好電影上天堂——謹獻《十月圍城》

當(dāng)在雜志報道中看到甄子丹一句：“這部片子關(guān)系香港電影的士氣”時，我還沒有意識到它真的會是一個承諾?！妒聡恰?，十年以來被所有香港電影人所熟知的劇本，仿佛慢慢編織的一個夢，沒有人敢去觸碰和實現(xiàn)。直到陳德森問陳可辛：“你肯為我造那座城嗎？”，陳可辛只輕輕點頭；“行。”于是十年一夢照進現(xiàn)實。
正是因為這份沉甸甸，真的走進電影院看的這一天，我依然忐忑。只怕夢和造夢之間會有偏差。觀看過程很過癮，是我許久未在影院里真正體會到的絲絲入扣、無從喘息、又哭又笑。看電影最美妙的是移情，是觀眾走進銀幕的瞬間，而這部電影，我從頭到尾都是劇中人。

關(guān)于故事
我很久沒有在國內(nèi)的電影院里看到一個好好講故事的電影了。導(dǎo)演中心制現(xiàn)在算是體現(xiàn)的淋漓盡致，不管再大的制作，也敢在編劇上灌上導(dǎo)演的大名，而完全不知故事所云。
《十月圍城》說起來簡單不過，如同預(yù)告片里說的一樣：“他們舍生取義，為一個素不相識的人?！睘榱吮Ｗo孫中山，一群人在極短的時間里完全卷入了革命，最終為著各自不同的原因與對手血戰(zhàn)，義士全部犧牲。
線撒的很開，講好編圓并不容易。但是影片做到了。重點并沒有放在貼靠主旋律的拔高主題上，而是用半場的文戲細細的講了每個人物的前史。然而離孫文到港時間越緊迫，越能夠隱隱感覺到籠罩的死亡陰影。這是刻意給觀眾的暗示，未卜先知。因而已暗自垂淚，為戲中人不知未來命運而揪心。
只想讓人記住他叫王復(fù)明而不是臭豆腐的大個子；一心為父報仇，父親做什么她就做什么的方紅；得知有一個女兒，想做一件有尊嚴的事的沈重陽；一心想娶阿純，只要老爺安全的阿四；為情所困但求解脫的落魄公子劉郁白，以及活了17年只為這一小時的李重光。他們力量其實微弱，完全在用自己的血肉與黑暗進行極不平衡的較量，最終只能是全部犧牲。
有人說這部戲說的是西方民主政治，講的卻是東方的忠孝節(jié)義。其實尤其是這個“義”字。一群與孫文完全無關(guān)，甚至與革命都無關(guān)的人，為何會為了他而死，似乎談不上意義?！傲x”的本身正是這種無知無畏。這是西方的個人英雄主義無法滲透的古老東方思想。宴之敖僅為一句承諾，可以不惜斷頭為眉間尺報仇。生命逝去的殘酷，本身是一種撼人心魄的意義。《忠臣藏》的故事一直為我所愛，某種程度上來講與《十月圍城》一樣。如沒有舍生的凄涼，取義也不再崇高。

