劇照
更新時間：2023-08-10 22:56
詳細劇情
為了追尋“生命中缺少的東西”，美國人Jane Hudson（凱瑟琳·赫本 Katharine Hepburn 飾）從美國來到威尼斯旅行。當她一個人在圣馬可廣場喝咖啡的時候，一位意大利先生幫助了這位不會講意大利語的美國女士。后來，Jane又在一間古董店遇到了這位意大利先生Renato de Rossi （羅薩諾·布拉茲 Rossano Brazzi 飾），原來他是古董店的老板。后來兩人情愫暗生，心心相印。然而不久，Jane卻發(fā)現Renato已經結了婚。爭吵過后，Jane發(fā)現Renato對她是真愛，兩人墜入愛河，共同度過了一段快樂的時光。但Jane最后還是得離開威尼斯..... 本片導演大衛(wèi)·里恩被提名奧斯卡最佳導演獎，女主角凱瑟琳·赫本被提名奧斯卡影后，但兩人皆未獲獎。
長篇影評
1 ) 人、居所、藝術品
阿薩亞斯（Olivier Assayas）2008年的電影《夏日時光》（L'heure d'été），由于2009 年才在美國小范圍上映，所以得以有資格參加2009 年末美國國內的各大獎項的最佳外語片評選。有時候這樣的經歷對于一部電影來說是一次過山車般的體驗，《夏日時光》應該很快會在全世界非法語國家和非阿薩亞斯影迷的觀眾群體中再火一把——它剛剛獲得了紐約影評人協(xié)會和洛杉磯影評人協(xié)會的美國年度最佳外語片，這兩個分別盤踞在美國東海岸與西海岸的影評人協(xié)會，可是美國最有影響力的影評人協(xié)會，當初《臥虎藏龍》就是由于這兩個協(xié)會的力推，才開始在美國橫掃票房與獎項，最后直搗奧斯卡。在這個美國文化霸權的時代，要想全世界有名，還有什么方法比先在美國成名更直接的呢？但是影片本身的品質確實令人刮目相看，它并沒有止于它表面所展示的那樣一部家庭情感戲，而是透過家庭來觀察更一般性的生活問題——包括人與藝術品的遷徙以及這種遷徙所帶來的影響。
國內影迷認識阿薩亞斯可能是因為他的《HHH》（《侯孝賢畫像》，一部關于侯孝賢的紀錄片），但是普通觀眾認識他更多恐怕是因為他曾是張曼玉的前夫—后者的新興城市小資產階級銀幕女神的地位現在已岌岌可危。他們合作的無論導演還是表演都并不十分出色的《清潔》，在2004 年戛納獲得最佳女主角，可能也是因為那年實在沒什么特別出色的競爭對手吧（那年的優(yōu)秀參賽電影不是男人戲——《華氏911》、《老男孩》，就是動畫片——《攻殼機動隊》、《史瑞克2》） 。
阿薩亞斯2000 年拍攝的《情感的宿命》（Les destinées sentimentales），扮演牧師的演員Charles Berling 在影片中說：“我們的房屋籠罩著我們，就像牧羊人的帳篷?！边@顯然是一句宗教話語，表達了人類在世間的孤獨狀態(tài)和上帝的悲憫。這次，在《夏日時光》中（也是由CharlesBerling 主演），導演以一種更世俗的角度、更輕松的態(tài)度，重復了這個主題。
影片中，兄妹三人在母親死后，準備賣掉他們的老房子，一座充滿了藝術品和老故事的房子——充滿藝術品，是由于他們母親的舅舅是一位杰出的藝術家，曾在這里生活過，他和他的朋友們用油畫、當代設計、裝飾版畫和玻璃工藝裝飾了這座房子；而老故事，則是母親和她舅舅之間的曖昧情感，當然還有他們自己的回憶。
影片的開場非常溫暖。一群小孩在屋后的草坪上奔跑，無憂無慮尋找著他們的“藏寶圖”。后來我們才知道，這是最后一次家庭聚會，之后，他們的祖母—也就是影片中三位主角的母親——就去世了。他們到影片結束，也再沒有像這樣聚到一起過，而且根據情節(jié)可以推斷，他們再也無法這樣聚會了，因為只有長兄會留在法國，二哥與小妹都要遠去他邦。
所以在影片結束之后再回過頭來回憶最開始的這場戲，就不免有些恍若隔世之感了。導演之所以要把這場戲放在開頭，恐怕也是某種回憶的縈繞不去吧。二哥去中國，小妹去美國，大哥留在法國，曾在同一屋檐下生活過的三個人，在這個屋檐的支柱倒塌之后，開始各奔前程。
在這里，導演不僅僅展示了家庭的分崩離析，更重要的是展示了人類的某種普遍處境。就像那位牧師所說：“我們的房屋籠罩著我們，就像牧羊人的帳篷。”作為羊群的人類，這頂上帝賜予的帳篷一旦肢解，人的“羊群本性”就會暴露—影片中二哥的一些行為就體現了這一點。
