劇照
詳細劇情
影片講述網球手凱亨準備和不守婦道的妻子離婚，但妻子不答應，使他無法與新結識的女友相處，為此他非常煩惱。一天他在列車上遇到一位陌生人布魯洛。安東尼，他要凱亨殺死自已的父親，他幫凱亨殺死他的妻子……
長篇影評
1 ) .......謀殺
而按照布魯諾的說法，這從未遇到過兩人為一樁完美的謀殺——交換提供了必要的條件——兩個八竿子打不到一塊的人，幫助對方除掉了眼中釘，警察又怎么能想到是誰做的？對于這種大膽的想法，固然在實際操作中還有著不小的問題，可也不免讓我們嚇一大跳：這些每天擦肩而過的陌生人竟還可能對自己的一生有如此大的影響。引一句俗話說八戒在沒有熟人的時候還變成豬呢，這是不是因為在那些不認識的面前我們展現出了更多的自我? 從一個更廣泛的意義上看，旅途中遇到的旅伴，網路上掐架的網友，ＲＳＳ訂閱著的某個牛人的博客（眾曰：和菜頭是也）都可以歸于此類……
無論如何，布魯諾似乎以一種極其輕松簡單的方式就幫助火車上不期而遇的朋友干掉了他風流的妻子。在他的犯罪陰謀一步一步得逞的過程中，觀眾的緊張情緒一點點地上升著，可希區(qū)柯克似乎并不滿足于讓觀眾知根知底的講述方式。我是說，雖然觀眾明明知道結果如何，但故事發(fā)生的過程卻總是曲折搖擺的，希區(qū)柯克總是先設置一個懸疑，挑起人們的猜測與關注，而用一些看似漫不經心的小鏡頭過渡之后，再用一種人們難以預料的方式解開它。比如布魯諾謀殺Guy妻子的時候，他一步步地逼近但苦無真正的下手機會，因為女子身邊已經有兩個男伴。然而獵人總是耐心的，經過一段的眉來眼去和靜靜等待直呼，他尾隨那個女子到了channel of love中，陰暗的溶洞之中一片黑暗，兩條小船一前一后相隔不到一米，正是下手的好時機。機不可失失不再來，一個謀殺在這一刻發(fā)生，真可謂是完美無缺。鏡頭給在了隧道的出口處，在觀眾的心提到嗓子眼的時候，耳邊聽到的卻只是女子與男伴嬉笑的聲音，不禁納悶殺手怎么還不出手，思緒剛閃過腦中，耳邊便傳來女子撕心裂肺般的尖叫聲，觀眾剛剛放松的神經就又一下繃緊，驚悚的感覺達到了極致，終于如同預料地下手了。而等一干人等出了洞口，其實都還好好的調著情……謀殺原來還沒開始。希區(qū)柯克不需要營造什么恐怖的氣氛來嚇人，也不用B級片的那么多噴的很起勁的番茄醬——單單是峰回路轉的敘事和幾個鏡頭的技巧，便足以把觀眾玩弄在鼓掌之間了?！毒癫』颊摺窇撌歉玫睦影伞?br>如果說謀殺之前的準備工作像是獅子玩弄獵物的過程，最后的下手才能算是高潮。無論是《精神病患者》中那個燈影綽綽下舞動著的刀子，還是本片中毫無聲息地將人掐死，謀殺作為了一種藝術展現的方式，它展現出來的不是暴力美學式的濃重味兒，而是像一個精妙的工匠的精雕細琢。
2 ) 標簽“黑色電影”純粹扯淡
Film Noir必須有Femme Fatale，本片的被殺的Mariam戲份太少，對于劇情發(fā)展起到作用并不大，20幾分鐘卒，而且給人印象就是純粹討厭，沒有哪個主要角色為這個蛇蝎美人著迷，而付出代價。
其次，希區(qū)柯克絕對不會拍黑色電影。希區(qū)柯克電影都有好的，大團圓的結局，罪犯被抓，好人清白，本片也不例外。這個結局真是一點不黑色。
如果結局改成Guy殺人被抓，Anne離開他，或許黑一點，但是蛇蝎美人還是找不到。
綜上，豆瓣sb。
3 ) 果然1951年就有CP片了&那年的女主智商不掉線
1、 凱亨：被男二持續(xù)攪基至少能一直保持神志清醒，不錯！ 最后救下孩子，是個“正常的”好人；最后對警察say安東尼clever，既是通過展示客觀評價與冷靜的一種自我保護，大概也是對安東尼怪誕執(zhí)著的一聲嘆息，真是好CP啊=。=！