關(guān)于革命
欲求文明之幸福，不得不經(jīng)文明之痛苦。這痛苦，就叫做革命。
一句孫先生的話，成為電影的主旨。最終已分不清是講述革命，還是痛苦。
其實這本身就不是一部很正的史詩片。初次看完甚至覺得它有些反其意義。為了一個15分鐘的會議，犧牲了這么多無辜生命。到底是有多值得？
電影看了兩遍，我?guī)缀趺看味伎拮惆雸?。我并不是一個看電影愛流淚的人，我想這完全因為革命這個主題比較易觸動我。我喜歡各國革命者與革命的故事。革命是患病的切深夜橫渡亞馬遜河，游向他的人民；是雨果的ABC咖啡館里的高談闊論；在這里，卻是無辜小人物的奮不顧身。
革命始終是崇高而又有些荒謬的。今年的電影，我給了兩部片五星。一部是《十月圍城》，一部是《海盜電臺》。兩者似乎毫無聯(lián)系。有人為夢而生，反敗為勝，有人為夢而死，同歸于盡。只是我看到李重光興奮的發(fā)了瘋似的喊著“支持孫先生！不做亡國奴！”只有17歲的他對革命的理解，我不覺得深刻到哪里去。大事不完全是清醒的人做成的，恰恰需要不清醒與不知情。黃花崗起義，有烈士是用竹筐背著自制的烈性炸彈與敵人拼搏。在紙上談的慷慨激昂浪漫舒臆，真正實施，無論是讀過多少書，懂得多少理，還是要用最魯莽殘酷的方式。血肉面前才是真正人人平等。拼的到底是理念還是身軀？
電影里，我最喜歡李玉堂與嚴孝國對于革命的看法。這是最出彩的戲份，然而也有遺憾，嚴孝國交代的不夠完整，刪節(jié)太多。李玉堂實際上是因為陳少白的失蹤而失了常，他機械重復(fù)著陳少白告訴他的關(guān)于革命的話，有些滑稽。他是聰明人，他最早理解了陳少白說的革命就是要犧牲，他已經(jīng)分不清自己是在害人還是在救人。革命是對的，社會已腐敗，即使他不做，政府也會逼迫他。但是他堅持不能讓自己的兒子去，這是他無法度過的關(guān)。抱著死去的重光，李玉堂哭得天昏地暗，嚎啕中他看了陳少白一眼，說不清是憤恨還是無奈。
嚴孝國并不是惡人，他是全劇唯一對革命持完全反對的人。他受過很好的西式教育，卻有自己堅定的一套理論和信念，他和革命黨人沒什么區(qū)別，在自己的信念中瘋魔。孫文在他心中已經(jīng)是禍國殃民的妖孽，不顧一切也要除掉。他與陳少白在密室里的那段談話，到最后的鄭重揖別，是全劇對革命最深刻的一次闡述。嚴孝國在聽到王學(xué)圻大喊一聲重光時，已知曉車里不是孫文，可他還是飛蛾撲火般務(wù)必要除掉那個坐在里面的人，臨死前才能露出幸福一笑，為的是什么，不得而知。
至于孫文，他的唯一有效鏡頭僅僅是最后的點睛之筆。導(dǎo)演沒有灑狗血，飽含熱淚卻沒有流出來的眼睛，漸漸遠去的香港，傳奇至此結(jié)束，千言萬語。

關(guān)于大片
這的確不是一個誕生大片的年代。以至于我已經(jīng)有些模糊了判斷電影好壞的標準?！妒聡恰穮s讓我重新想起，關(guān)于臺詞凝練的劇本，關(guān)于精彩緊迫的故事，關(guān)于微小精準的細節(jié)，關(guān)于激烈飛揚的打斗……凡此種種，我重又體會了一次。
我的有關(guān)戲劇的學(xué)習(xí)生涯中，印象最深的話是老師說：我們的故事不缺情致，可情懷卻太少。情懷是什么，我說不清，如血色的夕暉或如最深遠幽藍的山壑。
《十月圍城》不完美，遺憾也多。我可以一一例舉出不盡如人意的地方。但這終于是站在大片的高度上去衡量，而不再是違心的評價著一個死在低級錯誤上的粗制濫造品。
最后想強調(diào)一點?！妒聡恰繁O(jiān)制是陳可辛，但是導(dǎo)演的名字是陳德森。他是個悶騷固執(zhí)的老男孩。拍過《紫雨風(fēng)暴》、拍過《童夢奇緣》，極富靈氣，缺點也明顯?！妒聡恰肥撬麍猿至耸辏漂倲?shù)次才產(chǎn)下的孩子，我由衷希望他能為現(xiàn)在的成績感到幸福。
我不知道如今爛片可否靠著黃金和騙術(shù)一次次的取得成功，走遍四方。但是如果遇上了好電影，請讓它上天堂。謹獻《十月圍城》。