《夏日時光》中對于藝術品的見解其實也是由此生發(fā)開來的。他們的母親曾說過，沒有插花的花瓶，就像死了一樣。這個論斷不僅適合于花瓶這樣的實用藝術品，其實也適用于油畫這樣的非實用藝術品。對于油畫來說，它的“花”不太可能是博物館中匆匆而過的看客，看客可以把它的一切技巧都了然于胸，但終究缺乏與它的血肉聯系。與它有血肉聯系的，是把它凝結而成的那些人物與環(huán)境。而這些人物與環(huán)境也終有泯滅的一天，這一天到來之時，也可能是它被收進博物館之日吧。他們的母親清楚地意識到這一點：能夠躲避風雨、容納新人的居所的落成，會催生一代人的故事和藝術品；當這代人老去，居所也隨之被雨打風吹去，其中的故事和藝術品，也就成了回憶或者博物館中的陳列品；而下一代人，他們將會有自己的“帳篷”。
國內影迷認識阿薩亞斯可能是因為他的《HHH》（《侯孝賢畫像》，一部關于侯孝賢的紀錄片），但是普通觀眾認識他更多恐怕是因為他曾是張曼玉的前夫—后者的新興城市小資產階級銀幕女神的地位現在已岌岌可危。他們合作的無論導演還是表演都并不十分出色的《清潔》，在2004 年戛納獲得最佳女主角，可能也是因為那年實在沒什么特別出色的競爭對手吧（那年的優(yōu)秀參賽電影不是男人戲——《華氏911》、《老男孩》，就是動畫片——《攻殼機動隊》、《史瑞克2》） 。
阿薩亞斯2000 年拍攝的《情感的宿命》（Les destinées sentimentales），扮演牧師的演員Charles Berling 在影片中說：“我們的房屋籠罩著我們，就像牧羊人的帳篷?！边@顯然是一句宗教話語，表達了人類在世間的孤獨狀態(tài)和上帝的悲憫。這次，在《夏日時光》中（也是由CharlesBerling 主演），導演以一種更世俗的角度、更輕松的態(tài)度，重復了這個主題。
影片中，兄妹三人在母親死后，準備賣掉他們的老房子，一座充滿了藝術品和老故事的房子——充滿藝術品，是由于他們母親的舅舅是一位杰出的藝術家，曾在這里生活過，他和他的朋友們用油畫、當代設計、裝飾版畫和玻璃工藝裝飾了這座房子；而老故事，則是母親和她舅舅之間的曖昧情感，當然還有他們自己的回憶。
影片的開場非常溫暖。一群小孩在屋后的草坪上奔跑，無憂無慮尋找著他們的“藏寶圖”。后來我們才知道，這是最后一次家庭聚會，之后，他們的祖母—也就是影片中三位主角的母親——就去世了。他們到影片結束，也再沒有像這樣聚到一起過，而且根據情節(jié)可以推斷，他們再也無法這樣聚會了，因為只有長兄會留在法國，二哥與小妹都要遠去他邦。
所以在影片結束之后再回過頭來回憶最開始的這場戲，就不免有些恍若隔世之感了。導演之所以要把這場戲放在開頭，恐怕也是某種回憶的縈繞不去吧。二哥去中國，小妹去美國，大哥留在法國，曾在同一屋檐下生活過的三個人，在這個屋檐的支柱倒塌之后，開始各奔前程。
在這里，導演不僅僅展示了家庭的分崩離析，更重要的是展示了人類的某種普遍處境。就像那位牧師所說：“我們的房屋籠罩著我們，就像牧羊人的帳篷。”作為羊群的人類，這頂上帝賜予的帳篷一旦肢解，人的“羊群本性”就會暴露—影片中二哥的一些行為就體現了這一點。
《夏日時光》中對于藝術品的見解其實也是由此生發(fā)開來的。他們的母親曾說過，沒有插花的花瓶，就像死了一樣。這個論斷不僅適合于花瓶這樣的實用藝術品，其實也適用于油畫這樣的非實用藝術品。對于油畫來說，它的“花”不太可能是博物館中匆匆而過的看客，看客可以把它的一切技巧都了然于胸，但終究缺乏與它的血肉聯系。與它有血肉聯系的，是把它凝結而成的那些人物與環(huán)境。而這些人物與環(huán)境也終有泯滅的一天，這一天到來之時，也可能是它被收進博物館之日吧。他們的母親清楚地意識到這一點：能夠躲避風雨、容納新人的居所的落成，會催生一代人的故事和藝術品；當這代人老去，居所也隨之被雨打風吹去，其中的故事和藝術品，也就成了回憶或者博物館中的陳列品；而下一代人，他們將會有自己的“帳篷”。
2 ) 是你讓我想起了櫻桃園
讓我想起了櫻桃園
還記得那是上個學期的時候排的一個戲
我參演卻并沒有導演
一門心思的撲在了自己所愛的伊庫斯上
將這個表演作業(yè)一再的忽略掉了
甚至連劇本也沒能認真的多看幾遍
那時候我討厭契訶夫
奇怪為什么這樣一個啰里吧嗦的劇作家怎么就會被世人公認了敬仰了熱愛了
那時候我不喜歡櫻桃園
每次排練我都會實打實的懷疑這個劇本
拿它跟我喜愛的伊庫斯作比較
然后瘋狂的貶低與瘋狂的褒獎
可是平靜的時候是那么有力量
這些東西不到演出都不會明白的
大段的獨白
熱鬧的場景
紛紛揚揚的人聲
和那些出其不意的留白
這都是故意的
讓你最后才能哭得痛快徹底
感覺夏日時光的整體都模仿了契訶夫的櫻桃園
不過看到了碟封內阿薩亞斯的話才明白
“人同此心，心同此理”
他并沒有模仿
卻驚奇的意外地相似
他們都是對生活念念不忘的人
他們都是對平靜生活暗流涌動沒有抵抗能力的人
媽媽喜歡重復的說著這個花瓶那張畫如此這般這般如此
就像柳博芙無時無刻不在向人傾訴“我是多么愛櫻桃園，沒有了他我就不能活，如果一定要把它賣掉的話，那么請把我也一塊賣掉吧……”
