這篇影評起源于組內關于本劇是否抓馬的一次討論。有觀眾認為，劇中情節(jié)設置男主表現(xiàn)太夸張，所以無法代入。為了辯駁這種觀點，也為了更好地進一步對這部劇做個人confession，我寫下了下面的影評，并配上了一個相當“矯情”，不知所云的題目；不過容我自戀一秒哈哈其實我覺得這題目配的還算挺好，因為就和劇中表現(xiàn)出來的一樣，人類族群盡是chaos，并自有其詩意，哪怕是熵增的。以下：

是否抓馬這個問題，只能說是因看客個體而異，僅就男主而言，我個人猜想男主應該是哮喘plus雙向情感障礙，而且很明顯他母親對他的教育方式是很有問題的。一個正常的母親不會在被兒子看到和配偶外人士有越軌行為時，不以為恥反而囂張嫵媚的微笑。在我的視角看來，母親最后和大兵跳舞的肢體語言是邀請性質的，而不是普通的親近。而且從第一集男主打媽媽，媽媽的反應與臺詞，與其說是心碎，不如說就像在小女生式委屈撒嬌。同樣的還有媽媽向伴侶強調：“你不會懂被自己兒子說恨是什么感受”，在我看來既是種對自己生母身份的反復強調，又是種劃界限的行為，類似于，雖然你也和我一起養(yǎng)大他，雖然他聽你的尊重你，但，你和他永遠不會像我們兩個這么好。我生下來的兒子只可能和我好和我鬧。就算你是我的配偶，你也不配懂。

第一集說實話，我看的時候也感到很勸退，因為很多鏡頭語言，比如升國旗，其實完全是不必要的，如果想凸顯媽媽的強勢，完全可以不必耗費那么長的時間（這是一點）另一點是男主表現(xiàn)略顯抓馬，就是導演在很直接的告訴我們，這個家庭是很有問題的，但因為劇情安排沒有同時告訴我們?yōu)楹斡袉栴}（這些是需要在以后的情節(jié)的碎片式拼湊的）。我覺得第一集之所以看上去有些無聊，可能是導演刻意的采取了這種表現(xiàn)形式來展現(xiàn)男主的fit in過程。任何一個人到了陌生環(huán)境中fit in 肯定都會經歷尷尬與無所適從、無聊，遑論男主這種纖細人兒。

相比而言第二集直接上了一個檔次，無論是女主看似fitin實則略顯格格不入的人群中表現(xiàn)，還是大段大段女主獨處描寫，還是其他個體的情緒張力（比如女主的哥哥，女主的媽媽，女主看似開明實際上并不那么開明的爸爸）。在我看來最棒的片段是女主坐公交車，和女主去fly like eagles，最后那一段慢鏡頭。作者將所有的所謂抓馬，如女主朋友的三角戀等等，都鋪陳出來，但鏡頭口吻是相當平和流動的。你并不會感到在看金卡戴珊一樣，你看的時候可以直接的感受到這就是他們的生活。結尾的慢鏡頭，就是一次對這種交織生活的放大。很感動我的地方在于這種放大的代入感。我想也許很多年后角色們并不一定一直是朋友，但他們一定會一直記得那天晚上飛是什么感覺，弗雷澤也一定會一直記得他們互噴水槍是什么感覺。

我還是覺得，之所以第一集弗雷澤會顯得如此不尋常，是因為第一集向我們展現(xiàn)的他的戲劇性都是以家庭為場景的（家庭之外他雖然有奇怪行為，但尚止步于可愛，跳脫，不能稱之為odd；只有在家庭面對母親的時候他表現(xiàn)出了情緒激烈波動）。而當我們看完第二集第三集，當弗雷澤和同齡人相處時，我們會感到很明顯的不同，和同齡人相處，他平和很多。我個人猜想，這算是導演對原生家庭現(xiàn)象的一種反思。弗雷澤的媽媽能撫慰他的病痛，能一直給他包容，但他媽媽的其他一些方面毫無疑問也給弗雷澤造成了很嚴重的陰影。

還有一點個人想說的是關于女主媽媽和男主的二媽，女主媽媽應該在家里地位甚至是低于女兒的，從女兒對她的敷衍可以看出女兒對父親的親密與尊重遠大過對她的尊重，而這也許因為女兒美國人的傲慢身份認同，因為她來自尼日利亞的媽媽說的是二等語言。這一點在Richard要求妻子美國化也可以看出來。

