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劇照
詳細劇情
公元2029年，未來世界是高科技與信息化的世界。人類生活水平的提高伴隨著犯罪活動的高科技化，于是，專門鎮(zhèn)壓高科技犯罪的特殊部隊——公安9課成立了。隊長草薙素子，作為一位全身“義體化”的女警，帶領公安9課不斷展開行動。 是次，公安9課幫助公安6課秘密解決了一位程序員外逃他國的麻煩瑣事，又卷入傳說中的黑客“傀儡師”的犯罪事件。當行動陷入僵局之際，傀儡師竟然不請自來，出現(xiàn)在公安9課！素子與她的戰(zhàn)友們，不知不覺地被卷入了一場涉及政府的陰謀之中。
長篇影評
1 ) 廢墟的本質
這種概念可以比作白矮星，白矮星屬于演化到晚年期的橫行，它的核能能源已經(jīng)基本耗盡，整個星體開始慢慢冷卻、晶化，直至最后“死亡”。
廢墟的概念是一種普世的的概念，我不得不說這是一種超驗的感念，因為我不能站在人類消亡的終點上去證實這一論點。
談到廢墟，我是站在將人類歷史發(fā)展作為線性的基礎上去論證的，人類的歷史是不可逆的，發(fā)生過的事情成為過去，正在發(fā)生的和將要發(fā)生的也將必然成為過去，人本身對于發(fā)生的事件即人的感官體驗都存在于過去，我們即刻的身體反應也是存在于現(xiàn)在，即過去與未來的交點上，然而這個交點從數(shù)學的角度上來看，無限之微小且存在，對于人這種麻木的動物，從來沒有一刻曾體驗過現(xiàn)在的這個客觀存在，只有精神或者說思想可以超越肉體感官本身的局限性，當然并不是什么驚人的觀點，就像一位女哲人曾說過，我們從來沒有一刻活在現(xiàn)在。
既然思想可以超越感官的局限性，那么廢墟概念從根本上就找到了立足點。
人自身作為一個不斷學習、感知、思考、進化的生物，不斷利用自己的智慧改造著身邊的一切，生產(chǎn)力在數(shù)萬年內得到了極大的推進，如今生產(chǎn)力依然在迅速的發(fā)展，人將種種不可能變?yōu)榭赡?，為了完成自己更多的欲求，科學在改變著人的生存環(huán)境和生存方式，從歷史的角度看，這種生產(chǎn)力不可遏止，于是我們得到一個問題，生產(chǎn)力的終結是什么？在人擁有了改變一切生存環(huán)境和客觀物質的能力時，這種龐大的生產(chǎn)力會將我們帶入何方？
生產(chǎn)力的相對概念是消亡能力，我們不可能無以復加的去進行生產(chǎn)和制造，沒有消亡能力，生產(chǎn)力便不復存在，生產(chǎn)力概念的提出更多的抹消了這種消亡力的客觀存在，也就是我所談到的廢墟概念，我們不遺余力的改造、創(chuàng)造、制造的物質存在終將在歷史的某個點上所消亡，我在這里所說的消亡不是消滅，不是不存在，認識廢墟的前提是認識存在，而不是否定物質的消滅。物質依舊是存在的，只是一種密度極其均勻的形式存在著，穩(wěn)定且自身不具有復蘇的可能。但人本身并不能將自我等同于沒有精神或靈魂的物質所存在和進化的，驅動人進化的核心是精神。
人的進化與發(fā)展是不可逆的，這是必然趨勢，為了進一步加快這種進化和發(fā)展的趨勢，人與人之間進行交流和溝通，縮短人與人在精神上的距離，人的溝通并不是建立在官能上的，本質上是建立在精神上的觀察與被觀察、發(fā)出與接收、判斷和論證上的，但是受于官能的所限，我們從來沒有一刻能夠完全理解他人的精神，這種溝通無論多么暢通，在通過任何一種以感官（視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺）作為發(fā)出體和接受體溝通方式上，信息都不能完全被拷貝或者映射在另一個人的大腦中，更不要說復雜的信息，人為了達到完全的信息流通一直在做著各種嘗試，然而我們仍舊只能縮短信息傳播的時間、加快信息傳播的效率，但從來沒有擴大感知的能力，我們依然靠著感官去在大腦中完成一個形而上的信息形象或者說信息模型，我們仍舊像最原始的動物一樣完成精神上的溝通和信息傳達，尤其像復雜的人類感情，不是圖表或是模型可以承載的，但這并不是一個令人擔心的問題，信息在通過感官傳遞過程中變形和流失是人所熟悉并接受的，但這的確減慢了人類概念消亡的進程。