媽媽她愛著她的舅舅
情人一般的愛
愛他的每一幅畫每一件收藏品
這一切對她來說都價值連城
可是也清晰的接受了自己死后要被變賣的事實
就像柳博芙也很清楚
櫻桃園最終還是會被變賣
會終將不屬于自己
還記得夏日時光里兩輛車開走的瞬間嘛？
媽媽安靜的站在那里
瞬間鏡頭就空了下來
從剛才的熱鬧中平靜下來
一種物質被從體內抽離出來的痛楚
心臟近乎停止了跳動
是那些憂傷的哀怨的大提琴和豎琴聲響起
記憶就像花瓶碎片的聲音叮叮咚咚
那個女傭人是我最愛的角色
她是那么念舊的善良的一個老傭人
所有的人都走了
每一件藝術品都被拍賣掉
她仍然抱著一大捧鮮花用最喜歡的花瓶
說著“你母親最不能忍受房間里沒有鮮花”
她是整個故事中最不能接受現實的一個人
雖然他沒有像長子那樣發(fā)出反對的呼聲
可是所有的觀眾都看到了
空落落的房子
明亮的窗戶外面
她一個房間，一個房間的看著……看著
她給主人的墓前擺上有著絢爛色彩的花朵
你是在看到這些鏡頭的時候安靜的流出眼淚的嘛？
背景仍然襯著那些憂傷的大提琴和豎琴
叮叮咚咚的音符仿佛每一個都擊碎了心
那個被櫻桃園遺忘的老傭人走下樓的時候
說著“都走啦，都走啦……”
還有那咚咚的砍伐櫻桃樹的聲音
這樣相似的情節(jié)
這樣相同的眼淚
如果不是夏日時光
我都不知道自己會在什么時間再次回味櫻桃園
可是
真的，我愛他們
愛櫻桃園
也愛夏日時光
還記得那是上個學期的時候排的一個戲
我參演卻并沒有導演
一門心思的撲在了自己所愛的伊庫斯上
將這個表演作業(yè)一再的忽略掉了
甚至連劇本也沒能認真的多看幾遍
那時候我討厭契訶夫
奇怪為什么這樣一個啰里吧嗦的劇作家怎么就會被世人公認了敬仰了熱愛了
那時候我不喜歡櫻桃園
每次排練我都會實打實的懷疑這個劇本
拿它跟我喜愛的伊庫斯作比較
然后瘋狂的貶低與瘋狂的褒獎
可是平靜的時候是那么有力量
這些東西不到演出都不會明白的
大段的獨白
熱鬧的場景
紛紛揚揚的人聲
和那些出其不意的留白
這都是故意的
讓你最后才能哭得痛快徹底
感覺夏日時光的整體都模仿了契訶夫的櫻桃園
不過看到了碟封內阿薩亞斯的話才明白
“人同此心，心同此理”
他并沒有模仿
卻驚奇的意外地相似
他們都是對生活念念不忘的人
他們都是對平靜生活暗流涌動沒有抵抗能力的人
媽媽喜歡重復的說著這個花瓶那張畫如此這般這般如此
就像柳博芙無時無刻不在向人傾訴“我是多么愛櫻桃園，沒有了他我就不能活，如果一定要把它賣掉的話，那么請把我也一塊賣掉吧……”
媽媽她愛著她的舅舅
情人一般的愛
愛他的每一幅畫每一件收藏品
這一切對她來說都價值連城
可是也清晰的接受了自己死后要被變賣的事實
就像柳博芙也很清楚
櫻桃園最終還是會被變賣
會終將不屬于自己
還記得夏日時光里兩輛車開走的瞬間嘛？
媽媽安靜的站在那里
瞬間鏡頭就空了下來
從剛才的熱鬧中平靜下來
一種物質被從體內抽離出來的痛楚
心臟近乎停止了跳動
是那些憂傷的哀怨的大提琴和豎琴聲響起
記憶就像花瓶碎片的聲音叮叮咚咚
那個女傭人是我最愛的角色
她是那么念舊的善良的一個老傭人
所有的人都走了
每一件藝術品都被拍賣掉
她仍然抱著一大捧鮮花用最喜歡的花瓶
說著“你母親最不能忍受房間里沒有鮮花”
她是整個故事中最不能接受現實的一個人
雖然他沒有像長子那樣發(fā)出反對的呼聲
可是所有的觀眾都看到了
空落落的房子
明亮的窗戶外面
她一個房間，一個房間的看著……看著
她給主人的墓前擺上有著絢爛色彩的花朵
你是在看到這些鏡頭的時候安靜的流出眼淚的嘛？
背景仍然襯著那些憂傷的大提琴和豎琴
叮叮咚咚的音符仿佛每一個都擊碎了心
那個被櫻桃園遺忘的老傭人走下樓的時候
說著“都走啦，都走啦……”
還有那咚咚的砍伐櫻桃樹的聲音
這樣相似的情節(jié)
這樣相同的眼淚
如果不是夏日時光
我都不知道自己會在什么時間再次回味櫻桃園
可是
真的，我愛他們
愛櫻桃園
也愛夏日時光
3 ) 心有猛虎細嗅薔薇
故事發(fā)生在陽光明媚的夏天，濃密的植物茂盛生長，被其掩蓋的老屋顯得幽靜而又安詳。一家子溫馨熱鬧的聚餐只是一個短短的開端，驚鴻一瞬般漸漸淡出，就被封藏在豐盛濃烈的回憶中。
而后是兒女分割家產進行拍賣的漫長展現，應該沒有一個觀者能夠面對著么多承載豐厚記憶的物品被拆分、移植而不感到傷感。然而導演是含蓄地敘述，只在不經意漸漸響起的音樂中、以及從描述老屋時的濃墨重彩中，體會到他的深沉的感動。
每個人都有他自己的立場以及無奈，在你來我往的簡淡對話中，人物形象便漸漸明晰豐滿了起來。
理解所以寬容，我們便就知道即使我們處在這樣尷尬的位置，也只能跟隨各自的私心來做出選擇。然而還是會有一種說不出道不明的淡淡壓抑，讓我們無言以對。
“他們爸媽的心早就飛走了，他們早已想著啟程離開?！?