清末民初是個英雄輩出的年代，捐軀赴國難的能人志士不可枚舉。革命難免要歷經(jīng)苦痛，流血犧牲更是不可避免。林覺民的《與妻書》曾打動很多人， “不幸而生今日中國”的訣別道出了滿腔無奈，然而他說過死無余憾，放不下的只是所愛之人。革命者若有志向高遠，確實不足奇。更有兒女情長，那真是難能可貴?！妒聡恰非『眉娑兄?，形成了劇烈的情感沖撞。

陰云密布的時代背景，百年前的香港街區(qū)風(fēng)貌，影片用革命黨的活動帶出了主線故事，刺殺與保鏢。任務(wù)說起來“很簡單”，孫中山有要事來香港，一幫人實施保護行動，讓他順利離開。到了后來，每一分一秒都牽動人物安危，每往前走一步都意味著有人要付出生命——可能就是個早晚問題。因為這電影可不像昆汀那樣架空歷史，所以孫中山不能死也不會死。反過來一想，事實就很殘酷了。

《十月圍城》是講犧牲，不同之處在于是小人物和無名無姓者的犧牲。他們?nèi)藬?shù)眾多，名字無法一一銘刻。影片用字幕交代了幾個主線人物的姓名籍貫和生卒年份，大有為無名者立碑正名的意思，背后聲音就是“請不要忘記我們”。這些人的思想覺悟可能跟林覺民有很大差距，不知革命為何、不知道要保護的人是誰。他們只是平平無奇的凡夫俗子，思鄉(xiāng)念父為主顧，臨危時刻受人之托，容不得反復(fù)掂量比較，就此扛過了重任，一去不回頭。

電影延續(xù)這幾年大片里常見的愛國主義包裝，孫中山的大段旁白把革命情懷渲染得悲壯無比。不得不說這確實行之有效，講到了點上。這種東西不是綁架，也不需要推己及人，它只要引起你的共鳴和思索，那電影就成功了。香港人可以有很多意見不滿，但說到愛國的底線，那其他電影里不早說了么，黑社會也有愛國的，人人都可以愛國，《十月圍城》要的就是這效果。

《投名狀》做的是《刺馬》，肢解兄弟情?！妒聡恰纷龅氖恰渡虾┦！?，娛樂觀賞說愛國。張徹的靈感概念被陳可辛跟陳德森拿出來大作一番，沒有了從頭打到尾不帶歇息，但幾場壓軸戲的拳腳功夫煞是精彩。這幫人里面有奇人異士，能以一擋十。另有過大半的人沒有功夫可言，遇上虎狼鷹犬，只有送死等死的份兒。英國人坐視不管，雙方力量差距懸殊，結(jié)局可想而知。影片沒有打斗的地方一樣做足了戲，父子、上下、男女、知遇，不同人物之間的關(guān)系都沒有讓犧牲成為千篇一律，層次分明。

《十月圍城》里的死亡不是振臂高呼口號完事，它的煽情時刻固然要引導(dǎo)多數(shù)觀眾往感動方向走——這也是一個商業(yè)片的正常做法，情有可原?？扇绻屑毧疾旖Y(jié)尾，革命黨的理想和血淋淋的現(xiàn)實形成了巨大反差。無數(shù)人會問，這樣做值得么，值得為一個不相干的人這樣么。人性的自私總會讓人拋出類似疑問，再回到前面一次對話：一方說為一個女人這樣，值得么。一方說那這樣做(出錢賣力搭性命去保護孫中山)，值得么。這最弱一線反而引出了最需要正面回答的問題，明知有錯又怎樣，我自己沒有好下場，看不到光明未來又怎樣。國難當(dāng)前，要裝作渾然不知、偏安蝸居也可以，但有熱血情懷的人無法坐視不理，一條命價值有限，他要喚醒周圍人，卷入其中。四萬萬同胞命運由誰來主宰，他們需要找一個人，權(quán)當(dāng)做歷史的選擇，正確錯誤無從知曉。