我們設想一下這個情況，當人類通過某種儀器或手段達到人與人大腦精神上的完全溝通時，人在人的概念上將發(fā)生本質上的變化，在這種情況下，以個人為單位來說，人的精神和肉體將分離成兩部分，人不再依靠肉體感官作為精神溝通和信息傳遞的媒介，精神溝通實現(xiàn)了最大化，信息流通的加快使得一部分人的精神意識統(tǒng)一速度得到最大化，也促成了更多的矛盾，對立面雙方產(chǎn)生激烈的碰撞，將直接導致生產(chǎn)力更快速的發(fā)展，人類此時將擺脫肉體的限制，因為官能的刺激的終端無論如何是人的精神，思想發(fā)出訴求和思想獲得訴求的信號在極高速的情況下完成，這時促使人類進化的精神在不需要官能幫助的情況下變得可以獨立存在，這種思想不是我獨創(chuàng)的，在日本動畫《攻殼機動隊》和美國電影《駭客帝國》都出現(xiàn)過，人的精神在巨大的網(wǎng)絡（容器）當中馳騁，人的精神可以儲存在儀器當中，肉體的感念消失，人的精神將像夢一樣，電影和動畫都沒有給出那之后的答案，以我的猜想，人類在生產(chǎn)力高度發(fā)達之后，會產(chǎn)生巨大的精神容器，整個人類的精神都將儲存在里面，我們需要的只是維持這個機器運轉的能量而已，因為肉體在那時相對于精神來說將是一種低效率的、笨重緩慢的衣服而已。也許會有人愿意存在在這種笨重的軀殼中，但大部分“人”將作為信息元件存在在巨大的容器中。這個巨大的容器就像廢墟一樣，密度均勻、穩(wěn)定且自身不具有復蘇的可能，到那時候也許思考的問題就變成了如何講精神轉化為物質的問題了，但這應該是一個假問題，因為這種轉換是一種低效率的、笨拙的行為，如果有也不會成為主流，而且這樣的人也不能用現(xiàn)在“人”的概念去定義了，那將是一種新的生物。
藝術與廢墟的關系：藝術的概念不停的在發(fā)展著，但依我看來，藝術行為一般都不以直接促進生產(chǎn)力發(fā)展的目而存在，這種行為是創(chuàng)作者本身的精神的物質化，最終都要落實到物質的層面上，因為行為是客觀存在的，藝術本身不能以概念存在，而需要由具體行為去最大限度的復制具體的藝術概念，藝術概念和藝術行為是兩個層面的，前者是精神層面的，后者是物質層面的，藝術概念也不可等同于概念藝術。
在人類的藝術史上，如果將一件作品作為一個點，那么藝術歷史則是由一條直線所構成，為什么說是直線？如果從藝術作品的影響力或者成就來看，在藝術史這條線上的確存在著波峰波谷的關系，但宏觀的來看，從廣義的高度看這條線，波峰波谷只是微觀的變化，從總的趨勢上來看，藝術史就是一條平直且干巴巴的線段，后人以前人的歷史作為經(jīng)驗創(chuàng)作出藝術作品，當然這種藝術作品也是一種過去的經(jīng)驗，它永遠無法被定義成歷史的“現(xiàn)在”，因為無論是創(chuàng)作作品的行為還是觀賞作品的行為都是一種過去式的體驗，人之所以無法感知現(xiàn)在，正是因為我們的精神感應受制與感官，而無法越過感官障礙而變得緩慢，也許藝術史上未來主義的出現(xiàn)也是因為藝術家認識到機器的效率和肉體的沉重，當然這只是一種猜測，但是藝術作品的過去性等同于精神的之后，我們無法體驗現(xiàn)在，我們只能活在回憶中，哪怕是前一秒的回憶，對于精神溝通的最高效率依舊是緩慢和滯后的，這種低效率的行為是人類自身終將自我改進的。
新的藝術作品的矗立是基于舊的藝術作品的消亡，不是說舊的作品被消滅了，而是失卻了活躍的能量，等待外力激發(fā)出新的活力，打破這種類似于廢墟密度均勻穩(wěn)定的性質，然而新的藝術品的建立也終將變成又一個廢墟，新舊的更迭已是所有人認知的概念，但我要強調的是，從宏觀上來看，藝術是建立在一個巨大廢墟上的更大的廢墟，藝術家只不過是歷史的弄潮兒，他們領悟了制造廢墟的規(guī)則，藝術作品喚起的是人自身更快自我消亡的訴求，因為無論從藝術品中喚起了哪一種情緒，都將無法改變生產(chǎn)力持續(xù)發(fā)展的客觀趨勢，藝術只是社會生產(chǎn)力發(fā)展大潮中暗流而已，更可悲的是，我們無法制造廢墟藝術，藝術作品只能反映出廢墟情緒，廢墟將只能作為一個概念存在，如果廢墟藝術真的能夠創(chuàng)造出來的話，那么人類將提早結束自己作為人的歷史，但我想，這種存在是不可能發(fā)生的，因為廢墟的終結將停留在人類精神容器出現(xiàn)的時候。
科學和藝術同樣都在推著人類向著一個密度均勻的、穩(wěn)定且自身不具有復蘇可能性的廢墟環(huán)境飛速進發(fā)著，到那時，因為我們到最終已經(jīng)超越了感官的屏障，我們脫去了精神溝通的最大障礙——我們的身體，所有存在于容器內的人將作為一連串的信息存在著，人類的定義也在歷史中永遠的成為過去。人類消亡的最大推動者不是他者，而是人類自己，人類歷史將終結，成為一個過去式的巨大廢墟而停留在宇宙的某個角落。
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幾年前和幾個朋友在麥當勞里聊這個聊了一晚，第一次認認真真的把這個概念梳理了一下，也不求有什么人來看，只是作為紀念，里面還有很多敘述有錯誤，只作為個人觀點，有待修正
