1 ) 成為善者,然后死去
很好奇梅爾維爾到底跟東方哲學有什么關系。
在《紅圈》里,梅爾維爾仍舊不喜歡且質疑著這個被權力和金錢瓜分的等級社會。在紙醉金迷的巴黎,有錢有權的白人把玩著浪跡于世者,不分性別,不分人種,不分社會角色。
然而,懷著一種近乎天真的情懷,身處道德淪喪的世界,梅爾維爾始終堅信人與人之間的情感:初次凝視你的眼睛,我便意識到我們的同謀。
雖然他從來沒有肉麻地將其升格為愛。
在這里,每個角色都在善惡之尺上擁有一個刻度。達到至善者超脫于這個世界,至惡者留下,繼續(xù)將世界玩弄于股掌。在至善至惡之間的大多數人,茍活于世,惴惴不安。
無論是性本善還是性本惡,都不是最佳答案。
不奢望兼濟天下,他只求獨善其身。
梅爾維爾在刻畫人物心理上著墨甚少,常屏蔽外界的聲音,人物也寡言少語。
他喜歡沉默。沉默,即內省。這些人物為之獻身的,不是外在的、被給予的道德或價值。善是內化于心的,而行動是自發(fā)的,是他們心的外在體現,是與心的同一。
他的電影,常常在人死去的一刻結束。這意味著,人的生命有一個完成時。達到至善那一刻,人完成了自己,完成了生命。
“成為不朽,然后死去。”在《筋疲力盡》里,他曾如是說。
2 ) 那些漢子啊……
很遺憾布爾維爾在58年的《悲慘世界》中演的不是沙威,而是被矮化成小賊的德納地。
蒙當憂傷溫柔且疲憊的臉,比阿蘭冷峻蒼白而兇戾的臉好看,但后者與威高告別時眼中的溫度很動人。
而更動人的是蒙當的死,鏡頭里都是纏綿,偏偏不肯分給他和布爾維爾一點,雖然漢子間黏糊起來就要濫情了,但也不必如此寡情么。
3 ) 男人之間那點事~
如果有人說Jean-Pierre Melville不是法國70年代最偉大的導演,我是可以出手揍人的!
《紅圈》講的是四個男人的故事,三個賊,一個警察。三個賊情義,警察卑鄙。原諒我這么說好吧,可你要是好好看過電影然后說Mattei不卑鄙,那你夠卑鄙的了~
一個剛從監(jiān)獄放出來的男人幫助了另一個剛從監(jiān)獄跑出來的男人,這種事說明了什么,除了說明倆人天生都是當賊的料,還說明這個電影注定會很精彩,再加上一個連酒杯都拿不穩(wěn)卻能在10米外打中靶心的革職警察。啊咧~我忘了還有那個養(yǎng)了三只名貴貓的卑鄙警察(好吧,我故意忘的)。這幾個男人湊一起,那還有什么精彩不發(fā)生?
于是榮譽、尊嚴、承諾,道義在四個男人之間轉換完成!
——你想見識一下什么東西比剛到手的珠寶更寶貴嗎,那讓我們的神槍手Jansen告訴你好了:“尊嚴”。Corey的召喚和伙伴們的信任讓一個終日酗酒的失落者重新找到做為一個男人的生命力,這是再值錢的珠寶都無法替代的東西。
——你想見識一下什么東西比自己的生命跟重要嗎,那就讓我們越獄犯Vogel告訴你好了:“道義”。Corey救了他,所以他得用自己的生命來告誡和保護Corey,哪怕最后跟他一起死,也只是命,沒什么可抱怨的。
——你還想見識一下什么?我·不說了,你自個看吧,懶鬼。
至于Mattei ,我真不知道原來為了使一個線人開口,就可以犧牲其他無辜人的生命,哪怕不是故意的~我真不知道。 他是警察,當然可以抓從自個手里逃跑的罪犯,可以抓偷珠寶的賊,但是不擇手段就不對了,警察也不例外嘛,給點專業(yè)精神好不好啊~
這是一部男人拍給男人看的電影,《獨行殺手》也不例外。男人的冷靜有時候比山還沉重。因為背負了太多東西,哪怕只是萍水相逢,哪怕只是當個賊,也不會糟蹋了自己的心~
其實看完電影后,我心里還有個小聲音一直在撓我,那就是——“有聲電影”的發(fā)明對于Jean-Pierre Melville來說會不會是個錯誤?除了《獨行殺手》在開頭10分鐘里沒有對白外,在本片中更是有將近40分鐘的時間里無人開口,當然當然,我們的三位主人公們當時都忙著偷東西,可要不要這么久不開口呀,大哥~
