評價《黃金大劫案》非常簡單：爛片。
我承認打一星有些“愛之深責之切”的感情用事。但即使不去跟《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》這兩部前作相比，不要求敘事的流暢性笑點的密集程度保持瘋狂兩部曲的水準，忘掉“寧浩”的招牌公允地評價這部片子，《黃金大劫案》的表現(xiàn)也可以說是一無是處。
我在這里無意去分析寧浩的大獲成功的作品的成功之處，模仿也好、對劇本的雕琢也好，拋開技術的細節(jié)，瘋狂系列讓大家喜聞樂見，在國產商業(yè)片里獨樹一幟的宏觀原因只有一條：就是寧浩和他的創(chuàng)作團隊是在認真地遵循商業(yè)片規(guī)律扎實地創(chuàng)作，所以劇本講究、表演講究、鏡頭剪輯也講究。在了解當下觀眾的需求的前提下，這樣講究的方式做事的成果就是打造出了滿足觀眾需求的好的作品。
而這些講究，在《黃金大劫案》中遭到了跟片中角色同樣的結局：被一網打盡了。在你能想到的評價一部電影的所有標準上，寧浩和他的團隊都顯得是那么的不講究。
首當其沖的是劇本，在劇本上面栽了跟頭實在是讓我大跌眼鏡，因為這恰恰是以往寧浩比別人強一大塊的地方。這簡直像一個屌絲突然變得不會擼一樣不可思議。我只能說它就是這么發(fā)生了。大多數的觀眾進入影院看《黃金大劫案》，大概都期待著能夠像看《瘋狂的賽車》一樣大笑一個多小時。但這樣的愿望遇上了乏味無聊的劇本，就都給跪了吧。別提精巧構思下合理的巧合制造這種高級笑點了，就連語言上的抖機靈，小段子都是鳳毛麟角。全片唯一讓我笑出來的地方就是小東北（這個主角名字的意思是致敬或者要蓋過小沈陽么？）做耶穌受難狀，但這是港片玩爛的橋段好么？朱延平現(xiàn)在都不好意思用了好么。
當然，之后劇情的走向所說明，或者可以想見有人會敏銳指出的一點是，在這部片子里寧浩試圖擺脫瘋狂系列的略顯沒心沒肺的搞笑，加入了更多情感升華的元素。很顯然，小東北的人格塑造和走向堪稱國產片和好萊塢邏輯的雙重主旋律：民族大義和英雄主義。這其中間雜著對友情、親情、愛情的失去和理解，悲涼中伴隨著一個男人的成長經歷。這雖然老套，但俗套不意味著不好，商業(yè)片尤其如此。但顯然，情感鋪墊的缺乏，劇情邏輯的極度不合理使得每一次導演試圖達到一個情感高潮時，都顯得那么突兀，那么自說自話。三場戲，爹死，戰(zhàn)友死，最后大戰(zhàn)，都是重頭，都很失敗。無論是爹，還是女人，還是劇組強盜團，與主角的互動都顯得極度缺乏。結果就是爹死不催淚，愛情不可信（片尾還用了那么長的篇幅來追憶，真是煎熬），劇組強盜團的可敬也因為每個人的面目模糊而非常平面化。這就導致了情感上可怕的空洞，親情不催淚，愛情不感人，友情沒體現(xiàn)，民族大義像說教。寧浩顯示出了一種非常不耐煩的態(tài)度，他大概以為觀眾就像影片中的富家小姐一樣，只要用叉子變個玫瑰出來，就會義無反顧地墜入情網。只可惜，沒有精心培育陽光雨露滋養(yǎng)的玫瑰，光有個玫瑰的樣子，實在沒什么誘人的。