2 ) 轉。如何正確理解攻殼機動隊
如何更深刻地理解《攻殼機動隊》？ 知乎用戶 832人贊同 ? 殼中的靈魂 《攻殼機動隊》的英文名“Ghost in the Shell”取自“Ghost in the machine”，意為“機器中的幽靈”，原本是吉爾伯特·賴爾用來諷刺笛卡爾的身心二元論而提出的假想，士郎正宗將此借用來表達一種賽博朋克題材中的普遍主題，即處于技術時代的人類對于自身存在所遭遇的矛盾與困惑：如果精神能夠被人工智能所模擬，肉體能夠被強有力的機器所替代，甚至于靈魂也從無序的信息海洋之中涌現(xiàn)，那么我們便無法確證自身獨一無二的存在和價值。“Shell”是一個計算機科學中的用語，指的是命令行界面的解析器：簡單地說，Shell就是程序和用戶交互的層面；抽象地說，Shell就像是程序的邊界；程序的內部稱為“Core”，Core不與主體互動，如同靈魂不與現(xiàn)象界互動。 《攻殼機動隊》中用Shell指代肉體(義體)，而用Ghost指代靈魂(相當于程序的Core)。按照叔本華的理論，身體是意欲在現(xiàn)象界的表達，于是身體（義體）就是自我的邊界，就如同Shell是程序的邊界?！拔摇奔词俏宜?jīng)驗過的事物的總和，“我”即是我的經(jīng)驗所產(chǎn)生的獨一無二的序列。以“Ghost”而不是“Spirit”或“Soul”來指代靈魂，雖然是因為引用自賴爾的名詞，但更重要的含義是——我們根本無法確認靈魂的存在，所以靈魂這個概念也許只是一種敘詭的幽靈。 ? 技術神性 動畫由素子的義體制造這個段落開場，展示了一種技術神性。我們本來的肉體是虛弱無力的，而多鉚蒸剛的機器卻威力無窮，如同神話史詩中的諸神一般，于是人們在潛意識中自然產(chǎn)生了一種技術崇拜；我們本來的肉體有著各種缺陷和不足，但人造皮膚毫無瑕疵、機械形體猶如古希臘雕塑般完美無缺，一根根纖維發(fā)絲永不褪色，于是甚至連“美”也向技術之神屈服；我們本來的肉體有著生老病死，而制造出的身體滿足了人類期望長生不死的古老幻想(雖然電子腦還是會死亡，但是原作最后的素子已經(jīng)超越了這一點)，所以說技術之神其實也就是我們每個人自身所蘊含的追求不朽的神性。 ? 系統(tǒng)論 萬物都存在破綻，一個系統(tǒng)的漏洞從一開始就決定了。對于復雜系統(tǒng)來說，填補一個漏洞必將引入新的漏洞——如同一個魔方，專注于一面的色彩必然會打亂另外幾面的色彩，除非你具有超出三維尺度的感知力，所以最優(yōu)的期望也僅僅是等效轉移漏洞，將它從關鍵位置轉移到次要位置；如果能將漏洞減小，那這個系統(tǒng)建筑師已經(jīng)如同神一般了；消除復雜系統(tǒng)的所有漏洞這種事只能是造物主本人的工作，而且看來祂也搞不定。 對于一個系統(tǒng)來說，重要的不是查錯能力，也不是改錯能力，而是容錯能力。增加系統(tǒng)的容錯度則必增加系統(tǒng)的冗余度，兩者不可兼得，所以最后得到的是一個健壯的系統(tǒng)而不是一個“美好”的系統(tǒng)?！癆ll the bright precious things fade so fast”，美好的東西都是脆弱易逝的，中樞神經(jīng)偏愛單一的、極端的刺激，就像文藝作品中的人物總是個性鮮明、棱角分明的，然而現(xiàn)實中的人卻不會這樣極端化，每個人的個性都是無數(shù)人格的統(tǒng)合，每個人的自我都是由意志聚合起來的碎片，每個人的基因都累積了無數(shù)代祖先的記憶。庸人們贊賞浮士德的名言：“啊，我的胸膛里有兩個靈魂并存！”，然而人的靈魂又何止一分為二，它是千千萬萬離散化的信息所組成的Stand Alone Complex系統(tǒng)，所以如同另一個少佐所說的，人的本質更像是一座堡壘，一個移動的領土，以意志的暴君統(tǒng)治著無數(shù)人格所組成的民眾。 ? 小徑分岔的記憶 對于個體來說，記憶是最具欺騙性的，它讓人覺得時間仿佛是可逆的，然而記憶根本就不是過去的還原，而是過去的重構，否則我們每個人的大腦就都是一臺時光機器了。記憶就是通過關鍵節(jié)點生成的屬于過去的幻想，本質上和夢是相類似的，每個記憶圖像所使用的材料都是從你當下的經(jīng)驗中篩選的，每一次回憶都是一次全新的創(chuàng)造，人總是把當下的某些經(jīng)驗投射到過去中，也常常潛意識地按照自己的想象去塑造過去的記憶；人們就如同不斷變換演員去演出同一場戲，試圖找回最初的感動，然而那種首場演出的震撼卻永遠無法重現(xiàn)。