1 ) 有一種眼淚叫做成長
一部帶有酸酸甜甜味道的皮克斯電影。充滿想象力的設定和空間構造,打動人心的共鳴點,并且不失去幽默,讓人看得笑淚交織,感動不已。
一場五味俱全的情感風暴從我們腦袋里五個情緒化的小人開始,他們站在操縱臺面前主導著我們的情緒,把點點回憶匯融相聚。記憶是一個個玻璃球,染上了這個記憶所附帶的情緒的顏色。 而那些最刻骨銘心的記憶,則會被擺在最高位置,映射出一個個個性的島嶼。人的性格是童年塑成的,它的基石便是童年記憶,它可以是家庭的溫馨,友誼的暖意,愛好的熱情,品質的純潔,也可能是與之相反的可怕東西。這些島嶼便是我們的精神支柱,它們有可能崩塌,有可能更強大,也有可能被其他島嶼所代替。這崩塌與重塑的過程,我們叫它“成長”。
關于記憶深淵,電影里有個悲傷的支線故事,主角不是我們的頭腦特工,而是binbang,一個萊莉幻想出來的玩伴。不知道你們幼年時,是否也像萊莉一樣,幻想出一個伙伴陪著我們,一起淘氣,一起快樂,就像binbang那樣,一起歡笑,一起坐著那輛小四輪玩具車,幻想著它像火箭一樣,能帶著我們沖向天空。當我們長大后,我們到了新環(huán)境,交了新朋友,漸漸的,我們已經不需要這個想象的“朋友”像以前那樣陪著我們一整天了。就像bingbang剛碰到樂樂時的抱怨一樣:萊莉已經很少來找我玩了。就算被萊莉遺忘后bingbang也不抱怨,他在記憶球迷宮里,等著哪天能被萊莉想起。bingbang的大背包里裝滿了記憶球,都是關于他和萊莉的美好回憶,他偷偷的將這些記憶球藏起來,只是不想因為他們褪色后被記憶清潔工發(fā)現(xiàn)扔進記憶深淵,這些記憶對他來說是很重要的,但當他看到樂樂需要幫助時,他毅然的把包里的記憶球都扔了,用來放萊莉的核心記憶球,他知道,相較萊莉的核心記憶球來說,那些記憶球是無足輕重的。雖然bingbang在前半部分里是歡樂搞笑的,但是當他和樂樂一起跌入記憶深淵時,悲傷情緒就已經開始蔓延了,在小車沒辦法承載他和樂樂的重量一起沖向天空時,bingbang把自己永遠的留在了記憶深淵里。
在記憶的深淵里,不管是美好的還是難過的,都會隨著時間慢慢的消失。 就像我們的成長,總會要做出選擇,總會舍棄些東西,而那些舍棄的美好會化為我們成長的一部分。
2 ) 論如何開出一個華麗而科學的腦洞
開腦洞這件事,對皮克斯來說從來就不是個事兒,從《玩具總動員》的萬物有靈,到《海底總動員》的魚水情深,到《怪獸電力公司》的友誼萬歲,到《機器人總動員》的末世愛情,再到《飛屋環(huán)游記》的關愛空巢老人,腦洞開得一個比一個大氣,到了《頭腦特工隊》這里,皮克斯終于放出了終極大招,他們開了一個腦洞的樣板間,超大尺度超大空間,裝修一新敞開了隨便看,他們居然編了一個片,就講腦洞本身!
于是我們看到了腦洞之華麗,實時3DIMAX全景巨幕的超豪華中控室外帶全智能操作臺,占地面積N個鳥巢的巨大存儲空間,堪比迪斯尼樂園的夢幻游樂場外加離島主題公園,吸力超強無敵廣袤的垃圾填埋場,外加一大堆勤勤懇懇忠心為主的小人,簡直是——完美!
可是,腦洞中看不中用可不行,光華麗不夠,還得科學運轉,方能不使腦洞變黑洞。于是真正厲害的來了,皮克斯這次制造的腦洞之旅堪稱大腦功能的教科書,完全可以作為孩子們了解大腦及大腦功能的入門科普,既有趣又專業(yè)??偨Y總結大概有這么幾條吧:
1、基本情緒和情緒的功能
人其實有六種基本情緒:快樂(joy)、悲傷(sadness)、害怕(fear)、厭惡(disgust)、憤怒(anger),以及驚訝(surprise)。所謂基本情緒指的是具有進化意義且文化一致的情緒??赡苁求@訝不好演吧,電影里只具象化了前五個。五個小人各司其職,掌管著小主人的情緒??鞓罚窐罚┩ǔV鲗?,悲傷(憂憂)不受歡迎。誰的人生不想笑口常開,郁郁寡歡自然不受待見。然而沒有經歷悲傷,快樂又有何意義?從進化角度來說,每種情緒都有著有利于我們生存的獨特功效??鞓妨钗覀儛圻@個世界,悲傷提醒我們喪失,害怕讓我們遠離危險,厭惡幫助我們避開威脅,憤怒激勵我們勇敢戰(zhàn)斗,缺一不可。適度的悲傷,讓我們得以體察別人的低落,愿意傾聽并撫慰他人。適度的悲傷,也讓我們得以示弱來敞開心扉,贏得他人的關懷和安慰。快樂痛苦交織,悲傷喜悅交加,失去獲得共存,才會成長,最后樂樂明白了這一點。所以心理學意義上的主觀幸福感,等于多的積極情緒加上少的消極情緒,而并非沒有消極情緒,就是這個道理。這個道理居然可以用一個這么生動的故事來講,大開眼界。
2、長時記憶的儲存和消退
人腦確實有一個容量無限的長時記憶庫,留存著證明我們在人世間留下過痕跡的證據(jù)(那些記憶球們看上去真是鮮嫩可口好想吃啊哈哈)??上У氖情L時記憶雖然容量無限但會發(fā)生遺忘,很久沒有提取復習過的記憶可能消退,最后進入“垃圾填埋場”,春夢了無痕。
3、抽象思維和認知捷徑
冰棒帶著樂樂和憂憂抄近道趕火車那段非常精彩,抽象思維的四個步驟說得異常生動。有意思的是,我們在使用抽象思維的時候有時候還真的是在“抄近道”,比如我們在加工一個人的時候將其抽象思維成“律師”“醫(yī)生”“韓國人”“日本人”,然后用相應的刻板印象去知覺他們,就是在走認知的捷徑,以求最快速地對其有所了解和認識,只不過有時候偏見也這么造成了。
4、關鍵事件與性格塑造
影片里小主人的核心記憶成為了其性格塑造的主要支撐,核心記憶崩塌,性格也相應瓦解。現(xiàn)實中雖然沒有這么玄乎的一一對應關系,但我們人生中的重大事件,尤其是發(fā)生在早年的一些關鍵事件,確實會對我們的性格發(fā)展產生決定性作用,這些已經被科學研究證明。
5、快速眼動睡眠和造夢
造夢工廠那段很好笑,小主人一快速眼動睡眠(即正在做夢),造夢工廠就開工了,編劇會根據(jù)當天經歷的生活事件和主要情緒夸張歪曲然后改頭換面粉墨演出,所以“日有所思夜有所夢”是正確的啦。
6、關起來的潛意識
小主人的潛意識倉庫是一個幽暗可怕的地方,還有重兵把守,里面藏著一些她恐懼的害怕的不敢面對的東西。這也符合弗洛伊德所說的潛意識理論。
7、冰棒的犧牲和快樂的遞進
最讓我感動的是,冰棒為了幫助樂樂重返大腦中心而犧牲了自己。冰棒是小主人幼年時幻想出來的玩伴,他不真實,甚至已然過氣。他選擇永遠被遺忘默默消失在記憶的深谷,就好像我們在成長的過程中,在學會享受下一階段的快樂時,總要放棄上一階段的快樂。
總之,皮克斯這次又開了一個極華麗且專業(yè)的腦洞,講了一個極簡又極深的道理:有笑有淚那才是人生啊!極贊!