但是,我愛死了這一大段的情節(jié)和影像處理!我想,導演的目的果然達到了。
一米內打死兩個人和30米內射中靶心完全是兩碼事,前者是業(yè)余的,后者是專業(yè)的。
PS——這四個演員都很雷,但我認為最雷的就是Mattei的扮演者Bourvil,就是《虎口脫險》里那個油漆匠。他的表演功底讓我徹底折服。
4 ) 學習札記
看過梅爾維爾三部作品?!队白游涫俊贰丢毿袣⑹帧?,這部《紅圈》是三部里較弱的一部。
被新浪潮十分推崇的梅爾維爾,有其作品里一貫延伸過來的視聽精髓。弱點個人覺得還是在劇組上。
首先《紅圈》這個圈不夠圓,不夠大,A,B,C的互動影響性不夠。在這種交叉里,交叉的不“巧”。三個嫌疑犯,監(jiān)獄監(jiān)查,警官,內務官員,黑幫中介,在面上是有聯(lián)系的,這種聯(lián)系里要不就是牽強,要不就是不夠,比如說嫌疑犯中的原先的警察,當面對昔日的同學時,他們這種關系之下的情愫就沒有深入的發(fā)展,反倒把這條人物的心理線索引向了被野獸困擾的夢境。他們共有的老師內務官員,在片子里的任務是解讀“善”,如果做得在巧妙一點,這種在相同起點中起的不同拐角的宿命的悲觀,也都是有得開拓的地方。受恐嚇的桑迪的兒子,這個線索是否也能圈到這個圓里來?監(jiān)獄檢查在里面起的作用太小,做了一個黃雀之局,但是這個局布的也不好。再入,為什么高威有兩次可以很容易的殺死馬迪,為什么他不殺死呢,一次是逃脫的時候,二次是最后沖入叫同伴逃跑的時候,這和他兇殘的本性是相違背的,難道導演是想刻畫這種兔子對鷹的恐懼?
片子風格的定位很重要。是想做類型片,還是想做這種邊緣人的不被認同的題材,電影中20多分鐘的盜寶,個人覺得是在炫技巧,在劇作布局和全片風格上沒起到好的作用,反倒拖沓了節(jié)奏,使得觀眾覺得看的悶。
梅爾維爾其他的片子的那種邊緣人的孤獨感,在這部片子淡弱了好多,沒有突出的人物,沒有特別讓觀眾認同的人物,人物散亂,最后大的這種蒼涼的宿命感就淡弱了。
5 ) 無法逃脫的宿命----《紅圈》
佛祖悉達多曾用紅堊石畫了個紅圈,并說:“盡管人們一開始并不知道,終究有一天他們會相遇。就算他們的人生際遇各異,他們所走的是不同的道路,到了特定的那一天時,他們終究會在血環(huán)(紅圈)中會合”。
知道紅圈這部電影,是因為杜琪峰導演好像也要拍同名的電影,我才想著看看法國的紅圈。我是杜琪峰的影迷,他喜歡的電影我有可能也會喜歡,結果一看了不得啊,被震住了。從此讓我記住了這位法國導演 讓-皮埃爾-梅爾維爾。
我覺得導演性格就像片中主人公一樣沉穩(wěn)、從容有力、一切盡在他的掌控之中。是上帝的視角。靜靜的看著影片中的一切故事的發(fā)生,發(fā)展,機緣巧合,結局,每個人都無法逃脫他的宿命,
他未來會遇見什么樣的一個人,兩人會發(fā)生什么樣的事情,都是冥冥中注定的,只等待著你去經歷,
通俗的來講這部電影其實就是一犯罪商業(yè)片,一個剛出獄的人,一個逃亡的人和一個為達目的不擇手段的警察,注定了這個故事很精彩,由內到外都深深的吸引著觀眾,人物內斂,話語不多,卻又讓人覺得充滿力量,張力無窮,
法國那種特有的靜謐的充滿文藝氣息的街道和屋子里的裝飾,使得畫面干凈,整潔,情節(jié)看似輕描淡寫,不動聲色,卻無不凸顯出人物的質感與性格,使得影片的故事顯得真實,人物立體化,
其實導演隱藏了很多情節(jié),這正是大師導演與一般導演的區(qū)別,好的電影隱藏的東西很多,那些東西才真正的是影片的魅力之所在,給觀眾留下空間去推想猜測,
影片剛開始的照片上那女的和主人公的關系,
大師之所以為大師,是因為他講一個精彩故事的同時又能讓人產生對哲學心理學或社會學的一些思考,就是說他們賦予電影更深的精神內核,這樣的電影才不會因為久遠而被遺忘
有一點想問大家,最后神槍手為什么對同學說了句“你還是那么笨”啊 ??