人類不過是孤獨地存在于“現(xiàn)在”這個節(jié)點，然后同時看到“過去”和“未來”的幻象罷了，除了“現(xiàn)在”以外一切都不存在。 ? 作為意志和表象的世界 “你我猶如隔鏡視物，所見無非虛幻迷朦?！? 素子說她在水中感到了“恐懼、憂慮、孤獨、黑暗，或許還有希望”，于是巴特反問道“希望？在漆黑的海底？”所以這是一個關于人的境況的隱喻——如果將海面之上和海面之下分別解釋為本體和實在的話，那么人類的處境就如同在漆黑的海底蜉蝣，這種生存的虛無和困苦是絕對的；我們所經(jīng)驗到的世界終究只是間接的，如同本體的投影(現(xiàn)象界也可以看做是本體向低維空間的投影)，一切經(jīng)驗都是先化作神經(jīng)信號，然后才為我們所認知的；所以人們并不知曉帷幕之后的真正本體，而僅僅生活在作為表象的世界里。 素子看到的“希望”對應了后面傀儡師所說的那段話：“我連接在一個龐大的網(wǎng)絡(本體)上，我自身只是其中的一小部分，對尚未體驗接觸的你而言，也許只能感知其為一道光芒”。主體對于本體的感知，就如同素子浮向海面時所看到的從水面上透過來的陽光，這種與本體連接時所產(chǎn)生的體驗也就是“幸福”，區(qū)別于由意欲產(chǎn)生的“愉悅”。按照維特根斯坦的觀點，這水面即是“邏輯的界限”，也即是自我的界限：正是在接觸水面之前的那一瞬間，素子看到了自我的倒影，如同人只能通過不斷觸及自我的邊界來描摹自己的形狀；突破這層水面便達到了無法言說的境界、完全的清醒。這種浮向水面的過程即是靈魂上升的隱喻，可見素子從一開始就具備了這種超越的屬性，因此才會在潛意識中不斷重復著“下潛”與“上浮”的習慣愛好，這也預示著素子通過與傀儡師的合體而上升到彼岸的境界的終局。 ? 符號的雜音 巨大的飛機剪影是押井守偏愛的一個鏡頭符號，通過感官體現(xiàn)壓倒性的技術力。《攻殼機動隊》的故事發(fā)生在一個架空都市——“新港”，這個城市無疑是取材于香港：各種雜亂無章的招牌，隨意亂貼的廣告單，熙熙攘攘的菜市場，還能聽見標準普通話配音的小販在吆喝(貌似是2.0新改動)……各種抽象符號雜亂無章的回放，如同雜音一般述說世界的無意義。從《銀翼殺手》開始，這種亞洲元素就是賽博朋克題材的標志性符號，根本上僅僅是因為他們覺得如果未來世界還是像現(xiàn)代一樣歐洲中心主義的話就會很無聊，另外就是黃禍心理作祟以及總覺得亞洲文化十分神秘的獵奇心理。所以William Gibson說道: "Modern Japan simply was cyberpunk.'' ? 趁生命氣息逗留 “趁生命氣息逗留，快告訴我你的心聲；在我向那十二風彼方行進，踏上無盡旅途的前夕?！? 古老的特修斯之船問題引出了關于自身存在的本質的懷疑。正如素子所說，也許草薙素子這個存在在進行義體化的時候就已經(jīng)死了，現(xiàn)在的草薙素子只是擁有著那個過去真正的“我”的記憶的完全無關的陌生人，只不過是由機器和電子腦所構成的虛擬人格，她具備從過去繼承下來的習慣和行為，于是對外界表現(xiàn)得和以前一樣罷了。 然而這個問題終究是無意義的，因為一旦思考這個問題等效于引入了另一個更加絕望的問題：即從來就不存在什么真正的“我”。人類無時無刻不在進行著身體內細胞的更新，而產(chǎn)生這些新的細胞的原料來自于你所轉化的食物，因此你所吃下的食物會成為你的一部分；人們之所以自我感覺仍然保持了意識的連貫性，其原因在于人類的神經(jīng)元一旦發(fā)育成熟后便不再更替，然而為此付出的代價卻是隨著年齡增長而不斷劣化的智力。人類就是處于這樣一種流變的過程之中，所謂穩(wěn)定的“自我”根本不存在。 “人日有一死，此即為睡夢，睡夢乃死亡的預習，死亡乃睡夢的姐妹。”每一次睡眠都是一次死亡，于是人們常感到昨日如過眼云煙，因為死亡消解一切意義。正如傀儡師所言：“你期望保持自我的‘我執(zhí)’一直在限制你”，人們唯一能夠期望的是，在這種流變中存在著某種不變的模式，肉體和整個現(xiàn)象世界只是這個意志本身的體現(xiàn)和延伸，這也就是“靈魂”的定義，就像是來自十二重高天的彼岸的風。 ? 機械降神 最后在博物館的戰(zhàn)斗籠罩在一種莊嚴肅穆的氛圍之中，這是人與機器的最終結算；大量武器的特寫和戰(zhàn)車的細節(jié)描寫表現(xiàn)的是一種軍火控和機體控的趣味。機槍橫掃而過，將太古的魚類化石打得粉碎，正是魚類登上陸地的壯舉完成了生物進化史第一次超越自身存在的嘗試；機槍又擊碎了進化之樹，停在了“人類”種屬的前面，這或許隱喻的是機械之神對于人類的詰問和啟示：一切條件已經(jīng)具備，人類超越自身存在的時刻來臨了，如同魚類登上陸地一般，人類將通過與機器的融合超越肉體固有的藩籬而達到嶄新的境界。 