3 ) 一篇有趣的心理學論文
《頭腦特工隊》的核心創(chuàng)意之一,一群小人在大腦里作為控制中樞指揮人的一舉一動,雖然對于大部分觀眾來說無比新奇,卻并非史上破天荒頭一回。前有伍迪艾倫在六十年代的經典作品《性愛寶典》,后有英國長壽科幻劇《神秘博士》中的執(zhí)法機器人,然而一個好的創(chuàng)意并不是一部好電影的全部,如何將這個創(chuàng)意的價值以獨特的角度發(fā)揮到最大值,才是見真功夫的地方。而這,恰恰是《頭腦特工隊》的魅力所在。
這是一個關于成長,關于親情,關于自我認知,關于情緒與情感的故事。它居然還是一部趣味盎然的科普電影,完美地以影像解釋了我們的大腦是如何運作的。一個心理學學生看這部電影大約會有復習專業(yè)知識的似曾相識感,而任何一個關注自我成長的成年人,都會從這個叫萊利的小女孩身上看到童年自己的影子,看到感悟和啟發(fā)。整個故事圍繞著主人公萊利的生活展開,從出生一直到萊利十一歲,電影里的重大危機就是一次搬家,七歲的萊利離開了自己熟悉的城市和冰球隊,因為父親的工作而舉家搬遷到舊金山,新環(huán)境帶來的種種困難,讓從小樂觀搞怪的萊利突然變得內向敏感又脆弱憤怒,聽起來是不是覺得有點耳熟呢?
電影將人類的基礎情緒具象化為五個小人,快樂、悲傷、恐懼、厭惡和憤怒,快樂是金光閃閃的短發(fā)拉拉隊長,悲傷是藍色散發(fā)著幽暗光芒的小眼鏡,恐懼是紫色的竹竿先生,厭惡是西蘭花(有人小時候愛吃西蘭花的嗎?反正我不愛吃),憤怒是紅色的火焰。五個情緒小人住在大腦控制中樞,悉心呵護著萊利。整個故事向所有觀眾展示了一個天馬行空卻又嚴密自洽的世界,在快樂小人英勇救主和萊利經歷成長陣痛的表層故事之下,你還可以從中讀出許多隱藏的信息,那是創(chuàng)作者夾帶的價值觀私貨。
為什么我們需要悲傷?
快樂保證你開開心心過好每一天,恐懼使你遠離危險保證你的安全,厭惡讓你具備基本的審美水平,憤怒在你受到侵犯時能夠保衛(wèi)自己,可是悲傷呢?悲傷的作用是什么?
你有沒有問過自己,為什么我們會悲傷?人類進化幾十萬年,為什么會有悲傷這種情緒保存下來,讓我們流淚哭泣,讓我們抑郁不想出門,甚至有時候讓我們結束自己的生命,難道這是一個進化的漏洞嗎?一個亟待改正的錯誤?
這也是在影片一開始,金色的快樂拉拉隊長的想法,作為情緒小分隊的司令官,每個小人都各司其職,但是她不知道悲傷有什么用,她甚至不知道為什么悲傷會在頭腦控制中樞里。觀眾們大概也會有此疑問,藍色的悲傷每天只是傷感地掉眼淚,躺在地上發(fā)出哀嘆,到處闖禍,所有被她觸碰過的金色快樂記憶球都會被“污染”為藍色,變成悲傷的記憶。悲傷有什么用?
經典的欲揚先抑,《頭腦特工隊》里對悲傷的揚,卻揚得太有水平。一直到影片的中段往后,悲傷才漸漸顯露出自己的作用來。當萊利幼時想象中的好朋友小粉象因為萊利忘記了自己而悲傷哭泣的時候,不管快樂如何搞怪和打氣,都沒法讓小粉象振作起來帶路去可以乘坐思想列車的車站。在這個時候,是悲傷走過去,坐在它身邊,拍拍它的背,嘆著氣說,我明白你的感受。
有時候,真的就只需要那一句“我明白你的感受”。理解是對痛苦最好的消融劑。
一篇心理學論文證實,不快樂的人比快樂的人普遍來說更具有同理心,具有更好的共情能力,實驗數(shù)據(jù)告訴我們,不快樂的人似乎更能夠懂得和體會他人的痛苦,也對此更加包容。
然而悲傷的作用遠遠不止于此。在快樂和悲傷兩個小人不慎進入丟棄記憶球的管道而離開了頭腦控制中樞的一段時間里,失去了快樂的萊利變得越來越敏感多疑,生活似乎也一點一點向崩潰的邊緣滑落,為了拯救萊利,剩下的幾個小人把“離家出走”的想法植入控制臺,沒想到事情變得完全超出控制,滿心憤怒的萊利決絕地離開了家,頭腦中樞的控制臺被鎖死,所有情緒小人都無法再使用控制臺,萊利已經完全失控,甚至連趕回頭腦中樞的快樂,被所有情緒小人賦予眾望的快樂也束手無策,這樣的時刻里,卻是一向最沒用的悲傷力挽狂瀾,重新激活了控制臺,坐在正要發(fā)車的大巴車上的萊利突然悲從中來,掉著眼淚離開了大巴車一路跑回家。
看起來好像很沒有邏輯,為什么一定是悲傷呢?為什么只能是悲傷?