比起做出革命浪漫主義姿態(tài)或者直接升華主題拔高一切的做法，我個人非常喜歡《十月圍城》的結(jié)尾一幕。介于動容和落淚間的情感往往是最復(fù)雜的，他看見的只是香港風(fēng)光，山頂、半山還有近海碼頭，可他的視線好像穿透建筑遮擋，見到那些為之流血付出、不計回報的人。也許他還看見了中國未來和民主之光，即便我們知道他耗費一生也沒能做到。

最后，不是夸?？?，這片子讓你看累了、喘不過氣乃至幾度落淚都大有可能。你可能會感到震撼，心情沉重，但就是回到前頭那一句，它值得你去看?！拘吕恕?br>
系列組合推薦：

http://www.douban.com/review/2895156/
http://www.douban.com/review/2843911/
http://www.douban.com/review/2859115/
http://www.douban.com/review/2877212/

昨晚去看了《十月圍城》。
去之前看了太多好評，所以會稍微覺得：“其實也沒有那么好吧！”
在我看來，不著痕跡，無法學(xué)習(xí)的好，是神品；
有痕跡，可學(xué)習(xí)，可分析的好，是佳作。
《十月圍城》是后者。

陳國富跟我說過，電影就是西班牙旅店，沒有食物，
只有自帶便當(dāng)，電影的意義是什么，全看你吃的是什么。
看《十月圍城》，我沒太看出民主啊家國啊這些偉大的字眼和歷程，
我是一個寫東西的，我就老老實實的看編劇怎么講故事去了。

《十月圍城》就劇作來講，屬于精巧而復(fù)雜那種。
人物眾多，線索自然就多，就像有許多珍珠，要巧妙的編織在幾條絲線上。
所以故事里有幾個穿針引線的人物，前半部寫籌備，這個人物是李玉堂，
下半部寫保護，這個人物換成了陳少白。
有兩個人物是貫徹始終的，一個是拉車的車夫，
上半部跟李玉堂，下半部跟陳少白，這個人物是阿四。
還有一個是沈重陽，為了也讓這個巨貴的明星戲份跟滿，給了他不同的任務(wù)，
一開始是跟蹤告密，后半部是保護李玉堂。

有了兩個穿針引線的人物，他們的戲份雖然不是多么重要，
但是由于有他們作為主線，觀眾看戲的時候，絕對不會亂。
他們的行動，就是故事的主線。
次要的人物，全部和“針線”人物發(fā)生關(guān)系，確保穿在這根主線上。
比如說，方紅在父親死后，去找李玉堂，理由是“我要見你的朋友陳少白”，
就讓她和李玉堂發(fā)生了人物關(guān)系，穿在了主線上。
其實，編劇完全可以寫，方紅到處找陳少白，結(jié)果找到了逃出的陳少白，
陳少白懇求她，完成父親的事業(yè)。
這樣寫是可以說得通的，但是亂了，另外伸出來一條線。

“臭豆腐”也是如此，李玉堂——阿四——臭豆腐，
通過這樣的人物關(guān)系，他穿在了主線上。
此外，“臭豆腐”拿過李玉堂的白米，聽過他的演講，
把這層關(guān)系敲得更緊實細密。
每一個小人物都這么做下來，搭建細密可靠的人物關(guān)系。
李玉堂——警察局局長史密夫。
李玉堂——四奶奶——沈重陽。
李玉堂——乞丐。
……

雖然寫的是革命，是國家大事，但是每個人物的動機，都是個人感情，是“小事”。
阿四一心想幫助少爺和老爺，他的夢想是和阿純結(jié)婚；
沈重陽想得到女兒和前妻的認可，找回尊嚴；
李玉堂是為了幫助失蹤的老友；
方紅是為了死去的父親；
“臭豆腐”是為了證明自己；
乞丐是為了了斷，為了一個女人……
這么多的感情和動機，為了直接而簡單的傳達出來，每個人物都有一件道具：
阿四是繡著“純”字的圍巾，
沈重陽是女兒的布娃娃，
李玉堂是那支陳少白的鋼筆，
方紅是那件被撕破又補好的外衣，
“臭豆腐”是頭頂?shù)慕浒蹋?br>重光摔壞了又補好的父親的懷表……
雖然簡單，但是有效。