而男主的二媽，首先直接表達出過類似于“她親吻我的時候沒看到我”的言語（這是親密關系中身份的缺失與無視），而且另外一個細節(jié)是，男主親媽吵架以后，提出性要求，二媽非自發(fā)的響應了，也就是說雖然二媽是性愛關系中的男角扮演者（稍微有點姬圈常識應該都能看出來）但戀愛關系中家庭關系中她其實是追隨方弱勢方。兩人身份不對等很嚴重，并且身份高的另一半已經習以為常。其次，因為不是生母，所以她永遠無法徹底融入男主和母親的關系：我們試想如果她不是二媽，而是受精卵的另一半來源（即使是人工代孕），媽媽肯定不會說“你永遠無法想象”云云（諷刺的是二媽雖然沒有貢獻精子，但在孩子身上花費的精力絕對不比生母少，更不會比非同性家庭中的任何一個父親少）。

女主媽男主二媽兩個人在自己的家庭里都有種outsider既視感，所以她倆立刻能互相理解，能一起看煙花吃蛋糕（我挺站這一對的）。

以上是我對于目前這三集的一些感想，僅僅為一家之言。也正是因為僅僅三集，內容復雜性，所以我不贊同僅僅將此劇歸類為同志劇。我相信瓜達尼諾不會僅僅滿足于拍第二部cmbyn，更何況正如我前文討論過的，本劇目前涉及到的話題已經遠遠超過了兩性關系同性關系與性別認知。說到這里，最后我再次夸一下瓜達尼諾。在我眼中，從他翻拍過suspiria開始他就從拍CMBYN的導演變成了有自己姓名的導演（更別提suspiria還找ThomYorke擔綱背景音）。我相信他的敘事能力，人物塑造能力，鏡頭掌控能力，而在我選擇在看了第一集略微不適但仍看下去之后，第二集還沒過完就感受到我的相信的的確確有所回報。

就像女主雖然思想很自由且沒有男主那些毛病，但仍然會有一些缺點比如對自己媽媽take for granted，我相信這部劇肯定不是完美的，但，正是因為這種人性化的不完美，他才更加生動，每個鏡頭每個角色才有自己的生命。有人反駁當然可以有人辯護，瓜導就是我心中最美人類觀察員~?。?！

最后放上來一些自截圖~每一張都好有feel啊再次感慨o(╥﹏╥)o?

我簡單地把《本色》當作一部“情緒作品”，它不是一部靠強情節(jié)推進的作品，而是通過內心的波瀾，青春期荷爾蒙的躁動，傳遞著真實又蓬勃的情緒變化。

很喜歡瓜導的作品風格，《請以你的名字呼喚我》更是我的“人生電影”之一，可以說《本色》延續(xù)著cmbyn的美學風格，這部“后cmbyn作品“，有一種平行空間的雷同宿命感。

Fraser敏感又真實，活在自己的精神世界之中，特立獨行且分外可愛。他冷眼旁觀著朋友與世界，敏銳地捕捉著萬事萬物的本質，他也如此直面自己的愛。Jonathan是迷人且性感的，雖然他的戲份有限，倆人間的互動也不多，但倆人的情感線，是這部作品的高光時刻。

在野外間的親昵，包括Jonathan搶走Fraser口中的野草，又含在嘴中，是如此的曖昧且甜蜜，仿佛讓每個人心中的小鹿，都開始亂撞起來。Fraser偷偷寫下紙條，放進Jonathan的書中，也是每個人少年情事的一種映射與共鳴，這不就是我嘛？！在酒吧間，似乎馬上就要情感更近一步的時候，意外出現(xiàn)了闖入者，雖然依舊是快樂的、搖滾的、美好的，卻還是有那么一絲絲不完美。我暗暗猜測，如果沒有闖入者，會不會有很多真實且野性的原始欲望可以蓬勃起來。

第一集和第二集的講述手法，個人還是很喜歡的，一段時間中，倆人不同的視角，展示青春的懵懂與無知，也是倆人友誼升溫的開始。我甚至想，如果有第二季，能否滿足Fraser與Jonathan在一段感情中，倆人不同視角的情感認知，也許會更有趣，也是另一種情感共鳴。

