想都不用想了，這是年末唯一一部值得去看兩遍以上的電影，就沖著徐（shi）浩（niang）峰。
   
    劇情大概是這樣子的： 從南方到北方，詠春傳人陳識獨自一人帶著整個門派的未來來到了武術(shù)之城天津。西方的槍炮打開了中國的大門，彼時的天津軍閥混戰(zhàn)，租界林立，而此時國術(shù)界也在亂世和現(xiàn)代文明的沖擊之下陷于崩壞，面子還在，里子卻爛透，本來的大義之道，逐漸變成了一門生意，聰明人和強權(quán)者越來越多，但是有骨氣的人已寥寥無幾。陳識在此時闖入武林的本意也是為了分而一杯名與利的羹。當然以上這些都只電影的鋪墊而已，亂世中江湖雖已崩壞，但是在徐浩峰的作品中，情義永遠是一顆不滅的火種，暖了亂世，也成了《師傅》的精神內(nèi)核。
  
   心性浪蕩的徒弟耿良辰原本是惦念師娘的美色而來到陳識身邊的，所以一開始師傅和師娘都覺得這只是個可以利用的小人，而到后來，耿良辰連踢八館，聲名鵲起，但是卻表現(xiàn)得有情義且有骨氣：他無時不刻對自己心愛的姑娘施予關(guān)懷，重傷之時不懼軍閥的脅迫舍命回津也只是為守護家庭的種子，甚至在臨終前對自己曾經(jīng)舍棄的腳行施予最后一報。這個本來好勇斗狠青年身上的情義和骨氣讓人嘆服。

    接著是妖嬈嫵媚的師娘（流口水了），趙國卉本是為了一筆錢而委身于陳識，兩人的婚姻本是一門利益明確的契約，本無情義可言，但其樂融融相處甚久之后，趙國卉對陳識甚至耿良辰的情義確是真真確確的，她在耿良辰危難時刻不顧與陳識撕破臉皮去提醒耿前面的危險，而在陳識生死決戰(zhàn)之時，本可帶著錢財一走了之的她選擇默默躲在事發(fā)地不足兩百米處為丈夫祈福，甚至在丈夫逃走之后愿意承擔(dān)起丈夫的所有責(zé)任，這顯然是一個有情有意的女子。

    最后是陳識本身，本把徒弟耿良辰作為一枚棋子來用，但是徒弟死以后，陳識身上義的一面被徹底激發(fā)，他放棄了本來得到手的名利，冒著生命危險和全天津十幾九武行撕破臉皮，大鬧天津城，支起了整個故事?！稁煾怠房瓷先ブv的是江湖，其實講的還是情義，這一點和《一代宗師》一模一樣。

    武打設(shè)計一直是徐浩峰電影的招牌，這次也毫不例外。徐浩峰在《師傅》中精彩無比的武打設(shè)計則直接把武俠片拉回了黃金年代。沒有虛浮無比的打斗設(shè)計，徐浩峰鏡頭下的拳腳博弈更近于智力的博弈，一招一式都很考究很細致，見招拆招，步步為營，這樣打磨細致的講究法讓人感到無比的暢快，而且還極富趣味性。當然也只有徐浩峰能做到這樣，這些考究勁道的武打設(shè)計源于徐浩峰本身對民國武林研究深厚的底蘊，影片的不少元素來自于他那本《逝去的武林》。

    說到武林，徐浩峰作品中的武林一直是非常講究規(guī)矩的。無規(guī)矩不成方圓，里子糜爛了但是面子仍然不能丟，江湖崩壞了規(guī)矩還是不能丟，《師傅》中對江湖規(guī)矩的考究是對真實津門武林的致敬，這些面面俱到的禮儀和規(guī)矩是電影重要的人文文本，是對民國人文的一種致敬，當然這種對真實的重現(xiàn)為電影增加了更多的趣味性。對白很精簡但是卻很到位，甚至強于《一代宗師》。然后是徐浩峰獨特的個人趣味，大量帶有濃烈個人色彩的冷笑話穿插在這樣一部看似正經(jīng)的影片中，給影片增添了不少“古怪”的氣息，滿足了導(dǎo)演獨特的趣味的同時，也滿足了我的惡趣味，就為了這一點，我愿意去看第二遍。