更加令人發(fā)指的是劇情邏輯上的不合理已經到了俯拾皆是的地步，還是老話，不用跟瘋狂系列那樣多線敘事還沒有漏洞的高端相比，就是跟其他被鄙視的國產爛片相比，讓人吐血的不合理程度也是不遑多讓。事實上，影片的格局和特點讓我想起的都是《富貴軍團》這樣港片鼎盛時期的沒頭腦爛片，某種程度上還不如。
正如我之前所說，《黃金大劫案》的不講究是全方位的。劇本只是因為其基礎地位顯得特別重災區(qū)罷了，像《瘋狂的賽車》里出租車彈孔里冒煙這樣用鏡頭語言制造的幽默根本別想，《黃》的鏡頭剪輯居然還出現(xiàn)了顏色對不上這樣的低級失誤，這顯然不是能力問題而是態(tài)度問題。
寧浩突然喪失的能力還包括對演員的調教。劇中幾乎所有演員的表演都讓人看了別扭無比，像是二人轉舞臺上拙劣的情景劇。主角這個混不吝的東北小流氓本來很容易出來效果，這樣有趣的東北小伙我們生活中都能找到不少。可雷佳音的表演生硬且不好笑，跟《鋼的琴》里王千源的自然精到簡直是判若云泥。東北話在小品和二人轉領域在觀眾心里積累出的幽默基礎，《黃金大劫案》中居然用的比趙本山最不好笑的小品還要爛。其他演員正如前述，本來發(fā)揮空間就不大，而他們的表演也沒能給角色增色，每個人都是如此的別扭，如此的乏味。
不講究的還有亂七八糟的配樂，混亂不堪的節(jié)奏，虛假的特效。瘋狂系列中毀譽參半的模仿成分，《黃》中也可以找到：我想主創(chuàng)一定是受到了昆汀《無恥混蛋》的影響，大反派的設定、插入老電影起到介紹性效果的天馬行空、包括最后一場戲極力營造的酣暢感，都可以從《無恥混蛋》中找到。但如果說瘋狂系列的蓋里奇山寨的好，山寨出本土味了，那《黃金大劫案》就只能是拙劣的模仿。
雖然我很想拋開瘋狂系列的寧浩，孤立的評價《黃金大劫案》，但顯然上面的分析還是離不開那兩部電影。讓人奇怪的是，為什么一個曾經那么講究的寧浩，在這部電影里顯得是如此的不講究，像片中父子宣稱自己是講究人卻處處不講究的情況我們見多了，還覺得挺好笑的。像寧浩這樣明明以前挺講究的人也墮落了就讓人覺得有點可悲。
當然，我們可以為寧浩尋找借口，傾注心力的《無人區(qū)》無法公映，無論從經濟上還是導演事業(yè)上，寧浩都急需一部還說的過去的片子掙點錢。問題是，《黃金大劫案》實在是太說不過去了。我不知道有多少人像我一樣對寧浩懷著極大的期望，這次整出這么坑爹的作品，如果他自己能認識到這片不咋樣，下次好好整還好。如果真還覺得我這枚金鏢很厲害，肯定干得過洋槍。那就算你突然開掛牛逼了一把，最終也是死路一條。

