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歐洲特快車1991

戰(zhàn)爭片其它1991

主演:讓-馬克·巴爾  芭芭拉·蘇科瓦  烏多·基爾  Ernst-Hugo J?reg?rd  Erik M?rk  J?rgen Reenberg  亨寧·詹森  埃迪·康斯坦丁  馬克斯·馮·敘多夫  Benny Poulsen  Erno Müller  Dietrich Kuhlbrodt  Michael Phillip Simpson  Holger Perfort  Anne Werner Thomsen  

導(dǎo)演:拉斯·馮·提爾

 劇照

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更新時間:2023-08-10 17:42

詳細劇情

  “破浪而出"的丹麥導(dǎo)演拉爾斯.馮.特里厄揚名國際影壇的代表作,曾獲坎城影展評審團大獎及高等技術(shù)委員會獎。
  男主角是德裔美藉青年凱斯勒,在第二次世界大戰(zhàn)后回到從未涉足的祖國。他原是一個和平主義和理想主義者,希望以中立的態(tài)度來看待戰(zhàn)后的歐洲人民。不料叔叔安排凱斯勒在一列火車上當列車長,使他有機會深入歐洲各地,聆聽各種不同的聲音,從而揭破了和平口號與人道主義的虛妄。而他愛上的鐵路公司老板千金,更是一名納粹主義的支持者,更使他陷入了兩難之境。
  導(dǎo)演拍出一種令人目眩神迷的魔幻寫實色彩,鏡頭運用大膽,使觀眾仿佛進入催眠狀態(tài)之中,是一部個人藝術(shù)風(fēng)格強烈之作。

 長篇影評

 1 ) 數(shù)到10你就死了

催 眠


這是一場噩夢般的催眠。而噩夢的一部分就是,他將永遠不會醒來。

人生也如同一場催眠,只要數(shù)到那個數(shù),你就會自動找上門,或者被找上門。包括命運中冥冥安排的所有際遇:愛情,事業(yè),家庭,死亡……

很多人相信,命運是可以被改變的。但如果,改變本身也是命運的一部分呢?

影 像

Lars von Trier 頻繁地讓黑白和彩色共存在同一個畫面中,豐富了構(gòu)圖層次和鏡頭語言。
      

大量人物面部特寫,配合一些超現(xiàn)實手法的點綴,讓人聯(lián)想到大衛(wèi).林奇的《橡皮頭》片頭。


角 度

這部片子的視角很棒,一幅戰(zhàn)后歐洲眾生相的速寫?!爸辛ⅰ庇袝r是一種兩邊不討好的立場,很危險,但的確是最客觀的視角。歷史往往都是由勝利者書寫,這部影片展示了歷史之外的一些真實。

 

 

 

附錄:

獲獎情況:1991年戛納電影節(jié)金棕櫚獎、評審團獎、最佳藝術(shù)貢獻獎和技術(shù)大獎


 

 2 ) 【103】《歐洲特快車》——鯨魚推薦872部好電影

車要往哪里開

《歐洲特快車》 Europa 年代:1991年 / 國家:丹麥、法國、德國、瑞典、瑞士 / 導(dǎo)演:拉斯·馮·提爾 / 主演:讓-馬克·巴爾、芭芭拉·蘇科瓦

    列車長凱斯勒的叔叔說他一聽到火車的聲音就全身發(fā)冷,分不清車往哪個方向開,凱斯勒卻不以為意地說“火車不過是掉個頭而已,很簡單的事情嘛!”結(jié)果卻遭到叔叔的臭罵“你真是個蠢貨!”因為凱斯勒沒有聽懂叔叔話里的含義,戰(zhàn)后的德國就如同一列火車,它掉了個頭(從盛極一時到慘敗收場),卻如同進入了漫長的隧道,前途未卜。尤其是跟戰(zhàn)勝國美國之間的關(guān)系更是微妙,凱斯勒是個德裔美籍的年輕人,屬于站在兩者中間的人,通過他的角度展現(xiàn)德國內(nèi)外的復(fù)雜局勢。比如猶太婦女氣憤未平,不肯回到德國;納粹殘余勢力猶在,依舊以“狼人”之名進行恐怖活動,還指使凱斯勒炸掉火車;而美國人則拆掉火車上的暖氣當做戰(zhàn)敗賠償,就連德國人的棺材都被美軍沒收,甚至開槍哄散人群。孰是孰非已然難以分辨,或許正義真的是相對的,德國已經(jīng)為它的錯誤付出了代價,而導(dǎo)演也隱約流露出對德國的憐憫之情,就像片中凱瑟琳說的那樣:“他們?yōu)閲以⊙獖^斗,但為何突然就被認為有罪?”
    正是這部電影,拉斯·馮·提爾開始被歐洲影壇所熟知,還在戛納收獲了一系列青年導(dǎo)演的獎杯。在本片中他大膽嘗試了黑白色調(diào)并用的手法,時而是黑白影像,時而又變成了彩色,甚至是局部彩色,同時還經(jīng)常將前面的主體與背景脫離開,盡管增加了后期制作的難度,但為凸顯影片主題做了貢獻。他這種迷幻超現(xiàn)實主義的風(fēng)格,也延續(xù)到了之后的作品中。


駭點
   第40分鐘,一個小男孩掏出手槍,竟然打死了自己的爺爺,士兵聽到槍聲趕來,看到這個小男孩表情出奇地淡定。納粹殘余思想侵染著下一代,造成了無法估量的隱患。而凱斯勒也只能查著數(shù)自我催眠,希望眼前的這一切不是真的。
<圖片1>