   最后最后是那位風(fēng)情萬種的師娘，就為了她，也應(yīng)該有第二部吧，師娘，請讓我再看你一眼！

昨天看完電影，竟有一種深深的無力感。朋友圈好評如潮，可我覺得這樣的影票實在矯揉造作。同樣是裝B，可與王家衛(wèi)導(dǎo)演的《一代宗師》（編劇之一便是本片導(dǎo)演）的境界相比，相差實在太遠了。恰好看到一篇我很認可的影評，引用過來給大家參考，也權(quán)當是表達我的感受了……
 

以下文字轉(zhuǎn)自“澎湃有戲”：

影片散場之時，我聽到某觀眾兩字直白的評價：“矯情”。
矯情和拗造型其實是必需的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，藝術(shù)家干的都是矯情的事。有的矯情得好，比如王家衛(wèi)，觀眾大部分能懂，所以他專注描寫人與人之間的疏離愛欲二十年。即使近些年新作故事支離破碎，面對《一代宗師》，觀眾也不得不承認那畫面都美得像畫一樣。

觀眾懂了。
《師父》的問題恰恰是故事條理清楚，人物立場清晰，但感覺上卻很擰巴。劇中人的處事方式說不出哪里有怪異之感。其實《師父》也不少《一代宗師》那樣的凝練金句，徐老師也是《一代宗師》的編劇之一。比如上文所提“一道疤夠你榮耀一生”，或是“我是一個門派的全部未來”，或是小宋佳表達自己立場“男人對女人不重要，女人過的是自己的生死”。
 
這都是些強調(diào)自身價值的絕決臺詞啊……相比《一代宗師》“念念不忘，必有回響”，或是“有的人成了面子，有的人成了里子”，所差別的在于前者有勁而無情，后者情意皆存。

 
觀眾懂不了《師父》里的人物。

 
所有的武林宗師都是陰謀算計、爾虞我詐，觀眾發(fā)現(xiàn)之前從沒有導(dǎo)演把爭名奪利的故事演繹得那么超凡脫俗，還能口口聲聲都是為了門派和武林大業(yè)。也許在徐浩峰導(dǎo)演的歷史研究中，民國武林確實已經(jīng)集體墮落到了欺世盜名、搖搖欲墜的境地，但他褒貶不定的曖昧立場卻仍妨礙了觀眾去真正理解劇中描述的武術(shù)界真相，去同情任何一個武師。
 
傳統(tǒng)武俠片中“俠”的意境和追求在《師父》中蕩然無存，精神內(nèi)核的萎靡是拗著造型說的那些金句也無法提振的?！稁煾浮肥且徊烤碌奈浯蚱?、武術(shù)片，有招有板，卻缺乏拿得住的大氣韻?！独C春刀》在價值取向上除奸臣報社稷的倫理觀即使傳統(tǒng)，也要比《師父》更易獲得觀眾的理解和認同。
 
所以徐浩峰注定是一位怪才，一位江湖中的異人。若是片面追求武學(xué)招式，而忘記了學(xué)武之心，缺乏對人倫常情的觀照，那最后無非是在錯誤的方向上越走越遠，走火入魔。
 

 


<圖片1>

海報中的造型恰是蔣雯麗自始自終在劇中的樣子，微微抬頭，始終(且只有）一副表情！?。?br>


蔣雯麗劇中裝B的角色，換做國內(nèi)該技能登峰造極的教主來演，豈不更惟妙惟肖？？？

【完】

    （文/楊時旸）
    沖著武俠片的名頭來的人可能要失望了。即便《師父》拿到了金馬獎的最佳動作設(shè)計，但它也不是一部真正意義上的“武俠片”，或者更精確一些說，它絕不是一部大多數(shù)普通觀眾心中想象的那種武俠片。它的打斗部分其實很少，動作很小，缺乏表演性，悶，冷，有些點到為止又有點裝模作樣。而更多的人對于武俠片的欣賞是來自于那種具有排演性的武打動作，那些花哨的交手，交織錯落的躲避與攻擊，飛天入地。但問題在于，某種程度上說，那些不是武打而是舞蹈。那些武俠片其實是一種硬朗和熱血的歌舞片的變型。
    
