這是四段關(guān)于情、關(guān)于重新出發(fā)的故事。由「麗誠(chéng)影室」這照相館、里面的相片和人物互相牽引。四個(gè)故事同時(shí)開展,各人于照相館內(nèi)穿插出現(xiàn),互相影響。
一個(gè)絕癥病人所能強(qiáng)烈感受到的,除了有死亡逐漸在身體彌漫的感覺(jué),還有家人和朋友的傷感與小心翼翼:他們?cè)谂ξ⑿Φ耐瑫r(shí),也唯恐隨口的某個(gè)詞句會(huì)對(duì)自己造成無(wú)意的傷害。 影片里艾蓮娜在肺纖維化確診后,除了在身體上感受到呼吸的日漸困難,還在愛(ài)人和朋友的過(guò)度關(guān)照中被壓得透不過(guò)氣。而且她也不忍心丈夫?qū)⑷康男乃挤旁谝粋€(gè)臨終之人的身上。一個(gè)機(jī)緣巧合之下她決定獨(dú)自前往挪威,尋求面對(duì)人生最后時(shí)刻的力量。 艾蓮娜的朋友們小心謹(jǐn)慎甚至開始不得不說(shuō)謊,可她反而因此感到更重的壓力,但在一場(chǎng)聚會(huì)中,她在徹底崩潰后直接離開了聚會(huì)。這所象征的,也是宿命般地,她也必將提前離開人生的筵席。
自從女主角伊蓮罹患罕見(jiàn)肺病,再也無(wú)法忍受周圍人急切的關(guān)注眼神,與丈夫馬帝奧的關(guān)系也逐漸轉(zhuǎn)變。 當(dāng)她受到同樣身患重病的部落客鼓舞,決定獨(dú)自至挪威旅行并享受寧?kù)o,生命盡頭的答案愈顯清晰。
《愛(ài)在生命終結(jié)時(shí)》將絕癥病人的心境以及面對(duì)親友關(guān)切的無(wú)法承受,拍得細(xì)膩動(dòng)人,以柔美的攝影捕捉鳥、水、峽灣等自然景致,刻劃伊蓮極欲渴望的寧?kù)o,卻以海浪聲和耀眼的陽(yáng)光,反映她騷動(dòng)不已的內(nèi)心,以及背離愛(ài)人意志、為自己做選擇的煎熬。
電影雖然情感深刻,但有時(shí)也很銳利。 像是伊蓮和丈夫的關(guān)系描繪就相當(dāng)有層次,情緒抒發(fā)、生死選擇、情欲渴望、未來(lái)藍(lán)圖,在有限的篇幅中,編導(dǎo)都直言不諱。
孤獨(dú)死亡并不自私,《愛(ài)在生命終結(jié)時(shí)》故事闡述生死的另一種看法。 馬帝奧希望伊蓮接受肺部移植,伊蓮卻在異國(guó)旅行中直視內(nèi)心,不想再承受身體痛苦以及存活率的不確定。 伊蓮與部落客班幾番談話,領(lǐng)悟到她才是那個(gè)要死的人,有權(quán)決定生命最后的樣貌,哪怕是不合丈夫的意,百般不舍也要勇敢前進(jìn)。
能痛快談?wù)撍劳龊懿蝗菀祝适伦钗⒚畹氖前才挪柯淇桶嗪鸵辽徬嘤?,有了同理?yè)嵛康臋C(jī)會(huì)。 話不多的班,有著背負(fù)死亡陰影的過(guò)去,不喜歡伊蓮問(wèn)太多,同樣也給伊蓮極大的空間,不隨便過(guò)問(wèn)私事。 兩人能深刻同理彼此的病痛與面對(duì)家人的手足無(wú)措,極其親密卻也引來(lái)馬帝奧的側(cè)目,三人尷尬的處境,讓人一度懷疑這個(gè)故事要如何收尾。
必須要說(shuō),《愛(ài)在生命終結(jié)時(shí)》對(duì)于關(guān)系的沖突與化解,不甚完美,尤其班的故事線突然斷掉,該說(shuō)的事卻沒(méi)說(shuō)完,吊足觀眾胃口,可說(shuō)是電影可惜之處。
戲路多變的維基克雷普,在近期上映的《束縛》中扮演茜茜皇后,俏皮又顛覆的演出令人印象深刻,本片則以輕盈演技征服觀眾,演繹個(gè)人抉擇與伴侶關(guān)系間的拔河,在不舍與矛盾中展現(xiàn)堅(jiān)定,于唯美性愛(ài)中揭露親密接觸的渴望。