素子在最后試圖憑一己之力打開思考戰(zhàn)車的頂蓋，結果變得支離破碎，一來是解釋了人送外號“母猩猩”的來源；其次，由于既然已經(jīng)設定了義體的內部構造，如果不讓觀眾看到的話不就沒意義了嗎。所以素子是一定要支離破碎的，因為不將內部的機器裸露出來，人們就很容易忘記這個身體并不是真實的肉體，而這個場景也成為了賽博朋克史上的經(jīng)典定格，機器與肉體纏繞在一起、斷肢的末端延伸出電纜和接口，這本身就成為了賽博朋克的符號，所以但凡是素子單獨出現(xiàn)的宣傳畫，幾乎都是要裸體和斷肢的——如果穿了衣服那至少也得BCI吧。 ? 實體與虛像 2.0除了加上一些毫·無·意·義的3D段落之外，最重要的改動應該是將傀儡師的聲優(yōu)換成了女性（榊原良子，同時也是GIS里面茅葺首相的CV），這是為了徹底斷絕原版傀儡師和素子之間是男女戀愛的猜測。沒錯，百合果然是具有神性的?？軒熣f“我在你身上看到了我自己”，“簡直宛如實體和虛像”，她們之間的相似之處在于——她們都沒有體驗過肉體的桎梏。我記得素子原本的設定好像是從出生開始就義體化了，或者按照TV版的設定，她也是在很小的時候就全身改造了，所以幾乎沒有形成成熟的自我去體驗過肉體，而當人格固定下來以后，她發(fā)現(xiàn)自己已經(jīng)身處于機器之中了，就像是殼中的幽靈。所以素子一開始就是異在于一般人類的，如同傀儡師在網(wǎng)絡空間的海洋中蜉蝣而形成了自我(無序代碼)，素子也是在機器制造的外殼中飄蕩而形成了自我，一表一里如同窺鏡自視。 素子一直是一個曖昧的人：她并非哲學家的類型而是現(xiàn)實主義者，然而其內心深處又烙印了對于存在的懷疑，結果現(xiàn)實中的一切行動卻又不受影響，如同徹底的身心二元論；她十分清楚正義的局限，但是又毫不猶豫地為其弄臟手，總覺得她好像只是把體制內的工作當做打發(fā)時間；她一直是作為體制的看門狗而行動，追捕傀儡師也僅僅是個政治事件，并沒有形而上的含義；然而最終這個體制內的人竟然撿到了神，乃至超越了人類自身的存在，這完全不符合劇作原理，宛如機械降神一般。 移魂都市。異次元駭客。攻殼。人體由無數(shù)成分構成，這些成分同時構成獨特的人格，當然我的臉和聲音也和別人不同，但我的記憶，則屬于我個人獨有，我也有屬于自己的命運，這只是其中一小部分，我還有個人收集咨詢的方式，綜合這些才形成我個人，和我的善惡觀念，雖然感到受到限制，卻能在束縛中伸展自我。
3 ) 抄臺詞
13:03 如果同一系統(tǒng)中各部分反應都一樣，那便是這個系統(tǒng)的致命缺陷。無論個體還是集體，過于單一化只會走向毀滅。
27:24 虛擬體也好，夢也罷，存在本身的信息，既虛幻又現(xiàn)實。無論如何，人一生所能接觸的事物，對這世界而言，只是滄海一粟罷了。
31:42 正如要有林林總總部分，才能組成一個完整的人，而其每一部分又要有千差萬別，才得以構成迥然不同之人。異于他人的面容、下意識里的聲調、夢醒時所見的手掌、兒時的記憶、未來的命運，以及我的電子腦所觸及的信息海洋，所有的這一切，孕育了“我”。個人意識的升華，使我意識到自我的存在，同時也將我限定在“自我”之中。
32:28 你我猶如隔鏡視物，所見無非虛幻迷蒙。
42:09 大概所有的全身義體化的生化人都會有同樣的困惑，也許自己很早以前就死了，現(xiàn)在的我只是由義體和電子腦構成的虛擬人格，也許真實的“我”根本就不曾存在過…… 我的存在終究也只是由周圍的狀況做出相應的判斷而已。
48:26 如此說來，我認為你們人類的DNA也不過是一段被設計用來自我儲存的程序。生命就像誕生在信息洪流中的一個節(jié)點，DNA對生命而言，就像是人類的記憶系統(tǒng)一樣，獨一無二的記憶造就了獨一無二的人。雖則記憶本身就像是虛無的夢幻，人還是要依賴記憶而存活。當電腦已能使記憶外部化時，你們應該認真考慮一下其中的意義……我是誕生于信息海洋中的生命體。
72:05 人類本身就出在不斷變化之中，希望保持自我的“我執(zhí)”一直在限制你……我連接在一個龐大的網(wǎng)絡上，我自身只是其中的一小部分。對尚未接觸體驗到的你而言，也許只能感知其為一道光芒。吾等均曾束于一隅，故需彼此比鄰而連，我們一切的集合體，雖只依附于些微的機能，但現(xiàn)在是時候沖破捆綁我們的藩籬枷鎖，升入更高層的構造。
76:37 “孩童之時，所言俱為孩童，所感如是孩童，所思亦復孩童，唯成年之后，便將童心擯棄”，在你面前的，既不是被稱為“傀儡師”的程序，也不是被叫做少佐的女人。
77:20 那么，現(xiàn)在我該去哪里囁？網(wǎng)絡無限寬廣……