    直到后來，人們有意識地消解掉那些不可思議的動作，把武術(shù)更加引領(lǐng)至格斗，那些拳拳到肉的動作才具備了現(xiàn)實主義的氣味。但是中國的武俠片，更多的還是強調(diào)著浪漫主義的底色。
    
    所以，從這個意義上說，熱愛武俠的徐浩峰用《師父》重述或者說還原了武俠。那些人都不再空中飛舞，永遠也無法脫離地心引力，這部電影中的所有武林中人都有著沉重的肉身。徐浩峰其實更像一個學(xué)究、考據(jù)家和研究者，他曾書寫過眾多有關(guān)武林的故事，或真或假，也研判過中國武俠片的源流，對那些一個個飛天動作背后隱藏的、中國人的深層焦慮都有著冷靜甚或冷漠的觀察。所以，當他自己掌鏡，他無意中就把影像變成了文本。相比于《倭寇的蹤跡》中的那些枯槁，《師父》其實已經(jīng)有趣得多。但是即便如此，它還是更像一本書，而不是一部電影。他剔除了有趣的一面，戲劇化的一面，沖突的一面，只是不知道這做法中有多大比例是他有意為之。

    按照電影架構(gòu)來說，《師父》講述的無非是民國時期天津的武林故事，一些圈內(nèi)近乎怪癖的江湖規(guī)矩，一些人情險惡，一些性命的斷送與義氣的伸張，但仔細看看其實這些都是幌子，就像那些打斗的動作是幌子一樣?！稁煾浮分v述的就是時代轉(zhuǎn)折，以及這時代轉(zhuǎn)折之前一瞬間人心的慌亂。
人之于一個時代，有些恰逢其時，有些終成炮灰。我們應(yīng)該換個角度看待《師父》當中的一個個武林中人，他們只是時代布局下的角色。就像大機器時代來臨時的產(chǎn)業(yè)工人，自己的存在感開始劇烈晃動，晃動得人心早已散掉。

    時代車輪滾滾向前，武術(shù)就成了一個笑話，維系著空架子，幾乎代言著落后的生產(chǎn)力，尚未坍塌但又搖搖欲墜。而從事武術(shù)的人，就更像一個個笑話，保持著詭異的規(guī)矩和自以為是的體面的同時，也早就洞穿自己終將被時間吞噬的命運。就像金士杰說，武術(shù)的未來在軍界。你看，軍閥來了，武俠有什么用？火器來了，拳腳有什么用？軍閥是權(quán)力、是體制，是集團性力量；武俠是散漫、是個人，是流浪式的存在，田園牧歌被取代了，浪漫主義被取代了，個人散漫的生活狀態(tài)被取代了。金士杰臨走，留下了眾多護具，說要讓軍人穿上訓(xùn)練用，武林中的人和術(shù)等于都被攪散了，金士杰挎著洋舞女去國外種可可，留下的用具和技術(shù)被體制收編了。黃覺穿著軍裝去比武和切磋，該做的事，他最后還是做成了，后來前去武館參加活動，被一群武行的人圍攻，拍案而起的人很快又都坐下了。他們表演了一下人神共憤的俠氣，很快就變回識時務(wù)者為俊杰的乖巧。
    