2、 安東尼：交換殺人的想法雖荒誕且違法，但不得不說確實有點絕妙（通過動機和證據判定犯罪確實存在漏洞可被利用）。要說才，只能說是個怪才吧，類似于蝙蝠俠中的小丑的分裂人格。。。但通過觀其家庭，不難發(fā)現原因，一個在家庭中獨斷專制的父親，一個沉迷怪異繪畫表面看似正常但內心混沌的母親，一個人格分裂不務正業(yè)的媽寶大齡男青年，絕配了。。。
3、 安妮一家：凱亨眼光不錯，一個智慧、冷靜、深愛男主的未婚妻，全程對男主處事只有加分未有任何減分，此處應有掌聲。熱心開朗的妹妹芭芭拉也很有愛，議員老爹也明事理，在發(fā)現女兒男友成為殺人嫌疑犯后，協助冷靜分析處理對策，和市井中通常為避免麻煩惹禍上身而勸女棄之甚至落井下石的態(tài)度形成鮮明對比。
4 ) 恐懼源于光影
有一個觀察，希區(qū)柯克電影里房子但凡給到大全景甚至遠景，一般這個房子都不大正常，在這部電影里，布魯諾一家的房子棱角分明，尖聳林立，房子內部空蕩幽暗，母親的畫作抽象扭曲，布魯諾一家從未同時出現在畫面里，三人分散，景別也多以全景中景巨多，而和安娜一家住在一起的蓋，她們家的房子幾乎沒有室外全景呈現，回到內部空間，以中近景和近景巨多，陳設以及人物站位相對緊湊，呈現對話和溝通的態(tài)勢，這個房子就是一個“正?！钡姆孔?。 除了景別場面調度的嫻熟作用，希區(qū)柯克把黑白光影也玩到了極致，原配妻子三人同行在游樂場鉆過橋洞時，墻壁上三人加上兇手布魯諾四人的影子交纏重疊在一起，魅惑且危險，伴隨著一聲尖叫，讓觀眾產生預判這里是兇殺現場，鉆過橋洞四人相安無事，長舒一口氣的同時又回到另一個真正案發(fā)現場，鏡片倒映殺人過程，扭曲且清晰。蓋的不配合引來了布魯諾的糾纏，蓋乘車前往五角大樓，車窗玻璃外的布魯諾身著黑色西裝套裝，站在白色的圓柱形團塊建筑前，黑白的強烈對比產生的巨大壓迫感充斥著屏幕，布魯諾仿佛手握死神的收割鐮刀。最后一處精道的光影恐懼是蓋來到布魯諾父親的屋子里，從被子里緩緩坐起的是布魯諾，布魯諾變形的身影映照在墻上，籠罩在房屋內的出了巨大的黑暗身影還有隨時可能發(fā)生的兇險命案。
5 ) 精神病學、犯罪、反俄狄浦斯情結。
（假如只是簡單地用俄狄浦斯情結去概括劇中布魯諾的弒父念頭，那你將完全地錯過精神病學，以及這一部電影。）
Strangers on a Train。希區(qū)柯克的一部非常典型的結合了精神病學元素的電影。甚至將它稱之為一部弗洛伊德式的電影我都不覺得為過。家庭中一位父親所能擁有的權力的涉及范圍是如此恐怖，以至于使得處于其下的家庭成員均受到了壓抑。在展示母親畫的畫的過程中，人們看到了無意識與表意識之間的關系，以及這份嚴重的壓抑是如何在這二者的反差中顯現的。盡管母親認為她想要畫的、并且畫了的是Saint Francis，可兒子卻非常清晰地得知這一副如此恐怖的畫像正是父親的肖像。那一張畫，與兒子所做的違反常規(guī)的，譬如他自己所說的超速飆車、駕駛噴氣飛機等這類極限體驗沒有差別，因為它也同樣是超出了常規(guī)束定的畫像，或者說，是無意識溢出到了表意識的一幅畫像。而母親對于她所畫的人物的unknow，正指明了無意識與表意識之間的精彩聯絡——你以為你畫著的是你自己讓你自己畫的，實際上你在畫著的是你的無意識讓你畫的。你的unknown才真正使得你是你。
在這樣的背景下，兒子即使比母親擁有更多的對于壓抑的覺知——他知道那一副畫像指代的是誰、以及是誰造成了這一切壓抑。并且他已作好了弒父的計劃。而重要的是那使他去弒父的力?！匀惶幱诨煦缗c朦朧之中，“人在死前應該嘗試一切東西”這樣的念頭究竟是出于一種嚴謹的哲學觀念，還是出于被迫地需要一種極限體驗來使自己暫時擦到壓抑的邊緣？我們可以肯定，某一種力使得他在這樣的“視力受損”中作出了整個計劃。是這一種力使得他在主體性被權力壓制的情況下產生了對謀殺的興趣，進而安排了這一切。
