頭就聽到一個余音裊裊的音調(diào),好象說唱的老藝人哈爾班在撥動他的四弦琴。沉著而憂傷的旋律,時時發(fā)出嘆息的聲音,好象是在講述一個被奴役的民族的苦難的歷史,以愛國思想來哺育在敵人營壘里長大的倭爾特。下面的連接部是第一、第二主題之間的橋梁。連接部不斷地發(fā)展著一個短促的音調(diào)。這個音調(diào)的痙攣式的節(jié)奏,表現(xiàn)出焦急不安的情緒,并且熱情漸漸高漲,變得心潮澎湃.壯懷激烈。第二主題表現(xiàn)了另外一種境界:溫和、明朗、充滿抒情氣息,象一首優(yōu)美的歌曲。它好象是立陶宛少年倭爾特天真純潔的心靈的寫照。結(jié)束部是第二主題的補充。進一步抒發(fā)了婉轉(zhuǎn)親切、富于詩意的柔情。這首敘事曲的結(jié)構(gòu)是奏鳴曲式。以上四個段落,即第一主題——連接部——第二主題——結(jié)束部,構(gòu)成了奏鳴曲式的第一部分,即呈示部,好象戲劇里的第一幕,揭示了主要人物的形象。奏鳴曲式的第二部分是展開部,好比戲劇的第二幕,是戲劇情節(jié)積極展開的部分。在這里,第一主題變得很緊張,很不穩(wěn)定,已經(jīng)不再是平靜安詳?shù)馁┵┒?,而是熱情激動的慷慨悲歌。第二主題在第一主題的影響下,也變得剛毅威武,顯示出英雄豪邁的氣概。豐滿的音響、濃密的和聲,使這個主題從原有的溫雅柔和的性格,一變而為叱咤風(fēng)云的英雄形象。展開部的最后一個段落,是一般不可遏制的音流。表現(xiàn)出神采飛揚的蓬勃氣勢。下面是奏鳴曲式的第三部分,即再現(xiàn)部,相當(dāng)于戲劇的最后一幕,表現(xiàn)一個悲劇性的結(jié)局。再現(xiàn)部的兩個主題是倒裝的,第二主題先出來,仍然是英姿煥發(fā)、威風(fēng)凜凜的氣概。直到結(jié)束部,激昂的情緒才逐漸平靜下來。但這是暴風(fēng)雨前的沉靜。隨之而來的第一主題,象在展開部中一樣緊張不安,并直接引向暴風(fēng)驟雨一般的尾聲。尾聲的最后一段,出現(xiàn)了悲壯的朗誦性曲調(diào)和“黑云壓城城欲摧”一般的半音階下行,好象是對悲劇性命運的無情的判決。(引文出處
http://www.hz.zj.cninfo.net/music/zhishi/6.html)
【注三】密茨凱維支:1798年12月24日,出生在當(dāng)時屬于波蘭的立陶宛。他一生大部分時間流亡國外,為波蘭的獨立和人民的自由奮斗。1855年11月26日,密茨凱維支在君士坦丁堡病逝。(作品介紹:
http://www.shuku.net:8080/novels/foreignpeom/pntmauqwmckvq/mckvq00.html)
【注四】《康拉德·華倫洛德》1828:敘事長詩,敘述13世紀(jì)立陶宛愛國者華倫洛德抗擊入侵的日耳曼十字軍騎士團的故事。
4 ) 靈魂共鳴:猶太鋼琴家與德國軍官的真實往事
他戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地搬來椅子坐在鋼琴前,不安地抬眼看他,但又很快移開視線,那人的的煙灰軍裝,以及別在腰間的槍灼傷他的眼睛。他把指尖放在黑白琴鍵上,骨節(jié)僵硬,顫抖著不知所措。但只要跳躍那雙沾滿污垢的手,他就是音樂世界的神。
他從未聽過這樣悲愴動人的《升c小調(diào)夜曲》,使他忘記琴架上的納粹軍帽,忘記德國軍裝肩上顯赫的軍銜,只在這首融入奏者全部苦難與哀傷的樂曲中蹙緊了眉頭,若有所思。從聽到第一個音符開始,他就感知到超越國界,超越種族的嚶嚶共鳴。
這是1944年華沙猶太廢墟。
1939年9月1日,德國進攻波蘭。第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后的第一個戰(zhàn)役,僅用了一個月的時間就結(jié)束了,而波蘭猶太人,乃至全世界猶太人的苦難,才剛剛開始。