        寧浩的電影似乎總離不開財富的紛爭和欲望的碰撞，《黃金大劫案》也是如此，因此把它當做其《瘋狂》系列的延續(xù)是很自然的期待，但事實并非如此。盡管還是小人物的盲打誤撞，但這里沒有了我們熟悉的多線索敘事，盡管有著喜劇的包裝，但這里的精神內核卻成了犧牲與愛情。雖然還有著黃渤、郭濤、劉樺等這些熟悉的面孔來喚起一些已經別夢依稀的記憶，但這確實已經不是我們熟悉的那個寧浩了。從刀刀見血到綿里藏針，你可以說他成熟了，也可以說他平庸了，我看到的是寧浩對包括市場和環(huán)境在內的妥協(xié)。
        不可否認的是《黃金大劫案》的娛樂性，寧浩在喜劇元素的趣味把握上依舊張弛有度，東北方言制造的笑果密集而不生硬，范偉的表現(xiàn)尤其舒坦，雜糅的手段讓觀眾在大部分時間都能保持一個興奮的觀影狀態(tài)。其實從影片全局來看，喜劇只是個包裝，最終會發(fā)現(xiàn)所有的搞笑元素其實都是停留在表面的，因為這本來就不是一個喜劇故事，甚至不是一個《偷天換日》那樣的高智商巧取豪奪的故事，奪取八噸黃金的任務其實在影片進行到一半的時候就已經完成了，此后便是買一送一的熱血戲碼了。我之所以說是買一送一，是因為這兩部分內容無法在一個類型模式下取得兼容，風格上的斷裂感造成我觀影時的突兀感，特別是死亡降臨時，我一直懷疑那是一場設計好的圈套，于是在疑惑之中根本來不及去感動。我想后面這部分才是寧浩真正要去做的東西，就是他自己所說的“犧牲帶來成長”，這里的很多內容讓我想起昆汀塔倫蒂諾的《無恥混蛋》，而《黃金大劫案》本來也可以成為或接近那樣的邪典電影，但風格定位上的游移讓寧浩止步于他本不該停留的地方，所以看完《黃金大劫案》，我非常想看《無人區(qū)》，我相信那應該是比較純粹的寧浩轉型作品。
        寧浩把自己賴以成名并在國內開風氣的多線索敘事稱為“抖機靈”，其實這確實是一個可以藏拙的敘事方法，因為多線敘事必然導致事件密集，而且時間跨度很小，故事線本身極易豐滿，客觀下消解了人物塑造和性格變化的壓力。《黃金大劫案》回到了單線索常規(guī)敘事，這對寧浩的創(chuàng)作團隊來說是個挑戰(zhàn)?，F(xiàn)在看起來，在故事創(chuàng)意和橋段設置上有成功的地方，但是存在著人物性格轉變生硬、情感鋪墊不足的弱點，可以看出來影片很多地方用力是散的，敘事動機也不明確。最近重看《泰坦尼克號》，感受最深的反而不是那些災難場景，而是男女主角情感推進的扎實細膩，連串的細節(jié)，一次次小規(guī)模的悲歡離合，最后讓一見鐘情在兩天之內發(fā)展為生死相依的偉大愛情具有了足夠的說服力，這也是《黃金大劫案》欠缺的地方。
        在寧浩的《混大成人》一書中，關于《黃金大劫案》的章節(jié)被命名為《撕裂成長》，這里有兩個主要的心態(tài)變化，一是寧浩開始執(zhí)著于關于死亡的思考，二是對每一次用電影表述自己的機會的珍惜和敬畏。在《黃金大劫案》中，寧浩所告別的是《瘋狂》系列的輕佻和極致，嘗試著用娛樂手段來承載一個非娛樂的內核，這個逼著自己使“拙勁”的轉變過程對于創(chuàng)作者個人來說可能會很痛苦，也可能會讓一些熟悉他并以慣性審美需求期待他的觀眾感到失落和迷惑，但延續(xù)下來對電影的信仰和個人創(chuàng)作的氣場是可以告慰觀眾的，他依舊是為數不多的可以讓人對他下一部產生足夠期待和遐想的華語電影導演。只是三年等來一部寧浩電影，我覺得寧浩本來可以做得更好。