    這電影中的幾股力量都有意思，腳行、武行、軍界，各有各的規(guī)矩，但這三種人的等級屬于依次晉升，贏的，最終還是處在鄙視鏈頂端的人。

    武林其實是不存在的，某種程度上說，它就是一個想象共同體，一群三教九流的人，在業(yè)余時光中操練一些把式，有一些獲得了名聲，建立培訓(xùn)機構(gòu)以此謀生。如此而已。而很多人將這一切精神化、意義化，與受眾一起共構(gòu)成了一個有著特殊精神追求的小圈子。其實更像是失意者對失敗生活的精神遮羞布。世界在技術(shù)層面上不停精進，中國在幻想層面上耀武揚威，所謂你有大炮，我有神功之類。這一點，如果能用真正冰冷的理性去看，就無比讓人心酸。我們無法追趕上世界的潮流，我們就連學(xué)習(xí)和仿效都不去做，而是自己建立起一個獨立而魔幻的幻想世界，在其中鼓舞自己的士氣。所以，除了把那些武林人士描述成飛檐走壁，舉手奪命的高深莫測之人以外，武俠還一直強調(diào)某種氣節(jié)，所謂俠氣和俠骨。但在《師父》中，這一切也都被取締了，甚至其中的人都做著與俠骨相悖的事。

    《師父》中的每個人差不多都有點蠅營狗茍。金士杰說著念及武林的話，最后挎著俄國舞女去了南美種可可，用自己半生名聲換了幾張房契銀票，他哆哆嗦嗦就著陽光翻來覆去地看；廖凡背著工具箱早出晚歸，和媳婦啃螃蟹，纏綿悱惻，想著讓徒弟踢館之后，自己才有機會把南方小門派傳下去，看著好像有點為了大義忍辱負重，但實際上，也都是算計著讓別人成了犧牲品，自己得道；更不用提他來到天津，在起士林和金士杰商量著改變武行的辦法，其實那也都是交易和密謀；蔣雯麗裝腔作勢的擺門面，但其實也是在各種勢力之間鉆營，她早看清楚大勢已去。

    所以，從道義的角度去看，這其中沒什么人真的有道義，廖凡的徒弟，最后倒是接通了道義，他身上插著刀追著車的方向向天津跑了50步，跑到了死。幾個軍人看到了他的奔跑，也看到了他的道義，但又怎樣呢？車里都是血腥味，他們說，“抽根煙，去去血腥味?！毖任渡⒘耍淞忠簿蜕⒘?。

    其實，到最后顯出道義和精神光芒的，好像都不是那些真正意義上的武林中人，反倒是被莫名卷入的人，最后也沒得到任何好下場，比如廖凡的徒弟，一個混混兒誤入武林，成了犧牲品；比如宋佳，有自己的命，想嫁個男人改一改這命，但最后還是孤身一人茫然無措。廖凡最后顯得不管不顧，意氣用事得倒像是還了武林的魂，但終究也挽不回整體意義上的敗勢。
時代的車輪滾滾壓過，有人螳臂當車，有人順勢逃遁。你很難是說那里面的人哪些贏了，哪些輸了，但確鑿的是，哪些活著，哪些死了。

徐浩峰的《師父》，是沒有王家衛(wèi)的《一代宗師》，這是電影剛開場，我腦子里冒出來的第一個念頭，隨即冒出來的第二個念頭，但這絕不是第二部《一代宗師》。

《師父》和《一代宗師》很像，同是詠春、踢館、獨行俠一樣的武師俠客，時間線應(yīng)是葉問后，臺詞正是《一代宗師》范兒，畢竟徐浩峰是《一代宗師》的聯(lián)合編劇，但沒了王家衛(wèi)掌鏡的肆意，臺詞反而妥帖了不少，“有些事，不老想不起來”，“我是一個門派的全部未來，得按世上的規(guī)矩來”，臺詞短道理深，跟里面的武打場景一樣。這才是徐浩峰的骨徐浩峰填的肉。

王家衛(wèi)的電影，不管放在什么時代，都是講孤獨，《一代宗師》講的是葉問的孤獨，宮二的孤獨，一線天、張永成的孤獨，在大時代小時代背景下人類永恒的孤獨。

而徐浩峰的電影，是有俠的，男男女女，紅塵過往，就像廖凡手上的兵器，唯兵器爾，內(nèi)里還是功夫，而徐浩峰的功夫就是“俠”?？上У氖牵褌b放在民國，寫的是俠的沒落。