痛點
   第103分鐘,凱斯勒被困在火車當中漸漸沉入水底,此時冷漠的畫外音說“數(shù)到十就會死”,那“一、二、三……”就像死亡的鐘聲,令人不寒而栗。而凱斯勒還在水中苦苦掙扎,但還是無濟于事,魂靈歸西。然而就在他失去意識之后不久,水沖破了車門,他自己飄了出來,這所指代的含義充滿了救贖意味。
<圖片2>

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 3 ) 列車開向何方

歐洲特快列車,是反映二戰(zhàn)后的德國的一部很不尋常的片子。

首先是它的思想內(nèi)涵,它并不是一味地貶低德國,而是通過狼人的行動,展現(xiàn)了戰(zhàn)敗后的德國被聯(lián)軍控制,被另一種勢力打擊的情形。比如女主的父親,他之所以還能立足,是因為他作為哈特門家族,對運輸系統(tǒng)的重建非常重要,也因此受到美國人的重視。也正因為這一點,美國軍官才會找到猶太人作偽證,證明他的所謂的清白。而女主的父親,內(nèi)心是德國的,是高傲的,是不甘于臣服的,所以在得到偽證的幫助后,反而選擇了自殺。我們看到的大多數(shù)二戰(zhàn)片,都是反映納粹統(tǒng)治下的國家人民困頓不堪、生不如死,而這個片子,卻讓我們窺視到戰(zhàn)后的德國中產(chǎn),那些生活表面上看起來還不錯的人,也在痛苦中掙扎。因此,正如女主的哥哥所說,他佩服美國人的控制手段,也正如父親所說,戰(zhàn)爭中生命是很簡單的,反倒是戰(zhàn)后,問題層出不窮。他臨死前對男主李歐波說,無論何時都要做你覺得天地良心的事,不要被別人牽著鼻子走。也許他的話起了作用,男主最終沒有炸火車,因為他不想傷害無辜。但是個人的力量是無足輕重的,正如那個被任命的市長被小孩子開槍打死了,馬上就有新的市長上任。李歐波不炸火車,火車還是被炸沉了。德國人民,在戰(zhàn)后需要探尋自身的方向,正如列車不能停下,卻不知開向何方?

影片的攝影,還有獨白,很抓人。貫穿始終的不斷作為背景延伸的鐵軌,男主大大的眼睛下一列長長的火車在黑夜中穿行,男主女主鉆到桌子下面接吻,而通過桌子下看到對面是神父他們在交談,還有父親送給哥哥的玩具火車簡直可以震撼來形容,鏡頭下移,玩具火車在層巒中行駛,下面是兩個大電池供電,再往下,穿過這一層樓板,就是浴室,而浴室中,是即將自盡的父親。。。。。。

而這樣一部內(nèi)涵沉重的片子,卻時時讓人微笑。男主檢查身體的那個體重秤,他叔叔的舉止,這邊火車就要被炸了,男主還要接受考試檢測等等。

 4 ) 另一種角度來看德國納粹

Europa,歐洲三部曲之一,導(dǎo)演拍出一種令人目眩神迷的魔幻寫實色彩,炫技有余,使觀眾仿佛進入催眠狀態(tài)之中,是一部個人藝術(shù)風(fēng)格強烈之作!基調(diào)以及拍攝手法令人著迷!這也是馮導(dǎo)揚名國際的一大作品!

    開端以一個第二人稱旁白以及行駛的火車來牽出故事,人未出現(xiàn),感覺事情已經(jīng)在發(fā)生著,帶著催眠式旁白伴隨著列車的節(jié)奏,仿佛被催眠似的帶入了后面的故事!亦夢亦實,亦真亦幻!看得好不痛快!男主人公是個德裔美國人!二戰(zhàn)結(jié)束之后被他的德國叔叔安排在了一列駛?cè)霘W洲的火車上,本來是以一個中立的心態(tài)去了解德國的,結(jié)果漸漸陷入了矛盾的境地,列車途中看到了美國人對納粹殘余的一些殘酷的處決讓男主人公凱斯勒心生懼意,但又愛上了納粹家族的女兒,凱斯勒顯然也是不支持納粹的!火車上的一男孩趁著火車的轟鳴聲突然奪槍射殺了列車里的美國人更是震撼了凱斯勒,凱斯勒內(nèi)心是充滿疑惑的,這到底是納粹思想已經(jīng)侵蝕到了小孩了還是德國小孩子看待美國人如同外侵蠻夷來到自己的家鄉(xiāng)而進行保衛(wèi)反擊呢?我想更多的是后者吧!電影用黑白加彩色的切換方式來彰顯了故事的懸而未決緊張的節(jié)奏!使一些場景更加的讓人深刻了!

    對于兩難境地,男主人公最終還是選擇了愛情!可是妻子還是被抓走了,伴隨另一輛火車漸行漸遠。分別的幾分鐘內(nèi),納粹女人讓凱斯勒去炸掉他乘坐的那輛列車!凱斯勒照做了,設(shè)置了定時炸彈,下車前準備去勸說自己的叔叔一同下車,由于時間緊迫,沒有說清楚自己跳車了!彼時,凱斯勒的心里是及其矛盾的!跳下車不久又去追上了列車去拆掉了馬上要爆炸的炸彈!但最終凱斯勒還是死在了那輛列車上,!炸彈終究還是炸了,跌進河里,凱斯勒最終未能及時游出水面!這估計是算全片的最大諷刺了吧!戰(zhàn)后的納粹德國充滿了殺戮和絕望,我們很難定義誰對誰錯,犧牲的德國納粹不過是為了國家而戰(zhàn),美國也是為了維護和平而去阻止納粹!
     曾經(jīng)看過拉斯馮提爾的一個訪談,他自己調(diào)侃說自己其實算個猶太人,但是卻有點同情德國納粹,可能馮導(dǎo)不太懂得開玩笑,或許大部分人不懂這樣的幽默,以至于后來的輿論各界對他進行了強烈的譴責(zé)!歷史總是由勝利者來書寫的,所以孰對孰錯豈是一句話能說的明白的?