如果你以為這只是為了塑造人物和發(fā)展劇情強行安排的情節(jié),那你就太小看皮克斯了。
電影固然是現(xiàn)實生活的簡化,這一情節(jié)卻是有跡可循并且符合邏輯的。在萊利的生活和情緒一步步跌倒谷底的時候,所有的個性小島都崩塌了,可以說萊利的世界完全崩潰了。也許并不是每個人都有這樣的經驗,但影片中的萊利切切實實地關閉了自己的所有情感,拒絕感受自己的任何情緒,快樂也好,憤怒也好,恐懼也好,厭惡也好,在這時都無法阻止她離家出走,她與那個內在的“自己”完全失去了聯(lián)系。然而悲傷,看起來最沒用的悲傷,只會闖禍的悲傷,卻是最強大的情緒,在這個時候,只有悲傷能夠打破控制臺的封鎖,使萊利重新有了情感,使她重新感受到,“自己”。
悲傷是人性的最后一道防線。
然而這終究是一個童話,快樂最后發(fā)現(xiàn)她最珍視的快樂記憶之一,所有的朋友和父母陪在身邊的美好回憶,卻是因為萊利輸了球以后的悲傷??鞓氛f:“他們是因為悲傷才來的?!边@更像是創(chuàng)作者對孩子們的一個美好祝福,在你悲傷的時候會有親人朋友陪伴著你,他們會因為你的悲傷而來到你身邊,讓你快樂。真是一個正能量滿滿的設置。
不完美的世界,不完美的記憶,不完美的自己
影片開始的時候,萊利是一個完美的小女孩,誠實,善良,積極樂觀,愛搞怪,給身邊所有人都帶來快樂,擁有幸福的家庭,美好的友情,善于打冰球。萊利的世界也是完美的,大部分記憶球都是代表快樂的金色,支撐萊利五座個性小島的核心記憶球,也都是金光閃閃的快樂——記憶造就個性,又是一個心理學基礎知識。在一天結束的時候,情緒小人們會把全天產生的記憶球(絕大部分是代表快樂的金色)通過管道輸入到長期記憶區(qū)儲存起來,這時候快樂會說:“又是完美的一天!”
然而世界是不完美的。
當萊利發(fā)現(xiàn)這一點的時候,快樂消失了,每一個新產生的記憶球,變成了紅色,紫色,藍色,綠色,獨獨沒有快樂。一點一點的,金色的核心記憶球也變了色,支撐在快樂的記憶之上的五座個性小島(家庭,友情,冰球,誠實等等),逐一崩塌,萊利的原本美好的世界分崩離析。直到影片最后,萊利放棄離家出走,回到家哭著告訴父母自己的心聲,一家人坐在地板上抱在一起默默流淚,一個新的核心記憶球產生了,而這一次,這個核心記憶球不再是一個單一的顏色,平生第一次,萊利產生了混雜了多種情緒的記憶。
這個記憶球,是金色與藍色相間,是一個既快樂又悲傷的回憶。這個記憶球,讓萊利長出了新的代表家庭的個性小島,一個更大更堅固的個性小島。
這就是成長,成長是崩塌,痛苦,和重建。成長是接受一個不完美的不是純金色的記憶,是第一次懂得五味雜陳的感覺,是明白生活里有快樂也會有悲傷,是學會接納悲傷就像接納一個不完美的自己,是在不完美的記憶球之上建立起一個更堅強的自我。
世界是不完美的,沒關系。
萊利長大了一點,在影片的結尾,萊利還是那個快樂搞怪,家庭幸福,會打冰球,擁有很多朋友的小女孩,只是更成熟了,并且擁有更多更大的個性小島,更加豐富因此也獨一無二的性格。萊利新的記憶球,大部分都是混合了好幾種顏色,而在此之前,一個記憶球會從金色變成藍色,一個記憶會從快樂變成悲傷,卻始終只是單一的,看起來金光閃閃很美,卻是一個建立在對不快樂記憶的否定之上的假象。新的多色的記憶球,代表著萊利接受了生活與情感的復雜本質,然而她仍然是一個快樂的小女孩,并且擁有著更加堅固的快樂。
影片末尾,快樂說,萊利已經十一歲了,還能有什么不好的事情呢?她可想不到,后面還有青春期呢。但是萊利已經學會了如何處理自己的情緒,五個情緒小人和平共處,合作無間,完整地接受了自己的萊利,在青春期恐怕還會有幾座個性小島會崩塌,并在此基礎上形成新的個性小島,但毫無疑問有了如此良好人格基礎的她能夠應對人生路上的任何困境。青春期的萊利,也許會是續(xù)集?真想知道那會是怎樣的一個故事。
片中向觀眾所呈現(xiàn)的,遠遠不止文中所提到的這些,造夢工廠,潛意識深淵,思想列車,抽象思維,記憶倉庫,每一個情節(jié)設計都閃耀著絕妙的光芒。對于有心的人,這絕對是能看上至少兩三遍,還能發(fā)現(xiàn)新啟發(fā)的電影。我們的情緒是如何影響人與人之間的交流,為什么洗腦神曲總是循環(huán)播放,你會不會記得很多沒用的東西,這是一個信息量爆棚的電影。最后的最后,對于筆者來說,《頭腦特工隊》用整部電影傳達了這樣一個甜蜜的信息:
在你的頭腦里,有一整個世界在照顧你。
4 ) 《頭腦特工隊》彩蛋大搜集
飛屋環(huán)游記
萊莉的大腦中有成千上萬個記憶球,其中就包括《飛屋環(huán)游記》開場10分鐘里Carl和Ellie的浪漫片段。
Sunnyside托兒所
萊莉的一個童年記憶中,出現(xiàn)了《玩具總動員3》里Sunnyside托兒所的游樂場,但是滑梯的形狀有點不一樣。
哭喊聲
萊莉的哭喊聲一部分來自《怪獸公司》中的小女孩Boo,配音演員Mary Gibbs的名字也因此出現(xiàn)在片尾字幕中。
最討厭的食物
片中萊莉最討厭的食物是西蘭花,而在日本地區(qū)則換成了青椒,因為日本人普遍覺得青椒不好吃。
女廚師
在萊莉小時候的家里,如果你留意桌面上的東西,你會發(fā)現(xiàn)《美食總動員》中的女廚師Colette出現(xiàn)在一本烹飪雜志的封面上。
鳥!鳥!鳥!