“武行不是黑幫政客”，是鄒館長下的定論。規(guī)矩就是規(guī)矩，是無數(shù)人維系的面子，偌大江湖，靠的法度就是規(guī)矩，而規(guī)矩，就是人情。俠義，就在這份人情上。

但俠義沒落了，世情變了，人情就跟著變了。鄒館長說，“這世上的事兒，不就是裝裝樣子么？”《一代宗師》講了面子和里子，這部片里也是一樣。只是王家衛(wèi)若即若離，徐浩峰刀刀見肉。他的打戲都是近身肉搏，沒有一點點花頭，利落爽快，即便是穿著旗袍的女武師，也沒有一點點輕慢之意。

<圖片1>
還會忍不住跟侯孝賢的《聶隱娘》比較，同樣都是寫意，侯孝賢是“此中有真意，欲辨已忘言”，徐浩峰練的是“莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行”。

侯孝賢拍的是入世的人，存的是出世的心，而徐浩峰相反，寫的是出世的人，有的卻是一顆熾熱的入世心。

影片盡可能地還原了民國時期天津的群像，街頭討生活的人，武館的人，政界，軍閥混戰(zhàn)，武俠小說的興起，白俄和咖啡館，非得要對舊時代老天津有點兒了解才能覺出味來。

徐浩峰是有野心的。

姜文拍女人大腿，那真是一種紙醉金迷的赤裸裸的肉身誘惑，徐浩峰拍女人大腿，看得是練舞的人對肌肉力量的控制，與練武有異曲同工之妙。

一木見林。

<圖片2>
這部戲里沒壞人，也沒一個好人。

最大的反派應(yīng)算是黃覺飾演的督軍副官林希文，他插手是為了一統(tǒng)武行，這源于他的見識和身份，“武館必沒落，前途在軍界”，從這個角度看也沒什么錯，而且他不下死手留有余地，最后夸小耿的幾句倒是見了真意。

林副官對背后勢力督軍和師父鄭山傲評價準確，強者和聰明人。督軍雖然一直沒有露面，卻是這風(fēng)云詭變的背后之手。而金士杰老師飾演的津門武行老大鄭山傲，是個很復(fù)雜也很普通的角色，是武癡，也是識時務(wù)的“生意人”，老驥伏櫪，也是廉頗老矣。他對陳師父和傳真藝，雖然存了幾分狡黠，但，是真心的，后來的事情，他也看出來了，津門的老大早已不是他了，這是科技和武技龍頭位置的交替，所以他也認了。他是聰明人，但俠丟了。簡而言之，他是影片的內(nèi)核，俠和沒落都在他肩上。

廖凡演的陳識陳師父，看著是主角，卻不過為著名利，要在津門闖出一番事業(yè)，和鄭山傲并無兩樣。他是眼看著徒弟被帶走的，一早就設(shè)下計謀，說出了“毀的是個小人不可惜”這樣的話。雖然后來立定主意要為徒弟報仇，但見了槍也軟了，最后的反起不過是為了保命，并沒有“封門大戰(zhàn)，以寡擊眾，力盡而亡”這樣瑰麗的壯烈。

蔣雯麗看得透徹。這里也不會有挾持了女人逼主角出手相救的戲份。人心的軟弱，有了女人，貪了生，逃跑了，就算死。沒有俠義的武人，跟死沒兩樣。而她步步為營，所做一切不過是為了守住男人的大業(yè)。年紀輕輕嫁給天津武行大佬，男人死了，她以一己之力挑起重擔(dān)，“男人打天下，女人要守住”，個中辛酸血淚又豈是一部《師父》可言語。