維基克雷普演技很有層次又不著痕跡,從開場(chǎng)朋友聚會(huì)中的動(dòng)怒,到遠(yuǎn)赴異國(guó)忍受過(guò)于寂靜的喧囂,乃至對(duì)丈夫干預(yù)選擇的怒吼,于自在呼吸與急促喘鳴間有種無(wú)法忽視的力量,讓人時(shí)而疼惜,時(shí)而激賞。
以《不過(guò)就是世界末日》獲得凱薩獎(jiǎng)最佳男主角的加斯帕德尤利爾,2022 年因滑雪意外辭世,本片作為其生前拍攝的倒數(shù)第二部電影,在片中帥氣溫柔的身影,讓人無(wú)限緬懷。 他演出深情的丈夫,對(duì)妻子處處保護(hù),卻改變不了她的固執(zhí)與悲觀,完美演繹一個(gè)面對(duì)摯愛(ài)無(wú)能為力的丈夫。 一場(chǎng)馬帝奧失控揍班的戲,男人的醋勁大發(fā),一覽無(wú)遺,也帶出其作為絕癥病患的家屬,壓抑到無(wú)處宣泄,最后一次爆發(fā)。
生死課題的矛盾與兩難,不解、壓抑、迷茫,透過(guò)角色間的沖突,梳理出生命之詩(shī)的韻律。 《愛(ài)在生命終結(jié)時(shí)》直視死亡的各種層面,肉體痛苦、心理崩潰、關(guān)系瓦解,不會(huì)別過(guò)頭去假裝一切都很好,也沒(méi)以勵(lì)志為主軸,相反地有時(shí)給你滿滿的厭世感。 然而,伊蓮的喘息與怒吼,是存在的證明; 每次徜徉在水中,便是放松與療愈; 有摯愛(ài)的深情款款,便是擁有全世界的幸福女人。
《愛(ài)在生命終結(jié)時(shí)》沒(méi)有灑狗血的生離死別,而是給你真摯動(dòng)人的成全。 愛(ài)有很多張臉,并非緊緊抓住、到死都不放手,才叫愛(ài)。 伊蓮的抉擇與馬帝奧的放手,見(jiàn)證愛(ài)情最偉大的模樣。
一個(gè)絕癥病人所能強(qiáng)烈感受到的,除了有死亡逐漸在身體彌漫的感覺(jué),還有家人和朋友的傷感與小心翼翼:他們?cè)谂ξ⑿Φ耐瑫r(shí),也唯恐隨口的某個(gè)詞句會(huì)對(duì)自己造成無(wú)意的傷害。
影片里艾蓮娜Hélène(由薇姬·克里普斯Emily Atef飾演)在肺纖維化確診后,除了在身體上感受到呼吸的日漸困難,還在愛(ài)人和朋友的過(guò)度關(guān)照中被壓得透不過(guò)氣。而且她也不忍心丈夫?qū)⑷康男乃挤旁谝粋€(gè)臨終之人的身上。一個(gè)機(jī)緣巧合之下她決定獨(dú)自前往挪威,尋求面對(duì)人生最后時(shí)刻的力量。
作者型導(dǎo)演:一脈相承的女性自我救贖主題
本片的德國(guó)女導(dǎo)演艾米莉·阿特夫 Emily Atef可謂大器晚成,她曾做過(guò)劇院演員,之后又在電影學(xué)校完成學(xué)業(yè),30歲時(shí)完成了自己的第一部短片,其中采訪了一位年輕的女轉(zhuǎn)男變性者。在接下來(lái)的19年里也并非高產(chǎn),一共完成了5部大屏幕影片,展示過(guò)遠(yuǎn)程跋涉尋找情人的愛(ài)爾蘭女人(《茉莉的路》),產(chǎn)后焦慮的年輕母親(《內(nèi)心的陌生人》),沉湎于傷痛并渴望自殺的女孩(《殺了我》),年華逝去的過(guò)氣女演員(《基伯龍三日》)。
本片也一承女性自我救贖主題,講述在面臨絕癥下,如何在所剩不多的時(shí)光中尋找自我。
崖邊之愛(ài):我比以往任何時(shí)候都更愛(ài)你
Je t’aime et je t’aimerai, encore plus que jamais
艾蓮娜的朋友們小心謹(jǐn)慎甚至開始不得不說(shuō)謊,可她反而因此感到更重的壓力,但在一場(chǎng)聚會(huì)中,她在徹底崩潰后直接離開了聚會(huì)。這所象征的,也是宿命般地,她也必將提前離開人生的筵席。
只是,這又何嘗容易?