如果你認為這片是一部《十一羅漢》之類的偷盜電影，那你就大錯特錯了，其實這片是這樣的：
　　
鬧劇—鬧劇—鬧劇—黃金到手了（什么?。[劇—小李飛刀—試圖煽情（可恥地失敗鳥）—狗血的鬧劇—再次試圖煽情（省省吧）
　　
如果你覺得鬧劇也不壞啊，周星馳金凱利不也鬧劇嗎？那你又錯了，想想春晚小品式的鬧劇吧，而且跟春晚小品一樣，鬧得不像樣了，就硬塞些夾生的煽情和道理在里面。
　　
劇透時間，這片的故事是這樣的，偽滿洲國，日本人要運八噸黃金去到某銀行，好跟意大利人買軍火（開什么玩笑，二戰(zhàn)時日本有N艘航母、大和號、零式戰(zhàn)機，意大利人有什么？就因為他們是白人，自然而然就要比黃種人先進？人家日本軍官都說了，好不容易才戰(zhàn)勝了白人，使亞洲擺脫奴役，而到今天此片編導還是這么白人至上，應該把他們送回偽滿洲國接受再教育），某影后+她的劇組原來是天地會成員，要反日復華，據他們的邏輯，如果偷了這八噸黃金，軍火交易就黃了（為什么？國與國之間的交易是小孩子拿零花錢去買玩具一樣，偷了零花錢就買不成了？還有原來國與國之間的交易要像毒販交易一樣，當場真金白銀交換的??？）。
　　
預告片里大家都看到了一個日本軍官在介紹一個銀行的保險庫有多么牢不可破，于是自然就會想，是不是說這些人要斗智斗勇，潛入保險庫，偷黃金啊？又錯了，原來這個設定只是想說明黃金一旦進入保險庫就不可能偷到了，所以只有在運輸途中下手，而要下手就要知道運輸的線路，而很方便地，銀行行長家有一張金車線路地圖（為什么？??？?。?，起點和終點，要走哪條路有那么難記嗎？要在地圖上記下來？）。有個一個街頭小偷小摸叫小東北，被卷入了影后的陰謀，成了其中一員。影后和同伴們準備在去銀行行長家參加宴會時偷走線路圖，她拿到了線路圖，但又說會打草驚蛇，不能拿走，要先撤（靠，那你來這干什么，還有，再一次的，既然都看到了地圖，起點和終點，要走哪條路有那么難記嗎？為什么非要拿走，如果記性不好，來之前沒計劃一下怎么復制線路圖嗎？照著畫張簡筆畫總會吧），小東北在宴會中因為偷東西，跟銀行行長的女兒鬧出了風波，結果被影后指責為敗事有余被趕出了犯罪團伙。后來小東北在街頭偶遇行長女兒，結果兩人發(fā)生了感情（必須的），小東北借機看到了線路圖，并照著畫了一張簡筆畫（會畫簡筆畫，智商完勝影后），于是他又入伙了（一張簡筆畫就能解決的問題，你就不能用腦子記??？簡直是在丑化抗日志士的形象，居然沒有被禁）。有了線路圖，影后想去跟土匪買軍火去劫車，結果被擺了一道，于是他們計劃說，不如我們在途中假裝拍戰(zhàn)爭片，乘機劫車吧，說話中，影像浮現(xiàn)出他們的計劃，接著過渡到現(xiàn)實，一分鐘之后，計劃得逞了（！?。。。。。。。?，黃金到手了。
　　
接著小東北因為拿著一條完整的有標記的金條交房租而被捕了（抗日志士也罷了，街頭小混混也一點街頭智慧都沒有？），小東北奮力逃脫，但他爹被抓走了，為了救他爹，小東北想著自首把黃金的下落說出來，他、他爹和影后們就沒事了（再一次的，街頭智慧？常識？），結果日本軍官放了一條廣告，說已經找到被偷黃金了，于是三秒鐘之后，影后們就趕到窩贓現(xiàn)場看看是不是真的被偷了，結果自投羅網（再一次貶低抗日志士的智商），就在山窮水盡之時，小東北的瘋爹突然揭露了自己小李飛刀的真實身份，幾把飛刀把他們救了出來，自己不幸壯烈犧牲，然后煽情煽情煽情，但在小李飛刀這么荒謬的橋段之后，恕我很難配合進入感動狀態(tài)。
　　
在失去黃金后，影后們說，現(xiàn)在只在簽約時刺殺意大利公使才能阻止交易了（為什么？能不能稍微講點邏輯啊？你又當是黑幫交易毒品??？），于是他們去刺殺意大利公使，結果又可恥地失敗鳥，影后們全部犧牲，只剩小東北逃得性命。
　　
小東北要報仇+阻止交易，他的包租婆有一瓶王水，他問了一句：哪買的？轉眼就開著一臺王水罐車去沖擊簽約現(xiàn)場了，都說兩部瘋狂是向蓋里奇致敬，那這片是向貓和老鼠致敬，想要什么道具，隨手就出現(xiàn)。結果小東北開著罐車沖進銀行，之前擺他們的軍火販子+土匪也開著憑空出現(xiàn)的裝甲車來幫忙，然后一屋日本兵都死光了，只剩小東北的死敵一個日本軍官，他隨手一抓，行長女兒就出現(xiàn)成為了他的人質，日本軍官被殺，擁抱。軍官最后一口氣，呯，行長女兒很狗血的死去了。然后小東北在電影院里，看影后和行長女兒演出的電影，煽情煽情煽情（饒了我吧）。
　　
寧浩之前那兩部瘋狂，是靠陰差陽錯的巧合推動情節(jié)，算是無巧不成書，而這片則是靠人物脫離角色的愚蠢來推動情節(jié)，幾乎所有的關鍵情節(jié)點都是源于人物角色的智商不夠用，可以說是無蠢不成書吧。這片將來也不要出DVD了，就用個U盤裝著發(fā)行就好了。