   回歸電影說下吧,馮導(dǎo)以一種亦實亦虛,似真似幻以及張弛有力的節(jié)奏感把影片漸漸推向了高潮,極致到嘎然而止,Perfect,完美!

 5 ) 電影符號學(xué)與銀幕合成

1991年,《歐羅巴快車》參加第四十四屆戛納電影節(jié)首映,同一年,好萊塢特效大片《終結(jié)者2》上映,并獲得全球范圍內(nèi)的成功,《終結(jié)者2》的成功代表著電腦數(shù)字特效全面取代傳統(tǒng)攝影特技的時代已經(jīng)來臨,而《歐羅巴快車》之后,拉斯·馮·提爾的“歐洲三部曲”將全部完結(jié)。此時的拉斯·馮·提爾“對電影技術(shù)有一種戀物癖的喜好”,而電影學(xué)院提供的設(shè)備可以創(chuàng)造“無窮無盡的可能性”,“能夠用它們來一展身手才是最讓人興奮的事情”。(《拉斯馮提爾的電影王國》),但是不同于《終結(jié)者2》對于數(shù)字特效技術(shù)的廣泛應(yīng)用,《歐羅巴快車》專注于傳統(tǒng)攝影特技,銀幕合成作為傳統(tǒng)攝影特技最為重要的一項技術(shù)成為拉斯·馮·提爾重點,影片在戛納甫一亮相便技驚四座,影片隨即獲得了第四十四屆戛納電影節(jié)的評審團獎和最高技術(shù)委員會獎。正如《紅色沙漠》曾因?qū)ι食錾袢牖倪\用被《電影手冊》評為“電影史上第一部彩色電影”,《歐羅巴快車》在某種意義上可以算作是電影史上第一部銀幕合成電影。

  銀幕合成,是將演員的表演或模型,與事先拍攝好的背景資料合成在一起的自遮式的視覺效果。根據(jù)放映設(shè)備與現(xiàn)場各部分相對位置的不同,可分為“背面銀幕合成”和“前面銀幕合成”兩大類。銀幕合成的先驅(qū)者是Norman·O·Down。他在1913年拍攝的影片《流浪者》時,就設(shè)想用背面放映方法攝制了一些影片中的特技鏡頭。最終,在1930年將這一技術(shù)成熟完善,隨即被好萊塢引進使用,迅速成為好萊塢最廣泛采用的特技攝影技術(shù)之一,因銀幕合成技術(shù)可以將外景鏡頭搬入棚內(nèi)拍攝,并給同期錄音提供較好條件,提升攝制效率,節(jié)省開支,但銀幕合成技術(shù)在好萊塢電影中的主要功用是作為宏大外景場面或現(xiàn)實條件不可完成的外景地的替代品,希區(qū)柯克在《群鳥》中同樣大量使用銀幕合成技術(shù),但是希區(qū)柯克對待技術(shù)的觀點則代表著好萊塢主流創(chuàng)作立場,技術(shù)應(yīng)當服隱藏在故事之下,不被觀眾感知。

  在《歐羅巴快車》里,觀眾可以輕易的識別出全片共運用了二十七處銀幕合成,我們可以從拉斯馮提爾拍攝對待《犯罪分子》中推拉鏡頭的態(tài)度,了解到導(dǎo)演對于電影技術(shù)包括銀幕合成技術(shù)的觀點“我之所以在《犯罪分子》中僅僅使用推拉鏡頭和升降鏡頭,而不使用搖攝鏡頭,其原因在于我不想隱藏任何東西。一個推拉鏡頭是一個明顯的大動作,然而大部分美國影片中,導(dǎo)演們都試圖把推拉鏡頭隱藏起來。對他們而言,推拉鏡頭只不過是一種方法,可以方便的從A點移動到B點,所以它得是弄虛作假的。然而,我設(shè)法不要隱藏這些。倘若我這樣做了,我會感到自己在弄虛作假。”導(dǎo)演顯然希望自己的技術(shù)手段被觀眾感知,若觀眾能夠感知到技術(shù)本身,那這項技術(shù)應(yīng)當能夠給予觀眾足夠的視覺沖擊或理性思考。

  電影符號學(xué)是現(xiàn)代電影研究中最重要的理論之一。它的出現(xiàn)和發(fā)展、表明了現(xiàn)代電影理論的發(fā)端和走向。蒙太奇理論與巴贊的現(xiàn)實主義理論,確立了電影作為一種獨立藝術(shù)形式而存在。電影與其他藝術(shù)形式相比,具有獨特的語言形式和審美特性。符號學(xué)理論是電影理論的進一步發(fā)展、它探討了電影語言更具體的表意問題、電影語言具有自己的表意系統(tǒng)雖然它用鏡頭呈現(xiàn)和反映客觀世界與日常生活,但其語言是區(qū)別于自然語言的藝術(shù)語言。正因如此,電影才具有審美價值,才能夠與觀眾進行情感和認知上的溝通。