4 ) 攻殼機動隊1995
看完電影后，才看了這部經(jīng)典作品，質量真是不可思議的好。
難以想象是1995年的作品，設定也很完善，畫面也將設定完美展現(xiàn)。
除此之外，看了1995版本，才發(fā)現(xiàn)果然電影應該是1995這版的真人同人化(？)…包括上校從高樓往下的畫面、開垃圾車的兩個小哥、逃跑者也穿著光學迷彩，在水中打斗那段也很精彩，上校的平時樂趣是潛水…以及在船上那一幕，最后對戰(zhàn)的那一幕。
電影探討的主題也很深入，到底什么是自我？人之所以為人，是由于記憶？外形？靈魂？…GHOST？
里面有幾段臺詞相當經(jīng)典，真的很了不起…
「人類的DNA也不過是一段被設計用來自我儲存的程序…生命就像誕生在信息的海洋中的一個節(jié)點…」
「DNA之于生命，就像記憶對于人類。」
「雖然記憶本身就像是虛無的夢幻，然而也正是有了記憶才有了人的存在?！?/p>
不過，1995版本的劇情相對電影，更為完整。在描述上校對自我的疑惑以及劇情的鋪陳上也更為合理，9課與上校間的互動更真實。
順帶一提，這部的主題曲真的很好聽。
5 ) 攻殼機動隊 主題曲〈謠〉（轉）
在文字的世界里，胡塞爾的小說標舉了想像力無遠弗屆的穿透本事，換到了押井守的電影 “Locus Solus” 就是未來世界里可能發(fā)生的罪惡淵藪。
如果，你曾經(jīng)看過士郎宗的《攻殼機動隊》漫畫，你一定知道士郎宗好愛做注解，漫畫的內容用筆畫是不夠的，他怕大家忽略了畫中的訊息，所以還要加進去好多的說明，從器物、原理到人物、史實都有， 目的就是要告訴大家他是很用功的創(chuàng)作者，漫畫雖然是小玩意，里頭卻有大學問。
押井守的電影同樣也深得了士郎宗的風味，他也愛掉書袋，但他比較偏愛的是文字上的猜解游戲?！豆C動隊2：Innocence》中就有幾句對白介紹了機器人 [額頭上寫的 “aemeath” 這個字的意思是“真理”，靠這個字就能獲取能源，一旦把前字母 ae 去掉，就變成 meath，也就是 '死' 的意思，死了就而恢復成土。]
押井守沒頭沒腦賣弄這兩個字典上都查不到的字到底是何居心呢？看他的電影一定要抱著解開密碼的好奇心理，才會有意想不到的收獲。
Aemeath 這個字在一般英文字典上或大英百科全書上找不到的，但在英國文豪彌爾頓的《失樂園》中，就出現(xiàn)了 Sigillum Dei Aemeath 這個詞，意思就是 “神的真理封印”(Seal of God's Truth)，是天使進入神殿之前要先解開的封印，這是一個圓圈蘊含著兩個七星，一個六角和一個五星的奇特封印，上頭還有各式各樣的符號密碼，對一般人而言，這個封印圖形就已怪異的，那些符號簡直就是有字天書，保證有看沒有懂。
電影中告訴我們，Aemeath 就是真理，基本上是沒錯的，但是光知道 Aemeath 究竟長成什么模樣之前，你一定還要先理解猶太者的傳統(tǒng)，猶太都傳說中有一種用粘土做成的“人獸”，名字叫做 Golem，它不會說話，但是聽得懂人的話，通常為Golem 是用來擔任家中仆人，它的額頭上就寫著 Aemeath 這個字，代表它是神的真理的見證產(chǎn)物，上帝用粘土做出了亞當，人們也學著粘土做出了 Golem，這和人造機器人的科幻夢想是何等近似??！
電影中看似不關痛癢的一句話，背后就有這么豐厚的文化和宗教背景，你能小看押井守嗎？解不開密碼，《攻殼機動隊》只是一部玄秘的科幻動畫，密碼一個接一個破解時，風景就截然不同了。
這種文字游戲不只押井守愛玩，他的信徒，《駭客帝國》的導演沃卓斯基兄弟更是個中高手，眾所周知，《駭》 片的男主角尼歐(neo)只要把最后的 o 移到前面去，就是 one，就是希臘文里的救世主 (anointed noe) 的意思，至于尼歐的愛人崔妮蒂(Trinity, 三位一體) 更是基督教最神秘的一個名詞，尼歐能夠最后死而復生，當然就是因為崔妮蒂沒有放棄他，用愛改變了生物和科技世界的關鍵。
同理可知識，《駭》中的莫斐斯，在希臘神話中是掌管夢的神，也是萬物變形的關鍵神祇，他們乘坐的那艘船，有名字，也有典故，不懂，不影響你對劇情邏輯，一旦知道它叫做尼布甲尼撒號 (Nebuchadnezzar)，更知道尼布甲尼撒是古代巴比倫的國王，曾經(jīng)蓋過著名的空中花園建造者，也曾經(jīng)摧毀了猶大王國，能夠把這些密碼拼湊起來，電影世界就會更開闊，更迷人。
《攻殼機動隊2》中也出現(xiàn)一個叫做 "Locus Solus" 的怪名字，我保證百分之九十九點九的人都不知道這個名字出自何方？內含什么典故？只知道臭屁的押井守再度向我們展示了他的閱讀涉獵之廣，只知道他絕對不是一位只會畫漫畫，拍動畫電影的平常導演。