看完這部電影，再上豆瓣網，滿以為是一片罵聲，結果，，好評不少么，而且相當部分的好評首映前就發(fā)表了，真是司馬昭之心啊。
對此本人實在看不下去，盡自己細小的力量去拉低一下的分數，為的只是那些還沒有進影院看這部片的人，不要受那些托的影響，還是不要進影院看了，以后出來dvd看看足夠，因為它實在值不回票價。
首先申明，我對寧浩毫無個人意見，相反，在觀看此片之前我對他印象頗佳，瘋狂的石頭橫空出世，讓我有驚喜的感覺，瘋狂的賽車我也覺得是上乘之作，因為不管在故事情節(jié)還是在敘事方式，都是有可圈可點的地方，加上臺詞的點綴，讓人看了很“爽”。雖然說沒有什么大的意義可以去延伸，但我覺得對于此類類型片來說，已足夠，畢竟不是每部片都能讓人去思考人生的。
然而對于這部片來說，我絲毫沒有看出來以往寧浩的影子，如果說這是一個不知名導演或者那些所謂的名導出的片子，我倒也沒那么大反應，畢竟中國的爛片實在太多了，我大多也是付之一笑，然而這部片的導演確是寧浩，我沒有意外，只是遺憾，一個有才的導演也可能要開始墮落了，或者說這也是中國國情使然吧。
片中的角色我總覺得是在演小品，就是在那兒說說自以為有趣的臺詞，關鍵這些臺詞還不是那么有料，故事邏輯性一塌糊涂，日本鬼子表面上很精明，關鍵時候一些簡單的順帶關系都想不到，抓了小東北，竟然想不到去抓他的老板，而且黃金得手后，竟然還給了小東北這么多金塊去隨便瞎用，這不是去找死么，哪怕你去溶一下再用呢。還有就是洗金水也就是王水，乖乖，導演還知道王水，關鍵是如果你一知半解就不要去用了呀，王水連金都能溶解，居然還搞了個油罐車來運，關鍵還是滿滿的一罐，還去撞墻，稍微知道化學的童鞋都知道，王水是由鹽酸和硝酸按比例合成，誰去準備這么滿滿一罐成品王水呢，難道誰準備去溶金佛？亮點出在最后的，在日本鬼子全城戒備的城市中，突然出現(xiàn)一輛我方裝甲車，我估計要么是通過超時空轉移的，要么是大衛(wèi)科波菲爾變出來的。諸如此類，全片比比皆是，我也不一一列舉了。
最讓我受不了的是，寧浩居然要主角去模仿小沈陽去取悅觀眾，難道他不知道小沈陽在南方是沒有市場的么？對此我很鄙視。
我在觀影回家的路上一直在發(fā)牢騷，結果副駕駛的老婆給我了一句話給驚醒了——不怕你不懂，就怕你深究。