  《歐羅巴快車》將敘事背景設(shè)定于二戰(zhàn)剛剛結(jié)束的德國,男主角是德裔美藉青年凱斯勒,在第二次世界大戰(zhàn)后回到從未涉足的祖國。他原是一個和平主義和理想主義者,希望以中立的態(tài)度來看待戰(zhàn)后的歐洲人民。不料叔叔安排凱斯勒在一列火車上當列車長,使他有機會深入歐洲各地,聆聽各種不同的聲音,從而揭破了和平口號與人道主義的虛妄。而他愛上的鐵路公司老板千金,更是一名納粹主義的支持者,更使他陷入了愛情和良知的兩難之境。《歐羅巴快車》講述了一個殘酷的故事,整部影片充滿了陰郁和冷酷的基調(diào)。導(dǎo)演運用銀幕合成技術(shù),拍出一種令人目眩神迷的魔幻寫實色彩,視覺效果和豐富的內(nèi)涵為觀眾提供了寬闊的解讀空間、也賦予電影表意系統(tǒng)立體和多層次的結(jié)構(gòu)特征。筆者以電影符號學(xué)為視角,從情感符號與象征符號兩方面出發(fā),分析《歐羅巴快車》中銀幕合成技術(shù)的表意結(jié)構(gòu)。

一、情感符號

在充分調(diào)動觀眾的情感,使其介入影片的審美再創(chuàng)作方面,《歐羅巴快車》這部影片是相對成功的。由于電影一級符號中“能指”與“所指”是同一的,觀眾通過畫面所接受的信息清楚地表達了其“所指”。根據(jù)克里斯蒂安·麥茨的電影本體論,“能指”與“所指”構(gòu)成了二級符號系統(tǒng)中的“能指”,情感是其中最重要的"能指"#因此,電影向觀眾展現(xiàn)的是具體的事物與人物,卻又并非單純的呈現(xiàn),而是在這些審美客體身上,承載著清晰和豐富的情感并且,這些情感是通過觀眾的內(nèi)心體驗得以實現(xiàn)的每部影片都具有通用又獨特的情感表意方式,前者提供了電影與觀眾之間互動的基礎(chǔ),后者決定了影片自己的藝術(shù)風(fēng)格?!稓W羅巴快車》的情感符號構(gòu)成也是如此。

影片中所表達的情感是豐富的,并且展現(xiàn)情感的符號也是多種多樣的。影片中,愛情與良知都得到了濃墨重彩的表現(xiàn),這些人之常情,使觀眾很容易進入到影片的情緒氛圍當中。對于電影符號學(xué)來說,各種表意符號,都具有相對獨立的意義,觀眾各種情緒的產(chǎn)生與變化,與敘事內(nèi)容、主人公命運走向、畫面色彩與構(gòu)圖、各種聲音元素等都具有密切的聯(lián)系,影片運用銀幕合成技術(shù)充分地調(diào)動了這些元素,以實現(xiàn)觀眾對影片人物情感領(lǐng)悟與真實的情感體驗。

《歐羅巴快車》的故事并不復(fù)雜,一個德裔美國人凱斯勒,在二戰(zhàn)結(jié)束不久投奔他的德國叔叔,他隨即得到一份列車員的工作,從列車上認識了一個神秘而迷人的女乘客,她叫凱瑟琳娜,是運輸公司老板麥克斯的女兒,隨后凱斯勒收到凱瑟琳娜的晚宴邀請,凱斯勒前往晚宴,漸漸熟識了她的家庭,兩人的感情也急劇升溫,一周后,兩人再次相會,而凱斯勒的父親卻因卷入德國地下抵抗組織的調(diào)查在浴室自殺身亡,悲痛欲絕的凱瑟琳娜與凱斯勒陷入熱戀,一年后,兩人結(jié)婚,但很快更大的變故在等待著他們,在凱斯勒著手列車長的考試當天,凱斯勒被德國地下抵抗組織要挾,要求他炸掉歐羅巴快車,否則,他的妻子將會被殺,迫于人情,凱斯勒在車底安裝了炸彈,迫于良知,凱斯勒最終沒有啟動炸彈,但是隨后的真相令凱斯勒喪失了理智,凱瑟琳娜被美國駐德國軍隊抓捕,事實上,凱瑟琳娜就是德國地下抵抗組織的一員,她父親和哥哥的死均與她有關(guān),凱斯勒一方面應(yīng)付著蠻橫的乘客,一方面應(yīng)對要求嚴苛的列車長考試,同時要承受摯愛的妻子對自己的欺騙,憤怒的凱斯勒最終崩潰,他啟動炸彈,炸毀歐羅巴列車,自己也淹死在水底。

  當美籍青年凱斯勒在德國叔叔帶領(lǐng)下,第一次見到歐羅巴快車,當時的凱斯勒被這個龐然大物所震驚,大門緩緩開啟,40余位童工牽引著纜繩把列車緩緩拉出,鏡頭緩緩上升,場面異常壯觀,火車的出現(xiàn)極度儀式化,但這輛火車卻是建立在壓迫的秩序之上,導(dǎo)演從一開始便已經(jīng)暗示出這輛歐羅巴快車的法西斯意味。如諾亞方舟般浩浩蕩蕩的被人拉出,規(guī)整的中央構(gòu)圖、低機位的仰角鏡頭,可以說,歐羅巴快車是以萬人敬仰的態(tài)勢出現(xiàn)的。而作為一個外來者,凱斯勒面對火車的震懾力必然是很大的,導(dǎo)演在這里運用了銀幕合成,前景是彩色沖印后的凱斯勒表情特寫,后景是黑白原色的一輪圓月。黑白與彩色的轉(zhuǎn)換,給予觀眾極大的視覺沖擊力,也代表了當時凱斯勒的心理活動。