好像一部作品，從頭到尾，人物就是要成長的。可我覺得Fraser是個例外，他成長了嗎？不見得，因為他已經如此敏銳且早慧，他似乎不需要成長，只是少年經歷了情事，對于愛情的認識更豐富也更復雜了。真正擔當成長作用的，是Harper，她是在發(fā)現(xiàn)真實自己的過程中，完成自我成長。

對于這部“情緒作品”，它傳遞的情緒如此豐滿且到位，已經非常很棒了。也是時候找個時間要把瓜導的作品，都要細細品味一番了。記得之前看《我是愛》，就非常喜歡。

I initially give this series three stars. However, to some extent, some part of this young man's life is what I long for.

Jordan Kristine Seamón and Jack Dylan Grazer in Right Here Right Now VIII and Last (2020)

Still that Luca Guadagnino, in that Italy. There are too many nearly identical items calling your memory back to that summer in CMBYN. The lens is beautiful, the music is just in the way that needs. It's just another story that happened simultaneously there but too different.

From the very beginning, I was hoping for a love story of two men, Fraser and the major. It was such a disappointment for me when I didn't see much of this storyline. And I even feel bored somehow, because what those young people do is just a puzzle to me. I have never been in that kind of environment. I don’t know but the relationship between the main character’s family is quite weird. He slaps his mother's face, shouts at her, and pulls her hair. There is literally no backstory to explain this. The boy is so fucking rich and no fucking behaviours and as the commander of the base, her mother seems to have nothing to do with her own child. He is extremely cringed the whole time. As for me, in no circumstance, I'll deliberately leave the refrigerator's door open. Other actors sometimes do things with no reason. SO WEIRD!!!

But I know ultimately, it is just not my life. It's a big world. Different people express their feelings in a completely different way. Luca just magnifies those emotions dramatically with carefully chosen music.

I doubted whether it's necessary to make this series so long as it could be done as another movie. But I don't blame the length of it. It just happens spontaneously without any interfere. You may never reach that level in reality. The fictional drama gives you the ability to wonder the value of your life, the things you have never thought in real life. The freedom of a young adolescent that some may blame for the wildness. Who doesn’t want to spend a stupid night as Fraser does with Jonathan?

The families of Cait (or Harper) and Fraser are chaotic, really. But they are definitely not basic. There are too many compromises and issues that lying too long and unsolvable. Like Jenny says, "I forget who I am". After all those years, it's really hard to be who you are in the uncertainty those years. At last, I don't think it's hard to image why Fraser is so eccentric.

I have to say the last episode is the most peaceful and cheerful, while the kiss between Cait and Fraser is beyond expected. Without the restrain of their families, the literally can be who they are. They laugh. They kiss every several arches. They run on the road, between those Italian colourful walls. They are rude to the strangers on the road. They truly let the birds kept in their minds so long fly. The emotions are so delicate and sometimes fragile as the way they deal with the death of their friend.

To me, especially the time amid a world pandemic, the show is a delight. We are in uncertainty right now, to the U.S. but also the world. It's the back theme of the series back in 2016. Who knows things don't get any better till today. I am sure everyone must wanna try something different beyond the general moral code. But for most, I included, there are too many need to be considered. I don't know. But someday, I must give it a go.

May there be peace in our world.

Also published on my blog.

《請以你的名字呼喚我》（Call Me by Your Name，以下簡稱《呼喚》）和《本色》（We Are Who We Are）的兩位主角都是17歲的卷發(fā)少年，看來導演有他的類型。

剛剛長出小胡須不久，都有對鏡刮須的鏡頭，用以表現(xiàn)人物的年齡和稚嫩?！侗旧犯鼈戎赜谌宋飳ψ陨淼恼J同障礙和迷茫，這里Fraser的母親之一來幫助他，給他提了一些小建議?！逗魡尽分械腅lio就顯得孤獨許多。

Elio出身書香門第，本身相當于是個音樂少年天才，經常用李斯特的方式演繹巴赫，或以布索尼的方式演繹李斯特。他所處的環(huán)境，父母的包容，尤其是父親臨到電影結束之前的一段話，都如同仙境一般，美好得不像是真實生活。