6 ) 吳宇森談《紅圈》
“我相信我的世界。我相信手足之情和與之相關的一切。比如榮譽、忠誠和友誼。正因為包含了這樣的浪漫主義,《紅圈》才成為了一部經典。
對我來說,影片中有兩個偉大的時刻。一個發(fā)生在盜竊時。伊夫把步槍架在三腳架上瞄準墻上的警報感應器。
這時,他與同伴短暫地交換了目光。突然,伊夫從三腳架上拿起步槍,自己瞄準射擊了。他用那一槍證實了自己精準槍法無可爭辯的存在,同時展示了他令人敬佩的自信。
另一個時刻是在盜竊之后,阿蘭德隆坐訪伊夫家時。阿蘭注視著黑暗的衣櫥,而伊夫只是笑了笑。這說明伊夫已經不再恐懼。他的惡魔已經消失,因為他通過友情得到了救贖。
伊夫所飾演的楊森是我十分認同的角色。他擁有當今電影中罕見的崇高精神。他明白忠誠和犧牲。
梅爾維爾對演員很好。他使之成為明星,成為永恒的水晶。我永遠無法忘記阿蘭德隆那藍眼睛里動人的深邃。人們不僅看見了他的外表,更看見了他的內心、情感和過去……
《紅圈》是一部對白很少,以氛圍為主的影片。作為一位相信榮譽代碼哲學(更像東方哲學)的大師,梅爾維爾可以拍攝、剪輯出別人無法完成的電影。我把他給我的許多靈感用在了我的一些電影中,比如《英雄本色》《喋血雙雄》《辣手神探》。他的電影所擁有的冷酷和格調使他獨立于同一時期的其他導演們?!?br>吳宇森。二零零三年。
從CC《紅圈》小冊子里翻譯的。
這是一個尋找與喪失的故事,每個人都在陡峭淪喪的世界中尋找一線生機,是這場不擇手段的狩獵游戲的犧牲品。沒有真正的犯罪、正義或英雄主義,沒有激情,就連憤怒也常常啞火。他們都面臨著被拋棄與被遺忘,他們死于法官眼中無情有罪的世界
很具個人風格的影片,簡短的對白,冷峻的氛圍,長達20分鐘的經典的搶劫場景,酷帥而又憂郁的德龍,細節(jié)刻畫精準的伊夫,亮點很多。
神片一枚!歸入年度最佳之一。梅爾維爾極擅長用默片手法和極致純粹的場面調度構建城市迷宮,人物永遠在行動中,所以一點不會覺得悶。這部更是與布列松的扒手近似,對犯罪手法的熟悉程度讓人瞠目。最后提到“每個人都有罪”,警察也不例外,是法律之外的道德審判。神槍手竟然一段還附帶了精神分析!
惜字如金的梅爾維爾,冷酷到底并一件風衣從獨行殺手穿到這里的阿蘭德龍。很寫實的敘事方式我并不覺得慢,反倒結尾跟全片比起來有點倉促了。男人間的情誼除了一支煙,竟然還有一支玫瑰花。。。(囧)
其實是部愛情片。
梅爾維爾電影對后世影響太大,而且所影響的凈是對我們中國觀眾影響很大的導演,以至于強大的風格魅力仍無法使觀眾分心忽視的某些敘事瑕疵也都不好意思去提及。例如,藏身后備箱過路障那場戲。德龍遭檢時假裝拿錯鑰匙,可你拿錯了也還是要打開!這時導演引入巧合為德龍與自己脫困:后面的貨車突然生事引開了警察??傻慢埐恢罆l(fā)生巧合??!所以他明知車內藏人卻從容不迫依舊擺酷的點在哪里?……而趣的是,就在你開始狐疑的當口,德龍極度憂郁到近乎厭世的角色氣質又為此疑似邏輯缺陷提供了一種緩解,即使未必完全消除,即使或非導演本意,但的確會在潛意識中形成此感。紅圈如此,獨行殺手也是如此。這可能也正是梅爾維爾電影的藝術魅力之一。
酷!果然是梅爾維爾的集大成之作。調度和音效太牛了!打劫珠寶店那場戲不愧是教科書級別,一句對白皆無節(jié)奏還控制得相當精準,毫無拖沓之感。PS,我怎么覺得克萊和福格有基情呢?