凱斯勒第一次看到影片女主角凱瑟琳娜時,被她優(yōu)雅的氣質(zhì)傾倒,為她殷勤的鋪床。兩人隨后展開一番輕松愉快的談話,當凱斯勒在異國他鄉(xiāng)第一次見到自己心儀的女人,同時作為影片最重要的情感線索,這一段落的處理自然是很重要的。導(dǎo)演再次使用了銀幕合成技術(shù),前景中是彩色沖印的凱瑟琳娜特寫,后景是黑白原畫的凱斯勒近景。彩色在這里具備了曖昧的情感色彩。

  當凱斯勒第一次得知德國納粹地下抵抗組織“狼人”時,陷入對狼人的思索,背景由車廂轉(zhuǎn)場為WERWOLF字樣,這里的銀幕合成展現(xiàn)出凱斯勒對狼人組織深深的擔(dān)憂和疑惑,而畫面構(gòu)圖上看,凱斯勒位于畫面一角,werwolf如同要將他吞噬,而相同的構(gòu)圖處理也出現(xiàn)在凱斯勒和凱斯琳娜的一次蜜月旅行途中,凱斯勒迎娶了美貌的凱瑟琳娜,卻深感自己陷入了危險境地,背景是凱瑟琳娜的巨大頭像,在凱瑟琳娜面前,凱斯勒蜷縮在一角,顯得無助而渺小。一段是對兩人關(guān)系的絕妙表現(xiàn),凱斯勒始終無法擺脫凱瑟琳娜對他命運的操控。

二、象征符號

所謂象征符號,指的是人們依賴文化習(xí)俗而形成的一種社會泛文本的整體語義場如,紅玫瑰代表愛情,戴在無名指的戒指象征著已婚等。象征符號結(jié)合具體的電影語境,使導(dǎo)演意圖表達的目的含蓄性地實現(xiàn),從而使觀眾與影片達成默契,產(chǎn)生審美上的認同。

  《歐羅巴快車》作為導(dǎo)演拉斯·馮·提爾的“歐洲三部曲”終結(jié)篇,毫無疑問是要與前兩部構(gòu)成緊密聯(lián)系的,首先內(nèi)容上都界定了歐中重大公眾議題:犯罪、瘟疫、二戰(zhàn)后的歐洲重建,而形式上的統(tǒng)一則是催眠。三部曲都對催眠具有濃墨重彩的表述,而前兩部的催眠只是影片的重要元素,而在《歐羅巴快車》中,催眠則是整部影片的象征符號,導(dǎo)演將整部影片象征為一場夢境,而催眠則是通往夢境的列車。

  法國電影導(dǎo)演、電影理論家雷內(nèi)·克萊爾曾說“請注意一下電影觀眾所特有的精神狀態(tài)。黑暗的放映廳,音樂的催眠效果,再明亮的幕上閃過的無聲的影子,這一切都聯(lián)合起來把觀眾送進了昏昏欲睡的狀態(tài),這種狀態(tài)中,我們眼前所看到的東西,便跟我們在真正的睡眠狀態(tài)中看到的東西一樣,具有同等威力的催眠效果?!?/p>

(一)夢境的轉(zhuǎn)場。

夢境中的人物的時空轉(zhuǎn)換往往跳躍,但是感受確是持續(xù)的,人物沒有任何情緒或情境的中斷,從一個時空到另一個時空并非跳躍而是延伸,常規(guī)的時空剪輯手法,必然會造成情緒的中斷,在好萊塢經(jīng)典剪輯手法中,前后兩場戲若在時空上產(chǎn)生較大變化,必須用剪輯表述清楚,否則會造成觀眾的迷惑感。然而如果遵從夢境感受,這種迷惑感恰恰是導(dǎo)演需要的。銀幕合成則很好的幫助了導(dǎo)演實現(xiàn)了夢境的迷惑。

在凱斯勒親眼目睹了“狼人”兒童持槍殺害他們自己的德國同胞后,驚駭不已,導(dǎo)演沒有給觀眾過多的思考時間,而是在鏡頭對準凱斯勒后立刻轉(zhuǎn)場至凱瑟琳娜家中,凱斯勒從列車車廂直接轉(zhuǎn)場到一個禮拜后的凱瑟琳娜家中。

轉(zhuǎn)場策略是前景人物,通過銀幕合成,變換后景投影內(nèi)容,制造無明顯剪輯點的時空轉(zhuǎn)換,正如夢境場景的剪輯策略,人總是會不知不覺得從一個場景轉(zhuǎn)換到下一個場景中。

(二)似真似幻的間離

  按照好萊塢的觀點,技術(shù)永遠不能凌駕于故事之上,觀眾首先沉迷于故事,技術(shù)只是令觀眾沉迷其中的手段,如果技術(shù)是能夠感知的,觀眾便會抽身到故事之外,這也就形成了一種無意識的間離效果,間離效果會令觀眾無法百分百的欣賞故事,但是夢境原則中,做夢者也并非完全相信夢境中的真實性,似真似幻的影片風(fēng)格才是夢境的真實體驗,因此,間離效果成為導(dǎo)演創(chuàng)作這種風(fēng)格的重要手段。

  拉斯·馮·提爾曾經(jīng)自言“麥克斯·馮·西多夫具有催眠作用的旁白與這部影片序曲之間的聯(lián)系,和《破浪》中的章節(jié)標題是一回事,它們再現(xiàn)了一種假定的,或者說是上帝的視點”。馬克斯·馮·敘多的嗓音壓抑、低沉、富有不容置疑的威嚴,構(gòu)成了天然的父式催眠形態(tài),催眠,既是影片試圖呈現(xiàn)的故事氛圍,同時也是故事的結(jié)構(gòu)形式,全片共有十處催眠式的畫外音,而真正出現(xiàn)催眠口令的則有六處,這六處將影片結(jié)構(gòu)為六個組成單元,這類文學(xué)形式的章節(jié)體敘事結(jié)構(gòu)令觀眾對于影片具有審慎的態(tài)度。在“催眠”作用下,觀眾也無法理解,哪些是真實哪些是虛幻,而這正是整部影片的巨大象征符號。 