尤其是對(duì)于丈夫馬修Mathieu(由加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel飾演)。馬修是那么堅(jiān)強(qiáng)的人,卻時(shí)刻處于崩潰的邊緣。他恨不得將全部的時(shí)間都用來(lái)陪伴愛(ài)人??砂從认胱岏R修也擁有自己的人生,而不是完全花費(fèi)時(shí)間在一個(gè)臨終之人的身上。某一時(shí)刻艾蓮娜不得不喊出:“我需要空間”,一句對(duì)深愛(ài)之人所能說(shuō)出的最傷痛的話語(yǔ)了。于此,“一切再也不會(huì)(plus jamais)和以前一樣了”。
馬修苦苦懇請(qǐng)艾蓮娜做好接受肺移植手術(shù)的準(zhǔn)備,可手術(shù)僅有很小的成功率,這樣艾蓮娜將不得不將剩余的時(shí)間全部用在焦慮的等待中,只為等待一份虛妄。
來(lái)自大自然的心靈修復(fù)力
在一個(gè)陌生人的博客中,艾蓮娜意識(shí)到,與其將生命的最后時(shí)刻把全部希望寄托于未知,并日復(fù)一日地感受來(lái)自家人和朋友的擔(dān)憂,自己更想在生命的邊緣掌控自己,以平靜和充盈的姿態(tài)面對(duì)命運(yùn)。
不應(yīng)只是沉湎而感慨一切即將消逝(plus jamais)
而是有更多東西需要被關(guān)注,被體驗(yàn)(plus que jamais)
于是她孤身一人來(lái)到挪威。
小鎮(zhèn)的自然景觀旖旎迷人,平靜的湖水,靜謐的森林,大自然本身賦予人堅(jiān)韌與能量。
而且沒(méi)有手機(jī)信號(hào)使得這里有種與世隔絕之感。艾蓮娜開始不得不在大多數(shù)時(shí)刻切段與家人朋友的聯(lián)系,這也幫助她有更多時(shí)間與自己獨(dú)處,漸漸獲得內(nèi)心的平靜與滿足。在這獨(dú)自一人的時(shí)刻,她終于感受到:我很重要,以往任何時(shí)候都更重要。Je suis important pour moi, plus important que jamais.
愛(ài)欲與生之渴望
情欲的表達(dá)常常在電影敘事中對(duì)人物形象與內(nèi)心狀態(tài)的刻畫起到關(guān)鍵的作用。本片中展現(xiàn)了兩次艾蓮娜與馬修的親熱場(chǎng)景,第一次是在他們的法國(guó)公寓,過(guò)程中很快因?yàn)榘從确尾康耐纯嗖坏貌煌V?,一種阻塞下的絕望與無(wú)助如此強(qiáng)烈。第二次是在芬蘭的小木屋,這次兩個(gè)可憐之人終于艱難卻成功抵達(dá)。這也象征著艾蓮娜終于重新獲得對(duì)自己生命的掌握,盡管所剩時(shí)日不多。
而在那明媚溫暖的親熱場(chǎng)景中,我們也和艾蓮娜一起望向馬修滿眼的笑意與淚水,溫柔與堅(jiān)強(qiáng),恍惚間感到,尤利爾他從不曾離開。
Emily Atef的《Plus que jamais》,講述有關(guān)死亡的故事,鶼鰈情深的情侶和病痛帶給他們的分離。就劇本和影片整體呈現(xiàn)效果來(lái)看是非常適合韓國(guó)翻拍的一部劇作,有點(diǎn)drama,圍繞絕癥以及出走的尋找自我的旅程,然后又回歸愛(ài)情母體,肆意蹂躪觀眾的心。倒是挪威的海景以及真正“海景觀光區(qū)”帶來(lái)的眾多笑點(diǎn)增加一些歐洲獨(dú)特的風(fēng)情。值得一提的是,這部談?wù)撋篮头蛛x的電影,卻因?yàn)槠滹椦菽兄鹘堑难輪TGaspard Ulliel在19年因滑雪事故去世這一意外有了更深層次的戲內(nèi)戲外的呼應(yīng)。影片整體的處理方式還是非常平穩(wěn)且溫柔的,Emily Atef是給予角色空間和報(bào)以慈悲之心的導(dǎo)演