在萊莉一家前往三藩市的途中,有幾只小鳥站在電線上,它們來自皮克斯的奧斯卡得獎短片《鳥!鳥!鳥!》(2000)。
汽車總動員
三藩市背景里出現(xiàn)的汽車,它們的造型大部分來自《汽車總動員2》。
其中包括反派Hugo家族,Cartney Brakin(閃電麥昆的頭號粉絲),還有很有醬油車型。
萊莉的家
萊莉在三藩市的新家是真實存在的地方,只是地址不一樣。在電影里,房子的地址為21 Royal Street;而在現(xiàn)實中并沒有這一條街,實際上它是加州迪士尼樂園里的一家私人餐廳。
美食總動員
萊莉初次進入新屋時看見的死耗子,其后更清晰地出現(xiàn)在她的噩夢中,我們可以看出這只小鼠與《美食總動員》中的Remy非常相似。
幽靈鬼屋
萊莉做噩夢時,她夢見自己的新房子變成了鬼屋,這時候的背景音樂來自迪士尼樂園的游樂設施——幽靈鬼屋。
比薩店
片中被萊莉媽媽吐槽的比薩店實際上位于皮克斯總部附近,那里確實每天只供應一種比薩,而萊莉最討厭的西蘭花正是其中一種配料。
恐龍當家
萊莉一家在搬家路上與恐龍雕像拍照留念,其實這兩只恐龍分別叫Shaman和Arlo,來自即將在11月上映的皮克斯新作《恐龍當家》。
熊族
當厭厭說“There are no bears in San Francisco”(三藩市沒有熊),怒怒回應說他曾經看見一個毛發(fā)茂盛的人長得很像熊。這可能是對三藩市同性文化的暗示。
在男性同性戀或雙性戀族群中,熊族(Bear)多指體型較大且體毛茂盛的、男性氣質比較明顯的同性戀或雙性戀者。
地球儀
萊莉的教室里有一個地球儀,跟《玩具總動員》中安迪房間里的一模一樣。這個地球儀在影片結尾也出現(xiàn)在萊莉班主任的思想中,怒怒在不停地用頭撞它。
世界地圖
萊莉的教室后面,有一張世界地圖,上面標注了皮克斯所有電影發(fā)生的地方。
月神
教室的墻壁上掛有一張海報,內容是一個小男孩仰頭看著滿天星星。這張海報致敬了皮克斯的動畫短片《月神》(2011)。
骷髏T恤
教室里一個女孩的衣服上印有一個骷顱頭,與《玩具總動員》中熊孩子Sid的衣服一樣,只是顏色相反。
中餐外賣
萊莉與家人吃晚餐時,我們可以看到一個外表平平無奇的中餐外賣盒,然而它卻是皮克斯宇宙中的常見物品,曾出現(xiàn)在《蟲蟲危機》、《怪獸公司》、《玩具總動員2》和《美食總動員》。
萊莉的爸爸
導演彼特·道格特為爸爸思想里的怒怒配音。除此之外,正如影片中的爸爸,導演來自明尼蘇達州,現(xiàn)在在加州工作。
爸爸的白日夢
萊莉爸爸發(fā)白日夢的場景,會根據(jù)上映地區(qū)作出變化。在北美地區(qū)的是冰球,在某些地區(qū)則是足球。
鋼琴樂曲
當萊莉長期記憶里的小人打算扔掉鋼琴課的記憶球時,其中一個小人說保留Chopsticks和Heart and Soul兩首曲。這致敬了湯姆·漢克斯主演的《飛越未來》中的鋼琴場景。
云朵鎮(zhèn)
云朵鎮(zhèn)居民的造型致敬了皮克斯動畫短片《暴力云與送子鶴》(2009)。
棋牌游戲
在想象之地里,樂樂一行人走到一個紙牌屋前,背景里出現(xiàn)了兩個棋牌游戲,一個是印有小丑魚的“Find Me!",明顯致敬了皮克斯動畫《海底總動員》(Finding Nemo),另一個是“Dinosaur World”,可以聯(lián)系到皮克斯即將上映的新作《恐龍當家》(The Good Dinosaur)。
幻想男友
萊莉想象中的男友,實際上是以One Direction主唱Harry Styles為原型,因為導演的女兒是他的忠實粉絲。
冰球場
影片中的冰球場位于Tri-County,而《玩具總動員》的故事也正好發(fā)生在Tri-County地區(qū)。另外,冰球場的地址在現(xiàn)實中是位于三藩市的華特·迪士尼家庭博物館。
睡公主城堡
想象之地里被砸得粉絲的城堡很像迪士尼的標志性建筑——睡公主城堡。
Ted巨獸
樂樂和憂憂走進造夢工場后,我們可以看到走道旁有一雙巨大的道具腿,這雙腿來自《怪獸公司》中的怪物Ted。
在《怪獸公司》中,由于Ted過于龐大,鏡頭容納不下它的全身,所以觀眾只能看見它的雙腿。
迷魂記
造夢工場走道上的一張海報致敬了希區(qū)柯克的電影《迷魂記》(1958),這部電影也是在三藩市地區(qū)拍攝的。
喬布斯
在造夢工場里,攝像師利用一個奇怪的濾鏡改變現(xiàn)實的場景,這個濾鏡的靈感來自皮克斯前任CEO史蒂夫·喬布斯,因為他會用盡一切手段說服員工完成各種不可能的任務,員工們將之稱為“現(xiàn)實扭曲力場”。
等待戈多
影片中一對警察在爭論他們的帽子究竟屬于誰,這是對薩繆爾·貝克特的戲劇《等待戈多》的致敬,在劇中愛斯特拉岡和弗拉季米爾交換了帽子。
唐人街
片中一個警察對他的拍檔說“Forget it Jake, it's Cloudtown”(別管了,杰克,這里是云朵鎮(zhèn)。),這句對白致敬了《唐人街》中一句著名臺詞“Forget it Jake, it's Chinatown.”(別管了,杰克,這里是唐人街。)
醬油帝
John Ratzenberger聲演了影片結尾處重建控制臺的一個工人。這個人幾乎為皮克斯每一部長篇動畫都配過音,但都不是主要角色。
米老鼠頭像
在控制臺的中央,最頂端的三個按鈕組成了米老鼠的形狀。
A113
樂樂、憂憂和Bing Bong跳上了思維列車,車廂號碼是113。
萊莉離家出走后,路過了一面墻,墻上印有A113的涂鴉。
另外導演曾經表示,萊莉的教室編號也是A113;
“A113”幾乎出現(xiàn)在每一部皮克斯動畫中,這個數(shù)字是加州藝術學院專門教動畫繪圖的教室門牌,皮克斯的主創(chuàng)人員大部分都從這個學校畢業(yè),其中包括彼特·道格特(本片導演)和約翰·拉塞特(玩具總動員)。
皮克斯球
皮克斯的經典彩蛋之一Luxo Ball(皮克斯球)出現(xiàn)在萊莉和Bing Bong玩耍的回憶中。
這個辨識度極高的彩球出自在皮克斯第一部短片《頑皮跳跳燈》,其后多次出現(xiàn)在《玩具總動員》系列中。
比薩星球
導演確認“比薩星球”的送貨卡車在影片中出現(xiàn)了三次,但都十分難找。
動畫師Victor Navone的老婆在推特上表示,“比薩星球”卡車出現(xiàn)在唐人街和三藩市的背景中。
據(jù)說在樂樂和Bing Bong第一次見面時,“比薩星球”卡車出現(xiàn)在畫面前景的一個黃金記憶球中。
比薩星球是皮克斯系列電影中虛構的比薩餐廳,首次登場是在《玩具總動員》里,后來幾乎在每一部皮克斯動畫中都會作為彩蛋出現(xiàn)。
附上18條花絮:
1. 《頭腦特工隊》是皮克斯出品的第15部動畫長片;也是彼特·道格特繼《怪獸公司》和《飛屋環(huán)游記》之后執(zhí)導的第三部作品。
2. 在《頭腦特工隊》之前,皮克斯只有3部電影被評為PG家長指引觀看等級(其它為全年齡等級),分別為《超人總動員》(2004)、《飛屋環(huán)游記》(2009)和《勇敢傳說》(2012)。
3. 這是皮克斯繼《勇敢傳說》后第二次以女性角色為主角。而樂樂搭檔憂憂的設定,造就了皮克斯第一部有兩個女性主角的電影。
4. 導演彼特·道格特創(chuàng)作這部影片的靈感來自自己女兒的叛逆期。
5. 影片中萊莉一家從明尼蘇達搬到三藩市,這與導演的經歷相似。他來自明尼蘇達州,現(xiàn)居住在加州。
6. 在晚餐場景中,萊莉媽媽瞪大眼睛試圖引起發(fā)呆的爸爸的注意,這滑稽的畫面來自導演的親身經歷。
7. 為萊莉配音的Kaitlyn Dias只有11歲,因當時她正值青春期和變聲期,她需要調整嗓子來發(fā)出更年輕的聲音。
8. 編劇曾考慮過多達27種不同的情緒,其中包括驚喜,驕傲和信任等等。但為了使故事不那么復雜,最終定下來五種(喜悅,悲傷,厭惡,恐懼和憤怒)。
9. 導演指出片中每種情緒都有特定形狀,“樂樂”是星形的,“憂憂”像眼淚,“怒怒”像紅磚,“怕怕”像神經元,“厭厭”像西蘭花——這不是在黑西蘭花,導演聲稱是自己是西蘭花愛好者。
10. 影片與福克斯電視臺喜劇電視劇《赫曼的大腦》(1991-1994)創(chuàng)意類似,電視劇中,四名演員分別代表主人公赫曼的“智慧”、“感性”、“欲望”以及“焦慮”。
11. 本片在戛納電影節(jié)上全球首映后,獲得觀眾長達八分鐘的起立鼓掌。
12. 邁克·吉亞奇諾第五次為皮克斯電影配樂,之前與彼特·道格特合作的《飛屋環(huán)游記》曾獲奧斯卡最佳配樂獎。
13. 美工設計師拉夫·埃格爾斯頓為這部影片花費五年半時間,這是他參與的工作時間最長、難度最大的電影。
14. 《頭腦特工隊》的動畫師團隊只有45人,這是皮克斯之前長片動畫師團隊規(guī)模的一半。
15. 為了使萊莉的思想活動更有科學根據(jù),編劇請教了心理學家和各個相關方面的專家。例如,他們證實了日間的短期記憶會在睡眠時轉化成長期記憶。
16. 怒怒閱讀的報紙頭條都是關于萊莉正在經歷的事情,例如”第一天上學“和”沒有甜品“。
17. 根據(jù)上映地區(qū)的不同,影片中的一些細節(jié)會有所改變。
在北美地區(qū),萊莉父親的白日夢是關于冰球的,在其它地區(qū)則是關于足球。
片中萊莉最討厭的食物是西蘭花,而在日本地區(qū)則換成了青椒,因為日本人普遍覺得青椒不好吃。
18. 最初的片名方案包括:Joy(開心)、Joyless(不開心)、Mind(思想)、State of Mind(思想的狀態(tài))、Trouble in Mind(思想里的麻煩)、Out of our Mind(思想之外)、Life of Riley(萊莉的生活)、Down in the Dumps(郁郁寡歡)、HQ!(健商?。┖虷eadQuarters(頭腦總部)。動畫師Matt Jones開玩笑表示片名可以改為"Joy Story"(跟玩具總動員"Toy Story"一字母之差)。
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5 ) Pixar Island
我們這代人,是看著皮克斯長大的。但皮克斯的故事卻沒有遭遇《玩具總動員》里的玩具們一樣的結局:長大成人的我們依然深深地喜歡著這些電影。因為簡單的孩子式冒險故事里面,總還有一只手,悄悄伸到成年人的心里,輕撫那個住在里面的沒長大的孩子的頭。
皮克斯電影給人最美妙的體驗,就是上一秒陷入哀愁,下一秒卻又能捧腹大笑。電影看完,嘴角還保持上揚狀態(tài),卻嘗到了淡淡的苦澀。
但上一次從皮克斯的電影里體會到這種感覺,還是“Up”,而且開頭的驚艷之后卻陷入了完全低齡的俗套。真的害怕這過程會成為皮克斯的一個縮影,因為在那之后的皮克斯作品如《勇敢傳說》、《怪物學園》都算可以一看,但卻沒了那雙伸到你心里的溫柔的手。
直到這次的”Inside Out”,之前看到戛納電影節(jié)好評如潮,尤其諸如這樣的評語:“有趣,而又有深刻的憂傷,有關于世界和自身的深沉思考”。這正是我想從皮克斯的電影里得到的。
結果,這部電影給了我更多。
故事有一個腦洞大開童話色彩濃郁的設定,仔細一想卻合情合理甚至有科學基礎。那些Riley生活中與大腦里的種種情狀,孩子們看來津津有味,但經歷了些許滄桑的大人看起來,稍稍一細想,就有了無窮的酸澀與甜蜜并存的回味。
從Riley面對新環(huán)境的情緒變化,到長期記憶短期記憶的運作,再到成長伴隨著一些記憶的永遠失去這種精妙的劇情自不用提;而“我們需要悲傷,悲傷甚至可以是快樂的底色”,這樣的表述就讓人擊節(jié)了。
故事的結尾,隨著Riley的成長,所有的記憶都不再是非黑即白,不再是不是快樂就是悲傷,而是各種情緒交織在一起的混合顏色。這是我見過最棒的動畫片結尾,把成長、生活那種復雜的、說不清道不明的、迷人卻又讓人悵惘的復雜變化成功地外化了。電影本身就像一個七彩的記憶球,沒有樂呵呵的大團圓,也沒有慘兮兮的悲劇,就像生活本身,就像成長本身。
散場后站在影院門口,那種復雜卻愉悅的感受久久不能散去,我想,我的內心中一定正在流淌著一條七彩的記憶球的瀑布吧。
影片里有個概念,核心記憶球支撐著一座座回憶之島。這樣一想,在我們的內心里一定也有一個皮克斯島,里邊放著我們顏色漸漸暗淡的記憶。以及像goofy island這樣,所有曾經存在卻最終消失的島的復制品。如inside out這樣好的電影,就能讓這座載滿我們最美妙,最不可言,以及最復雜情緒和記憶的島運行起來。
pixar island會有一天也掉入填埋區(qū)嗎?我的答案是,即使未來皮克斯這家公司消失了,我也會努力保留心里的這座島的。
我們是孤島,但pixar island不是。
6 ) 一種超越星盤和八字的性格分析法
為什么我們在面對一個人時心里會問:TA到底在想什么?
為什么有時候我們感覺腦袋里有好幾個聲音在吵架?
為什么 “長大”似乎是一件很突然的事?
這些問題,就是彼特-道格特和他的制作班底打算在《頭腦特工隊》里一探究竟的問題。
一切源起于導演道格特的一個真實的困惑:他的女兒Elie小時候一直是個活力四射的快樂孩子,跟《飛屋環(huán)游記》里那個后來成了男主角妻子的小女孩一樣的張牙舞爪(Elie為她配音)。然而當Elie長到11歲時,她一下子變得安靜寡言起來。
——她到底在想什么?為什么會變成這樣?