這個名字是一句拉丁話，愿意指的是 “遠離人煙的地方” 的意思，但是法國小說家胡塞爾 Raymond Rousse 在 1914年，也就是整整九十年之前就寫好的科幻小說，就用這個詞做書名，描寫法國一位富可敵國，又喜歡做科學研究的富翁康特拉羅 Cantarel，他在巴黎郊外置產(chǎn)，取名就叫做 "Locus Solus"，他所有的科學幻想和發(fā)明就全都集中那里，小說描寫他帶著大家去參觀他運用天馬行空想像力所創(chuàng)造出來的每一項發(fā)明，那一切只能用天方夜譚的夢幻神話來形容，在文字的世界里，胡塞爾的小說就已經(jīng)標舉了想像力，無遠弗屆的穿透本事，換到押井守的電影，"Locus Solus" 就是復制機器人靈魂的那家公司，是未來世界里可能發(fā)生的罪惡淵藪。
這樣的推論合不合理？這樣的情節(jié)安排合不合宜？很難說，肯定眾所紛紜，也不會有一致的標準答案，我只想對押井守說：“嘿，你可真是超級難纏的導演呢！”
由 twlai 發(fā)表于 November 11, 2004 06:54 PM
傀儡謠─怨恨みて散る Kugutsuuta ura mite chiru (羅馬拼音) 演唱：西田和枝社中 作詞·作曲·編曲：川井憲次 中譯：妖怪煉成陣
(原文)
一日一夜に 月は照らずとも 悲傷しみに 鵺鳥鳴く 吾がかへり見すれど 花は散りぬべし 慰むる心は 消ぬるがごとく
新世に神集ひて 夜は明け鵺鳥鳴く 咲く花は 神に祈ひ禱む 生ける世に 我が身悲しも 夢は消ぬ 怨恨みて散る
(中譯；日文讀音)
縱使無月照日夜 ひとひひとよ つきはてらずとも 努威悲啼亦如昔 かなしみに ぬえとりなく 驀然回首百花殘 わがかへりすれど はなはちりぬべし 宛似心慰杳無蹤 なぐさむるこころは けぬるがごとく
諸神集新世 あらたよに かむつどひて 夜明努威啼 よはあけ ぬえとりなく 花開向神祈 さくはなは かみにこひのむ 浮生空自哀 いけるよに あまみがかなしも
夢已逝 いめはけぬ 恨飄零 うらみてちる
第[7]響,Posted by: 銀色快手 發(fā)表于 December 9, 2004 06:48 AM
關于努威 原始出處：妖怪煉成陣
日本的平安時代，也有類似的合體妖怪，名叫“努威”。很久以前的妖怪電影海報上曾有過“努威啼叫的夜晚恐怖喲 ！” 的文案，一般漢字也寫成“鵺”（合為一字）或“虎鶇”，他是一種叫聲極為悲愴的鳥，也被當作召云魂鳥，如果有人靈魂出竅回不來的時候，就可以利用“努威”的力量，把飄流在外四散的魂魄召喚回來。 國學者阿部正路教授表示，一邊發(fā)出悲哀的聲音的同時，連接黃泉和人世的努威是“虛空之魔”。平安朝的《太平記》記載著這種鳥的模樣：陰歷八月十七日，皓月當空的夜晚，突然從山邊票來一大片的鳥云，接著有怪鳥開始不停地啼叫，啼叫時會從口中噴出火焰。閃電也伴隨著出現(xiàn)，那炫目的光貫穿宮殿的竹簾，天皇嚇得不敢睡覺，命令武將們想辦法討伐妖怪。
后來，隱歧地方有一位武士勇敢地挺身而出，將這個妖怪用弓箭射下，仔細一瞧嚇了一跳，有著人面、蛇身、鳥嘴、尖牙利齒的妖怪樣貌極其駭人，雙腳類似老鷹有爪，像刀刃般銳利，羽翼張開的寬幅將近有五公尺長。但是這樣的描述卻和《平家物語》中所記載的妖怪有所出入，武將源三位賴政射下來的妖怪努威，頭似猿、身體像貍、尾巴像蛇、四只腳像老虎，不管怎么說，它也是綜合了四種動物的特征所形成所謂 “異體共構” 的妖怪。
押井守的動畫電影《攻殼機動隊》第一集的主題曲 “謠” (模仿神道教中污泥巫女祭祀用的謠詞) 整首歌的內容在祝福草薙素子（復制人）與傀儡師（一支有自我思想的程度）之間的合婚，將產(chǎn)生了新的全體。歌詞最后一句也提到 “努威” 的啼叫，意謂 “變異的前兆” ，生命的系譜可能因此而改變，我很喜歡這段歌詞，有一種說不出的神秘和安定人心的力量，或許妖怪一直都存在人世間，只是形態(tài)隨著時代變化而有所改變吧。
謠
吾が舞えば 麗し女酔いにけり 吾が舞えば 照る月響むなり 結婚に神降りて 夜は明け鵺鳥鳴く 遠神惠賜
若吾起舞時 麗人亦沉醉 若吾起舞時 皓月亦鳴響
神降合婚夜 破曉努威啼
遠神惠賜
歌還是用聽比較輕松??##@@&%*．．．．．．
2017/04/12 轉成簡體字，修改了個別的錯誤和文字描述。
轉自：http://bach2015.spaces.live.com/Blog/cns!6548BA1A25F9B8C!410.entry
6 ) 什么是偉大的動畫片？