死亡主題,將死之人該如何自處(克服身體的病痛和內(nèi)心因恐懼而不斷泛起的不安),以及世界要如何與他們相處(第一場(chǎng)戲泛指了周圍的朋友/交際圈里的人,以及更多親密的人-伴侶或父母。)女主與并無(wú)惡意的朋友間的爭(zhēng)吵,與愛(ài)人間的摩擦以及面對(duì)年邁父母時(shí)的無(wú)奈,都證明病癥不僅改變?nèi)说纳眢w,同樣也讓病人的精神感知?dú)埲痰刈呦蛄硪粋€(gè)平行的世界。很多時(shí)候“健康的人”說(shuō)什么并不重要,重要的是“健康的人”嘗試用交流達(dá)成的融入注定是無(wú)效的,是平行線間不存在的交點(diǎn)。于是觀眾便會(huì)對(duì)著Gaspard Ulliel所飾演的perfect man(完美男人)的伴侶(非常的耐心、溫柔、有擔(dān)當(dāng)又不會(huì)讓愛(ài)意變成負(fù)擔(dān)和壓力)連連嘆氣??梢詮浹a(bǔ)這段距離的是且只能是病人與病人之間的共理性(有點(diǎn)《Drive My Car》里“幸存者”相互在小紅車?yán)锘ネ滦氖碌囊馑迹瑯颖徊⊥凑勰サ耐纯嗪徒^望讓病人們之間擁有可以跨過(guò)溝壑舒適交談的機(jī)會(huì)和前提。女主的出逃/出游是為了找到一個(gè)可以說(shuō)話的人,進(jìn)而得到可以傾聽自己真正想法,感受自我身體最主觀的選擇的機(jī)會(huì)。于是影片的敘事結(jié)構(gòu)變得非常清晰:交代故事背景并交代出游原因-->到達(dá)治療地點(diǎn),完成對(duì)內(nèi)心的傾聽-->與至親至愛(ài)之人的最后溝通。
影片處理地很好的不僅是其如何留出空間,避免過(guò)多生死引發(fā)的自我感動(dòng)的drama,反而非常坦陳且真誠(chéng)地允許角色對(duì)“自我”進(jìn)行最后的任性的尋找。影片非常好的地方也在于其“抒情戲”給的很到位。仍然是【女性身體與水】的主題,當(dāng)女主角開始用身體去感受病痛和生活的同時(shí),影片都是用其身體置于水中的畫面,或平靜的湖面,或蕩漾的漣漪。這樣處理“病痛”“死亡”“身體感知從而激起的決心”等關(guān)鍵詞可以讓觀眾在觀看的時(shí)候不自覺(jué)產(chǎn)生“看到落花時(shí)的悲傷”。寫實(shí)的無(wú)奈變成寫意的惋惜,規(guī)避[病妻文學(xué)]里對(duì)繁瑣世事的束縛,讓屬于個(gè)體的感知和情侶間共創(chuàng)的情感站在首位。自然讓女主感受到病痛的同時(shí),也意識(shí)到自己身體的存在。愛(ài)意讓分別變得難舍,卻也讓這對(duì)夫妻之間的愛(ài)變得真實(shí)。于是他們相互的慰藉和撫摸才會(huì)那么美,被拍攝地那么緩慢。如果不是Gaspard Ulliel戲外悲劇的共鳴,也許此片甚至不會(huì)和悲愴或憂傷等字眼掛鉤。但死亡,其本質(zhì)是多么殘酷,如此的共鳴也許更加完整,從另一個(gè)層面看的話。
Pour Gaspard...