因此，不能不把他的謀殺計劃看作是他的自救行為。而如果他的謀殺計劃成功了，那他也最終能夠從壓抑中解放出來了。而如果以弒父成功作為導向，他的在電影中展現出來的一系列行為路徑再合理不過了。
這里便能引出關于倫理的思考。弒父是不符合道德的，而正是因為父親在家庭中的極權表現才使得人們有弒父的念頭，而又正是因為這一念頭，布魯諾才去計劃謀殺，并且真正實行了謀殺。那我們到底應該逮捕誰？
你可能會以為我在引導你去得出應當逮捕父親的結論。但那一位父親真正犯了什么錯嗎？他唯一的差錯的只是當上了一位父親罷了。
假如家庭捏造了一個人，那什么捏造了一個家庭？什么捏造了這樣的家庭，什么捏造了這樣的權力體系，我們才更應該逮捕什么。
6 ) 經典淪為普通
對我而言，這些鏡頭都未觸及我的燃點，你說它們不精彩嗎？似乎不是，也許是年代太久遠了，這些鏡頭在那么多年后已經從經典淪為了普通。而布魯諾的扮演者的表演讓我無法入戲很深，唯有兩處小插曲，覺得是妙筆生花的。其一是殺人前，布魯諾在游樂場跟蹤米利亞姆時遇到了舉著氣球的小男孩，他回頭戳破了孩子手上的氣球，那時臉上的神情似乎很有股子邪魅；殺人后他扶著盲人過馬路，一副對于殺人行為滿不在乎毫不在意的樣子。似乎他一點沒有意識到自己剛剛犯了彌天大罪。
蓋的未婚妻因為布魯諾的一條繡著“Bruno”字樣的領帶起疑，這里導演的鏡頭慢慢拉近領帶上的字，這是很久遠以前的拍攝方法了，現代電影很少用這樣慢的方式來交代疑點，大多是短鏡頭稍稍點一下便帶過。生活片都如此，更不要說是懸疑片了。這些拍攝手法的與時俱進也是《火車怪客》無法吸引現代觀眾的一個原因吧！
據希區(qū)柯克回憶，影片末尾的旋轉木馬高潮部分拍得非常驚險，不是什么特技合成，而是一位真的志愿者爬進去：“如果爬進去的那位志愿者把頭再抬高一點點，那么這部電影就從懸疑片變成恐怖片了?！?/div>
奔馳的木馬讓你忘了傷
希區(qū)柯克如果說自己沒讀過弗洛伊德的書，那就是不折不扣的撒謊。布魯諾有著典型的俄狄浦斯情節(jié)，他依戀自己的母親并試圖謀殺自己的父親，蓋伊作為他人格的超我，一起試圖消滅那個戴著眼鏡的邪惡女人（母親）。
希區(qū)柯克早就過時了，他那些老掉牙的招數連傻子都不待見，何況見多識廣的大神們早已看遍了當下各種花里胡哨的懸疑，品味和境界遠非常人所能企及，對早年間那些平淡無奇的垃圾貨色自然不屑一顧，對此我輩俗人也只有頂禮膜拜的份兒了。
期盼精神分析學式的結尾，然而并沒有反轉，希胖也不需要靠反轉來吸睛，他的懸疑片之所以長盛不衰不畏劇透， 在于他不依賴奇謀詭計，純粹靠張馳有度的情節(jié)調動好奇心理，懸疑伴隨著喜劇和嘲諷，這很英國，也很高度類型化。眼鏡倒映殺人、旋轉木馬驚魂出彩，堅持每部片設計匠心獨運的鏡頭語言， 這鉆研精神和他樂于出鏡一樣執(zhí)著。
別掰了成嗎？這片子哪兒“黑色”了？沒有一個人物的行為、言語是合情合理的，情節(jié)推進特別勉強，完全無法自圓其說。連編劇錢德勒本人都表示最不待見這一部。一星給片首，一星給游樂場的打斗戲。
1.豆瓣第1600部獻給敬愛的希胖，果然沒令我失望，一部堪稱完美的黑色經典，可拉片分析。2.羅伯特·沃克演技極佳，可惜英年早逝。3.大量運用平行蒙太奇，尤以網球賽與打火機段落為最。4.以傾斜構圖、欄桿陰影與暗調高反差布光彰顯悚然氛圍。5.希胖最愛的母題盡皆可辨：無辜的罪犯，同性，二。（9.0/10）
旋轉木馬做高潮部分場景看到呆掉，希胖在情景搭建和鏡頭角度上的敏感度方面實在高明。交換殺人的故事可能值得說的不多，但這個電影暗含的同志情節(jié)很耐人尋味啊，希胖電影里的火車，總難免讓人不多想…??