“他們長大擁有自己的生活和故事，許多東西會隨著我的離開而消失，動人的回憶，不能說的秘密，無人問津的故事……”
無論是在西方還是東方，回歸家庭也許是讓我們獲得最大安慰的唯一途徑。然而這上面會有一個演變的過程，往往是重新組建的覆蓋掉原先的那一個。面對兒女各自長大離開，父母只能選擇承受被淡忘的孤獨與牽掛。這也是他們年輕時不曾懂得，而我們年老時才會深刻醒悟的感覺。
“你媽無法忍受房間里沒有花，她說花瓶里沒有花形同死亡?！彼A見自己死后的結局，對兒子淡然的明細家產，然而誰知道她內心反復的起伏與平息？
然而脫離了實際的使用環(huán)境，那些最終被擺在博物館的畫、書桌、櫥柜、花瓶，那所被遺棄的老屋，都如同死去一樣散發(fā)冰冷陌生的氣息。
“時間若水消失于沙”，面對世事的變遷，我們內心震動卻只能無奈面對乃至接受。
“心有猛虎細嗅薔薇”，再次回來面對人去屋空的庭院，老女傭心懷感傷，只是日常地嗅了一下院中繁茂盛開的薔薇花。事變境遷，而這些植物兀自生長不驚不擾，更顯出一種歷史滾滾向前的無情。
光照充沛的夏日時光，阿薩亞斯借用雷諾阿式印象派油畫質感，將充滿詩意浪漫氣息的美好回憶封存下來，聲畫結合悄然深入我們心里，使我們動容，共同為時光的匆匆流逝感到惋惜。
而后是兒女分割家產進行拍賣的漫長展現，應該沒有一個觀者能夠面對著么多承載豐厚記憶的物品被拆分、移植而不感到傷感。然而導演是含蓄地敘述，只在不經意漸漸響起的音樂中、以及從描述老屋時的濃墨重彩中，體會到他的深沉的感動。
每個人都有他自己的立場以及無奈，在你來我往的簡淡對話中，人物形象便漸漸明晰豐滿了起來。
理解所以寬容，我們便就知道即使我們處在這樣尷尬的位置，也只能跟隨各自的私心來做出選擇。然而還是會有一種說不出道不明的淡淡壓抑，讓我們無言以對。
“他們爸媽的心早就飛走了，他們早已想著啟程離開?！?
“他們長大擁有自己的生活和故事，許多東西會隨著我的離開而消失，動人的回憶，不能說的秘密，無人問津的故事……”
無論是在西方還是東方，回歸家庭也許是讓我們獲得最大安慰的唯一途徑。然而這上面會有一個演變的過程，往往是重新組建的覆蓋掉原先的那一個。面對兒女各自長大離開，父母只能選擇承受被淡忘的孤獨與牽掛。這也是他們年輕時不曾懂得，而我們年老時才會深刻醒悟的感覺。
“你媽無法忍受房間里沒有花，她說花瓶里沒有花形同死亡?！彼A見自己死后的結局，對兒子淡然的明細家產，然而誰知道她內心反復的起伏與平息？
然而脫離了實際的使用環(huán)境，那些最終被擺在博物館的畫、書桌、櫥柜、花瓶，那所被遺棄的老屋，都如同死去一樣散發(fā)冰冷陌生的氣息。
“時間若水消失于沙”，面對世事的變遷，我們內心震動卻只能無奈面對乃至接受。
“心有猛虎細嗅薔薇”，再次回來面對人去屋空的庭院，老女傭心懷感傷，只是日常地嗅了一下院中繁茂盛開的薔薇花。事變境遷，而這些植物兀自生長不驚不擾，更顯出一種歷史滾滾向前的無情。
光照充沛的夏日時光，阿薩亞斯借用雷諾阿式印象派油畫質感，將充滿詩意浪漫氣息的美好回憶封存下來，聲畫結合悄然深入我們心里，使我們動容，共同為時光的匆匆流逝感到惋惜。
4 ) 那片綠色的伊甸園
此片其實挺難貼標簽。親情？重點在財產上。愛情？隱約在話語間。家庭？重點還在那份祖產上。
于是先抽出最明顯的那頭。這首先是一部讓戀物癖嚴重如我者眼睛看得眨都不眨的片。那個瑪瑞秋的書桌啊~~那個瑪瑞秋的玻璃柜啊~~~那個現代主義的壁櫥啊~~~~那個像指紋般碎裂（艾德玲語）的托盤啊~~~~~那兩個誰誰誰的長方形的東洋浮雕的花瓶啊和另兩個透明的看似普通實則質地絕好的1870年的花瓶還有那些保羅的草圖素描摔碎的雕塑還有那兩幅被賣掉的但是讓老大念念不忘想起來就心痛的柯羅的畫還有那個前有院后有庭綠樹環(huán)抱郁郁蔥蔥玲瓏有致的大祖屋！
就這樣一份龐大的待價而沽的祖產。
對我而言。其價值歸結于“養(yǎng)眼”二字?？纯慈诹?。
對母親Hélène而言。其價值在于“回憶”二字。這些東西都是與她有關與哥哥保羅有關。她走了。把回憶帶走。所以財產隨便子女拍賣。沒有一點不舍。
對老大Frédéric而言。其價值在于母親的記憶。而和他自己本身無關。所以他舍不得。但也堅持不了。（也許兩幅柯羅的畫有個人欣賞價值在）
對老二老三而言。價值就全在錢了。
對博物館的估價人員而言，價值在于“瑪瑞秋”“貝蒙”“1870”“1900家具系列”這一串數字。