正是這個問題,讓道格特決定要做一個與“頭腦”有關的故事。一個名叫Riley的小女孩跟著父母跨越大半個國家從明尼蘇達搬到了舊金山,面對著新環(huán)境的全面挑戰(zhàn),然而這只是故事的背景。真正的故事存在于她的大腦內:在頭腦的“司令部”里住著五位情緒小人,他們一同操縱著Riley的行為,管理司令部外神奇的長期記憶、潛意識……一個有科學理論支撐,卻又完全虛構的世界。
在讓皮粉持續(xù)失望好幾年之后,這一回皮克斯終于“開著腦洞打開了腦洞”。不是公主不是續(xù)集,而是徹底的原創(chuàng)。而且,這回的創(chuàng)意也不是擅長烹飪的老鼠大廚,或者靠一堆氣球飛到南美的房子,《頭腦特工隊》的創(chuàng)意甚至比前兩者更有野心,它潛入人體最神秘的器官,帶來了一套天馬行空卻又邏輯自洽的大腦理論。如果你愿意,你可以用這個理論來解釋自己腦袋里想過的任何事。
【情緒小人進化史】
快樂(Joy)、悲傷(Sadness)、恐懼(Fear)、厭惡(Disgust)、憤怒(Anger),這是女主角Riley腦內的五位情緒司令官,也是《頭腦特工隊》定義的五種基本情緒。
Joy是那個總想逗你開心的角色。她自帶光圈上躥下跳,常年呼吁“起來嗨”,遇到困難口頭禪是“我能搞定”(I can fix it)。她不遺余力讓你快樂。
Fear是提醒你遠離危險的角色。人生中危機重重,不只有墻角的蜘蛛或90度過山車才算危險,如果沒有Fear逼你在考試前通宵復習,估計你還能再掛幾科。
Disgust使你的身心免遭“毒害”。因為Disgust,你拒絕去吃英國菜、愛上比裂帛、穿成殺馬特。(當然有的Disgust畢竟能力有限。。
Anger保證你被世界公平對待。隔壁老王打你?噴火分分鐘燒死他。街上情侶秀恩愛?噴火燒死異性戀。女神把你甩了?噴火……等等,好像是Sadness來了。
Sadness究竟何許人也?誰也不知道。她總是悄無聲息地出現(xiàn),不由自主地去碰操作臺。然后你痛哭失聲,或者一瞬間悲從中來。
在剛決定由“情緒”作主角時,道格特跟他的同事一起做了大量研究。人類究竟有多少種基本情感?科學家的答案并不一致,有的說3種,有人則認為有27種之多。本片的顧問之一,美國著名心理學家Paul Ekman在1972年給出的答案是6種:憤怒、厭惡、恐懼、快樂、悲傷、驚訝。道格特一開始考慮過這個組合,但最終覺得“驚訝”(Surprise)跟“恐懼”有些相似而舍棄了。他在最開始的腦暴階段還考慮過使用“樂觀”(Optimistic)、驕傲(Pride)還有“幸災樂禍”(Schandenfreude),但后來被告知“樂觀”不是一種情緒,后兩者又略顯多余。
設計情緒的形象成了最大挑戰(zhàn)之一。人人都有這些情緒,但誰也沒見過它們。它們不該完全擬人化,而且得跟我們對這些情緒的感覺相符。
我們最終看到的情緒小人就從這個思路得來。Joy就像是一顆星星,不停跳動渾身發(fā)光。我們開心的時候,好像也是“整個世界都亮了”。
Sadness是一顆倒立的藍色淚滴,衣著臃腫行動遲緩。悲傷時你總想躲起來,裹緊自己靜靜發(fā)會呆。
Anger是一塊頭頂能噴火的紅色磚頭,隨時都能“氣的冒火”。憤怒能戰(zhàn)勝恐懼,所以Anger經常毆打Fear。
Fear是一根敏感的神經,腦袋后掛著一根狗尾巴似的頭發(fā),它會隨著受驚嚇程度凹出不同造型,就像我們受到驚嚇時“頭發(fā)都豎起來了”。
Disgust是一顆西蘭花——Riley最討厭的食物。好吧,導演表示,在設計時大家覺得小孩子會被西蘭花惡心到……
情緒的顏色是比較容易確定的部分,憂郁的藍、惱火的紅,或是閃亮的黃都很直觀。綠色是蔬菜的顏色,小孩子多半都不愛吃,至于恐懼先生的紫色,那是挑剩下的。
配音也是塑造情緒的重要部分。最早加入的是給Anger配音的Lewis Black,他的標志性咆哮腔調讓制片人第一時間想到了他;Fear的配音Bill Hader曾是“周六夜現(xiàn)場”(SNL)的模仿達人和資深段子手,也是皮克斯的老纏粉,為故事提供了不少創(chuàng)意;Disgust的配音演員Mindy Kaling經常演繹類似的碧池角色;配Sadness的Phyllis Smith則是第一次給動畫片配音(順便一提,Sadness的原設定是個男孩,但團隊覺得這樣一來女主角的情緒小隊里就太多男性了);最難配音的角色是Joy,導演并不想要一個啦啦隊長般的鬧騰角色,而更想要個有真實感、假小子型的Joy。這種“打雞血”和“招人煩”之間的平衡非常難把握,好在最后進組的Amy Poehler是主持了三年金球獎的頂尖段子手,超快語速carry全場。
在Riley的大腦中,Joy是她的情緒總司令,這一方面是因為她的設定是天性快樂的孩子,另一方面則代表著天下父母的普遍心愿——希望自己的孩子是快樂的。
但在故事中我們也會發(fā)現(xiàn),不是每個人都是由Joy支配的。有的人天生悲傷,有的人暴躁易怒,蕓蕓眾生是如此復雜,或許還有人是好幾種情緒在撕逼奪權也說不定。(which is me
【大腦世界建筑史】
情緒小人各就各位,接下來就是打造大腦世界的時刻了。跟情緒小人一樣,這是個從無到有的苦逼過程。大腦司令部的內部設計靈感來源于下丘腦,同時制作人不想讓它看起來太科幻,而希望它是個看上去溫暖舒適、能讓情緒們安家的地方。
白天產生的記憶球會暫時儲存在司令部的架子上(短期記憶),而當夜里睡著時,這些記憶會隨著管道滾入層層疊疊宛如迷宮的長期記憶之中,那里有頭腦工人(Mind Worker)負責整理(時不時讓神曲蹦出來給你洗腦的也是它們),不重要的記憶比如隔壁老王的電話,就是“忘記師”(Forgetter)的工作了。
順便一提,“記憶”和“長期記憶”在最初是設計成了露珠和蜘蛛網的樣子。后來制作者在設計結構時去參觀了吉利貝利糖果公司和一家雞蛋加工廠,尤其是雞蛋廠里高大上的生產設備讓制作者感到了靈魂的震顫,于是有了后來的記憶球輸送管道。
個性之島(Personality Islands)是我們之所以為我們的決定因素,每個核心記憶(Core Memory)點亮一座島嶼,照映我們性格中的某一部分。溫暖的家庭生活,一起闖禍的摯友,第一次比賽拿了冠軍,第一次挑戰(zhàn)蹦極……這些核心記憶組成了我們性格中的每一點——當然,并不都是閃光點。每當失去一個核心記憶,性格中對應的那部分就會轟然消失。還好的是,這些島嶼都能重建。