偷盜電影《紅圈》里最不重要的就是中間這段偷盜戲。它盡管在復雜程度上絲毫不亞于Rififi,卻完全不是故事的核心,就連偷盜的準備都幾乎是自然而然發(fā)生的。梅爾維爾的重點在于里面所有人物間的關系,這個世界里的義氣和背叛都是在六十年代早已過時的。因此這個故事的核心人物是退伍的警察,他與探長間形成了一對鏡像關系,點明著“老無所依”的主題。梅爾維爾最擅長的是加入看似的閑筆,探長的兩場逗貓戲的劇情張力爆棚。
“先成為不朽,然后死去”
70年代能拍出這樣的作品真不愧是大師。看得出吳宇森和杜琪峰都有受到梅爾維爾的影響,高貴冷艷的鏡頭語言,極簡的對白,男人之間的情誼,很有個人風格。盜竊時那段躲紅外線的動作,令我想起驚艷我的澤塔瓊斯在偷天陷阱中的表現,或者后者的導演是受紅圈啟發(fā)也說不定。
過了四十分鐘的相遇。劇情過半的目的。靜默地作案。酒館爵士現場。好基友一輩子。Cowboy Bebop首話中的姑娘結局與最后疲于奔命這場配樂以及命運的終結時的突然聲效留白的表現手法如出一轍,當然,渡邊也在許多別的地方用過這種聲(效)突然留白的手法,比如julia之死,這部電影對他應該影響相當深遠。
#SIFF#重看;梅爾維爾永遠能把犯罪描摹得優(yōu)雅、冷靜、克制,珠寶店盜竊一段全片亮點,靈巧如貓,沉默覆蓋的暗流翻滾,如觀布列松之《死囚越獄》;悲觀宿命的命運早已寫就,紅圈早已為你畫地為牢。
即使是拍商業(yè)片,法國人仍然比美國人多了一份耐心,節(jié)奏細致緩慢,氛圍逼真。總體三星半,為盜寶一幕不厭其煩的細節(jié),加半顆星。
額,我只能說不是我的菜,但是劇情總的一般吧
電影用了大量時間來展現人物之間的沉默,即認同感超越溝通(后備箱相識,第三人加入)。梅爾維爾不斷地要設置一個“廢棄”的警察,以權力的丟失后的人物困境對權力重新產生質疑。因此,盜竊本身只是事件,只是借以它人物重新找回自我認同。
而此時威高和科里找到了被革職的警察簡森(伊夫?蒙當 Yves Montand 飾),三人合謀計劃一次珠寶搶劫案
7分。個性十足的老電影,吳宇森應該從本片吸取了不少營養(yǎng)吧,這種男人之間的兄弟情。比較驚訝的是Alain Delon竟然算不上第一男主角,說起來還是Gian Maria Volonté演的逃犯更抓人眼球??上Ю想娪白畲蟮膯栴}就是節(jié)奏啊,如今都被快節(jié)奏給養(yǎng)刁了,看這種片子總是有點昏昏欲睡呢~~~
梅爾維爾特立獨行、我行我素而又不動聲色的冷色調浪漫。剪輯調度極佳。可惜冷峻沉穩(wěn)范的類型片在電影節(jié)趕場七葷八素情況下注定觀感起不來。后來回想起結局還是被兩個人的互動細節(jié)感動到了。 #不要和我說什么兄弟情深,問過最后夜店那枝花的感受了嗎#
2008.6.28 簡介中出現了“純粹”“完美”“微言大義”這樣的詞。整個電影給我的感覺像不平行的黑白線條,不管在多遠處,他們總會相交。敘事者冷靜,沉默,穩(wěn),讓我想起古龍描寫小李飛刀那種絕頂高手的手“干燥而穩(wěn)定”。
1、搶劫無對白,寥寥幾筆,敘事張力就已露出根底;2、人人有罪,出生到長大,就是衍生罪愆的過程;3、寫實調度卻是最超脫現實的,你驚嘆,驚嘆它的可行性。4、紅色圓圈,命運成圈,開頭就揭示了結局。