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劇照
詳細劇情
拍賣會上，文森特·凡高（蒂姆·羅斯 Tim Roth 飾）的名作《向日葵》的標價逐漸增高，最后固定在一個天文數(shù)字上。在世人熱烈追捧凡高的藝術時，有誰會想到提奧（保羅·里斯 Paul Rhys 飾）這樣一個名字呢?本片講述了凡高與他的弟弟提奧之間的故事。凡高一生為貧窮所困，畫入心魔的他為了堅持自己的藝術，不得不靠著弟弟提奧的救濟。在凡高看來，他只能把自己獻給畫布和色彩，其它的生活煩擾應該由弟弟來解決，因為他把自己的作品全部給了提奧。提奧熱愛和尊敬哥哥的藝術，雖然自己也并不是很富裕，但是他心甘情愿地去支援哥哥，在凡高每次遇到經(jīng)濟問題，甚至情感問題，他都會及時給予無私的幫助。可以說，沒有提奧，這世上根本也不會有凡高。凡高生前只賣出過一副畫，他死于對繪畫的癲狂，對提奧的愧疚。凡高自殺后，傷心絕望的提奧很快也撒手人寰。兄弟倆都不曾有機會來享受天價凡高藝術所帶來的成就，只能留待世人傳頌。
長篇影評
1 ) 隨感分享
相較《1900》，該片在豆瓣上僅三位數(shù)的觀眾看過，有點遺憾。另外，最近剛看了大熱的梵高油畫電影，又被《落水狗》里的Mr.Orange迷得一塌糊涂，所以多說一點，僅是隨感的羅列。
1.Tim Roth的表演可以說是很精彩了，和Adrien Brody一樣，都是面無表情時也能滿臉是戲，不同點在于后者是籠中困獸般的哀傷，前者則是不食人間煙火的天真，的確都很適合藝術家的形象，巧的是，倆人都演過鋼琴家。
在醫(yī)生家的餐桌邊緊閉雙眼的一瞬間想起高司令在《充氣娃娃之戀》里極相似的表情，大概是孤獨的偏執(zhí)狂對世界的丑陋和吵鬧有著同一種抗拒和痛苦。
2.從場景到各個角色，電影有意將藝術主題drag down to the crude reality，漫漫星空下的藝術家有著丑陋不堪的牙齒，他喝顏料、大聲吼叫、愛逛窯子。幸得出色的演員加持，Vincent的形象飽滿而具沖擊力。當藝術家的一生呈現(xiàn)出無法直視的瘋狂，我們又怎能輕易唱出那句“Now I understand?”
3.喜歡Theo對Vincent作品的評價：justification of everything。因為有藝術家，被習以為常的一切才能被還原成它們原本美麗又詭譎的模樣。藝術的創(chuàng)作常在理性之外展開，不過，理性與瘋狂，又該如何定義呢？現(xiàn)實予天才以重重困局，家庭和金錢是擺脫不了的枷鎖，Gauguin明白得透徹，所以他不停地逃離，可Vincent沒能逃得出去，天真如孩童，他也是脆弱的。
4.影片缺點在于，幾處對比些許生硬，諸如拍賣出售的叫價對比梵高的生存境況，及兄弟二人不同時空的對照等。
5.Theo簡直一個俊俏的小天使。Gauguin也算還原度比較高了。
2 ) 榮譽屬于梵高兄弟二人
安利一部1990年的電影《Vincent and Theo》，講述文森特梵高的一生和弟弟提奧的故事。 一開始是奔著飾演提奧的Paul Rhys去的，唉他真的很適合西裝磕煙憂郁偏執(zhí)即將脫離青年步入大叔的那種角色(哈哈哈哈我說的就是Sandor!)。 飾演提奧應該是Paul為數(shù)不多做主角的作品了，但真的沒讓我失望。提奧拼命掏空家底也要支持哥哥畫畫，會希望哥哥生活過得有出息一些而忍不住訓斥他，背后在幫他賣畫的時候，會把說畫得不好的客人通通趕走，得知哥哥被送入精神病院后在餐廳里無助地哭泣。提奧為了保護文森特的畫作，對包括妻子的一切外人歇斯底里，死后他也郁郁寡歡，抱著遺留下來的畫作不知所措，不久后也去世了。 以后如果有幸能欣賞梵高的畫作，要記住不僅是文森特梵高的絕世作品，也是提奧梵高默默在背后付出一切去支持的。這份榮耀應該屬于梵高兄弟二人。