他們被迫戴上藍(lán)色大衛(wèi)之星袖章,禁止進入公園和餐館,甚至不準(zhǔn)走人行道。拉德加斯特火車站更是所有猶太人的恐怖夢魘。大批的猶太人就是在這里,坐著裝牲口的火車,被送往奧斯威辛死亡集中營。
瓦拉迪斯羅·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的親人也在其中。作為波蘭天才鋼琴家的他,被一位聽過他演奏的警察所救,才幸免于難,開始了四處躲藏,顛沛流離的流亡生涯。
有一次他進入一所廢棄的住宅尋找食物,不幸與一位德國軍官狹路相逢,就在他靜等死亡來臨的時候,那位軍官得知他的身份以后,卻叫他演奏一曲。于是出現(xiàn)了本文開頭的一幕。
當(dāng)時斯皮曼絕不會想到,自幼熱愛的音樂,早已使這名軍官的內(nèi)心充滿對苦難人民的慈悲與憐憫。這位將來會有數(shù)十名猶太人請求赦免無罪的德國納粹,名叫威爾姆·霍森菲德(Wilm Hosenfeld),出生于1895年,他像任何一個滿腔熱血的愛國青年一樣,參加了納粹沖鋒隊,兩年后又加入了納粹黨。他為能夠參與祖國的復(fù)興而陷入狂熱的心醉,完全沒有預(yù)想到“卐”字標(biāo)志即將給全世界帶來的滅頂之災(zāi)。
二戰(zhàn)爆發(fā),霍森菲德再次應(yīng)召入伍,10月,他被派往波蘭帕比亞尼采,管理戰(zhàn)俘營。
就在這期間,霍森菲德對他所擁護的希特勒“平等”主義產(chǎn)生了困惑。他深深同情掙扎在納粹鐵蹄下的波蘭人民,并為他所效力的組織的罪行痛苦萬分。1940年冬的一天,霍森菲德看到一群德國兵毫無道理地毒打一個波蘭孩子,隨后他在給妻子的信中寫道:
“我所有的熱情都熄滅了??吹轿覀兊娜嗽诓ㄌm的所作所為,作為一個德國軍人,我感到羞恥。”
1942年,霍森菲德晉升上尉。他在駐地開了波蘭語課,請來授課的是他一位波蘭朋友的哥哥。當(dāng)?shù)聡斯?jié)節(jié)敗退的時候,這位教師對他說:“你們打敗了,扔掉你的軍裝吧!我們會把你藏起來?!被羯频戮芙^了,他說:“我知道上帝在詛咒德國人,但我不能拋棄我的同胞?!?/p>
霍森菲德對猶太人的善行,仍不能改變法西斯的窮途末路。1944年12月12日,蘇軍抵達(dá),德軍撤退前夕,他最后一次來到鋼斯皮曼的藏匿地點,像往常的許多次一樣,他帶來了食物,甚至還留下了他的軍大衣。他問了斯皮曼的名字,希望可以再次聽到他的演奏。
1945年1月17日,霍森菲德被蘇聯(lián)紅軍俘虜。1947年7月,他在戰(zhàn)犯營中風(fēng),兩年后拖著病體接受審判;1950年被判處死刑,后減判為25年苦役,他被指控犯有侵害波蘭平民罪。
直到這時,斯皮曼才知道霍森菲德的悲慘遭遇,他立即上書給政府請求幫助,得到的答復(fù)是:“如果他在波蘭,我們可能給他自由。但是我們的蘇聯(lián)盟友不愿釋放他?!?/p>
判刑一年后,霍森菲德再次中風(fēng),癱瘓在床;1952年死于獄中。
恢復(fù)和平以后,斯皮曼將這段經(jīng)歷寫成回憶錄《死亡的城市》,于1946年出版。但由于書中描寫了波蘭猶太人對當(dāng)時蘇聯(lián)的不信任,遭到蘇聯(lián)查禁。直到90年代,這本書才改名為《鋼琴家》在美國重新發(fā)行。2002年被波蘭導(dǎo)演羅曼·波蘭斯基搬上銀幕,一舉奪得第55屆戛納電影節(jié)金棕櫚大獎。
可惜,斯皮曼沒有看到他的朋友霍森菲德感動全世界的場面,他于2000年7月6日逝世,享年89歲。
不過已經(jīng)不重要了,這對老友,56年后在另一個世界相聚,只是這一次,沒有恐懼戰(zhàn)栗,沒有負(fù)罪歉疚。
“肖邦?”