而Fraser是美軍基地的孩子，內向害羞，與母親的關系不像Elio那樣美好，非常叛逆、略帶扭曲，但卻非常貼近生活，就像鄰居家的青少年一樣。因為劇集時間充裕，看來導演會慢慢鋪墊，描寫這一群青少年的心理和感情變化。

在電影中，奧利佛問Elio，“So what do you do around here?“；劇集中Fraser與Britney在海灘漫步時也有類似的問話。甚至第一集的最后一句臺詞，”So, what should I call you?”，都似乎與電影（Call me by your name）遙相呼應，相映成趣。

Fraser迷失在小鎮(zhèn)里，陌生人送上水的情節(jié)，也很容易讓人想起奧利佛和Elio的經歷來。

在音樂的選擇上，電影《呼喚》中大量應用了古典或經典的鋼琴曲；而《本色》則象其他青少年劇集一樣，以流行歌曲為主，表現(xiàn)人物的躁動與不安。導演對坂本龍一和John Adams格外青眼有加。兩部作品都用了坂本的音樂，在電影《呼喚》中甚至用了兩次。

We Are Who We Are第一季第一集歌單

Right here, right now #1

I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky: Ensemble / AUDRA MCDONALD, DARIUS DE HAAS, JOHN ADAMS, MARIN MAZZIE, MICHAEL MCELROY, RICHARD MUENZ【開場】

Actin Crazy / ACTION BRONSON【Fraser誤入基地的男浴室，大量男性正面全裸鏡頭】

The Love We Make / PRINCE【Fraser坐在海灘上，Britney叫他離開】

Sayonara / RYUICHI SAKAMOTO【坂本龍一】

Devil In a New Dress (feat. Rick Ross) / KANYE WEST【Fraser怒沖沖離開海灘后在小鎮(zhèn)迷路】

A Lei / ANNA OXA【收音機里放的歌，F(xiàn)raser邊喝紅酒邊跟著跳舞】

Same Drugs / CHANCE THE RAPPER【Fraser在暗處看著自己手機上Caitlin的照片】

Champagne Coast / BLOOD ORANGE【Fraser騎著單車在基地晃來晃去】

Three Weeks and I'm Still Outta My Mind / JOHN ADAMS【結束】

Call Me by Your Name歌單

（邊看《本色》以后各集邊對比）

Hallelujah Junction – 1st movement – / JOHN ADAMS【開場；Elio從陽臺上遠遠看著奧利佛時重復】

M.A.Y. in the Backyard / RYUICHI SAKAMOTO【坂本龍一。Elio帶著奧利佛在鎮(zhèn)子上逛；鏡子前剃須時重復】

J'adore Venise / LOREDANA BERTè【Elio與奧利佛去酒吧，坐下打牌；最后火車站送別時重復】

Paris Latino / BANDOLERO【Elio和朋友們看奧利佛打排球，之后奧利佛過來給Elio按摩肩膀】

Sonatine Bureaucratique / FRANK GLAZER【Elio給家人彈鋼琴，奧利佛不同泳褲的特定】

Capriccio in B-flat major, BWV 992 [IV: Postilion's Aria: Allegro Poco] / JOHANN SEBASTIAN BACH【在奧利佛的請求下Elio的彈奏】

“Zion h?rt die W?chter singen” from Cantata BWV 140 “Wachet auf, ruft uns die Stimme” / ALESSIO BAX【Elio在日記中記下他與奧利佛的互動】

Lady Lady Lady / GIORGIO MORODER, JOE ESPOSITO【夜舞會，Elio不無嫉妒地在旁邊看著奧利佛與Chiara共舞】

Love My Way / THE PSYCHEDELIC FURS【夜舞會兩人跳舞；重復在后來Bergamo的街頭與陌生女人共舞】

Phrygian Gates / RALPH VAN RAAT【爸爸帶著兩人去Sirmione的文物打撈現(xiàn)場】

Futile Devices (Doveman Remix) / SUFJAN STEVENS【Elio一直在等奧利佛晚上回家，后者回來后直接回房睡了，失望】

Une barque sur l’océan from Miroirs / ANDRE LAPLANTE【紀念碑處Elio給奧利佛講一戰(zhàn)時的Piave戰(zhàn)役】

Hallelujah Junction: 2nd Movement / ROLF HIND, NICOLAS HODGES【Elio經過奧利佛的窗子，發(fā)現(xiàn)他在盯著自己】

