其實，看片前原本沒有對這部電影抱太大期望，但點映開始不久，觀眾就可以依稀感到，這部戲?qū)⑦h超人們的預(yù)期。
也許是新導(dǎo)演本身奮斗經(jīng)歷所致，《潘多拉的寶劍》講述了一個電影圈邊緣的故事。懷揣電影夢的婚慶公司策劃、從香港來內(nèi)地尋夢的漂亮小女生、走私文物卻對“目標潛規(guī)則對象”柔情萬種的大哥……當三個目的不同的人因緣際會湊到一起時，一部低成本的戲中戲便由此誕生了。接著，圍繞這部戲中戲，人物開始經(jīng)歷不同的成長和發(fā)展……
實際上，故事的開端很常規(guī)。但隨著情節(jié)的推進，電影本身顯示出了和其他眾多低成本國片的不同之處。該片節(jié)奏分明、毫無尿點，這在近年小成本國片中非常罕見。每個轉(zhuǎn)場的地方，都很符合邏輯。在導(dǎo)演精巧的敘事推動下，敘事畫卷被慢慢鋪成開來。每一個人物的出場和發(fā)展，基本都遵循了必要的鋪墊過程，卻并不見贅述。至少從敘事上說，《潘多拉的寶劍》屬于國內(nèi)小成本中的上乘之作。
作為一本輕喜劇片，《潘多拉的寶劍》笑點層出不窮。而最值得稱贊的是，幾乎所有搞笑橋段都沒有“過度闡釋”，導(dǎo)演沒有采用近年國產(chǎn)喜劇中常見的惡俗演繹，而是采取了相對克制的方法。其實，能做到這樣對新人導(dǎo)演尤為不易，因為這不但需要講述者對觀眾充滿信任，也需要其對電影的整體有很強的控制力，更重要的一點在于，導(dǎo)演選擇了去“接地氣”。
通常，對于些許無厘頭的輕喜劇而言，“接地氣”既是導(dǎo)演能力的體現(xiàn)，也是該片責任感的表征。由于劇情的設(shè)置，《潘多拉的寶劍》中的各種元素展現(xiàn)，本可以天馬行空；然而，導(dǎo)演卻做了很多落地的處理。重金聘請的韓國團隊最終被發(fā)現(xiàn)是贗品；男女主角在拍攝中經(jīng)歷了諸多考驗，最終收獲的卻并非成名或是電影夢，而是一段平凡的愛情；劇組中每個人的能力都被安排在恰如其分的范圍內(nèi)，自始至終沒有脫離實際；而華哥的“事業(yè)”和愛情最紅雙雙折戟。稍感欠缺的是，關(guān)于華哥最終結(jié)局的補充說明，似乎在倫理上有些說不通。其實從“走私文物”的設(shè)定開始，故事本身就戴上了一個不易摘除的枷鎖?；蛟S，對于華哥的結(jié)局，換一種模糊的方式也許會更好，然而，導(dǎo)演可能是考慮到自始至終華哥都以好好先生示人，所以做了人性化的處理，這是創(chuàng)作者在未來創(chuàng)作中需要思考的。
劇中，飾演草根導(dǎo)演高揚的歐弟，是第一次觸電，表演很本色，“輕無厘頭”的氣質(zhì)和該片非常吻合。飾演華哥的鄭浩南，在開始階段和這部電影有些不搭，但隨著故事的深入，他的表現(xiàn)也越來越好，最后，他也許是最值得稱贊的演員。值得一提的是，飾演女演員艾麗的陳雅麗，第一次觸電的她完全沒有新人的青澀，其對人物的拿捏要好過近期的很多香港女演員，頗具靈氣。劇中演員的臺詞非常具有港臺特色，然而卻并不像《血戰(zhàn)到底》中的吳鎮(zhèn)宇那樣讓人無法容忍。創(chuàng)作者的精巧構(gòu)思，讓這些蹩腳的普通話不但沒有成為累贅，反而被直接用作笑點，這種手法相當聰明。
當然，不足也是顯而易見的。整體來說，做工略顯粗糙，如果說該片某些地方可以和《33天》媲美，甚至有某些超越的地方，那做工應(yīng)該就是其軟肋。該片剪輯水準中規(guī)中矩，某些地方帶有電影專業(yè)中學(xué)生高手的印記，雖然從邏輯和節(jié)奏上來說沒有太大問題，但依然值得更進一步。在《潘多拉的寶劍》中，大部分段落的美工相當一般，雖然重場戲做得非常考究……也許，對一部400萬投資的作品，你無法苛責太多。
劇中很多地方，引用了各種電影專業(yè)術(shù)語和概念，對于電影出身的人來說，或許非常文藝，很有情懷；但觀眾會不會買賬、會不會嫌煩，需要通過實踐來檢驗。最后，電影的名字顯得缺乏感染力，有些許山寨的感覺，要知道，現(xiàn)在早已過了《瘋狂的石頭》的年代。
如果你可以寬容《馬達加斯加3》中段的蒼白和末端的無力，那《潘多拉的寶劍》應(yīng)該值得想要放松的您走進電影院。