真正“高貴”的倒是一開始賊眉鼠眼的徒弟，他輕佻，自負，但為了天津人一口氣，硬是走了死路，得了個“有骨氣”的評語。他喜歡的女孩子，臨死怕嚇著她，也遠遠看一眼走開。邪氣的笑容，前頭覺著心術(shù)不正，這里倒顯出暖意。沒有那么多煽情，悲情都在《蜀山劍俠傳》的血內(nèi)頁和最后推的幾下車里。

金老師寶刀未老，和廖凡對戲是酣暢淋漓；蔣雯麗是提名金馬最佳女主的戲，有勁兒，但我估摸著輸在勁兒拿得太足，反倒顯用力過度；演徒弟的宋洋很好，用師父廖凡的話說，是大才，查了一下，徐浩峰的兩部電影《倭寇的蹤跡》《箭士柳白猿》，都是主角；美的是小宋佳。

男人并不會尾生抱柱，倒是女人違背了不離開天津的誓言，就像《色戒》里的戒指，陳師父的三皮箱珍珠換了師娘真心。小宋佳尺寸拿捏得很好，上海女人的千嬌百媚，東北娘們兒的烈性，奇妙地融合在她身上，腰肢款擺，旗袍穿得，素衣也穿得，任是無情也動人。

<圖片3>
徐浩峰是懂吃的，五十螃蟹，街面上的茶湯，精致器皿里盛的咖啡，俄羅斯飯店的面包，面包店牛角面包，跟大多數(shù)導(dǎo)演一樣，拍吃的，是為了豐富人物形象展示細節(jié)，但他又不僅僅限于展示，片里面的人把食物吃出了一種儀式感。

我上一次看到這么描寫吃，真心地愛吃，但又絕不會弄得跟舌尖上中國似的，是重讀古龍的小說。

看到一半的時候，我就在想，如果在院線的導(dǎo)演，還有誰能拍古龍，應(yīng)是徐浩峰。他癡迷江湖的俠義，而且把這種俠義都拍出來了，雖說這俠義偏生不在武行，而在腳行。

并不是陳師父取腳行老大的紐扣，姿態(tài)和動作讓我想起了陸小鳳的靈犀一指，而是他展示的這種江湖男女感情、武師之間亦敵亦友的關(guān)系、規(guī)矩俠義都更像古龍的武俠江湖。

他喜歡的女人，都是古龍小說里推崇的女性形象，剛?cè)岵?，既是受難者，也是紓難者。

有人說徐浩峰一定很愛小宋佳，因為他把小宋佳拍得太美了，真的，每一個場景都美。師娘在字幕里是有名字的，叫趙國卉，“國”字太重，還是叫“師娘”好。她代表一個導(dǎo)演/編劇/小說作者對理想女性最完美的想象，美，媚，冷，有往事，有擔(dān)當，“她的眼，如遠山，淡而確定不移”，膩在身上柔弱無骨，堅韌起來也如磐石一般。

床戲拍得很美，吃螃蟹吃得也很美，完全不是上海女人教吃螃蟹那種溫婉腔調(diào)，糙得很，師娘一頓要吃50個螃蟹，殼壘一桌，吃得很用力，像將軍的燉肉，“肉好吃，吃肉，快吃，多吃 ?！?br>
另一個女人，其實也是別人的師娘。蔣雯麗攻氣爆表，又何嘗不是一個年長的小宋佳，你注意看她與鄭大哥對談時，墻上的結(jié)婚照片?！八傅氖?，我擔(dān)著”，是師娘，也是鄒館長。也曾經(jīng)是嬌滴滴的少女，而如今已經(jīng)變成執(zhí)掌風(fēng)云陰詭難辨的掌舵人，不過是一場擔(dān)當。