  綜上所述,《歐羅巴快車》之后,拉斯·馮·提爾開始調(diào)整拍片方式,在《醫(yī)院風(fēng)云》成功嘗試了手持攝影之后,于戛納電影節(jié)公布DOGMA95宣言,其中明確提出了電影中不得出現(xiàn)電影特效,在此之后,拉斯·馮·提爾將精力更多的放在劇本結(jié)構(gòu)和演員表演風(fēng)格的精雕細琢,隨著好萊塢CG電影技術(shù)的發(fā)展,銀幕合成技術(shù)也逐漸被淘汰,取而代之的是綠幕摳像技術(shù),銀幕合成代表著古典好萊塢時期的特效最高技術(shù)手段之一,《歐羅巴快車》也代表著拉斯馮提爾技術(shù)至上時期所拍攝影片的最高成就,它們行將遺忘,卻值得銘記。

 6 ) FIFF11丨DAY1《歐洲特快車》:“瘋"提爾的驚艷之作

第11屆#法羅島電影節(jié)#主競賽單元第1個放映日為大家?guī)怼稓W洲特快車》,下面為大家?guī)砬熬€快車乘客們大膽瘋狂的評價了!

法羅島帝國皇后:

瘋提爾的電影從題材到主旨再到觀點都有點反社會。

格系藝人:

世界上不存在絕對的正義,導(dǎo)演風(fēng)格極具,視聽極佳。

蹦擦擦:

拉斯瘋提爾在線教你拍電影,原來電影還可以這樣拍哦。

不是兔槽:

上帝催眠傀儡,景深變成畫板人物就此定格成布偶,人間失色。

費了木:

整部電影就像是一個火車模型,一個思想實驗。世界就像一團深淵,星空救不了人類。

紅:

很好看?。●T提爾的反美情緒,驚艷的、超前的拍攝熒幕外的畫面,讓每一層畫面都飽滿而豐富。

肖申克的囚徒:

天才導(dǎo)演用各種驚人的技法,以VR的形式將你帶入那個年代的德國,讓人身歷其境的體味戰(zhàn)爭末期人們的焦慮與悲慘!

Pincent:

上帝審視之下,將特殊時期的歐洲圖景放在大型火車布景模型上展示。外來善意的重建無望,只會造成惡的二次毀滅。色彩拼貼實驗,多方面帶著顛覆的姿態(tài)。

果樹:

無論從哪個角度看都是一部讓人驚嘆的電影。畫面打光配樂都極盡還原四五十年代,而劇作及很多藝術(shù)上的巧思又相當現(xiàn)代主義,有看到電影界的《荒原狼》的驚艷感。

Sparrow:

相較Lars Von Trier后期作品,更喜愛這部的風(fēng)格。黑白與彩色的運用,催眠式的語言,關(guān)注二戰(zhàn)后德國現(xiàn)狀的題材,將對愛、納粹、死亡的反思呈現(xiàn)于一輛列車之上,Leo美籍德裔的身份即從一無所知解構(gòu)了意識形態(tài),片末鐘擺與死亡的角逐競顯魔幻現(xiàn)實色彩,再度重返這趟歐洲列車。

飛檐:

是除了他的《女性癮者》外比較喜歡的一部。女人在開始被定義為“不偏向愛情”的理性存在,而被女人不經(jīng)意打翻的火車模型,盡管已被明確定義成“德國人”,卻以這樣的荒誕形式破碎,反襯個人意識被忽略和遺忘。男主安裝或是拆解炸彈反復(fù)抉擇的幾分鐘,已屬他人生中的“極端時刻”。上帝的聲音突出,實際是“消失”的,它最后像是個體腦海中的博弈。

子夜無人:

陰魂不散的亡靈盤踞在原地,四處附身不肯安寧。在整塊灰色、陰郁的幕布上,以一個人、一張臉、一間車廂為單位,不斷出現(xiàn)彩色的變幻。當你從一數(shù)到八,列車始終發(fā)出轟轟烈烈的喧嘩:有人坐了一輩子的車、還是恐懼經(jīng)過隧道的黑暗;有人夢里不知身是客、醒來也分不清是去程還是歸程;而你以為不過是換個方向、加快速度就可以解決的事情,最后卻帶著你一同沉沒。那曾是他們的罪孽,而現(xiàn)在也是你的;它從未遠去,就一直睜大眼睛在那兒看著。

Bob_Chow:

高舉技術(shù)和個人化的影像風(fēng)格,但是整體結(jié)構(gòu)和視角就垮了下來,主人公作為事件的導(dǎo)火索和參與者,本不應(yīng)只以類似于旁觀者的視角切入,但是他個人的狀態(tài)和反應(yīng)又使人感到空洞,或許藉由表達窒息感。沖突倒是不斷分布,但是敘事節(jié)奏太平了,縱觀之后也很難感到情緒被完整調(diào)動,希區(qū)柯克式的炸彈問題失敗在如此敘事和影像的基調(diào)下,已經(jīng)失去了懸疑的意義,爆炸是必然。結(jié)構(gòu)被框架成一種夢境敘事(上帝視角旁白),這又和電影中極度現(xiàn)實主義的戰(zhàn)爭論調(diào)相悖,在內(nèi)部系統(tǒng)中進行矛盾。