我要承認，在看這部片子之前，我一直以為《黑客帝國》是一部極其偉大的作品，它作為一部娛樂性頗深的科幻片，竟然還能提出關于生命與存在的哲學思維，讓我相當拜服。今天以后，我終于明白，原來這個才是原身老炮啊~
這部片子企圖表達的哲學思考如此之多，讓人有點措手不及的感覺。生命的定義是什么？在當今什么器官都可以被替換的年代，什么才是我？另外，我們需要發(fā)掘自己作為生命個體的多樣性和唯一性，因為，“我”的個性，才是“我”存在的證據(jù)。然而，強調著自我意識的人，又必然為自我而局限（當它在說這個的時候我突然想起尼采的超人學說）。強大與勝利都是短暫的，正如傀儡師所說，將強大復制一萬遍，依然總有被攻破的那一天。只有死亡，重生，變遷，不留痕跡的流動著，才能講勝利與強大保持下去。這不竟像是在說，要擁有，我們必須懂得放棄，懂得不死守現(xiàn)有的成就么？
我喜歡少佐在船上莫名的的那句呢喃："透過虛無之境，你我終將彼此相視“。她從水底浮上來與影像交接的那個畫面，讓我由衷的感慨，意境深遠。真的，也許有一天我也會這么對著鏡子看自己，也許我會看到一個面容熟悉卻并不是我的人，也許我終將超越所有的自我審視因為它們并不能改變什么。但我真的希望有一天能透過鏡子與自己相視，是我在打量她，還是她在打量我？
最后，這部片子不僅僅是從編劇，導演，95年的畫面和技術上趨近完美，我另外極其欣賞的還有它的配樂，這種配樂的創(chuàng)意和意境編排甚至在當今的眾多佳片里面都極為罕見。可以說，就算這是一部庸俗的科幻動作片，這個配樂也幾乎完全可以把它上升到極富格調的高度。
1.極具哲思的賽博朋克動畫,靈肉關系,人工智能,生命本質,身份與記憶。2.氛圍營造絕佳,尤以自然博物館決戰(zhàn)為最,沉郁配樂,完美烘托出迷茫與憂傷,進化樹。3.老舊香港城區(qū)與高科技的反差,頹敗雨中都市令人想及[銀翼殺手]。4.熱光學迷彩和義體人設定很贊。5.你我猶如隔鏡視物,所見無非虛幻迷蒙。（9.5/10）
巴特第一次被甩。
劇情是晦澀的，場景描繪是牛B的，音樂是難以忘懷的，意義是劃時代的。
想完全看懂還真有點難度
你中有我、我中有你的存在困惑，造福人工智能題材的經(jīng)典電影母題，新與舊融合的香港城市靈魂，深水靜流的川井憲次配樂……中間起《傀儡謠》的疏影搖曳雨中城市，制造出了凝視深淵的人類命運憂傷。
屌，從頭至尾都讓人驚嘆啊，雖然說像銀翼殺手可的確又是另一種感覺，日本人的哲學吧。配樂真是太贊了，有洗腦的作用！用桃姐的話來說就是“我來晚了”。。。
獨一無二的記憶鑄造了獨一無二的人，人是靠記憶而活，要是真都記不住了就真白活了。
這還是動畫片嗎？
革命性動畫，看到了后來“黑客帝國”、“盜夢空間”等片的雛形。關于生命體的進化和繁衍、人類意識的植入和剝離，充滿后現(xiàn)代的哲學思考。震撼！
從銀翼殺手、神經(jīng)漫游者到黑客帝國，這部作品承擔了承上啟下的功能。最簡單呈現(xiàn)：銀翼、漫游者等開立賽博朋克，給出生化人AI的身份認知命題，攻殼沿襲前者，突出存在與思維這樣的二元辯證關系，讓人機關系模糊，機器有了靈魂，并完成逆變，黑客則是沿襲以上路線，討論機器擁有靈魂之后的結果
我來晚了
看看頭就知道要給怎樣的評分了，其中某些場景很銀翼殺手的感覺。色調是偏冷的，人物或者說傀儡復制人是沒有生命而空洞的但看到最后被撕裂被爆頭還是有一種心痛感。
1995年的作品，確實是神作。但印象最深的是配樂，尤其是一段毫無意義的破敗街景配合著音樂和雨……在科幻中運用非常傳統(tǒng)的日式配樂和聲音真的太棒了。
7.5/7.9 我想押井守做為一個日本人他與西方人截然不同的是他意識到操縱這個未來世界的不是華麗的想象，不可思議的科技或者是花哨的打斗，而是人本身理智與感性的不斷矛盾沖突，這個沖突在物質化世界所激發(fā)的人的情感上的憂傷與絕望將纏繞人的靈魂久久不能散去，無論他們的肉體是如何鐵一般強硬。
《攻殼機動隊》從《神經(jīng)漫游者》《銀翼殺手》扒梗，《黑客帝國》又從《攻殼》扒?！阶油綄O一片繁榮之際，作為 cyber punk 開山老祖宗的《神經(jīng)漫游者》卻直至現(xiàn)在都沒有被拍成電影…然后還有一幫無知的瓜娃子讀過小說后埋怨它“太過時”。啊呸！它不是“過時”，是【太超前】，是開創(chuàng)和預見了一個時代，好嗎？
押井守，鬼。
不論國家還是集體，過于單一化只有走向毀滅
基督、盧梭、黑格爾、叔本華、尼采，都是西哲概念的具象化?。?.8
上承銀翼殺手，下啟黑客帝國。
不愧是于《銀翼殺手》《黑客帝國》承上啟下的片子，果然一個都不喜歡。題材我是熱衷的，不過倒是關注一下內心好嗎？就像《西部世界》那樣，你給我弄的現(xiàn)實一點嘛，動輒就是飛車武斗機關槍，特工懸疑國際化。我呸你。