寧浩的新作<黃金大劫案>最近被炒的沸沸揚揚. 寧浩算是中國導演圈內有自己風格,特立獨行的一個.看了寧浩的瘋狂系列, 這回自然想看看寧浩又要怎么瘋狂一把. 可是看了他這部最新作品, 不能說讓人很失望, 只是我在這部電影里怎么也找不到原來那個寧浩. 那么咱們找找原因,這次,到底是誰害了寧浩.

一方面,是寧浩自己害了自己. 首先說說劇本. 豆瓣上一位知名影評人士對于這部電影就一句話---沒有人能在流沙上修筑城堡. 我想,這個流沙,就是指的劇本吧. 這個劇本,無論是從故事主線,還是到具體情節(jié), 用的都是類似電視劇里的把戲, 沒有一點新意.故事主線,講的的是一個小混混如何變英雄,外加闡釋其心路歷程.具體情節(jié)上,夾雜著抗日救亡, 父子情深, 富家女愛上小混混等情節(jié). 上述這些故事元素在國產電視劇里經常出現(xiàn),千篇一律. 能令人耳目一新的電影就應該主動回避這些元素. 如果你非得用這些元素,那好,最起碼在結構上玩一點花樣吧.可令人驚訝的是,以玩故事結構出名的寧浩非但沒有回避這些足以使自己作品落入俗套的情節(jié)元素,而且連設置復雜的敘事結構這一點都省了, 直接是平鋪直敘. 這就直接導致了這部電影的平庸.這讓我想起了昆丁的<無恥混蛋>. 雖然用的也是俗套的故事和主題,可是人家最起碼在敘事結構上還是下了一些功夫的, 此外演員的表演也是頗具功力. 這兩點都是本片無法比擬的.
另外,我不明白寧浩為什么要放棄自己的風格,改學姜文了.這部片子有點刻意往<讓子彈飛>的方向上靠, 可是出來的力道卻連<讓子彈飛>的一半都不到. 第一,<黃金大劫案>也有像連珠炮一樣的對話, 可是完全找不到土匪和師爺對話的那種硬度,這可能是演員的緣故吧.畢竟姜文,周潤發(fā),葛優(yōu)三位影帝湊在一起是史無前例的. 第二,<黃金大劫案>也有隱喻, (比如說, "救國會"用一些電影特技就把日本人的黃金騙到手, 以此來隱喻美國人侵略我國電影市場的手段), 可是這些隱喻比較發(fā)散和不統(tǒng)一,想諷刺的東西太多,反而達不到諷刺的效果. 而<讓子彈飛>諷刺的東西就一個---中國人生存的現(xiàn)狀,而且句句戳中要害, 諷刺效果就十分強烈. 第三,<黃金大劫案>也探討了國民性,可是遠沒有<讓子彈飛>探討的那么深刻. 關于國民性的探討, 姜文是一把好手. 在<鬼子來了>里,姜文就已經嶄露頭角.而寧浩根本不擅長這種深刻的東西. 無論是其處女作<香火>,還是后來的瘋狂系列,都體現(xiàn)著一種小人物的黑色幽默, 這才是寧浩所擅長的. 寧浩片子的腔調不應該是深刻的,而是戲謔的. 看來, 放棄自己固有的風格, 追求超越是一件極其有風險的事情.玩好了就完成了蛻變,玩砸了就有可能一蹶不振.

另一方面, 是中國的這個電影圈子害了寧浩. 其實,這部片子的不出彩,總結起來可能有下面幾個原因.一,<無人區(qū)>至今還是沒有拿到公映許可證, 投資的回報變得遙遙無期,寧導要急于用一部電影來收回上部電影的投資.其實也不是寧導要收回投資,是給電影投資的大佬們要收回投資. 如果寧浩真是要搞藝術, 他根本不會在乎收益. 關鍵是成名以后就會有人給你投資,你頂著壓力還得穩(wěn)賺不賠, 這就有點身不由己的江湖味道了. 二, 嘔心瀝血之作<無人區(qū)>盡管被動了多次大大小小的手術,寧導也做了無數的犧牲. 而結果是到現(xiàn)在這部電影還被某個有關部門幽禁著, 不讓播, 寧導看來真的是怕了,耗不起了. 經過了這次思想的牢獄之災, 寧導再拍出來的片子恐怕也是畏手畏腳的了. 三, 就這樣, 拍了個符合主流價值觀的<黃金大劫案>, 有關部門依然不依不饒, 大刀闊斧地剪掉了不少. 我看網上有本片相關人士寫的影評, 他們看的是原片,透露的有些情節(jié)在電影院版本里根本沒有出現(xiàn). 剪來剪去, 最后允許公映的部分也許就和導演原本的意圖相去甚遠. 以上三點, 總結起來, 全是體制的原因. 在這個體制下, 你追求純藝術, 要么被禁, 要么沒人看,要么混國外, 好不容易做了點妥協(xié), 混出來了,卻發(fā)現(xiàn)上了這條路, 就會一直妥協(xié)下去, 再也回不來了. 寧浩以及這群中國導演的故事,遠比他們拍出來的電影精彩.