抽象思維(Abstract Thought)是最為怪異的地方之一,它能把情緒、想法通通壓成二維再到一維。因為11歲的Riley的抽象思維能力還不成熟,所以這里是危險的施工重地。
毫無疑問,造夢制片廠(Dream Production)是制作團隊玩得最high的地方。為Fear配音的Bill Hader邀請導演到周六夜現(xiàn)場的后臺呆了一個星期,于是最終有了這個SNL和好萊塢的山寨混合體。
潛意識(Subconscious)的設計師參照了很多恐怖電影做出了這個陰森森的空間。許多西方人的潛意識里都關著一只小丑(有時候是麥當勞叔叔)。然而我國很多青年的潛意識里關著一只馮遠征老師。
記憶廢墟(Memory Dump)是深淵的垃圾堆。隔壁老王的電話號碼就丟在這里,然而你永遠都想不起來了。
哦對了,我們年幼時還可能有過想象出來的朋友,就像BingBong一樣,它是我們喜歡的各種東西的混合體,陪我們說話陪我們玩(你對著空氣說話把爸媽嚇壞的時候),但長大后我們拋棄了它。
【頭腦特工啟示錄】
《頭腦特工隊》的主題依舊是成長。這聽起來似乎是個說爛了的話題,然而這回不同的是,這個故事幫助我們重新認識自己,我們的情緒,我們如何被情緒挾持,我們?yōu)楹螘z忘,甚至包括為什么聽了一首滑板鞋你就會一直在腦子里摩擦摩擦。
這個成長的過程不再限于Riley克服了種種不適面對新生活,也不限于父母們看過后釋懷了孩子終將變成有獨立意志的個體離自己而去的現(xiàn)實。
這個成長更是我們在這個故事后對自己的全新認識。
其一,接納每一種情緒。
我們總是渴望歡樂抵抗悲傷,贊揚樂觀嘲弄消極。社會文化鼓勵我們做一個活潑外向、積極陽光的正能量人類,然而并不是每個人的人設都是Joy坐鎮(zhèn)中央,帶著“I can fix it”的自信笑容排除萬難。
更多時候,是生命中的那些“負面情緒”給我們力量:悲傷讓我們深刻,去學習和體驗,去增加生命的分量;恐懼使我們未雨綢繆,小心駛得萬年船;憤怒為我們劃出底線,警告外敵不可侵犯;厭惡決定品格,阻擋我們跟風從眾失去自我??鞓返拇_讓我們過得更好,但很多時候,盲目的樂觀卻無濟于事。它是燒過天際短暫的流星,絢爛耀目,然而亙古不變的卻是深邃廣博的幽暗天幕。
有趣的是,在最開始的設計中,制作團隊是讓Joy和Fear一起飛出了總部結伴冒險,然而后來卻發(fā)現(xiàn)故事順不下去——他們想讓Joy在這段經歷中有所頓悟,去做一些從前不會去做的事,但Fear無法完成這個使命。在把故事推翻重來的過程中他們發(fā)現(xiàn),只有Sadness能夠給Joy上這么一課。
也許我們一開始也都像單純的Joy一樣,不能明白Sadness存在的意義而想把她排除在外。然而失去了悲傷的能力,并沒有讓人生變得完美。人的成長中會有很多的艱難時刻,任你看一千遍滑稽電影也無法度過,而這個時候找個安靜的角落大哭一場,卻能幫你滿血復活重新再戰(zhàn)。于是最后我們終將走過Joy的路,明白悲傷也是生命的一部分,很多時候正是Sadness將你引向光明。
每種情緒都塑造著我們。接納它們,才能真正地接納自己。
其二,成長伴隨著失去。
每個人成長的方式都不一樣,有人家道中落,有人一場大病,有人從鄉(xiāng)村搬進城市。這是一個無人能逃避的過程。當我們突然看到紛繁蕪雜的成年人世界,童年就在那一刻變成陽光下飛升的肥皂泡泡,再不可挽回了。
于是每個被甩在童年和成年夾縫中的孩子都可能像Riley一樣,Joy離奇消失,剩余的家伙你爭我搶,于是變得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑,曾經的小天使死哪了?這好像是個很突然的過程,我們失去童年,父母失去了無憂無慮的我們。
這并不是一個拍給兒童看的成長故事。對于那些還沒長大的孩子們來說,這五個情緒小人加起來恐怕還比不上一個能賣萌的大白。然而對于成年人、尤其是已為父母的觀眾們,它卻是精心制作的一場內心冒險,充滿了太多讓人會心一笑或是細思恐極的巧思。
《頭腦特工隊》的制作團隊大多數(shù)都已為人父母,這部電影有很多他們的切身感受。當自己的孩子有一天突然擁有了秘密,變得有所保留,許多父母都偷偷想過:別長大啊,如果時間能永遠停留在我們親密無間的時刻多好。
本片制片人Jonas Rivera說過:“身為父母,有很多的時刻我都希望時間能永遠停下來。但那并不對。那不是我們作為父母的職責,我們的職責是為他們指引前路?!庇谑怯辛私Y尾一家人淚中帶笑的相擁。
每個人都經歷過失去。失去BingBong,失去純粹的記憶球,失去曾經引以為傲的個性之島。然而失去是成長不可分割的一部分,這是個悲欣交集的過程。
當失去來臨,我們需要告別。有時候我們用徹底忘記來告別,有時候我們在廢墟上重建新城。童年的消逝宣告著,記憶從此不再毫無雜質,交織的情緒讓回憶開始五味雜陳。然而這正是人生。懂得悲傷,方能體驗歡樂的可貴;背負過沉重,才能擁有真正的輕松。
從單純走向復雜,從孩童變成大人,還有結尾隱隱一現(xiàn)的“青春期”,這終究還是個陽光燦爛的故事。
?。ū酒瑢⒉粫欣m(xù)集,不過開下腦洞,衰老又是什么樣呢?記憶球成批褪色,情緒小人懨懨欲睡,整個世界向遺忘的深淵坍塌……Sadness你不要再往下寫了
【如何用《頭腦特工隊》進行一次性格分析?】
其實這才是我看完電影想到的第一件事。
我覺得《頭腦特工隊》最棒的一點莫過于,Riley的故事結束了,然而觀眾的故事才剛剛開始。當觀眾把片中的設定套在自己身上,會發(fā)現(xiàn),自己經歷的成長之路或許是一部更加精彩的電影。
你可以利用本片的理論給自己寫一份生動的性格分析書,當然,對別人也可以使用。
比如說:
我叫喬治馬丁,我每天都在五萬多具尸體中醒來,但我從來不做噩夢,因為造夢制片廠根本沒那么多演員。而且Fear他早就死掉了。其他還有誰活著我也不清楚,但是每一季GOT的結尾看到觀眾反應Joy就會蹦出來好好干活。我的長期記憶塞得比別人都滿,因為十幾年前的伏筆球我也不能扔掉,還得經常讓工人拿下來擦擦。不過最近實在有點塞不下了,是時候找Anger出來填填坑了……Oops,我的“有坑必填島”幾年前就已經塌了。
你感受一下。
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【Fun facts】
-背景中的記憶球里很多影像是《飛屋》里的片段