然后就是，讓這些人物，在他們應(yīng)該在的地方“引爆”，
讓他們每個人都發(fā)出自己微不足道但是光芒萬丈的光亮。
其實，單獨拎出每一場戲，每一個人物，都談不上多么精彩，
但是巧妙的編織在一起，就不是加法的效果，是乘法。
這個故事，是被反復(fù)揣摩，反復(fù)試驗，反復(fù)搭配，想得清清楚楚，
被焐在心里，焐得透透的，熱熱的，熟極而流，寫成的故事。

坦白說，看中國電影，經(jīng)常我也會懷疑自問：
這么爛的電影，也有口碑和票房嗎？
什么是好，什么是壞，有標準嗎？
《十月圍城》讓我欣慰，讓我明確：
在這個世上，好電影是有標準的，只要你誠心去做，終于會不一樣。

其實我們總是需要神話的，只不過我們常常忽略這個事實，特別是在我們自以為推倒一個舊神話的時候，其實無形中就已經(jīng)塑造了新神話。所以，在我看來，《十月圍城》也是一部神話片——當(dāng)國家消亡的神話被民族國家的神話所取代時，《十月圍城》的骨子里無非是又一部《建國大業(yè)》，只不過后者囿于具體指向而主要局限在海峽一隅傳播，《十月圍城》則把落腳點放在了兩岸都能接受的“中華民族最大公約數(shù)”那里，明后年就是民國建國百周年紀念，想必《十月圍城》劍指金馬獎，已是司馬昭之心。
救亡壓倒啟蒙，飽受蹂躪的中國人總免不了有救世主情結(jié)——普羅大眾渴望有救星帶領(lǐng)他們，精英們便時不時的以救世主自居（按照雷蒙?阿隆的說法，這種心理不過是“知識分子的鴉片”罷了）。于是乎，《十月圍城》在一個波詭云譎的時代背景里，打造了一出關(guān)于救世主的神話。不過陳德森很聰明，他并沒有簡單的樹立一個高、大、全的神主牌位，而是著力打造了從財主到乞丐，從大亨到流氓的犧牲群像，用斷片切面的手法較為全面的展現(xiàn)了那個時代的香港風(fēng)貌。所以，整部《十月圍城》看下來，便是一出仁人志士舍生取義“讓領(lǐng)導(dǎo)先走”的神話催淚彈。

數(shù)千年未有之大變局，覆巢之下，誰能獨善其身？正如李重光與陳少白爭論時所說：“整個中國都卷進來了，我能不被卷進來么？”有時候，犧牲是迫不得已的，烈士們也沒有教科書上面說得那么光鮮。賭徒舍身護中山，只是因為突然有了作父親的責(zé)任；馬戲演員舍身護中山，那是殺父之仇不共戴天；乞丐公子舍身護中山，不過是將早已茍延多時的生命來個燦爛的了斷；人力車夫舍身護中山——這可能是最令人唏噓的一段——他只是覺得老板是個好人，而且給他說了媳婦，不能讓心腸好的老板遭難——可憐到最后一刻，車夫根本不知道他保護的人是誰。中國人本性善良，甚至有點懦弱，但到了生死存亡的關(guān)頭，不是不想偷生，而是想偷生亦不可能的問題了。萊克星頓的紀念碑上寫著：“在敵人沒有開槍射擊以前，不要先開槍；但是，如果敵人硬要把戰(zhàn)爭強加在我們頭上，那么，就讓戰(zhàn)爭從這兒開始吧！”這句話放在《十月圍城》里，倒是對一干保鏢們頗為準確的心態(tài)描摹。