“肖邦?!?/p>
5 ) 現(xiàn)實往往比電影更殘酷更戲劇更感人——關(guān)于德國軍官的真實背景和鋼琴家原著
【真實背景】
威爾姆·歐森菲德(Wilm Hosenfeld,1895年5月2日-1952年8月13日),生于德國羅恩多夫的許恩菲德,原是一位老師,后為德國國防軍上尉軍官,納粹黨員。他在華沙廢墟中救了瀕臨死亡的波蘭猶太裔鋼琴家及作曲家瓦拉迪斯勞·什皮爾曼。歐森菲德與幾位同儕軍官對德國占領(lǐng)下的波蘭人民包括猶太人的處境深表同情,并不齒他的國人在當(dāng)?shù)氐乃魉鶠椋虼怂麄儽M可能地對其隨時隨地提供救助。
1945年1月17日,歐森菲德被蘇聯(lián)紅軍俘虜。但僅因為他加入部隊而被認(rèn)定為戰(zhàn)犯,并被判入勞改營服刑25年。
1950年代初期,什皮爾曼第一次知道恩人的真實姓名,并嘗試向波蘭共產(chǎn)黨當(dāng)局提出營救,但波共當(dāng)局回復(fù)說:“如果他在波蘭,我們可能給他自由。但是我們的蘇聯(lián)同志不愿釋放他。”
盡管許多人證實歐森菲德的戰(zhàn)時行為,蘇聯(lián)人仍拒絕相信他未涉及戰(zhàn)爭罪行。歐森菲德最終于1952年因惡劣的戰(zhàn)俘待遇而死于蘇聯(lián)斯大林格勒(今伏爾加格勒)的勞改營。
據(jù)他的信件及日記記載,在二戰(zhàn)期間,經(jīng)歐森菲德救助的人數(shù)達(dá)50人。
一部根據(jù)什皮爾曼的回憶錄所拍攝的電影《鋼琴家》(Pianist,2002)描述了這段故事,片中歐森菲德一角由湯馬士·克雷舒曼主演。
什皮爾曼的兒子安德烈茲·什皮爾曼長期以來一直請求以色列官方大屠殺紀(jì)念館雅德瓦什姆給予歐森菲德國際義人(Righteous Among the Nations,冒著生命危險救助猶太人的非猶太籍人士)的榮譽。紀(jì)念館于2009年2月16日追封歐森菲德為國際義人。
【鋼琴家原著】
以下節(jié)選自原著
..我是那么聚精會神地翻東西,什么聲音都聽不見了,這時我身后突然響起一個人說話的聲音:“你到底在這兒干什么?”
一個個子高高,風(fēng)度儒雅的德國軍官正倚著碗櫥站著,雙臂抱在胸前。
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過了一會兒,我結(jié)結(jié)巴巴地說:“要怎么處治,你隨便吧。我不打算離開這兒。”
“我不想處治你!”軍官聳了聳肩?!澳憧渴裁淳S持生活?”
“我是鋼琴師?!?
他更仔細(xì)地觀察我,顯然不太相信我的話。然后他扭頭看了看從廚房通往其它房間的那個門,好像突然想起了一個主意。
“跟我來,好嗎?”