看到有人在看完《黃金大劫案》后在網上評論：處女作永遠是一個導演無法逾越的高峰。我心想：沒錯，對寧浩來說，《香火》還真不好超越。我知道不少人認為寧浩的處女作是《瘋狂的石頭》，權當冷笑話吧。

正是這種認知錯位，才很容易讓很多人對《黃金大劫案》的觀感產生恍惚，然后很輕易的忽視寧浩這部新片真正的觀賞價值和對寧浩來說真正的意義。

《香火》《綠草地》對寧浩來說，相對是純粹的，此時的寧浩電影能看出對電影本體的崇敬。甚至，從這兩部作品里，穿越時空，讓我看到了寧浩導演作品的某些歸宿，周而復始，如果多年后寧浩再次拍出類似這兩部氣質的電影，我一點都不奇怪。

而兩部《瘋狂》，基本可以看做寧浩電影青春期的荷爾蒙爆發(fā)，肆無忌憚，在遵紀守法尺度下盡可能混不吝，盡可能多的打擦邊球，這也帶是給觀眾相當觀影快感的主要原因。這種安全的快感，我后來只在郭德綱相聲里找到過類似感覺。

青春期是有爆發(fā)力的，青春期是美好的，青春期是撕裂的，但青春期也是短暫的。

《無人區(qū)》就像一個變聲中的少年，撕破喉嚨吶喊，卻啞了。
但思考和成長卻在繼續(xù)。

《無人區(qū)》講的是人性從黑暗轉向光明的故事，過程如同《十二怒漢》，純良開始或許只占了一票，心幾乎被黑暗填滿，但人性的偉大在于，只有犧牲換來的成長，光明戰(zhàn)勝黑暗，才刻骨銘心，才能從少年成長為男人。

《黃金大劫案》就是對人性主題的延伸和思考，對寧浩來說，這是一部告別青春，即將步入自己成熟的“黃金年代”的轉型作品。

對觀眾來說，《黃金大劫案》只是一個結果，但對寧浩來說，應該是一個仍在成長進行中的過程。
《無人區(qū)》之后，寧浩撰寫的四個劇本因為無需言說的理由“被擱淺”，這構成了《黃金大劫案》的前奏，也是寧浩電影后青春期必經的一個成長階段。

《黃金大劫案》中偽滿洲國的故事背景，小東北的人物設定，親情、友情、愛情一個都不能少得要逐一失去??這些對寧浩來說，其實都是寧浩自身成長思考的投射，而這，是這部電影最大的現(xiàn)實意義。

《瘋狂》系列對寧浩來說，只能讓他停留在電影工匠層面，顯然寧浩要有更大的野心和追求。
回頭看克里斯托弗·諾蘭導演，從短片《跟隨》到橫空出世的《記憶碎片》，是風格建立與凸顯；從《失眠癥》到《魔道爭鋒》就是從個人風格到主流市場的轉型之作，為后來足以載入影史的《蝙蝠俠前傳》系列做足了準備。
無論好萊塢、歐洲，一個導演從風格到主流的成長，類似諾蘭這樣善于思考的有才華的案例不鮮見。

對寧浩個人成長角度，《黃金大劫案》更接近是諾蘭《失眠癥》的階段。

嚴格意義上，過去二十多年中國內地還未有一個導演從作品成長角度，可以類比好萊塢主流電影。
寧浩是最接近的一個。

寧浩從《黃金大劫案》開始，從單純的情節(jié)編織，逐步轉向在主流商業(yè)敘事架構下，塑造人物，剖析人性，要通俗，再通俗一點。
以前《瘋狂》系列是潛意識中展現(xiàn)摧枯拉朽般“摧毀”的快感，而從《黃金大劫案》，寧浩要踏上商業(yè)化主流敘事下建立普世價值的漫漫征途。

就像諾蘭拋棄玩弄敘事雜耍的《記憶碎片》大踏步向前一樣，寧浩在“瘋狂”之后要尋找全新的自我，也是必然的命題。

小人物，歷經磨難，在亂世中不斷去犧牲，一點點換來成長，有笑，有淚，有人性的光芒??這就是《黃金大劫案》。
俗嗎？只要通俗不流俗，只要易懂而不膚淺，俗又怎樣？
影史這樣貫通東西的通俗經典電影，從《亂世佳人》到《泰坦尼克號》，無一例外，普通人都愿意去經歷一場讓人心潮澎湃的夢與冒險。

拿寧浩跟諾蘭比，是我的一廂情愿。
但人生如戲，一輩子就是一場馬拉松，跟所有的長跑一樣，除了自己，其實沒有其他對手。

無論《黃金大劫案》如何被人評說，這部青春成長史在寧浩個人的成長歷程中，已經寫下了重重一筆。

這一筆，是寧浩邁出下一步的動力。