《十月圍城》里人物雖多，但互有勾連，彰顯出華語電影中難得的編劇功力。而且人物設(shè)置也很對版，春哥（不含貶義）和巴特爾明顯演技欠缺，所以給他們安排了度身定制的角色，所以扎在一干大明星里，倒也不丟份。而且片中武戲雖多，但陳德森還是清醒的將串聯(lián)全片的重任壓在了王學(xué)圻和梁家輝兩個老戲骨身上，所以劇情走向、節(jié)奏俱佳，該煽情的煽情，該插科打諢的插科打諢，絕無突兀之感。而且，在善惡分明的敘事模式下，《十月圍城》還是盡可能的將人物立體化了——英雄的卑微出身早已是欲揚先抑的坊間慣用手法，片中對反派人物的心路交待，才更加耐人尋味：胡軍扮演的清廷刺客閻孝國，曾在陳少白處受教西學(xué)，雖做了朝廷鷹犬，但絕不是外界想象那樣食古不化的封建冥頑。閻孝國在與陳少白對峙時直斥對方是書生意氣，一心想依靠洋人幫助來振興中華，實在是書生誤國；而且，閻孝國在臨死前還不忘對老師說一句“學(xué)生已報國恩”，委實令人扼腕——護中山者是為了民族國家，刺中山者居然也是為了民族國家——當(dāng)然，是他們各自心目中的民族國家。

影片的細節(jié)設(shè)置也蘊涵匠心，巴特爾扮演的少林和尚叫“王復(fù)明”，這“反清”之義看過《鹿鼎記》的地球人都知道；同理，大反派名為“閻孝國”，個中深意，正如前文所述。此外，早前就聽聞《十月圍城》里打滿五十分鐘，兩個多小時的影片看完，始覺不虛。而且陳德森難得的把文戲、武戲緊密結(jié)合在了一起，最后場面火爆，情感郁積也充沛，看下來一氣呵成，絕不拖沓。
中國人不信神，但中國人對政治、歷史又有著天生的浪漫主義情結(jié)。所以，把政治歷史（以及其中的暴力）浪漫化的《十月圍城》頗對中國觀眾的胃口。不過有時候狗血也過了量，譬如乞丐公子劉，一出鏡就笑了場——胡軍的禿眉毛和謝霆鋒的吊眼角加起來還沒有黎叔的一頭離子燙扎眼，最后黎叔洗了三溫暖、拉了直發(fā)，陳德森又弄了個電風(fēng)扇使勁吹，再加上隨風(fēng)而來隨風(fēng)而去的嘉欣姐——看到這里，筆者已經(jīng)無話可說。

當(dāng)然，總的來講，人物前史的設(shè)計，《十月圍城》堪稱教科書。如此千頭萬緒，最終匯于一脈，亂中取栗，這才有技術(shù)含量。跟嘉欣姐一樣，周韻和范冰冰都是花瓶，但難得的有戲——周韻腿有殘疾，且剛與謝霆鋒扮演的車夫定親；范冰冰身為王學(xué)圻扮演的李玉堂侍妾，卻與甄子丹扮演的賭徒英雄有一段孽緣?？梢姟妒聡恰返木巹?，在每一根線索上都是下足了功夫的。即使是幾分鐘戲份的呂中，一句“我代表我兒謝謝你”也讓孫中山母親的悲愴盡顯大銀幕。而劇組給張涵宇的化妝功夫也了得，猛一看還真像馬少驊，而最后那雙中山淚眼，則給這場內(nèi)牛滿面的大戲劃上了一個圓滿的句點。

不過我個人印象最深的，還是片中山先生的那句臺詞：“革命就是為了四萬萬同胞人人有恒業(yè)”。什么是“恒業(yè)”？拿今天的標準衡量，主要就是指房地產(chǎn)。
此外，印象真切的還有客串的張學(xué)友，歌神一出場就被人爆了頭，當(dāng)時，他正在給人講解什么是“民主”。
我已經(jīng)看見，一出杯具正上演。
劇終了嗎？