我們走進隔壁的房間,那里顯然是餐廳,然后再往里進了一個房間,里面有一架鋼琴,放在墻邊。軍官指了指鋼琴。
”彈一段!“
難道他不知道鋼琴一響會把附近的黨衛(wèi)軍都引來嗎?我用疑慮的目光看著他,站在原地沒有動。他顯然感覺到我很害怕,因為他很有把握地說:”沒關(guān)系,你彈吧。如果有人來,你就藏進食柜,我就說剛才是我在試彈鋼琴。“
我的手指頭接觸到琴鍵的時候微微抖動。這么說,這一回我得換個方法,用彈鋼琴來換活命。我已有兩年半沒彈鋼琴了,我的手指頭發(fā)僵,上面還有一厚層臟泥,手指甲從上次大樓著火時起就沒有剪過。還有,由于這個房間已沒有了窗玻璃,鋼琴的活動部件受潮膨脹,按鍵時很費力。
我彈奏了肖邦的升C小調(diào)夢幻曲。未經(jīng)調(diào)試的琴弦發(fā)出平緩的丁丁東東的聲音,琴聲流過空蕩蕩的套房和樓梯,飄到大街對面的別墅廢墟,又反射回來,變成了柔和而憂郁的回音。我彈完曲子之后,屋里的靜寂變得更加抑郁,更加恐怖。一只貓在外面街上喵喵地叫。我聽見樓外下面有叫聲,那是德國人粗魯?shù)暮奥暋?
那個德國軍官默默地看著我。過了一會兒,他嘆了一口氣說:”你無論如何不能待在這里。我?guī)愠龀?,去一個村莊。你在那里會更安全?!?
我搖了搖頭?!蔽也荒茈x開這兒?!拔铱隙ǖ卣f。
現(xiàn)在他好像才明白我什么藏在這里。他緊張地抖了一下。
”你是猶太人?“他問
”是“
他剛才一直站著,兩手交叉抱在胸前;現(xiàn)在他把兩只手放下來,坐到鋼琴旁邊的單人沙發(fā)上,好像這一發(fā)現(xiàn)讓他思緒萬千。
”是,唔,“他說,”那樣的話,我看你確實不能離開這里?!?
他好像又在沉思,過了一會兒,他轉(zhuǎn)向我,又問了一個問題。
’你藏在哪兒?”
“閣樓?!?
“帶我去看看里面是什么樣子?!?
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他問我有沒有吃的東西。
“沒有,”我說。要知道,剛才我在廚房找東西吃,沒想到讓你給打攪了。
“沒關(guān)系,”他趕緊說,好像想起了剛才的突然襲擊,覺得很不好意思?!拔視o你帶點吃的來?!?
這時我才大著膽子問了他一個問題。我已經(jīng)憋不住了?!澳闶堑聡藛幔俊?
他的臉紅了,很激動,幾乎是喊著回答了我,好像我的問題對他是個侮辱?!皩Γ沂?我為這個感到恥辱,看看過幾年所發(fā)生的一切?!?
突然間,他握了握我的手,然后就走了。
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十二月十二日,那個德國軍官最后一次來看我。他給我?guī)硪淮蟀姘?,比上次拿來的還要多,還帶來一條鴨絨被。他告訴我,他 要跟著隊伍離開華沙了,囑咐我一定不能失去信心,因為蘇聯(lián)紅軍隨時都會發(fā)起進攻。
“攻打華沙?”
“對?!?
“可是,打起巷站來我怎么逃命呢?‘我焦急地問。
”如果說,你和我五年多來在這個地獄里都活過來了,“他說,”這顯然是上帝的意志,他讓我們活著。唔,我們無論如何得相信這一點?!?