Germination / RYUICHI SAKAMOTO【坂本龍一。Elio給奧利佛寫了小紙條，塞到門下】

China Gates / ORLI SHAHAM【爸爸和奧利佛一起給圖片分類，Elio發(fā)現(xiàn)了回信】

Words / F.R. DAVID【閣樓上Elio和Marzia在一起】

è la vita / MARCO ARMANI【閣樓Elio自己破壞桃子】

Radio Varsavia / FRANCO BATTIATO【還是桃子的戲，還是Elio一個人】

Mystery of Love / SUFJAN STEVENS【本片的主題歌。Elio和奧利佛一同離開，兩人在山間遠足】

Le jardin féerique from Ma mère l'Oye / VALERIA SZERVáNSZKY, RONALD CAVAYE【結尾前爸爸的長獨白】

Drei Klavierstucke, Op. 11: No. 1. M?ssig / ARNOLD SCHOENBERG, DI WU【Elio邊聽邊記譜】

Visions of Gideon / SUFJAN STEVENS【兩人第一次做愛；結尾Elio流淚的長鏡頭】

作者：Darren Franich

November 02, 2020 at 11:00 PM EST

2016年12月4日：世界一團亂，而Blood Orange在火車頭俱樂部演出。演出在博洛尼亞，得先搭公車再轉一輛火車再轉另一輛火車才能到。Caitlin（Jordan Kristine Seamón飾）和Fraser（Jack Dylan Grazer飾）沒有說話。突如其來的悲劇截斷了他們的友誼。先別說Fraser的媽媽Sarah（Chlo? Sevigny飾）和Cait的爸爸Richard（Scott Mescudi飾），這倆人就像眾神討厭Titans一樣鄙視對方。也別說Cait的媽媽Jenny（Faith Alabi飾）才剛剛停止和Fraser的另一個媽媽Maggie（Alice Braga飾）的婚外情。別管Sarah直接把Richard從意大利調走，這意味著Cait還有24小時就要飛回美國了。即使Cait和Fraser想去聽音樂會，他們也幾乎沒錢了。兩個窮小子怎么可能在一晚上穿越意大利130公里？

這就是「本色」的史詩性結局：一部Dev Hynes現(xiàn)場演唱會記錄電影。它成功了。盡管這部HBO劇集也有不足，在描繪關于時事的一切時，像瘋了一樣過分用力。導演盧卡-瓜達尼諾想象了一個亞得里亞海軍隊基地，偏偏還處在每一個可能的身份的交叉點上。Fraser是一個來自紐約的同性戀（我猜？）時裝精，他與喜歡軍隊的變性人（我猜？）Cait建立了友誼（我猜？），他們的父母是一副洗好的文化交易牌。Sarah是一個專制的進步貴族，把她十幾歲的兒子推向他暗戀的三十多歲的軍官助手Jonathan。Richard是一個黑人共和黨人，有一個尼日利亞妻子和一個穆斯林兒子，為了買輛很酷的新車而非法販賣汽油。

瓜達尼諾把一場Richard和Sarah的對話像決斗一樣上演，鏡頭近距離拍攝演員的臉。電視上播放著特朗普與希拉里的第三次辯論的背景。這也太多象征主義了吧？！2016年的時政元素對「本色」來說是必不可少的嗎？抑或只是張有趣的壁紙？完全政治化的解讀可能是這樣的：在美國領土內的最極端的地方（駐外軍營），就在這個國家永遠改變之前，一群古怪的青少年自我探索的新視野。這部劇的第四個小時令人敬畏，同時也是2020年最好的劇集之一，F(xiàn)raser、Cait和她的朋友們在一個光鮮亮麗的烏托邦里蕩漾著奇特的享樂主義。那是一個夏威夷婚禮派對，在一個富有的俄羅斯人的房子里，播著滾石樂隊的歌，有人在玩Uncharted 4，還有毒品、酒、裸露和更多的元素：生活!