殺完人后主動扶盲人過馬路，用煙頭燙破小孩的氣球，因為這些細節(jié)，布魯羅的人物形象才變得豐富。腳的特寫，旋轉木馬，交叉剪輯，都是經典，但劇情較弱。
游樂場那段后來似乎確實有很多人模仿吧。但確實，看慣了當今的驚悚懸疑片們，這一部經典的老電影已經不能刺激我的神經了。
交換謀殺的表象動機一致但深層意義卻是相反：布魯諾為繼續(xù)侵淫于母性溺愛而要清除試圖改變的父性權威，而凱亨則是為重建成熟性關系而在塑造父性自我的征途中與過往淫蕩母體擺脫關系。所以在旋轉木馬為隱喻（歷史所謂螺旋上升的形式）的時代激蕩過后，更具行動力的父性自我取得了最后的勝利！【9】
每個人都有想除掉的人。在這樣的設定下如果我和男主異地處之，絕對會陷入無法自證清白的死地：這也是劇本厲害的地方。不要和陌生人說話果然是至理名言。網球場那場戲讓我看到了“賽末點”的靈感來源…
#重看#半明半昧的光源凸顯善惡并存的秘密（光線的變化表現出內疚與焦慮的情緒），陰影線條分割暗喻道德囚籠（秩序的建立和破壞）；“白鞋”作為“黑鞋”邪惡的投射，鏡像里的謀殺（一切都是對稱的），近乎失序狂暴的心理魔障；處處彰顯惡趣——熱衷談論謀殺的上流社會、掐脖子的喜好（同質于《電話謀殺案》《狂兇記》）、同性戀的隱晦表達（長久以來的意趣）、戀母情結；網球賽與打火機的平行剪輯，游樂場的高潮戲。與錢德勒的合作堪稱災難級別，互相毒舌吐槽，直至退出劇本寫作——“希區(qū)柯克的電影一定得完全是希區(qū)柯克的。”
隱喻Bruno的同性戀身份：鞋、領帶、西服上的花邊、戀母情結。
火車上的邂逅，為你除掉最大的麻煩，一直出現在你的視野中，父親不在的那晚，把你騙來自己家，只為見你一面。最后，終于死在你懷里。布魯諾才是真愛啊。
查了下百科，早早出柜的法利格蘭杰，終生未娶男女通吃。和rope編劇亞瑟勞倫，westside story作曲萊安納多伯恩斯坦，紅女星伊娃加納，雪梨溫特斯，百老匯女演員簡妮絲魯爾均戀愛過，還和法國演員讓馬萊有過一腿。和舞臺劇監(jiān)制羅伯特卡洪的相伴終生等等，情史豐富。
一萬人看到了塞尚的蘋果。十億人記住了《火車怪客》里的打火機。―—戈達爾
其實Bruno才是英雄吧，幫guy做掉了老婆迎接幸福生活，最后還犧牲了自己...
4.5stars，開頭的腳特寫引領故事、后段網球賽反角插在擺頭的觀眾中，游樂場的謀殺戲等都是絕佳的處理方式。法利.格蘭杰的演出已經值得注意了，而羅伯特.沃克絕對是位天才演員，只可惜死的太早啊。
【A】電影看的越多，就越能體會到希區(qū)柯克的偉大之處，尤其是在這么一部經典的黑色電影面前，只能默默膜拜。尤其是游樂場殺妻案，那一段的視聽調度簡直精彩到無以復加：有意識的景別重復和畫框內容的篩選讓視點移動的過程充滿了趣味與曖昧；隧道內光影的移動與吞噬；出隧道前的一聲尖叫是最為成功的一次“視聽調戲”；而最后墨鏡上所倒映出的謀殺卻讓這一段落有了一個獨具美感的落幕。除此之外，網球場上“以動襯靜”的凝視，宴會上的入魔時刻，網球比賽時的平行剪輯，以及最后，希區(qū)柯克又一次玩起了他所拿手的“桌下炸彈”理論，讓旋轉木馬上的視覺高潮顯得如此靈動。最后，在“不要和陌生人講話”的首尾呼應式結局下，圓滿結束。無論從哪個方面來講，這都是無可置疑的一部經典黑色電影。
經典的交換殺人，經典的黑色電影。游樂場殺人和結尾旋轉木馬上的兩場戲讓人印象深刻，最后一幕首尾呼應，不要和陌生人說話