-當Riley和爸媽長途跋涉來到舊金山時,他們遇到的鳥站在電話線上的場景來自皮克斯2000年的短片《鳥!鳥!鳥!》
-Riley教室的那個地球儀也出現(xiàn)在了《玩具總動員》系列的每一部
-Riley的一個同學穿著印有《玩具總動員》角色的衣服
-舊金山街景中的許多車上貼著來自《汽車總動員》的車尾貼紙
-Riley老爸的公司名叫Brang,是個毫無意義的詞語,叫這個名字是為了使它聽起來更像個初創(chuàng)公司——這與灣區(qū)濃厚的科技創(chuàng)業(yè)氣氛很搭調
-舊金山的一個停車咪表上寫的是:“25美分或1美元硬幣,或者‘火人節(jié)’期間物品交換”( Quarters and Dollar Coins or Barter During Burning Man)
-作為對沃爾特迪斯尼家族博物館的致敬,Riley去的冰球場地正好是博物館在舊金山的位置(104 Montgomery St, San Francisco, CA 94129)
(禁轉~)
簡直不得不佩服這把各種情緒擬人化的想象力,超乎想象的完美詮釋!各種情節(jié)人物關系的轉變,到成長后懂得的復合情感,簡直連最后貓狗的頭腦都描繪得太形象,那個曾經第一的Pixar終于回來了。
全片我大概50多次情不自禁的 “哇”, 甚至看到熱淚盈眶。皮克斯的人都是從另一個世界里走出來的,太有創(chuàng)意了。結尾彩蛋,終于知道喵星人為什么都是蛇精病了,哈哈
皮克斯疲軟數(shù)年后的爆發(fā),很成功的作品。劇作的精妙之處在于天馬行空的同時又有心理學的現(xiàn)實基礎,奇妙并嚴謹?shù)赜跋窕饲楦?,個性,記憶以及認知。金句無數(shù),越想越有意思。這才是皮克斯應有的水準。
身為專業(yè)人士,我只能說本片是一部很好的心理學科普作品。但問題恰恰在于,由于它太過拘泥于科學上的正確,其實已經沒有給想象力留出太多余地。至于非專業(yè)人士普遍給出想象力天馬行空這樣的贊美,恰恰說明了科學發(fā)現(xiàn)之旅本身就是人世間最瑰麗的創(chuàng)造,而藝術需要做的,是比科學走得更遠。
這幾年看的最悲傷的一個動畫,皮克斯回歸神作,#戛納電影節(jié)#放映時掌聲雷動,一開始最討厭sadness,看到最后卻最明白她,原聲Bundle of Joy太好聽了,bingbang那一幕讓我和隔壁的美國妹子哭成狗,悲傷是覺得如果我腦里也有數(shù)個小島,有些島應該早已毀掉也不會再修復。結尾小彩蛋太棒。
為嘛我覺得不怎么好看,有點無聊
愿我們都不用長大 每一座城堡都能永遠存在
皮克斯第一部沒有反派的動畫也是其最大膽的作品。整部影片在給孩子看的低齡冒險故事之下,滿是只有成年人才能體會到的源自生活的非凡想像力和創(chuàng)造力,核心記憶,個性小島,抽象空間,造夢制片廠,潛意識監(jiān)獄,遺忘深淵... 而一如既往的歡笑與感動更使之成功擠進皮克斯TOP之列。
那時你第一次明白人生不只由歡樂主導,第一次了解萬物皆有反面,第一次忘卻曾經覺得重要的記憶,第一次在無知無覺中送走曾經無比重要的成長點滴。第一次接受殘缺,第一次懂得如何抱著怎么都會有的不完美繼續(xù)小心翼翼走下去。令人贊嘆的主題,毫不拖沓的情節(jié)推進,永不讓人失望的皮克斯。
轉校故事多。本質上還是跟玩具總動員3講的成長與失去一個道理,不同的玩具變成了顏色不同、Home Video性質的記憶球。人生當然不是單純的Joy Story,混合球才是成長的標志物。要講的事情其實很瑣細,正如一滴淚你也可以當它微不足道。但是,如果你記得那滴淚,它就會變得很重很重。
十分動人,各種情緒的互動和小女孩的行為關聯(lián)都解釋地異常清晰,這其中勇氣、關愛、自我犧牲這些Pixar一貫的主題風格再次得到了統(tǒng)一發(fā)揮,溫馨感人。唯一的批評在于在情緒擬人化的過程中每種情緒又再有情緒,像分子原子的關系似的,沒有被特別解說清晰。
不怕貨比貨,就怕片比片。皮克斯再一次證明了動畫片是可以給所有年齡段看的。以為皮克斯被迪斯尼收購后,它的想象力和創(chuàng)造力就再也回不去了,看來這次我被狠狠的打了一記耳光。腦洞無限大,有創(chuàng)意有邏輯,有歡笑有溫情,所有都拿捏的恰到好處,被這樣的動畫片感動到流淚,一點都不丟臉。????
昨晚去刷午夜場,只有國配,沒想到同樣很棒,不同的情緒對應不同的色彩,不同的大腦區(qū)域有著的建筑,每個建筑又對著不同的色彩,這個故事在色彩、潛意識和心理學的層面上非常出彩,這些看似玄乎的東西最終都成了敘事的手段,化繁為簡講了一個全家歡的動人故事,色彩是一種人類共通的本能?!铩铩铩?/p>
果然想象力爆棚!最驚喜的倒不是五種情緒的互相作用,而是對影響性格與情感的個性之島、核心記憶、抽象思維、造夢工廠影像化的呈現(xiàn)。記憶廢墟的設定太催淚了,那些被遺忘的曾經和所有崩壞的島嶼,就是我們成長的代價。
當有天我們會為快樂的回憶流下眼淚,那種笑中有淚的感覺就是長大啊。本質上只是一個兒童故事,但皮克斯的想象力讓人嘆為觀止,尤其是構造出一個妙趣橫生而又嚴謹有序的腦洞世界,看完后好想扒看每個人的腦內呀!??!
一個類似《玩具總動員》的故事,哭著和過去揮手告別。
不止是賣萌的畫面和天馬行空的想象力,看完電影后會重新審視自己的情緒,記憶,甚至夢境。BingBong消失的時候我哭得和Toy story3結尾時一樣……
好看,想不到一個動畫片竟然看得我老淚縱橫,從頭到尾多處淚點。并不是說有多悲,而是從心底的感動。它會喚起你諸多的回憶,那些親情與愛,難忘(或已經忘記的)回憶瞬間,一切都是這么真實又細膩,又是在這么一個充滿想象力的故事基礎上呈現(xiàn)。最終仍是成長與告別。真是服氣。
以具象實體表現(xiàn)意識流動和腦海風暴,創(chuàng)意十足,淚點萌點;我們要熱愛每一個平凡的自己,身體里大腦內記憶中有成千上萬幫助我們渡過一個個難關的小人人;我們都以為歡樂是追求目標,其實悲傷才是獲得成長的契機;我們都以為有些人有些事永遠記得,其實很多時候都沒有機會說聲再見。
3.5,使得影片這個腦洞成立的科學基礎是某種意義的“心理主義”;但正如心理主義廣受詬病把人的復雜情緒概念化、簡單化一樣。拋開這個設置,影片兩條線索都很弱。一邊是芝麻大且斷裂成長小事;另一邊則是模式化諸“性格”俗套歷險記。勝在俏皮的臺詞和略雞湯growth pain.