#FIFF11#DAY1的主競賽場刊評分稍后會為大家釋出,請大家拭目以待了。

 短評

如果三部曲的核心概念真如拉斯所言,那麼相對於另外兩部這一部明顯走岔了

9分鐘前
  • 冰山李
  • 還行

希區(qū)柯克(對觀眾的挑逗,被卷入的主角)+伯格曼(精神的夢魘,影像的重構(gòu)),馮提爾在大師的陰影下的習(xí)作,他需要一場猛烈的成年禮儀式——“道格瑪95”

11分鐘前
  • 柯里昂閣下
  • 推薦

【A+】馮提爾最炫技的一部片子,估計也會是我最愛的一部。在電影里,火車永遠都是造物主的具象化體現(xiàn),而這位“造物主”卻承載著一個國家、一個時代和一種信仰。在虛妄中層疊出無限荒蕪,在迷茫下凝望著無盡荒誕,最后在癲狂下將理想與和平同這輛“造物主”一同毀滅,緩緩沉入遺忘之河。當然,更值得被探討的是“形式引導(dǎo)故事”的成功范例,從類型片中萃取出無限的視聽魅力。更何況還有哪個人能像馮提爾這樣,讓背面投影煥發(fā)出這般魔力,大膽而決絕的背離“自然主義”,在迷人的人為痕跡之下,粘合空間,撕裂景別,拉扯透視,復(fù)古而優(yōu)雅的迷醉。

12分鐘前
  • 思路樂
  • 力薦

我覺得他根本不是在“反思”,他根本就是站在nazi一邊的,而后的“無心快語”才是暴露本心吧。討厭美國簡直是他一生的主題。

15分鐘前
  • 傻樂的貓
  • 還行

according to the bible it's a sin not to take sides. it's a sin to be lukewarm. so he is forced to be evil, supposedly less evil than evil.

16分鐘前
  • 林檎
  • 還行

看完歐洲特快車,拉斯馮提爾全部作品至今全部標記,心中只有無法描摹的偉大。拉斯不是瘋子,也不是自戀狂,更不是納粹,他是世界等待多年的超級天才,他是歐洲上百年精華的繼承者,他是電影的教科書,從裝置藝術(shù)到私人日記,到史詩,到受難曲,到社會實驗,到微縮模型,到末日奇想,到影像論文,他的詞匯脫胎于始祖塔可夫斯基然而又開辟了自己全新的語境,無論是劇作之大膽,倫理觀之獨立,方法論之獨特,視聽語言之奇瑰,文本之豐富,野心之驚駭,母題之久遠,他都是90年代后始終被低估,錯讀和輕易處置的導(dǎo)演,正因為他一早就把住了20世紀的動蕩在政治和道德生態(tài)里深入人類集體無意識骨髓的命脈和底線,由此遙遙領(lǐng)先了數(shù)十年的公共語言。

19分鐘前
  • 白斬糖
  • 力薦

二戰(zhàn)結(jié)束后,80%的德國民眾依然支持納粹

24分鐘前
  • [己注銷]
  • 推薦

戰(zhàn)爭已經(jīng)結(jié)束,傷痛仍在蔓延,廢墟中的豪門夜宴,玩具旁的生死纏綿。列車已經(jīng)出發(fā),理想未曾抵達,隧道里的深情謊言,怒火中的恐怖童年。寧靜的家園殘破不堪,天真的理想一去不返,槍聲與陰謀此起彼落,絕望和殘酷何日終結(jié)。這是一輛開往死亡和毀滅的快車,即便是上帝也無法讓它停下,淚水淹沒歐羅巴。拉斯馮提爾成名之作,果然是大師手筆!凝滯在半空中的鮮血,倒懸于空中的死亡,被列車所抽離的手,人物與背景的間離式轉(zhuǎn)場,奇思妙想層出不窮。馮提爾的影像調(diào)度幾可封神,列車考試一場戲,男主氣喘吁吁的入畫,本以為打破第四面墻,結(jié)果鏡頭一轉(zhuǎn),空間立刻被填滿,隨后通過車窗,車門的視聽延展,讓情緒張力達到頂峰,技驚四座!上帝討厭中立的人,所以向往和平的理想主義竟成為原罪。象征死亡與仇恨的列車在旁白的深度催眠下脫軌,最終落入歷史冰河。

28分鐘前
  • 拔劍四顧心茫然
  • 推薦

戰(zhàn)后的德國在[歐羅巴]里斷裂成兩層圖景:一邊是前景里頭腦中的理想主義畫面,另一邊是背景中僵化頹廢的現(xiàn)實主義慘狀。美國青年最終在這片大陸上越陷越深,而觀眾也被馮西多催眠的解說引誘到這趟列車上去死掉。馮提爾這部早期作品最佳之處在于在經(jīng)典的悲劇故事線上加入了情節(jié)劇元素,讓整個電影呈現(xiàn)出法斯賓德式的病態(tài)美感。

31分鐘前
  • brennteiskalt
  • 力薦

拉斯馮是個真正的電影革命者。他屬于那種具備顛覆性特質(zhì)的導(dǎo)演和藝術(shù)家,在其作品里也時常能見到對敘事語言的大膽解構(gòu)和創(chuàng)新。如果只看故事《歐羅巴快車》是個閃耀著黑色風(fēng)格的普通諜戰(zhàn)愛情片。但在他極具先鋒和實驗氣息的鏡頭下,理想主義之死變得豐富,夢幻而充滿魅力。電影史正是這樣的電影推動的。

35分鐘前
  • Muto
  • 推薦

拉爾斯·馮·提爾的成名作,果然是一鳴驚人!布景、攝影、構(gòu)圖、剪輯、敘事風(fēng)格都很獨特,藝術(shù)性很強的電影。黑白和彩色的運用也讓人嘖嘖稱奇。畫面非常美!讓人回味無窮。催眠式旁白也把觀眾帶入其中?;疖嚨膽蚍莘浅0?。劇情上也很獨到,關(guān)注二戰(zhàn)后的德國。