（南方網(wǎng)專稿，轉(zhuǎn)載請注明）

1980年8月29日，自從謝霆鋒出生的那刻起，他就注定是個話題性人物。而后數(shù)十載，謝霆鋒頂著“名門之后，天之驕子”這個光環(huán)接連不斷的受到各界的關(guān)注，承受著各界的猜測和質(zhì)疑，年僅16歲的他第一次登臺演唱便遭受到半場觀眾的噓聲，大家會認為這樣子承父業(yè)，即使成名也只是在揮霍他父親從藝時攢下的基業(yè)，他只是個年少輕狂的太子爺，沒什么實質(zhì)內(nèi)涵，而謝霆鋒這樣的身世給他帶來了非常大的壓力，作為一個有夢想，有堅持的人，他如果想洗脫這樣一個聲名，就必須努力，再努力。

就在這樣一個大背景下，謝霆鋒走上了屬于他自己的從藝道路，這看似起點頗高卻處處危機四伏的演藝道路在別人眼里是一條光芒萬丈的星光大道，在他自己眼里卻是一條只身對抗勾心斗角和栽贓非議的漫長旅程。

對于謝霆鋒這些年的成長，大家可以借鑒百度百科，我就不詳細說明了，一直對音樂偏愛有加的謝霆鋒同時從未放棄從影之夢，而星途不平坦的他影途也并不平坦，爛片、爛角色接了一個又一個，但這都無可厚非，任何人都是這樣的，黃秋生老辣的演技也是靠一次又一次配角經(jīng)驗逐漸磨練出來的，現(xiàn)在回頭看去，謝霆鋒的電影之路大概可以分為三大階段。

第一階段大概是從98年的《古惑仔之少年激斗篇》開始，主要影片包括《特警新人類》《半支煙》《順流逆流》《我的野蠻同學(xué)》等等，這些電影里的謝霆鋒，大多扮演小混混或者不修邊幅的社會青年和警察，很多角色像是專門為其設(shè)計的，不需要太多的演技，只需要留個長發(fā)穿身痞氣的衣服去耍帥即可，那個階段謝霆鋒的演藝事業(yè)以音樂為主，電影只是予以輔助，可以輕易看出他在演技方面的青澀，哭戲非常假……謝霆鋒不是一個天生的演員，缺少天賦，不像黃渤那樣即使沒受過專業(yè)訓(xùn)練也能渾身是戲。

第二個階段大概是從《新警察故事》開始的，作為謝賢的摯友，成龍對于謝霆鋒的提攜自然不在話下，也非常重要，在這部電影里謝霆鋒同樣飾演了個小混混，卻不再只是膚淺的耍帥，演技怎樣先放在一邊，他的敬業(yè)精神開始在這部片里顯現(xiàn)，片尾一幕從摩天樓上滑下的戲，他在拍片時甚至險些被繩索勒到窒息，看來成龍對其的影響不只是演戲，還有玩兒命。

我一直固執(zhí)的認為與其說是演戲，不如說是演人生，只有不斷的提升自我的歷練和修行，戲路才能逐漸豐富，演戲時才能更加投入心無雜念。相信2002年的遭遇帶給了謝霆鋒我們永遠想象不到的成長，從那之后我們欣喜的看到謝霆鋒由內(nèi)而外煥然一新的變化，那個勇往直前的愣頭小子不見了，取而代之的是仍舊勇往直前卻更加成熟大度的謝霆鋒，這時他需要擔(dān)起的，不只是自己的未來，還有更重要的家庭。

在之后的《玉觀音》《無極》和《情癲大圣》中，謝霆鋒開始對自己以往的角色進行徹底的顛覆，開始塑造性格各異的人物，《無極》中的無歡是我在這部電影中唯一肯定的角色，謝霆鋒對其陰柔且矛盾的心理刻畫可謂入木三分，又同時不失英俊帥氣，雖仍可見“演”的痕跡，但相比之前已經(jīng)進步太多，這幾部電影逐漸讓觀眾接受了那個“演員”謝霆鋒，也讓挑剔的媒體和影評人開始對其刮目相看。