意大利人的確知道如何讓聚會看起來很神圣。這個伊甸園就要淪陷了嗎？第七集也是最糟的一集，有99%的情節(jié)每個人都在哀悼Craig的死亡。雨落了，起風了，有人在吸可卡因，一個19歲的寡婦宣布：“沒有上帝！” ，所有這些都是在總統(tǒng)大選后幾個小時發(fā)生的。

其實很難認真評論這一切，是的。飾演Sarah的Sevigny，和飾演Richard的卡迪小子，他們是曼哈頓酷的兩種代表：一個是90年代downtown的獨立寵兒，在「Kids」中過著未評級的HIV噩夢；一個是00年代的emo說唱歌手，是「How to Make it in America」的時尚受害者之一。竟然能把他們塑造成僵硬的軍事機器，真是令人大跌眼鏡，幾乎是個科幻小說。而關于少年死亡的宣布則是對「Twin Peaks」的直接引用：壞消息悄悄地在高中里傳播，朋友們開始哭泣，高潮迭起的筆觸。一個多小時的劇情以Cait的哥哥Danny擁抱伊斯蘭教結束，這個高亢的時刻充滿了Hynes的靡靡之音。在車庫里，他正朝著麥加祈禱——這意味著他正在向他爸的雪弗蘭新車鞠躬。

這一集還講了Fraser去Jonathan的公寓聊大屠殺小說，J只穿了內褲開門，然后來了一套伴著Radiohead“In Rainbows”的三人舞。這好像是發(fā)生在某種特定電視里的事情。經歷過類似的事情的人都明顯應該好好想想了。Grazer是一個充滿火花的演員，在這里還有電影「Shazam」里都已經顯示他的能力范圍很廣。不過，F(xiàn)raser總表現(xiàn)得像一個在美術館里做夢的少年。我勉強相信2000年后出生的人還在聽Klaus Nomi；我想這個小孩也可能是世界上最后一個「Last Tango in Paris」 粉絲；我確實希望孩子們還能讀讀Joan Didion。但你永遠無法說服我，這個Z世代的弗蘭肯斯坦讀過晚期的Didion。

最后的結局讓我意識到關于「本色」的一個關鍵：我確實很喜歡它。這是一集生動的電影制作；你不能試圖解釋它，只能跟隨劇情的發(fā)生。有些電影導演在涉足電視劇時會感到焦慮，比如說預告片挖的坑太大只能用力填（咳，Sharp Objects，咳），或者通過可笑的個性扭曲來塑造人物（咳，Mindhunter第二季 “我兒子也是個殺手！”，咳）。長篇故事最好的美德應該是耐心，瓜達尼諾唾飲著氛圍，追蹤天氣和季節(jié)變化，探索軍隊基地周圍的風景。有些少年平淡無奇，但我很欣賞「本色」如何努力處理一個年輕人建立個性的混亂方式。這些基礎五花八門且不穩(wěn)定：父母、朋友、小眾音樂、YouTube。Fraser和Jonathan的調情有點過頭了，不過當他們在卡拉OK唱 "I Want it That Way "時，酒吧里的每個人都在享受他們的生活。我也一樣。

周一的收官之作是最后一次浪漫主義的濫用。你得相信兩個在高速公路上迷路的孩子恰好就找到了一輛載滿Blood Orange粉絲的車，而后座上的可愛男孩是上天派來的試性伴侶。你還得相信一個孤獨的孩子在整理新的性別身份時，會遇到一個有后臺通行證的酷酷的酒保，而Dev Hynes可能會歡快地安可 "Time Will Tell"，只因為剛才有歌迷告訴他這是他們最喜歡的歌。我想相信??！

「本色」的成功，很大程度上要歸功于Seamón，一個絕對的新人演員，有著令人側目的魅力。她是支撐劇情的粘合劑，她細膩的表演與過度表演只有幾步之遙。她有一種低調的新浪潮酷感，與Grazer浮夸的宿醉感形成了很好的對比。而Cait自己就是自己需要解開的中心謎團：剪掉頭發(fā)，用膠帶貼住乳房，在臉頰上粘上胡茬，試探 “Harper”這個名字。

我對青少年變性人的心路歷程的了解，就恰好和我對Dev Hynes的了解一樣多：基本上一無所知。在這兩種情況下，我喜歡我所聽到的一切，而且我很樂意去了解更多，并聽從專家的意見。我確實想知道是否有更嚴謹?shù)慕忉?，關于Cait的內心糾結是如何被戲劇化的?！副旧菇Y局的這個吻可能成功地惹惱幾個不同的群體；說實話，我都想不出該用哪個詞來描述它。