全片一種病嬌氣質(zhì),更突顯了尤利爾的孱弱。再加上陰冷的天氣質(zhì)感,令電影探討的死亡主題更顯鋒利。作為尤利爾的謝幕之作仿佛注定,一面是舉世聞名的美好肉體,一面是匆忙的離去的背影。仿佛是給現(xiàn)實(shí)世界的一個(gè)注腳。
他任由生病的她褪去衣衫,看著她的樣子真溫柔。多少部電影都在描述愛(ài)、死亡與恐懼。那些來(lái)救我們的人真勇敢,他們一定比我們辛苦多了。于Salle de bazin.,在戛納看的第一部長(zhǎng)篇,還有40分鐘結(jié)束,怕待會(huì)兒忘記,小心翼翼地亮著屏幕寫下這些文字。
RIP尤利爾
#Cannes22 我:為什么都要結(jié)束了還要來(lái)這么一下呢?Angie:因?yàn)榻o你們一個(gè)念想畢竟以后看不著了我:爆哭 & Gaspard I miss you so much
3.5 應(yīng)該說(shuō)放柏林主競(jìng)賽也沒(méi)什么不可以。尤利爾可惜了,這部也算是不太吉利吧。
原諒朋友的笨拙,他們已經(jīng)盡力,活著的人怎懂將死之人的痛苦。原諒丈夫的急躁,他不忍心讓我放棄,看到他就會(huì)想到我們無(wú)法擁有的生活。原諒自己的自私,放棄治療不是放棄生命,而是覺(jué)醒。我還想掌控自己的身體,擁有選擇的權(quán)利。如果終有一天我的肺會(huì)纖維化失去空氣,請(qǐng)讓我不至于在最后的人生里窒息。
68/100 #LFF2022# 關(guān)于絕癥題材...在不希望其過(guò)于動(dòng)情與確實(shí)平淡不痛不癢之間徘徊,最終感想是以后可以多拍點(diǎn)X-art,帶不少北歐外景那種。
這個(gè)譯名是個(gè)啥玩意...影片平平淡淡 但是是一個(gè)好的故事 男主遺作 滑雪有風(fēng)險(xiǎn)....
題材早就爛大街了,也就表演看看
清湯寡水,抓不住重點(diǎn),也傳達(dá)不出獨(dú)特的,或者大家都能感同身受的情感。
第四屆海南島電影節(jié)第5部。淡淡的生活,面對(duì)死亡尋找自我,拍的很細(xì)膩,女主演技很棒。
Adios Gaspard Ulliel
挪威那段差太多意思了(LFF2022,BFI NFT3)
#46th G?teborg#Cannes2022 劇作上確實(shí)沒(méi)有太多可討論之處,甚至是難以忍受的自我理解的普通(或是平庸)。挪威這條線本希望有更多drama的設(shè)定,但刻意的反高潮敘事卻瞬間點(diǎn)醒了我:這難道不就是生活本身嗎?沒(méi)有神跡,沒(méi)有大團(tuán)圓的歡笑聲,甚至孤獨(dú)終老的結(jié)局都可能是無(wú)可奈何而非有意為之,在這個(gè)意義上,Vicky與Gaspard的表演正是復(fù)歸生活的本來(lái)面貌。但即便如此,挪威老人的角色還是具有一定的迷惑性,過(guò)強(qiáng)的功能意味會(huì)帶來(lái)真實(shí)性上的困擾,去除了這一點(diǎn),仍是飽含真情實(shí)感的表達(dá)。
"The living can't understand the dying." 愛(ài)也不能跨越生與死的鴻溝,在死亡逼近時(shí),將死者不易,生者亦難。男主遺作,滿分表演,他的身體真是太好看了!
Decision to leave 結(jié)尾那一曲真是犯規(guī)。想到加斯帕德遺作竟然是生與死的主題,多少有些唏噓。(這個(gè)中文譯名有事嗎?
大銀幕LFF媒體場(chǎng)2022.10.9號(hào)@PH #補(bǔ)標(biāo)#
懷念的Gaspard身影!挪威峽灣風(fēng)光一覽無(wú)遺;再搭配上Jon Balke的爵士音樂(lè),構(gòu)成一部美麗的電影。
死亡是亙古永恒的話題,Vicky Krieps是個(gè)好演員