之后就是最重要的第三階段，結(jié)婚后的謝霆鋒肩負了更重的責(zé)任，昔日男孩已經(jīng)成為男人，要開始為奶粉錢打拼，崎嶇的演藝道路抑或可以說是人生道路被謝霆鋒一次又一次的克服并原諒著，《男兒本色》和《證人》是迄今為止謝霆鋒最好的兩部電影，無論是戲里成熟而自然的小警察刻畫還是瘋狂到不顧一切的賣命演出，都足以看出謝霆鋒強迫自己突破自我的決心，人都是逼出來的，謝霆鋒把自己放在了命懸一線的絕境，不斷的試探著自己的心理和生理的極限，證明著自己除了血統(tǒng)外的其它價值，拼命三郎的形象深入人心，掌聲和贊譽也比比皆是，更是成為頒獎典禮的?？汀Ｖx霆鋒對自己的定位非常好，他沒有周潤發(fā)那樣的英雄氣質(zhì)，沒有甄子丹那么好的身手，也沒有張震那樣沉默也是戲的氣場，只好把自己放在一個比較低的位置，細心的觀眾可以注意到謝霆鋒在電影里總是被打的最多的那個，但以前看他被打的時候會覺得皮癢肉不癢，現(xiàn)在則能切身感受戲里那個男人所承受的疼痛，這就是謝霆鋒的進步。

做為今年國產(chǎn)賀歲片的重頭戲，我很高興能在《十月圍城》里面看到謝霆鋒的身影，要知道這樣一部匯集了胡軍、梁家輝、王學(xué)圻等老戲骨的電影是非?？简炑菁嫉佬械?，而謝霆鋒果然沒有辜負大家的期望，非常完美的完成了任務(wù)。在這部電影里，謝霆鋒可以說是完全拋棄了以往英俊的形象，情愿讓自己戴著化妝膠膜連續(xù)三天不卸妝，飾演了一個接近“面癱”的年輕車夫阿四。

在封建思想牢固，社會動蕩不安，民不聊生的清末民初香港，車夫阿四的存在就像是黑夜里的一抹純白的陽光，努力的發(fā)著光，他那顆赤誠的心和明朗無邪的笑容感染著在場每一個人。謝霆鋒繼續(xù)著自己的小人物戲路，阿四是個普通的不能再普通的20出頭的男孩，有著單純的不能再單純的讀書夢想，暗戀照相館的漂亮女孩阿純，對主人鞠躬盡瘁，對伙伴真誠仗義。而就在他得到了讀書的機會，又成功的贏得阿純芳心并提親成功的時刻，“革命”到來了，他義無反顧的讓自己瘦弱的身軀站在了革命的第一線，也許他還不能明白這次“革命”背后的重大意義，但對他來說，“革命”就是保護好自己的主人，哪怕是用生命去換。

這部戲里謝霆鋒所飾演的阿四帶給我們的感動不是大喜大悲，純樸的他不會功夫，沒有慷慨陳詞的口才，也沒有遠大的理想抱負，可他還是讓很多人深深的記住了。那種感動，是他看著一瘸一拐的阿純時那發(fā)自內(nèi)心的微笑，是他用所會的為數(shù)不多的漢字寫給阿純的情書，是他把衣服與三輪車系在一起時的堅決，是他最后糾纏住敵人時的撕心裂肺，“愛”的力量是強大的，即使阿四最后死了，這股強大的感染力依然存在，這不僅僅是阿四這個人物的成功，更是謝霆鋒的成功。

《十月圍城》比我想象的還要好看，文戲的鋪墊少有的精彩，一點不覺拖沓，非常恰當(dāng)?shù)慕榻B了每個人物的背景和性格，這就像一個拉弓的過程，在逐漸劍拔弩張的過程中，高潮一觸即發(fā)。而后面長達60分鐘的打戲可謂是拳拳到肉，使人的神經(jīng)始終處在緊繃的狀態(tài)，每個人物的消亡都足以帶給我們良久的震撼，甚至在春哥死的時候我都曾真心希望她能原地滿血復(fù)活……在這個唯利是圖的年代，用心演戲用心拍戲的人少之又少，我尊敬那些還在堅持的人們，這樣的少數(shù)派最值得我們贊揚和歌頌。

這是篇不是影評的影評，用來表達我對謝霆鋒這些年在電影方面的肯定。