最后各取所需。走的走。散的散。家具變成了展覽品。
真委屈了這些寶貝的實質。
老大夫婦在博物館看著已經變成展品的書桌花瓶壁畫。感覺怪怪的?！岸?。也許提高了它的價值?！逼拮尤缡钦f。Frédéric卻說“在自然光下插著花，才是花瓶的意義。否則花瓶會絕望寂寞?！?br>那么書桌呢？碗柜呢？壁櫥呢？
從進館的那一瞬都死了。就連保羅的那些從未發(fā)表過的草圖，離開了他“最后的激情”——Hélène的珍藏，也死了。絕望寂寞而死。再多無關人士的瞻仰也救活不了。當然，被老管家抱走的那個花瓶得到了善終。
影片的最后和影片的開頭一樣。年輕的孩子在屋里屋外亂串玩耍。只是開始的時候主角是75歲的老母。主題是回憶?；{是家庭。結束的時候主角是老大的女兒。主題是青春?；{是。。。搖滾。大麻。跳舞。男孩女孩。物是人非。連祖屋都死了。
不過幸好。最后的最后。加了一幕。
老大的女兒牽著她那個“非常謹慎”的男孩。翻墻而出。離開了吵鬧的祖屋。來到屋外瞬間寧靜的青綠的樹林。摘果子吃。看櫻桃樹。女孩說“以前保羅舅舅就是在這個角度畫的摘櫻桃?！比缓笈艿綐湎?。再然后和男孩手牽著手隱沒在一片綠色中。瞬間覺得，當初的海倫和保羅。也就是這樣在這片綠色中。畫畫。嬉戲。成長。消失。這是他們的伊甸園。
幸好。他們的伊甸園仍在。那是最后一幅活的畫。
并且生生不息。
于是先抽出最明顯的那頭。這首先是一部讓戀物癖嚴重如我者眼睛看得眨都不眨的片。那個瑪瑞秋的書桌啊~~那個瑪瑞秋的玻璃柜啊~~~那個現代主義的壁櫥啊~~~~那個像指紋般碎裂（艾德玲語）的托盤啊~~~~~那兩個誰誰誰的長方形的東洋浮雕的花瓶啊和另兩個透明的看似普通實則質地絕好的1870年的花瓶還有那些保羅的草圖素描摔碎的雕塑還有那兩幅被賣掉的但是讓老大念念不忘想起來就心痛的柯羅的畫還有那個前有院后有庭綠樹環(huán)抱郁郁蔥蔥玲瓏有致的大祖屋！
就這樣一份龐大的待價而沽的祖產。
對我而言。其價值歸結于“養(yǎng)眼”二字?？纯慈诹?。
對母親Hélène而言。其價值在于“回憶”二字。這些東西都是與她有關與哥哥保羅有關。她走了。把回憶帶走。所以財產隨便子女拍賣。沒有一點不舍。
對老大Frédéric而言。其價值在于母親的記憶。而和他自己本身無關。所以他舍不得。但也堅持不了。（也許兩幅柯羅的畫有個人欣賞價值在）
對老二老三而言。價值就全在錢了。
對博物館的估價人員而言，價值在于“瑪瑞秋”“貝蒙”“1870”“1900家具系列”這一串數字。
最后各取所需。走的走。散的散。家具變成了展覽品。
真委屈了這些寶貝的實質。
老大夫婦在博物館看著已經變成展品的書桌花瓶壁畫。感覺怪怪的?！岸?。也許提高了它的價值?！逼拮尤缡钦f。Frédéric卻說“在自然光下插著花，才是花瓶的意義。否則花瓶會絕望寂寞?！?br>那么書桌呢？碗柜呢？壁櫥呢？
從進館的那一瞬都死了。就連保羅的那些從未發(fā)表過的草圖，離開了他“最后的激情”——Hélène的珍藏，也死了。絕望寂寞而死。再多無關人士的瞻仰也救活不了。當然，被老管家抱走的那個花瓶得到了善終。
影片的最后和影片的開頭一樣。年輕的孩子在屋里屋外亂串玩耍。只是開始的時候主角是75歲的老母。主題是回憶?；{是家庭。結束的時候主角是老大的女兒。主題是青春?；{是。。。搖滾。大麻。跳舞。男孩女孩。物是人非。連祖屋都死了。
不過幸好。最后的最后。加了一幕。
老大的女兒牽著她那個“非常謹慎”的男孩。翻墻而出。離開了吵鬧的祖屋。來到屋外瞬間寧靜的青綠的樹林。摘果子吃。看櫻桃樹。女孩說“以前保羅舅舅就是在這個角度畫的摘櫻桃?！比缓笈艿綐湎?。再然后和男孩手牽著手隱沒在一片綠色中。瞬間覺得，當初的海倫和保羅。也就是這樣在這片綠色中。畫畫。嬉戲。成長。消失。這是他們的伊甸園。
幸好。他們的伊甸園仍在。那是最后一幅活的畫。
并且生生不息。
5 ) 越明媚越傷感——《夏日時光》
片名：《夏日時光》
導演：奧利維耶?阿薩亞斯
演員：朱麗葉?比諾什、查爾斯?貝爾林
上映時間：2008年7月18日（法國）
讀家：白小頂
推薦指數：★★★★★☆
一句話評論：一部雋永的歐洲人文小品，觸動內心最溫柔的角落，有點疼，卻很真實。
慵懶的陽光，古樸的房屋，精致的庭院，漂亮的搖椅，隨處可見的藝術瑰寶，《夏日時光》迎面撲來的是熟悉的歐洲人文氣息。雖然只是一段生活中看似最隨意，最平凡無奇的畫面，卻捕捉到生活中觸動人心的地方，細膩而真實的還原出生活的本質。