3 ) 痞子英雄
后現(xiàn)代的音樂加上性描寫，完全是阿爾特曼的風格，表現(xiàn)凡高的人生沒有表現(xiàn)人與人之間的疏離和諷刺資產(chǎn)階級來的重要。影片從1987年向日葵在佳士得拍賣開始，分別表現(xiàn)了凡高與他的表哥莫夫在沙灘相見、和妓女西恩相識、在妓院，畫牛、在馬廄中的爭吵(里面的女人很像是土豆中的)、畫室中認識伯納德、高更(說畢沙羅比較好賣)，左阿夫兵、苦行僧。在阿爾城畫向日葵，迎接高更(在黃屋)、嫖、Jo、在墻上書寫。斗牛、左耳。在圣雷米、加歇醫(yī)生參加畫展，在奧弗城、拉五家。聚餐、畫烏鴉、自殺，裝煙斗，葬禮。影評大師厄伯特特別喜歡羅斯的表演，但我覺得他表現(xiàn)英國倫敦街頭的痞氣太嚴重了，所以太過表現(xiàn)主義。
4 ) 不怎么樣
終于找到。
但其實，
并不太好。
雖然凡高和Tim都是最愛。
而兩者的結合，讓我期待許久。
不是演技問題。
是劇情。
仿佛許多標簽的堆砌。
把他一生中那些為人津津樂道的“事跡”生硬地拉攏在一起。
提奧雖然長得不錯，但過于軟弱神經(jīng)質(zhì)。
看過他們書信的人都會明白，如果沒有提奧的溫暖支撐，就不會有凡高的畫。
沒錯，
凡高是神經(jīng)質(zhì)的，
但他更是渴望光明的，善良的，內(nèi)心對人和世界都抱著熱烈情感的。
而這部片子，
除了神經(jīng)質(zhì)就沒有別的。
太文藝了。
凡高是樸實的天真的孩子。
不是"波拉克".
5 ) 譯后小記
于是開始搜集關于梵高的所有電影，原來有很多，找字幕的時候唯有這一版沒有字幕。很奇怪，照理說電影也不是很舊，又是Tim Roth大叔演的，怎么會沒有中字呢？剛好那時又看到字幕組的一篇教程“如何做字幕”，原來那么簡單，于是下了英字準備有空自己動手譯。那時畢竟還是學期中，學業(yè)上都忙不過來呢，根本沒時間來譯，于是被我無視了好久，雖然一直放在桌面上。
現(xiàn)在考完試了，天天看電影也會膩，于是我開始譯字幕。英字質(zhì)量真的差到不能忍，時間軸還有很大問題，可搜遍了網(wǎng)絡也沒找到第二份不一樣的英文字幕，只能硬著頭皮譯下去。其實這份字幕不算很難，大都是簡潔短小的對話，幾乎沒什么長句，但是全片很長，兩個多小時，近1000條字幕，還是相當有壓力的。
周末斷斷續(xù)續(xù)做了大約三分之一，今天下午一鼓作氣全部譯完，看著還算滿意。當然，錯誤肯定有，煩請大家有任何問題都可以提出來，多多指教哈~~
說說片子吧。首先畫面給人很舊的感覺，與BBC那版不同，這一版的畫面昏暗、模糊，大多用自然光源，也很少弄出什么故意的鏡頭效果，一切都很平常，紀實性很強。唯一比較光亮的場景便是室外，梵高作畫的時候，那一地金燦燦的向日葵，還有麥田。故事流程還是比較清晰的，大致按照梵高的生平慢慢展開，但和其他版本最大的不同是，此片的重點就在兄弟倆之間的情誼，相反對梵高在藝術上的追尋反而表現(xiàn)不多。
TR大叔飾演的梵高無論在外形還是性格上都比較符合我心中的梵高形象，他外形邋遢，甚至有些頹廢，但脾氣倔得很，有些神經(jīng)質(zhì)，發(fā)起飆來可是絲毫不含糊。從開始的自大、自戀到后來的孤獨、絕望，TR大叔演的相當不錯。而Paul Rhys塑造的提奧形象則更為豐富，對事業(yè)的追求，對愛情的向往，對哥哥的愛與矛盾……