我們兩人說了再見,他就要走了,在這最后一刻,我突然產(chǎn)生了一個想法。我一直在絞盡腦汁想辦法表示我的感激之情,而他卻絕對不肯收下我的寶貝手表。
”聽著!“我拉著他的手,急切地對他說:”我從來沒有告訴你我的名字-你從來沒有問過,可是我想讓你記住它。誰知道將來會發(fā)生什么事情。你什么時候能回家現(xiàn)在還很難說。如果我能幸存,我肯定還會為波蘭廣播電臺工作。我戰(zhàn)前就在那里工作。如果你發(fā)生了什么事,如果我能用任何方式幫助你,請記住我的名字:什皮爾曼,波蘭廣播電臺的。“
他像平時那樣笑了,即表現(xiàn)出不以為然,又表現(xiàn)出靦腆和尷尬,可是我覺得自已讓他感到了快慰,因為我雖身處逆境,還是盡可能表達(dá)了想幫助他的天真愿望。
6 ) 影評鋼琴師
《鋼琴師》是一部好電影,雖然輸給了《芝加哥》沒有拿到那一屆奧斯卡的最佳影片,可我還決心寫一寫它。水了這么長時間,好不容易沉下心來發(fā)個有意義的帖子,望大家賞臉。
題外話:阿德里安·布勞迪也憑借此片斬獲了第75屆奧斯卡最佳男主角獎,成為奧斯卡歷史上最年輕影帝;導(dǎo)演羅曼·波蘭斯基也收獲了最佳導(dǎo)演獎。但那一屆最佳影片輸給了《芝加哥》我覺得是個意外,畢竟最佳導(dǎo)演都收入囊中了,作為歌舞片的《芝加哥》畢竟也不是奧斯卡最喜歡的feel,又是歷史片、又是劇情片、又是戰(zhàn)爭片、又是文藝片,歷史上獲獎的影片多達(dá)27部,1961年——1970年占主導(dǎo)地位的歌舞片這次打敗《鋼琴家》,難免會有影迷不服。
影片是以肖邦的《升c小調(diào)夜曲》開頭,因為男主并不會彈鋼琴,所以我剛開始看到他沉醉于鋼琴的那一段表情竟覺得有些滑稽,因為鏡頭沒有讓他的手和臉一同出現(xiàn)在一個屏幕里,我始終抱著一種懷疑的態(tài)度。廣播站被轟炸,斯皮爾曼依舊如此淡定,仿佛從來不為他的生命擔(dān)憂。在家里時,爸媽告訴他們要離開華沙,瓦列很不相信,可是他的聲音很小,我必須豎著耳朵才能聽到,便可笑地認(rèn)為他沒有什么演技可言(影片過后我才真正明白,并不是歇斯底里在屏幕上大叫才叫演得好,有些人,比如阿德里安,他不必說很多話,憑他的表情,憑他的肢體語言,就可以完成所有語言可以做到的事)。瓦列在被送往猶太區(qū)之前這一段演員塑造的已經(jīng)很成功了,就是一個真正的瓦列,沒有被戰(zhàn)爭摧殘的瓦列——紳士、彬彬有禮、純粹的藝術(shù)家。
斯皮爾曼一家要賣掉鋼琴換取食物的那一段,瓦列只有一個鏡頭,就是他盤著腿坐在椅子上,向爭吵的眾人揮了揮手,輕輕地說了一句“take it”。鏡頭離得太遠(yuǎn),我沒看清他的表情,但沒有溫度的一句話,瓦列的不舍但又無奈就躍然而上。瓦列救那個被卡在墻下的男孩,拒絕伊薩克讓他做猶太警察的幫助……只是影片的一小部分,暫且略過不談。前50分鐘,波蘭斯基更多的是想表現(xiàn)當(dāng)時殘酷無情的形勢,德國軍官的殘忍與冷酷,對生命的漠視;猶太人的任人宰割,聽天由命,以及被德國人認(rèn)為最下賤的生命。對于這個“鋼琴家”的描寫,也許直到50分鐘以后才正式開始。
但其實剩下的故事也很簡單,無非一句話可以概括:一個猶太鋼琴家在別人的幫助下一步步逃離魔窟,最后以自己的一段鋼琴曲感動了一個德國軍官,最終成功地生還了。雖然瓦列的求生欲望很強烈,他總是在不停地奔波,從一個地方逃到另一個地方,忍受饑餓和寒冷之苦,還要一次次化險為夷,但不得不說,瓦列的逃亡之路是很被動的。他的職業(yè)是一名鋼琴家,也許他的確天才,可他在逃生這方面的智商幾乎為零。如果一路一路沒有貴人(梅耶克、多蘿塔夫婦、吉勃克辛斯基等人)相助,憑借他的微薄之力是不足以捱到戰(zhàn)爭結(jié)束的。舉個例子,在馬里克給瓦列提供的房子里,瓦列為了夠一個東西打碎了許多盤子引起了鄰居的注意,他不得不按照馬里克說的去找多蘿塔夫婦。我覺得真正有意義的一段是德國軍隊開始對波蘭人發(fā)起攻擊毀掉了他在戰(zhàn)爭中最后住的那一套房子,瓦列才開始完全憑借自己的力量開始了逃亡。影片中通過瓦列頭發(fā)和胡子的生長來襯托時間的流逝,瓦列在最后遇到了德國軍官,他告訴了軍官他的職業(yè),軍官便讓他彈一首曲子。阿德里安演繹的瓦列從剛見到軍官的恐懼,到坐上琴凳剛開始彈琴的虛弱與陌生,到逐漸地沉浸于琴聲中,越來越激情澎湃,也許他的琴聲里融入了國破家亡的悲痛、自己這幾年逃亡的悲慘經(jīng)歷,所以才會如此有震撼力,以至于竟然感動了一個德國軍官。阿德里安在這一段的表現(xiàn)非常好,把一個一直在聽天由命逃亡的軟弱的猶太人被戰(zhàn)爭所改變成現(xiàn)在的樣子精辟地表演了出來。但起推動作用的,還是瓦列演奏的那一曲肖邦的《第一敘事曲》,完全的催淚彈。
可能因為剛看了拯救大兵,所以難免的覺得這里描述的世界太干凈了.是的,即使你已經(jīng)覺得很殘忍了,它還是太干凈漂亮了一點.但是我還是非常喜歡這部電影,.只要那些溫暖的東西在,就好了,盡管戰(zhàn)爭的事實,實際上是要殘酷得多的.