母親帶著不能說的秘密去世，除了完整保留了身為藝術家舅舅的大量作品的同時，還留下了家族幾代人所收藏的藝術珍品，瑪瑞秋的書桌，1870年的花瓶，柯羅的畫——該如何處理圍繞著這些珍貴遺產，擺在了三個孩子的面前：哥哥希望留下，將所有的藝術珍品原封不動保留在老宅中，作為家族的獨特回憶，弟弟妹妹則主張捐贈變賣，把它們捐贈給博物館，或拍賣，給所謂更懂他們的人。
一個關于家族藝術遺產的繼承話題，卻折射出對藝術，對文化的深刻反思。孰是孰非，無法定奪。相對于母親把這些藝術品當作生活的痕跡，記錄往事的美好回憶，堅持要留下作品的哥哥所要留下的是家族的責任，而并非他真的多么愛藝術，而弟弟妹妹再不想擔負超高房屋維護費用的同時，更希望把通過這些藝術品讓自己生活的更富足，兄妹三人，不管是誰，對這些藝術遺產其實沒有什么太深厚的感情——他們并不像母親那么熱愛這些藝術品。
其實進一步分析可以得知，這樣的爭議選擇是一種必然。在巴黎的哥哥，從事與藝術事業(yè)無關的經濟學研究；做運動品牌的弟弟把家定居在北京，選擇在中國發(fā)展事業(yè)，當設計師的妹妹在日本工作，在紐約結婚……天各一方的兄妹三人有著截然不同的生活經歷，當母親成為了維系這段親情的唯一紐帶，而這紐帶一旦斷裂和消失，價值重構的必然結果就是利益的重新劃分。
所以對兄妹三人而言，與其讓這些藝術品在自己的手里成為沉重負擔，或者被隨意處理甚至無意破壞，還不如送到博物館，至少可以保證藝術品的完整性，也許，這也是對這些藝術品最好的挽救。
雖然這樣的方式無可厚非，但是當這些文化遺產被放進了博物館，就像被囚禁的生命，它成為了某種主義，或者貼上某種流派的標簽，卻失去了這件物品本身應有的功能：那個后來被擺在博物館中的花瓶，一大堆文字在闡述和解讀它的價值，一大群觀者在走馬觀花地欣賞，其實對于這個花瓶而言，它的最大價值就是在家庭聚會上插滿鮮花的時候。博物館只能保留住藝術品的軀殼，卻沒有辦法留住關于這件藝術品的身世，沒有辦法再現藝術品負載的回憶。除了在博物館欣賞，還有沒有更好的保留藝術品生命的方式，作為一件物品，是藝術價值更重要，還是實用價值更重要？以保留藝術的方式摧殘藝術，是無奈，還是幸運？
透過這些藝術品的遭遇，影片不露聲色的引發(fā)觀眾思考更深刻的主題，該如何解決國際化和傳統(tǒng)文化的沖突和對峙。家里的孩子們在學校習慣說英語，作品只有到了美國才會更國際，祖?zhèn)鞯姆课荼怀鍪邸▏囈宰院赖膬?yōu)越和驕傲，突然變得那么無足輕重，這種失落，不僅僅使法國會遭遇，每一個國家都會遇到傳統(tǒng)文化在現代浪潮沖擊下的傳承和延續(xù)問題，——藝術乃至文化的危機比我們想象的來的更猛烈，更潛移默化。
影片宛若一部雋永的歐洲人文小品，導演阿薩亞斯從一個小切口進入，用最平實的鏡頭，卻為我們展示出一種焦慮，對傳統(tǒng)文化繼承和延續(xù)的焦慮和無奈，淡淡的傷感和夏日明媚的陽光形成了若即若離的反差，這一聲關于文化的嘆息，觸動內心最溫柔的角落，有點疼，卻很真實。
導演：奧利維耶?阿薩亞斯
演員：朱麗葉?比諾什、查爾斯?貝爾林
上映時間：2008年7月18日（法國）
讀家：白小頂
推薦指數：★★★★★☆
一句話評論：一部雋永的歐洲人文小品，觸動內心最溫柔的角落，有點疼，卻很真實。
慵懶的陽光，古樸的房屋，精致的庭院，漂亮的搖椅，隨處可見的藝術瑰寶，《夏日時光》迎面撲來的是熟悉的歐洲人文氣息。雖然只是一段生活中看似最隨意，最平凡無奇的畫面，卻捕捉到生活中觸動人心的地方，細膩而真實的還原出生活的本質。
母親帶著不能說的秘密去世，除了完整保留了身為藝術家舅舅的大量作品的同時，還留下了家族幾代人所收藏的藝術珍品，瑪瑞秋的書桌，1870年的花瓶，柯羅的畫——該如何處理圍繞著這些珍貴遺產，擺在了三個孩子的面前：哥哥希望留下，將所有的藝術珍品原封不動保留在老宅中，作為家族的獨特回憶，弟弟妹妹則主張捐贈變賣，把它們捐贈給博物館，或拍賣，給所謂更懂他們的人。
一個關于家族藝術遺產的繼承話題，卻折射出對藝術，對文化的深刻反思。孰是孰非，無法定奪。相對于母親把這些藝術品當作生活的痕跡，記錄往事的美好回憶，堅持要留下作品的哥哥所要留下的是家族的責任，而并非他真的多么愛藝術，而弟弟妹妹再不想擔負超高房屋維護費用的同時，更希望把通過這些藝術品讓自己生活的更富足，兄妹三人，不管是誰，對這些藝術遺產其實沒有什么太深厚的感情——他們并不像母親那么熱愛這些藝術品。