一直覺得提奧比文森特更偉大，文森特的成就只限于藝術，而提奧更大的成就在其的性格與為人?；蛘咭部梢哉f，文森特和提奧本就是同一個人，誰也離不開誰，他們早就合為一體了，對提奧來說，文森特的生活就是自己的生活，他死了，自己的靈魂也便隨他而去了，留下的，不過是副空皮囊罷了。提奧對文森特的愛在我看來，早已超越了兄弟之情，甚至多于他與Joanna的愛情，多于他與自己孩子的親情，他可以不要事業(yè)，不要妻子，不要孩子，但不能沒有文森特。他一直支持著文森特，不管在物質(zhì)上還是精神上，但誰又來支持提奧呢？
幫了文森特一輩子的提奧，在文森特死后，第一次無助地發(fā)出求救：“文森特，你在哪兒呢，救我?！蔽业难蹨I就這么下來了。
PS. 影片提取碼：t32ad25a4f
我譯的中字：http://www.shooter.cn/xml/sub/158/158507.xml
6 ) 梵高傳記
這個劇本的設定是比較好的，因為他貫穿了梵高的繪畫歷史，還有與周圍人的人際關系發(fā)展等等，如果你是出身美術世家，或者說是搞藝術那方面的畫家，僅供參考，其實拍的挺不錯，因為他的年代是1990年上映，拿到現(xiàn)在感覺也能撐起來，尤其他在劇中有很多文文字畫，這方面真是不錯，場景設定很優(yōu)美，這個缺點呢，可能就是在于他的背景音樂沒有那么的厚重，反正看每個人都關注點不一樣吧，有些人看中的是劇中的那些畫畫，感覺挺優(yōu)雅，尤其是法國拍的這種啊，很時髦，服化道上面很優(yōu)秀
Tim 演技沒差，呈現(xiàn)的梵高符合我腦中的印象。鬼魅的節(jié)奏中梵高完成神的使命。西奧也是這偉大功業(yè)的一個支點，沒有他梵高或許他撐不起的美的事業(yè)。
奧特曼把整部影片的調(diào)性都處理的猶如文森特的畫一般神經(jīng)質(zhì)而包含感情 如果說文森特是充滿養(yǎng)分的向日葵 提奧就是文森特全部的養(yǎng)分
梵高的繪畫是其情緒的直接表達，他確實是通過個人作品來說話的罕見藝術家。阿爾特曼在向日葵花田的顯著場景中將這一點進行了戲劇化處理：在梵高作畫時，攝像機毫不停歇地朝向日葵猛沖疾走，將作為被動繪畫題材的它們轉(zhuǎn)變成充滿敵意的陌生環(huán)境。讓向日葵代表除了它自身之外的一切，這是導演和梵高同時采用的巧妙策略。除了這些露天作畫的廣闊景致外，影片更有意地展現(xiàn)幽閉的室內(nèi)環(huán)境。該片展現(xiàn)了梵高生活的眾多細節(jié)，但和擅長采用非線性敘事的群戲大師阿爾特曼的其它作品相比，該片卻忠實依照傳記片的線索。盡管阿爾特曼表示這是因為他不得不遵循一個人生活的年代順序，但影評人羅杰?伊伯特認為實際原因更加復雜：梵高的個性過分分裂且飽受折磨，以至于影片作為它的框架需要提供穩(wěn)定保障。
2018.05.18藝術是如此令人不安。Tim Roth當年的演技真是好。
陽光明亮一些，再明亮一些……
【舊版1956年柯克道格拉斯的梵高，比后面90年這版蒂姆羅斯的梵高更接近我心中的形象。這兒蒂姆的版本，貌似有些睿智，確切的是大智若愚，而不是瘋瘋癲癲+1 而兩版的迪奧都是真愛好弟弟，梵高有這么個弟弟真的太好了。
給我裝點煙吧，然后他就這樣消逝了。tim太適合這類神經(jīng)質(zhì)的人物，他背著畫架駝著背帶著草帽叼著煙斗的樣子簡直與梵高融為一體。被結尾觸動。vincent, where are you, help me.