政治差點就淪為了這部劇的背景噪音。Richard的令人震驚的MAGA帽子再沒出現(xiàn)過。第七集有一個路人學生談到了阿富汗，不然的話，這就會變成一個很奇怪的每個人都避免談論戰(zhàn)爭的軍事基地。這個設定有點像作弊，讓導演大致能保持這是一個美國故事的調性，同時又能不受干擾地構建著自己的現(xiàn)實?！拔覀冊谝獯罄淖詈笠惶欤瑓s要吃多米諾的披薩？” Danny在片尾抱怨道。這句臺詞讀起來很諷刺，然而要歸功于瓜達尼諾，他用賦予百年歷史的大教堂一樣的光澤來愛護這家披薩連鎖店。這位導演正從「Call Me By Your Name」的成功中脫穎而出，即將拍攝它的續(xù)集或者重制電影「Scarface」。我想我對這兩部電影都很興奮；當然，如果公眾選擇的是后者……那倒是挺有趣的一件事。然而，我很高興HBO和Sky Atlantic給了他機會來探索當代的時刻。當疫情后的電視劇盡是些大預算的粗制濫造動作片的時候，我真的是很想念這種真正的藝術制作。

壓軸的音樂會是余音不絕的收官之作。不過真正的高潮時刻來的更早，更安靜，更細膩，美得可笑：Fraser和Cait在去博洛尼亞的火車上。他們有很多話想說，卻什么也不說。相反，他們聽著“Time Will Tell”，共用耳塞，額頭靠在一起。我發(fā)誓，他們的臉加上耳機線形成了一個心形。他們開始唱歌，F(xiàn)raser搖擺著，Cait用手指打著節(jié)拍。窗外是意大利隨處可見的普通風景：煙囪、天橋上的涂鴉、空曠的田野、建筑工地上堆積的泥沙。天空有很多云，連云都顯得明亮。

評論出處：//ew.com/tv/tv-reviews/we-are-who-we-are-finale-review/

大概是看歐美劇看多了，見到他們“墮落放縱”的生活已經習以為常，所以我把注意力更多的放在劇情背后所想表達的東西上了。

意猶未盡，看到結尾兩個孩子在自己的小世界里自由自在，很好地詮釋了他們的本色是怎樣。另外“女主”應該不只是簡單的女跨男，因為在幾次女生親吻她后，她最終選擇洗掉假胡子，大概因為她也認為自己并不完全對男性的身份感到舒適，或許我們的身份的確就是這樣捉摸不定，不只是性取向和性別，其實大可不必給自己貼上明確的標簽，我們就是我們自己。

有一點劇情我不是很喜歡，結尾處我更希望他們可以繼續(xù)保持靈魂伴侶的友情，或者變成愛情的樣子，可以歸結為青春期荷爾蒙過盛嗎？哈哈

我不知道瓜導是否在迎合政治正確，但我并沒有感受到多少刻意的平權之類，劇情沒有著重描寫小眾群體的“慘”，而是像劇名一樣著重描寫青春成長中對內部，對自身的探索。的確是這樣，很多青少年都會開始注重自己本身的變化等等，他們也許會在這樣的劇里找到答案！尤其在越來越強調個性發(fā)展的時代背景下，這種有些大膽瘋狂的劇集可以起到積極作用。

在演技方面我完全是業(yè)余，不過孩子們的表演都讓我感覺挺舒服的呀，尤其即興表演的部分真實而奔放，無比羨慕俄羅斯別墅里烏托邦式生活。兩位主演也因此獲獎，本色更是被評為2020最佳劇集前50名，個人認為實至名歸?！究床欢脑挘珺站有搬運幕后采訪】

不過如果完全用社會主義核心價值觀的正能量思想評判這部劇，大概只能得出“這都是些什么垃圾人”的結論吧。對于正能量寶寶們，還是更推薦看《覺醒年代》哦，畢竟東西方思想有很多沖突的地方，無法接受很自然，不強求。

總之，很和我胃口，還發(fā)現(xiàn)寶藏歌手血橙，收獲頗豐，沒get到爆火的cmbyn反而沉迷這個不太火的怪異的劇??，對瓜導開始有了些好感。他的個人風格太強了??！期待第二季，不要高開低走球球了??最近很多好劇爛掉了，有些害怕??

補充:以前瞎寫的東西

（不配劇照了，累了，就這樣吧反正沒人看）