沙曼，賈樂山，杜先生，這樣的人物設(shè)定，實在太熟悉。

鄭師父笑談新歡白俄舞娘：“她從小受窮，當然會很自私。但男人的錢，不就是讓女人騙的么？”更是深得古龍之精髓。

雖然徐浩峰顯然更喜歡《蜀山劍俠傳》的還珠樓主，推介了好幾次，而平江不肖生原著改編的《火燒紅蓮寺》因是武俠電影的鼻祖，也當了主角。

是致敬，也是另一種形式的踢館吧。就像這場打六點半棍，梁朝偉演過，甄子丹演過，徐浩峰讓廖凡再演過，但他倆讓這場老戲煥發(fā)了新的生機。


看完電影，我把徐浩峰寫的同名小說《師父》看了一遍，因為小說作者做了編劇和導(dǎo)演 ，所以很尊重原著，基本上保持一致。改動的是蔣雯麗的角色，變了鄒館長的性別，也為她豐富了不少細節(jié)，好萊塢男明星的照片沒了，結(jié)尾留了念想，女人和男人都去了同一個方向。

最大的變化是主題，按照小說里，陳師父說“武行是自欺”，顯然已經(jīng)認了武行的沒落，而電影里的動亂，“詠春拳絕了”，無聲電影配鋼琴旁白，軍閥亂世的浮生之感，反倒有惋惜之意。

看完書，原以為懂的作者心思忽然又不懂了。

但很喜歡他在自序里寫的一段，“北方理念，刀法是防御技，刀背運用重于刀刃，因為人在刀背后。武俠小說是一棱刀背，幸好，有此藏身處。”
開武館是陳師父的念想，電影明星瓦倫丁諾是師娘的念想，守天下是鄒館長的念想，看書攤是茶湯姑娘的念想，武俠世界是徐浩峰的念想。

“念念不忘”未必有回響，紛亂世道人如芻狗，唯有刀背藏身。


原文來自我的微信號「賣電影的豆腐店」（tofumovie），歡迎來店。

一個無名的南方武術(shù)家，身懷絕技，想要在民國的武術(shù)之都天津揚名立萬，開宗立派。

彼時的武林，已是一片暮氣沉沉。

老舍寫過，這是走鏢已沒有飯吃，而國術(shù)還沒被革命黨與教育家提倡起來的時候。

老祖宗鉆研了幾百年的玩意兒，在西洋的槍炮面前，好像突然就沒用了。

江湖的武行卻還都端著架子，把絕技藏著掖著，不傳真學(xué)。

武館成了賺錢的買賣，師父利用徒弟，徒弟算計師父，拉幫結(jié)派，以眾欺寡，宗師們把寡婦頂在前面，用密不透風(fēng)的規(guī)矩壓迫著新人不能出頭。

新人要成名，縱使一身好功夫，也無法跟整個江湖做對。

只能在武林泰斗的指點下，用上不得臺面的方法暗渡陳倉。

“一戰(zhàn)成名”是小說里的事，現(xiàn)實中，要在門派林立的江湖插上一腳，立起一塊招牌，就要深謀遠慮，長遠規(guī)劃，時間三五年，布局和善后占去大半。

面子上揚名的事要做，里子見不得光的事也要做。

收徒弟，不為傳藝，只為出賣。

這事兒，從一開始，就壞了。

師父固然驕傲，但也并非不知變通。他年輕時經(jīng)歷家變，從富貴到一貧如洗，跑過鏢，從過軍，見多了三教九流，知道為目的不擇手段，仁義講多了，事情就做不成。

但武人也有癡心，門派間為名利勾心斗角，詠春與八卦也能找到淵源。真心與私欲相互交織，對女人的愛是利用，也是羈絆，本來只是簡單利用的徒弟，也在不知不覺中有了情義。

可事情終究是走到無法挽回的一步，武林成為軍閥眼中的肥肉，體魄強健的拳師就是督軍們最好的招牌，招牌吸引兵源，有兵就有地盤，有了地盤，錢和權(quán)力便相隨而至，這是更上層的生態(tài)。

武林雖然落魄，依然不甘被白白吞食，但大勢面前，一幫微渺的武人無力以對，不過是抱著好日子得過一天是一天的心態(tài)，用孱弱的力量反擊落單的敵人。陰謀、陷害、謀殺，面子上還是意氣風(fēng)發(fā)的長袍馬褂，是形式感十足的規(guī)矩與禮貌，但骨子里，卻已經(jīng)完全崩壞殘缺，作為一個社會階層的中華武士們，要面對注定而來的消亡。