關于梵高影片中通俗而不陳詞濫調(diào)的一部。Tim Roth 感覺其實是supporting，真正的敘事重點是弟弟Theo。我感受到的這部電影更多的是來自于人對天才的無法承受，不僅自己的生活垮塌，甚至天才身邊的人，如果不去切割也同樣會卷入漩渦直至毀滅。印象里法國1991版本莫里斯·皮亞拉的《梵高》非常沉悶，但有幾場精彩的群戲。黑澤明《麥田上的烏鴉》讓斯科塞斯演了一個偶像眼中的梵高切片。至于《星空之謎》故事就真的太老套了，更多是技術上的趣味。
【t32af39a7f】夠顛覆，但不夠精彩。梵高瘋癲的偏離軌道，提奧瘋癲的匪夷所思。
先不打分，還想再帶字幕看看。但總覺得這部電影里的梵高有點神經(jīng)質(zhì)，我想真正的梵高既然可以在畫作中如此理性，在生活里應該也會有理智深邃的一面吧。http://tieba.baidu.com/f?kz=341120167
本片塑造了一個執(zhí)著于描繪生活且極其神經(jīng)質(zhì)和情緒化的梵高，配樂也非常神經(jīng)質(zhì)。大概正是出于這樣的創(chuàng)作意圖，導演甚至完全略過了梵高進入精神病院后精神狀況好轉(zhuǎn)的那一段時光，也沒有提到那幅平靜安詳愉悅并讓人感動的名作《臥室》，連做戲的臥室也未全景拍出。這不是一個完整的梵高。高更形似！【NS】
3.5. 有些地方還是太粗糙生硬了
切入點很好，不用神神叨叨那套來蒙人，而是讓觀眾對藝術家的生活有更清醒的認識。資料準備充足，演員也做了很多功課。
梵高和他的弟弟Theo的故事，有種兄弟虐文的感覺... 有些人可能生下來就是必須相互依存的，無法獨立活在這個世界上吧。Tim Roth真不錯，他演梵高不僅有癲狂、天才，還有在Theo面前的單純和無助
驚悚片一樣的梵高傳記，兄弟最后的日子都像地牢一樣絕望，當年的Paul Rhys神似一美啊。
文森特與提奧，兩顆敏感的心互相依偎著生存，無力的怒吼，空間里無形的在意和掛念，幾下淡淡的鋼琴敲碎心弦。文森特與高更，志同道合的歡喜，階級底色的差距，性與宗教的幻象，終究是兩個世界的人，法國南部的快樂與心碎。挺強的同性暗示性，文森特對高更，提奧對文森特，安對提奧，并且在這里梵高不是梵高，他只是落魄人文森特。
真正的藝術家總是始終擺脫不掉苦逼的命運
覺得明明原名叫“Vincent & Theo”，譯名卻非要叫「梵高與提奧」實在有點太不公平。畢竟沒有提奧的支持就不會有文森特，沒有文森特世人也無從知曉提奧，梵高這個姓氏的榮耀是共同屬于他們二人的，而不應該特指誰。
沒法兒說！p.s. Opening credit很有恐怖片的感覺。
畫面太無力，偉大就是要從用菊花開啤酒瓶的過程中爆發(fā)出來，梵高創(chuàng)作的痛苦幾乎被骯臟的造型凌亂的布局etc消解殆盡