男主的幸運值已經(jīng)達(dá)到MAX,但是每一個經(jīng)過二戰(zhàn)活下來的猶太人應(yīng)該都像男主一般幸運才可以。
我偏向認(rèn)為這是一種全世界對于藝術(shù)的無私保護,大音希聲,恐怕只有面對藝術(shù)人們才難得在價值觀上達(dá)到類似的趨同。
如果說它想反映納粹的殘酷,那一點都不算殘酷;如果它想反映主角的堅韌性命,那只能說他是運氣好;反而我倒挺同情那個最后就他一命的德國人的。。。我想用ridiculous來形容,可以么?
你叫什么名字? 斯皮爾曼。斯皮爾曼,一個好鋼琴家的名字。
百無一用不僅僅是書生還有鋼琴家,與其茍延殘喘不如一死了之。
那個耳鳴太震撼了。
如今這個民族仍然在繼續(xù)受苦,蒼天無眼
某種程度上可以媲美《辛德勒名單》
最刺痛的是那被直接丟出陽臺的坐輪椅的老人
這片子,跟男主角那兩抹氣質(zhì)超群的眉毛一樣耐看!哈哈
波蘭斯基憑借此片獲得奧斯卡最佳導(dǎo)演,卻因遭到通緝而沒去領(lǐng)獎。生活不像電影,生活殘酷多了。
從此就喜歡上Adrien那張驢臉了
忘不了那顆被分成六份的糖。
在影院看,恐懼和難受真是無孔不入。波蘭斯基以一個觀察者的角度展現(xiàn)了波蘭的二戰(zhàn)場景,看似冷靜卻又是最可懼的。而人活下去的信念到底能有多強大,恐怕不到死神擦肩而過的關(guān)頭是無法預(yù)料的。如果說一部電影能給人信念,那《鋼琴家》就是這樣。
好難過好難過。仿佛就連呼吸的功能的喪失了。戰(zhàn)爭來時。任何人的意志都受到扭曲。毫無例外。從拒絕佩戴袖章到拉著德國軍官的褲子求情。人就這樣一步步在戰(zhàn)爭之中淪喪。 幸好還有音樂。還有藝術(shù)的偉大。偉大的藝術(shù)。
“你為什么穿著德國人的衣服?”“因為冷”
影片的結(jié)尾讓整個故事的基調(diào)上升了幾個層次,這并不是一部簡單的反映二戰(zhàn)反映猶太人與納粹的影片。人性是很美的,當(dāng)然,人生的際遇變幻各有輪回
不要嘲笑他的茍延殘喘 為了活下去 他放棄的那些尊嚴(yán) 堅持 和 希望 在戰(zhàn)后又重新披回到他的身上 戰(zhàn)爭所造就的廢墟 已經(jīng)把他的心碾成殘渣 他始終活動著的手指 在每一次命運交接時暗暗彈奏著命運的主題曲 Adrien Brody把他的掙扎和優(yōu)雅都演活了 面對死亡和恐懼 我們都一樣渺小 最艱難的 其實是堅持
謝謝上帝不用謝我,他讓我們死里逃生,