徐皓峰其實是用非常武林的方式，講述了一個反武林的故事。

武人階層終歸是消亡了，而在電影中，這個過程被以更加委婉地態(tài)度表達了出來。

外部的壓力固然劇烈，但內(nèi)部的崩潰才是本因。

電影里的人開口閉口講規(guī)矩，繁文冗節(jié)，事無巨細，連苦力都不會做的齷齪事，也可以拿到堂面上來商量。

害人時，宗師們都不開口，只飲茶，喝茶，是為了不說話，以此安心。

這樣的規(guī)矩，本身就是壞的，壞規(guī)矩下，又如何容得好人？

這個圈子存在太久，占住了位子的老人們便總想著用陳規(guī)冗習(xí)來穩(wěn)固地位與權(quán)力。天津武林的招牌鄭山傲要借助外來者陳識攪動這一池死水，但自己終究也想要功成身退保住名聲，不惜教唆陳識出賣徒弟。

壯心不再的武林泰斗已然如此，遭遇徒弟的叛逆也就在情理之中。最后老爺子功虧一簣，一世英名成全了徒弟，只換得兩幢豪宅，眼淚滴到房契上，但還是收下了。既然虧了名節(jié)，賣得的錢財為何不要？

一代宗師，終歸也是凡人。

高手也不例外，師父被天津武林團團圍住，打不過便扯謊逃跑，一群武人在市井里狼奔豕突，風(fēng)度全無。

過往電影小說中俠客們風(fēng)輕云淡，飲馬江湖的豪情全然不見。

這也是江湖，一個更真實的江湖。

徐皓峰最后還是給了師父實現(xiàn)自我救贖的機會，雖然對于電影這顯得有些畫蛇添足。

長巷中，陳識持八斬刀，將追殺而來的各門各派一一挑落，被時代拋棄的冷兵器打落一地，算是為徒弟報了仇。

宗師們黯然無光，勝利者依然只是狼狽地逃離。

無名而來，無名而走，留下的只有徒弟耿良辰打敗津門八家武館的傳奇，在街巷的茶攤流傳。很多年后，這些名聲也沒有了。

這就是《師父》的故事。
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對于沒有看過徐皓峰電影的人來說，進入《師父》的節(jié)奏或許需要一個過程。

徐皓峰是《一代宗師》的編劇之一，《道士下山》的原作者，對民國武林軼事知曉頗多，用起來自然也是駕輕就熟。

寫慣了小說，改編起自己的作品自然得心應(yīng)手，原著是部短篇，節(jié)奏明快，出彩之處電影全無遺漏，質(zhì)地清脆。只是在文本向轉(zhuǎn)化為鏡頭語言的過程中有些生硬，人物顯得啰嗦了些，一些對白和行為也過于強調(diào)形式，略顯做作。

這不是大家熟悉的那種功夫片，盡管這可能已經(jīng)是徐皓峰面向市場，最為兼顧大眾審美的一部電影。

寫實感十足的動作場面，一招一式，力與力之間的往來，描寫得細致入微，但對于看慣了香港武行動作設(shè)計的人來說，這種真實可能并不好看。

盡管加入了很多商業(yè)元素，盡管在投資與場面上有所升級，《師父》也許依然不是會討好市場的類型。

它是面向喜歡功夫，喜歡民國江湖掌故的小眾，是關(guān)于中國功夫電影的另一種可能途徑。

同時，電影有一個好的故事，真實，充滿寓意，承載著作者對那個逝去的時代的滿滿感慨。

或許旁枝末節(jié)稍多，人物對白過于書面，加上個人色彩極重的剪輯與運鏡，怪異的配樂，未必人人喜歡，但充滿了特別的趣味。

這樣的電影，票房上難有作為，但值得被推薦。