其實進一步分析可以得知，這樣的爭議選擇是一種必然。在巴黎的哥哥，從事與藝術事業(yè)無關的經濟學研究；做運動品牌的弟弟把家定居在北京，選擇在中國發(fā)展事業(yè)，當設計師的妹妹在日本工作，在紐約結婚……天各一方的兄妹三人有著截然不同的生活經歷，當母親成為了維系這段親情的唯一紐帶，而這紐帶一旦斷裂和消失，價值重構的必然結果就是利益的重新劃分。
所以對兄妹三人而言，與其讓這些藝術品在自己的手里成為沉重負擔，或者被隨意處理甚至無意破壞，還不如送到博物館，至少可以保證藝術品的完整性，也許，這也是對這些藝術品最好的挽救。
雖然這樣的方式無可厚非，但是當這些文化遺產被放進了博物館，就像被囚禁的生命，它成為了某種主義，或者貼上某種流派的標簽，卻失去了這件物品本身應有的功能：那個后來被擺在博物館中的花瓶，一大堆文字在闡述和解讀它的價值，一大群觀者在走馬觀花地欣賞，其實對于這個花瓶而言，它的最大價值就是在家庭聚會上插滿鮮花的時候。博物館只能保留住藝術品的軀殼，卻沒有辦法留住關于這件藝術品的身世，沒有辦法再現藝術品負載的回憶。除了在博物館欣賞，還有沒有更好的保留藝術品生命的方式，作為一件物品，是藝術價值更重要，還是實用價值更重要？以保留藝術的方式摧殘藝術，是無奈，還是幸運？
透過這些藝術品的遭遇，影片不露聲色的引發(fā)觀眾思考更深刻的主題，該如何解決國際化和傳統(tǒng)文化的沖突和對峙。家里的孩子們在學校習慣說英語，作品只有到了美國才會更國際，祖?zhèn)鞯姆课荼怀鍪邸▏囈宰院赖膬?yōu)越和驕傲，突然變得那么無足輕重，這種失落，不僅僅使法國會遭遇，每一個國家都會遇到傳統(tǒng)文化在現代浪潮沖擊下的傳承和延續(xù)問題，——藝術乃至文化的危機比我們想象的來的更猛烈，更潛移默化。
影片宛若一部雋永的歐洲人文小品，導演阿薩亞斯從一個小切口進入，用最平實的鏡頭，卻為我們展示出一種焦慮，對傳統(tǒng)文化繼承和延續(xù)的焦慮和無奈，淡淡的傷感和夏日明媚的陽光形成了若即若離的反差，這一聲關于文化的嘆息，觸動內心最溫柔的角落，有點疼，卻很真實。
6 ) 幾段膠片
看了一天的影片，總算有一部可以駐留記憶許久的影片。
每部影片都是一隊人馬的心血，不敢妄評，只是將直刺內心的幾段膠片記錄下來：
（1）生日宴會，兒孫散去后，老娘孤單落寞的坐在不開燈的房間里，昏暗的房間里，消瘦的母親讓人心酸；
（2）面對弟妹變賣老房的要求，對舊宅萬般不舍的老大，也是無能為力，只得躲入暗處，暗自流淚；
（3）在老房即將賣出前，服務了幾十年的老管家，獨自一人蹣跚而來，對于昔日出入自如，生活其中的房子，如今只能隔窗而望，被生生拒絕；
（4）曾經在書房里堆滿資料的書桌，雖不見其全貌，但覺得生機盎然，而遷之博物館后，只能成為無聊游客到此一游的背景，雖俱氣質但毫無生氣。
（5）當用金錢來衡量那些藝術品和那座充滿回憶的宅邸時，心有多疼。
（6）最后的那場聚會，總是擔心不諳世事的孩子會不小心的將那座老房付之一炬，但法國片的結局總是那么波瀾不驚，卻意味深長。
每部影片都是一隊人馬的心血，不敢妄評，只是將直刺內心的幾段膠片記錄下來：
（1）生日宴會，兒孫散去后，老娘孤單落寞的坐在不開燈的房間里，昏暗的房間里，消瘦的母親讓人心酸；
（2）面對弟妹變賣老房的要求，對舊宅萬般不舍的老大，也是無能為力，只得躲入暗處，暗自流淚；
（3）在老房即將賣出前，服務了幾十年的老管家，獨自一人蹣跚而來，對于昔日出入自如，生活其中的房子，如今只能隔窗而望，被生生拒絕；
（4）曾經在書房里堆滿資料的書桌，雖不見其全貌，但覺得生機盎然，而遷之博物館后，只能成為無聊游客到此一游的背景，雖俱氣質但毫無生氣。
（5）當用金錢來衡量那些藝術品和那座充滿回憶的宅邸時，心有多疼。
（6）最后的那場聚會，總是擔心不諳世事的孩子會不小心的將那座老房付之一炬，但法國片的結局總是那么波瀾不驚，卻意味深長。
2008真好，有步履不停，有Rachel getting married，還有夏日時光
當初這部片上映時我興趣缺缺，今日一看覺得當初判斷錯誤，這部片非常好看，而且竟然是我第一部看的阿薩亞斯作品。