40分鐘前
  • 汪金衛(wèi)
  • 力薦

催眠的畫外音幫助面對銀幕的觀眾完成短暫的”鏡像階段“【說話的人是上帝?抑或僅僅是組織本片故事的”上帝“——導(dǎo)演】得益于背景投影與精彩的鏡頭語言調(diào)度賦予影片意識流般的迷幻色彩。另一視角(存在主義的自我毀滅)審視二戰(zhàn),色彩僅在愛與死亡時出現(xiàn),它們是擺脫這個二元對立的世界的庇護所與出口

42分鐘前
  • 墓島GRAVELAND
  • 力薦

拉斯·馮·提爾“歐洲三部曲”終章,獲戛納評審團獎和技術(shù)大獎。1.陰暗壓抑的黑白影像與戰(zhàn)后德國的遍地瘡痍相得益彰,而零星的彩色元素則圍繞著愛情與死亡,面孔與鮮血,還有一個緊急剎車把。2.催眠術(shù)引導(dǎo)語貫穿始終,將觀者一道拉入銀幕之中,宿命而迷離。3.大量俯拍旋轉(zhuǎn)長鏡頭,透現(xiàn)出上帝視角下的眩暈無奈,兩周環(huán)繞餐桌鏡加上厚重配樂,如泣如訴。4.火車與軌道成為隱喻復(fù)合體,既是現(xiàn)代性與大屠殺的技術(shù)工具,其倏忽的轉(zhuǎn)向與封閉性又喻指迷茫的人心與個體的狹隘。5.交叉剪輯:造愛時碰翻蹂躪的火車模型vs浴室的霧氣與血泊。6.不斷復(fù)現(xiàn)的背景投影——巨型大特寫同質(zhì)于[假面]。7.對隨波逐流與虛弱無力的人道主義的反思,以及對“狼人”的同情都足夠震懾人心,一如因罪疚感自殺的老總裁與射殺親美市長的小孩。8.溺水段落絕望感似[黑暗舞者]。(9.5/10)

46分鐘前
  • 冰紅深藍
  • 力薦

但愛國不能作為戰(zhàn)爭的堂皇借口,導(dǎo)演探討了種族黨派戰(zhàn)爭和平的種種矛盾,講述一個理想主義青年變成暴力狂人的過程,彩色黑白交錯的鏡頭創(chuàng)造出奇妙的觀影效果,非常特別的風(fēng)格,結(jié)尾讓我給足5星,愛

50分鐘前
  • 綠山林的Vian
  • 力薦

那個年代的技術(shù)勝利,放到今天來看也毫不過時。Lars von Trier肆無忌憚炫技的同時也暢快淋漓地彰顯出自己豐富的才華!催眠式的旁白、奇異的影像重疊、大膽的黑白與彩色運用、俯瞰旋轉(zhuǎn)鏡頭、起架機操作的攝影長鏡……哇!真是應(yīng)有盡有!真是大開眼界!

55分鐘前
  • 科林
  • 推薦

拉斯馮提爾以相對傳統(tǒng)敘事方式顛覆好萊塢類型手法:女人在愛與意識形態(tài)之間選擇了后者,顛覆了間諜片;火車最終被炸、倒數(shù)十秒后依然無法打開的鐵柵,顛覆了災(zāi)難片……

57分鐘前
  • 赱馬觀?
  • 推薦

9/10。我從沒想過拉斯·馮·提爾的片子我也能給五星,我一向反感他的道格瑪95,反感他的極簡主義,鄙視他的自戀,唯獨這次被他無處不在夸耀的炫技模式給迷倒了!德國戰(zhàn)后納粹危害和崛起隱患的反思之作,故事性強,這攝影技巧、這色彩轉(zhuǎn)換、這憤怒迷茫、這催眠暗示,簡直是東歐魔幻現(xiàn)實主義流派的大愛!

1小時前
  • 火娃
  • 力薦

依托類似于上帝視角的旁白組織起全片結(jié)構(gòu),使用黑白和彩色影像交織;將主人公身份設(shè)置在一個尷尬的地位,后段列車上任務(wù)的戲份更添兩難境地;最后凱說,你的罪就是哪一方都不支持,體現(xiàn)戰(zhàn)爭給人帶來的殘酷性。拉斯的電影依然是形式上非常強烈,旁白就像催眠師一樣迫使觀眾進入故事層面。

1小時前
  • RYZ
  • 力薦

神作,五體投地。視聽效果充滿未來感,放在今天看也不過時。上帝視角的第二人稱旁白,黑白與彩色之間的奇異并置與流暢轉(zhuǎn)換,旋轉(zhuǎn)自如并能如蛇一樣曲折穿梭的鏡頭,都特別令人著迷。本片思想內(nèi)涵也很強大,主要體現(xiàn)在選材角度上。我看過的幾部拉斯馮提爾片子在風(fēng)格上還沒有重復(fù)的,真是天才。

1小時前
  • 沁云
  • 力薦

拉斯·馮·特里爾一直不是我喜歡的導(dǎo)演,但他的作品,我基本都會看,因為他的藝術(shù)表現(xiàn)力和創(chuàng)造力在當代導(dǎo)演中確實出類拔萃。這部1991年的二戰(zhàn)題材作品,他便拍出了不一樣的氣質(zhì),特別是鏡頭運用方面,在同類作品中是很少見的。北歐電影獨有的冰冷與陰郁,該片中也有痕跡可尋,雖然它的故事發(fā)生在德國。

1小時前
  • Clyde
  • 推薦

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