導演（張曼玉前夫）的世界觀：當代法國已幾近沒落，世界的新中心在美國，在東亞——三個兒女：老大在巴黎，老二在上海，老三在紐約。舊世界已經死亡，正值分攤家產（物質和精神遺產）。而新世界和舊世界是緊密連接在一起的，片末第三代青春少年們在老房子里舉行派對，雖是搖滾樂卻也是法語歌詞的
好多鏡頭內組接，提前設置好人物走位和鏡頭移動的軌跡。片名叫夏日時光，為什么選擇夏日，而且影片發(fā)生的季節(jié)并不是都在夏日？從針對老年、中年到最后的青年，三個時段的漸漸過度交接，氛圍也不斷變化，母親獨自一人坐在空房間里的陰郁孤獨到中年子女們的分裂各自為家，再到孫子輩兒的活力自由，其實都是在講人與人情感的傳遞，透過了時間。即便結尾音樂給了比較歡快的主題，但還是不免那種悵然若失。
長鏡頭，流暢，細緻，生動，擁抱生命消逝后遺留下來的記憶。很有點小津和侯孝賢的神韻，結尾風輕雲淡，在時光面前，所有人都不過是過客。
這部對我來說有別樣的共鳴，五星出于私心。不過這部的表現手法雖然簡單，但并不做作，反倒真的挺適合這個題材的。考慮到這種故事背景，結尾簡直是異常溫馨了。
鄉(xiāng)土的根家族的脈如何與現代社會融合或斷裂，城市迷茫的靈魂在一張張網里孤苦奮斗，還怎樣挽救浸滿回憶和情感的祖屋，倒是隔代的孫女不勝悵惘地惋惜。
北京奧運會讓房價飆升，連定居帝都的Jérémie都hold不住了；要在紐約結婚定居的Adrienne也知道自己回到鄉(xiāng)下小聚的機會肯定不多了；巴黎的長子到能時不時回去，但是沒有擁有共同回憶的人一起在庭院里聊天喝咖啡，房子留下來又有什么用呢？現代的重心在亞洲和美國，古老優(yōu)美的法國已然垂垂老矣。
阿薩亞斯作品《夏日時光》。一戶精神貴族，在老太太死后，如何分崩離析。哀而不傷，克制。我的感慨全在于，精神貴族的家庭做派，生活方式，只有法國人可以拍得這么好。大師的家具不過是日常使用的桌子，大師的雕像碎了塑料袋裝起來，那些藝術品對于他們，不是金錢價值，是情感意義。淡然使用，真奢侈。
用藝術品比喻人生、家庭和情感，真好。當我離去，只剩名字，花樽換成皮球，名畫換成搖滾樂，我又活在青春里，散落四方。
比諾什果然不適合黃色頭發(fā)
現代化和新世界成形后歷史的瓦解、傳統(tǒng)的瓦解乃至父權的瓦解。行將就木的祖母，處于夾縫的大哥，受大格局引導的弟弟妹妹，以及站在流行文化語境中瞻望傳統(tǒng)的青年人一代，一根漸變的鏈條平淡地被拉伸、鋪展、稍有碰撞。只有三次老仆人的描寫出現了很抒情的配樂，可見導演對古典主義家庭除了有所懷念，更多則是一種悼亡的情緒的表露。
啊也！美麗！以前都沒留意到阿薩亞斯居然這么美麗！我家夏爾柏林真是帥到暈倒！非常平調的電影，完全完全的去戲劇場面化。最最神奇是：結尾的地方居然唱起了一曲兒不可思議的弦樂團??！啊啊?。。{這一首歌也要加到滿分?。?！演三弟的居然是Faites Comme Si Je N'étais Pas Là里面那個男孩。。。全愛班陣容哦
如果在18分鐘左右不出現那個 剪輯穿幫（我可以理解為 女主是在 吸煙與不吸煙 中糾結嗎？噗~哇咔咔?。┦强梢运男莾旱?！╮(╯▽╰)╭ 全片有淡淡的憂傷（母親的看得透徹et長男的無奈）與淡淡的溫情欣慰（保姆的忠誠和那隻花瓶） 猶如一縷清新淡雅照進了濃得化不開的現實… 很Rohmer~
很明媚的憂傷。也只有法國人能拍出這種庸懶的感覺。當唯一聯系大家的紐帶斷了，兄妹們相聚的時光就屈指可數了。老人離去，也帶走了一代人的記憶、不能說的秘密，以及看似無趣但卻讓第三代不時回味的故事片段。很多時候，我們這一代對祖父輩的回憶，便不經意地藏在這些不起眼的故事當中。
總有一天我們都將要逝去，帶走的除了回憶，秘密，還有那些無人感興趣的東西。房屋若沒有了人的居住便失去了許多靈氣。背景永遠充斥著孩子們的嬉笑蟬鳴刀叉碰撞，汽車和風。黑暗中笑語陣陣。庭院和大狗。年輕人的心不在此處，年輕人的心飛向遠方。時間流轉隨自然泯滅。固然也是永存了。
第一次給它評了四星，結果它的綜合評分是7.6，隨手又給它改成了五星。我沒有原則，總帶著感情因素去做一些事情。這部電影深得我心，我內心深處最看重的東西通過電影得到很好的表達和關照。心中念念不忘的東西在電影里得到完美的呈現。也只有法國人能拍出這樣的好片子。
若是有一天我老死去，我所守護的東西也一同失去了靈性。
3.5 很少看到法國導演處理是枝裕和式題材，后半部分力道很足，不同視點審視精神、物質遺產，情感變得異常充沛。
花瓶是有生命的，當有花插在里面。房子是有生命的，當有人住在里面。